세계적으로 유명한 이암의 개그림(모견도)

[누룩]

다음은 Mick Murray의 유명한 동물 그림을 찾을 수 있는 곳이라는 글입니다.

조선시대 이암이 그린 개그림이 당당하게 한 자리를 차지하고 있습니다.

세계적으로 유명하다고 해도 무방할 것 같습니다.

이암의 그림에 등장하는 개는 비글이라는 영국원산지 개와 닮아 보이는데

이암이 1499년에 태어났으므로 그 당시에 영국개를 수입했다고 보기는 어려워서

혹시 그 당시에 우리나라의 토종개였을 가능성도 배제할 수는 없을 것 같습니다.

잘 만들어진 목걸이에 방울까지 달린 것으로 보아서 그 당시의 애견문화를 짐작할

수 있을 것 같습니다.

유명한 동물 그림과 찾을 수 있는 곳

작성자 : Mick Murray 23년 2021월 <>일 예술, 문화 읽기 시간 : 26 분 읽기

원시 동굴 벽화에서 다른 생물의 실물 같은 묘사에 이르기까지 유명한 동물 그림은 초기 조상이 선사 시대 안료를 만드는 방법을 알아낸 이래로 존재해 왔습니다. 그러나 가장 좋은 예는 무엇이며 어디에서 찾을 수 있습니까? 누가 가장 유명한 동물 그림을 만들었습니까? 그리고 세계에서 가장 유명한 말 그림은 무엇입니까? 자세한 내용은 자세히 알아보세요.

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• 유명한 말 그림
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• 특별한 놀라움

유명한 말 그림

말은 장엄하고 강력하며(우리가 여전히 '마력'이라는 용어를 사용하는 이유가 있습니다), 특히 자전거, 자동차 및 비행기 이전의 기간에 매우 유용합니다. 따라서 그들이 세계에서 가장 유명한 동물 그림에 많이 등장한다는 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다. 다음은 몇 가지 주요 예입니다.

라스코 동굴 벽화

약 17,000 년 전의 시작부터 시작합시다. '회화'에 대한 정의에 따라 인간의 예술적 노력의 시작으로 거슬러 올라가는 유명한 말 그림을 찾을 수 있습니다. 사람들이 벽에 물건을 그리는 방법을 알아 내자 마자 말 그림을 만들기 시작했습니다. 그리고 누가 그들을 비난 할 수 있습니까? 세계에서 가장 오래된 동굴 벽화는 아니지만(약 30,000년), 프랑스의 라스코 동굴 단지에서 발견된 예는 확실히 가장 유명한 것 중 일부입니다.

위치: Lascaux, 프랑스

알프스를 건너는 나폴레옹 - 자크 루이 다비드

자크 루이 다비드(Jacques-Louis David)의 이 그림은 틀림없이 나폴레옹 보나파르트의 가장 상징적인 묘사일 것입니다. 아이러니하게도, 그것은 또한 나폴레옹이 물리적으로 참석하지 않은 몇 안 되는 것 중 하나입니다 – 그림의 모델은 황제가 오랜 시간 동안 앉기를 거부한 후 실제로 예술가의 아들이었습니다. 알프스를 건너는 나폴레옹은 유명한 프랑스 정복자를 묘사하는 이정표이며 대부분 사실적인 해석에서 황제의 이상화된 표현으로의 전환을 표시합니다.

나폴레옹은 이 그림에서 유일한 유명인이 아닙니다 – 그것은 또한 그의 유명한 군마인 마렝고에 대한 약간의 찬사로 볼 수 있습니다. 여기에서 충혈된 눈을 가진 불타는 말로 묘사된 마렝고는 수많은 전투에서 황제의 탈것으로 사용되었으며 특히 신뢰할 수 있고 용감한 것으로 묘사되었습니다. 이 충실한 말이 Austerlitz와 악명 높은 Waterloo를 포함한 전투에서 그의 경력 전반에 걸쳐 8번이나 부상을 입었다는 점을 고려하면 거의 과소평가된 것입니다.

