브루흐(Max Bruch) 두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡,Op. 88a

[김두천]

브루흐(Max Bruch)
두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡,Op. 88a
Concerto for Two Pianos and Orchestra

■ 개요
<두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡,작품88a>는 1912년 막스 브루흐가 작곡한 작품으로, 4악장으로 구성되어 있으며,좀처럼 보기 드문 Ab단조로 작곡되었고, 연주 시간은 약25분 정도 소요됩니다.
브루흐의 ‘이중 협주곡’이라고도 불리지만,이는 그의 <클라리넷,비올라,오케스트라를 위한 협주곡,작품88>(1911)을 가리킬 수도 있습니다.두 대의 피아노 협주곡이 앞선 협주곡을 기반으로 한다는 주장도 있지만,주제적으로 이 두 작품은 공통점이 거의 또는 전혀 없는 것으로 보이며,이러한 관계 추정도 순전히 작품 번호가 비슷한 작품에만 근거한 잘못된 가정인 것으로 보입니다.

◆ 곡의 역사
1911년 브루흐는 미국의 듀오 피아니스트 로즈와 오틸리 수트로(Rose and Ottilie Sutro)자매가 자신의 <피아노2대를 위한 판타지d단조,작품11>을 연주하는 것을 듣고 매우 기뻐하며 이들을 위한 이중 협주곡을 작곡하기로 동의했습니다.
브루흐는 완전히 새로운 곡을 쓴 것이 아니라 그가 계획하고 있던 <오르간과 오케스트라를 위한 모음곡3번(관현악 모음곡3번이라고도 함)>을 위해 쓰고 있던 음악을 재작업했습니다. 모음곡에는 브루흐가 1904년 성 금요일 카프리에서 요양 중 들었던 멜로디가 사용되었고,이 멜로디가 협주곡에 등장합니다.

브루흐는 수트로 자매에게 이 작품에 대한 유일한 공연권을 주었습니다.그러나 브루흐의 허락 없이 수트로 자매는 자신의 피아니스트적 능력에 맞게 협주곡을 직접 재작곡하여 1916년에 저작권을 취득하고 의회 도서관에 기탁했습니다.
그들은 1916년 12월 29일 레오폴드 스토코프스키의 지휘로 필라델피아 오케스트라와 함께 이 버전의 초연 무대를 가졌고, 1917년에는 조셉 스트란스키의 지휘로 뉴욕 필하모닉과 함께 악장 수를 4개에서 3개로 줄인 수정된 버전을 연주했습니다. 브루흐 자신은 베를린에서 수트로 자매들과 협주곡의 개인 리허설을 지휘했지만 미국에서만 연주하도록 허락했습니다(이것이 어떤 버전인지는 출처에서 명확하지 않습니다,그는 수트로가 수정 한 것을 알고 있었지만 어느 정도까지 인지는 알지는 못했습니다).
수트로스는 두 번째 공연 후 협주곡을 철회하고 다시는 연주하지 않았습니다.그들은 브루흐의 오리지널 버전을 전혀 연주하지 않았습니다.그러나 그들은 계속해서 버전을 수정하여 수천 번의 수정을 거쳤고, 마지막 수정은 1961년(로즈는1957년 사망)에 오틸리에 의해 이루어졌습니다. 오틸리는1970년 9월 98세의 나이로 사망했습니다. 그녀의 기타 악보,원고,신문 스크랩 중 일부는 1971년1월 경매에 부쳐졌습니다.피아니스트 네이선 트위닝은 정체불명의 종이 상자를 11달러에 구입했는데, 그 안에는 로즈와 오틸리가 브루흐의 협주곡을 작곡한 것으로 알려진 작품의 사인 악보가 들어 있는 것으로 밝혀졌다.

오리지널 버전의 오케스트라 파트는 같은 경매에서 다른 사람이 구입했고,트위닝은 그 사람을 추적해 다시 구입했습니다. 이후 그와 마르틴 베르코프스키는 브루흐의 오리지널 버전을 재구성했고, 1973년 11월 안탈 도라티의 지휘 아래 런던 심포니 오케스트라와 함께 처음으로 녹음했습니다.
이 협주곡은 또한 빌헬름 브뤼크너-뤼게베르크에 의해 세 대의 피아노에서 여섯 손을 위한 작품으로 편곡되었습니다.
협주곡의 존재에 대한 지식은 그 자체로 독특한 역사를 가지고 있습니다. 5판(1954년)의 그로브 사전에는 작품번호 88로 등재되었지만 1980년 뉴 그로브에는 전혀 등재되지 않았습니다.
지금은 참고 문헌에 작품번호88a로 표기되어 있습니다.

<출처: wikipedia>


■ 악장 구성
4개 악장으로 구성되었다.

◆ 제1악장 Andante sostenuto(음을 눌러서),Ab단조
서주에 두 피아니스트에 의해 제시되는 인상적인 주제 선율은 마지막 악장의 시작에서도 똑같이 재연되어 끈끈한 유기적 관계를 나타내고 있으며,각 악장의 조성관계 역시 비록 각 악장들이 서로 가깝지 않은 조성으로 쓰여졌음에도 불구하고 유기적으로 연결되어 있음을 알 수 있다.

◆ 제2악장 Andante con moto (속도를 넣어서)
제1악장의 조성인 Ab단조는 아타카(쉬지 않고)로 연결되는 제2악장의 시작에서 같은 으뜸음의 Ab장조로 바뀐다. 여기에서 제1악장의 끝에 바이올린 파트에 의해 연주되는 Eb(으뜸음인Ab장조 화음의 제5음)은 제2악장의 시작에 비올라와 첼로가 그대로 이어서 연주한다. 또한 여섯 마디 후에는 갑자기 Ab장조에서 결코 가깝지 않은 E장조로 전조되는데,여기서 오보에에 의해 등장하는 첫 선율의 첫 음인 D#은 앞선 Ab장조의 제5음이었던 Eb음과 이명동음으로서 Ab장조에서E장조로의 급작스런 전조를 매끈하게 연결한다.

◆ 제3악장 Adagionon troppo(과하지 않게)
제2악장과 관계조인 B장조로 시작하여 중간에 3도 관계의 전조인 D장조로 바뀌는데 비록 화성적 변화는 있다 하더라도 선율적인 흐름이 앞선 B장조에서부터 계속 연결됨으로써 유기적인 연결성을 유지하고 있다.

◆ 제4악장 Andante
앞서 언급했듯이 도입부분의 주제가 제1악장의 도입부분과 흡사하고 조성 또한 같은 으뜸음을 지닌 Ab장조로서 앞선 1악장의 해결부분과 같은 인상을 주고 있다.
마치 전체 악장이 하나의 거대한 이야기를 가지고 긴장감을 지속해 나가고 결정적인 순간에 그 증폭되었던 긴장을 해결하는 베토벤 이후 브람스를 거친 독일 전통의 면모를 계승한 ‘교향곡적 협주곡’이라 할 수 있다.

<출처: 필유린 블로그>

■ 감상 (26:56) 하단에
   1. 0:18~
  2. 5:24~
  3. 12:30~
  4. 18:42~

                전곡   (26:56