위치: Château de Malmaison, Rueil-Malmaison, 프랑스

휘슬재킷 - 조지 스텁스

지금까지 가장 유명한 말 유화 중 하나(이번에는 작은 프랑스 황제가 보이지 않음)인 Whistlejacket은 Rockingham 후작에 속한 귀중한 아라비아 순종을 거의 실물 크기로 묘사한 것입니다. 예술가로서, 스텁스는 말 작품을 전문으로했다 – 기본적으로, 당신이 1700 년대 중반에 위대한 말 그림을 원한다면, 스텁스가 당신의 남자였다.캔버스의 깎아 지른듯한 크기는이 그림을 즉각적인 전설로 만들었고, 동시대 사람들은 프로젝트의 대담함과 규모에 놀랐다.

동물 그림은 당시 장르의 위계질서 측면에서 진정한 획기적인 예술의 '아래'로 여겨지는 경우가 많았는데, 이 작품은 그 개념에 대한 직접적인 도전으로 볼 수 있다. 스텁스는 다른 방해 요소 없이 개별 동물을 완전한 디테일과 개성으로 묘사합니다.

위치: 내셔널 갤러리, 런던

퍼레이드 - 에드가 드가

트리뷴 앞의 경주마라고도 알려진 이 유명한 작품은 드가가 그림을 좋아했던 장면인 경마를 묘사합니다. 드가의 생애 동안 경마장은 상류 사회와 신진 귀족들에게 최고의 장소로 여겨졌습니다. 그러한 사회적 핫스팟의 피할 수 없는 매력 외에도 Degas는 말을 그리는 데 진정한 관심을 가졌던 것 같습니다.

그의 작품에는 말의 모양과 움직임에 특히 중점을 둔 수많은 말 스케치가 포함되어 있으며, 이는 그가 인기 있는 말 사육 및 경마 지역에서 친구들과 함께 머물렀던 기간에서 영감을 받은 것으로 보입니다. 드가 이 특정 그림을 위해 선택한 순간(실제 경주가 아니라 액션과 격렬한 움직임으로 가득 차 있지만 경주가 시작되기 전의 긴장된 고요한 순간)은 즉각적인 주제 대신 구성의 아름다움에 주의를 집중시키는 데 도움이 됩니다. 다시 한 번, 드가의 A+ 말 그림.

위치: 오르세 미술관(Musée d'Orsay, Paris)

말 박람회 – Rosa Bonheur

Degas에서 Stubbs까지의 규모에서 Rosa Bonheur는 확실히 후자에 더 치우쳐 있습니다. 드가가 모양과 구성에 중점을 둔 반면, 보뇌르는 말 자체의 아름다움에 중점을 두었습니다. 그녀는 그녀의 시대의 가장 유명한 말 그림 중 일부를 제작했으며 The Horse Fair가 특히 주목할만한 예입니다.

그러나 앞서 언급한 남성 예술가들이 시골 저택과 경마장에 초대되어 말 그림을 그리는 동안 Bonheur의 삶은 그렇게 간단하지 않았습니다. 여성 예술가로서 그녀는 심각한 차별을 경험했습니다. 신진 예술가들이 도축장에서 해부학을 공부하는 것이 일반적이었지만(암울하게 들릴지 모르지만), 이 일을 하는 동안 그녀가 받은 괴롭힘의 수준으로 인해 그녀는 지방 당국으로부터 공식적인 '허가 드 트라베스티스먼트'(남자로 옷을 입고 발표할 수 있는 허가)를 구하게 되었습니다.

1.5년 동안 일주일에 두 번 파리 말 시장에 참석한 Bonheur는 이 대규모 그림의 토대를 열심히 마련하면서 자신에게 관심을 끌지 않았습니다. 그녀의 작품은 결국 결실을 맺었고, 이 특별한 그림은 버킹엄 궁전에서 빅토리아 여왕을 위한 개인 관람에 전시되었습니다. 현재 메트로폴리탄 박물관에서 가장 잘 알려진 작품 중 하나입니다.

위치: 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕

유명한 호랑이 그림

호랑이의 신비롭고 위험한 매력과 눈에 띄는 색상 패턴은 본능적인 이미지를 만들고자 하는 예술가들에게 꾸준한 인기를 얻고 있습니다. 사납게 포효하든 배경에 불길하게 숨어 있든 호랑이는 유명한 동물 그림의 주제로 매우 인기 있는 선택입니다. 다음은 최고의 세 가지입니다.

열대성 폭풍 속의 호랑이 - 앙리 루소

앙리 루소(Henri Rousseau)는 호랑이에 대해 약간의 관심을 가지고 있었습니다. 실제로 (방금 우리에 의해) 그는 Joe Exotic과 동등한 19세기 후기 인상파였다고 말했습니다. 그의 작품의 이 놀라운 예는 사나운 뇌우 한가운데서 순진한 먹이를 향해 달려드는 호랑이를 특징으로 합니다. 그것은 들리는 것처럼 멋지다.

Rousseau 자신은 Joe Exotic과 마찬가지로 약간의 수수께끼였으며 멕시코에 있는 동안 정글에서 적어도 한 번은 개인적으로 호랑이를 만났다는 생각을 최소한 용인했던 것 같습니다. 아마도 그는 식물원에서 박제 버전의 호랑이를 보았거나 단순히 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix)의 이전 작업에서 찾은 모티프를 재사용했을 것입니다.

그의 생애 동안 비평가들에 의해 대부분 조롱을 받았던 루소의 작품 (그의 유명한 호랑이 그림 포함)은 피카소, 마티스, 툴루즈 로트렉 등의 찬사를 받았습니다. 또한 호랑이에 대한 그의 사랑에도 불구하고 작가는 프랑스를 떠난 적이 없다고 믿어집니다.

위치: 내셔널 갤러리, 런던

타이거 - 프란츠 마르크

프란츠 마르크(Franz Marc)는 피카소(Picasso)와 같은 입체파와 비교할 때 대중에게 거의 알려지지 않았지만 그의 호랑이(Tiger)는 이 스타일이 무엇인지에 대한 명확한 아이디어를 제공합니다. Marc의 호랑이 해체는 불길한 긴장감과 임박한 운명(즉, 호랑이 공격에 의한 죽음)을 만드는 두꺼운 검은색 선과 함께 대담한 원색을 사용합니다.

호랑이의 모든 개별 부분이 거기에 있지만 들쭉날쭉한 비대칭 모양으로 되어 있으며 동물에 대한 이 보다 추상적인 묘사는 사실적인 표현만큼이나 임팩트가 있습니다. Marc는 이 무시무시한 짐승보다 약간 더 온화한 다른 유명한 동물 그림으로도 유명하지만(Cat on a Yellow Pillow와 같은 제목을 생각해 보십시오), 이 버전의 호랑이는 틀림없이 그의 가장 상징적인 작품입니다.

위치: Lenbachhaus, 뮌헨

승패 – Hu Zaobin

20세기 중국 미술에 관심이 있다면 왜 우리가 더 일찍 여기에 오지 않았는지 궁금할 것입니다. Hu Zaobin은 호랑이를 매우 전문으로하며 중국과 일본의 교토 시립 미술 연구소에서 공예를 완성했습니다. 루소와 달리 후진타오는 실제로 동남아시아 여행을 시작했고, 그 과정에서 그의 후기 작품에 대한 참고 자료가 될 많은 사진을 찍었습니다.

그는 제46차 세계 대전 중 수많은 정치적 갈등과 안전한 탈출 시도 끝에 <>세의 젊은 나이에 병으로 사망했지만 Hu의 작품에는 현존하는 가장 유명한 호랑이 그림이 포함되어 있습니다. 승리 또는 패배는 많은 상징적이고 영향력 있는 묘사 중 하나일 뿐입니다. 사촌 차드의 병든 호랑이 문신의 기초를 누가 놓았는지 궁금하다면 이 남자까지 예술적 혈통을 추적할 수 있습니다.

위치: 마카오 미술관, 마카오

유명한 고양이 그림

아마도 고양이 자신은 '으르렁거리는 짐승'의 이전 범주에 더 많이 속했을 것입니다. 불행히도 예술가들은 수년에 걸쳐 고양이를 있는 그대로 묘사했습니다: 사랑스럽고 약간 기괴한 작은 생물. 고양이를 기반으로 한 유명한 동물 그림이 너무 많기 때문에 소수만 고르기는 어렵지만 여기에 있습니다.

루이스 웨인의 고양이 그림

"그는 고양이를 자신의 것으로 만들었습니다. 그는 고양이 스타일, 고양이 사회, 전체 고양이 세계를 발명했습니다. 루이스 웨인 고양이처럼 보이지 않고 살지 않는 영국 고양이는 스스로를 부끄러워합니다."

H.G. 웰스

Louis Wain의 삶에 대한 세부 사항, 특히 그의 정신 건강과 그것이 그의 예술에 미친 영향에 관한 것은 여전히 논쟁의 여지가 있습니다. 그러나 우리가 확실히 말할 수 있는 한 가지는 그가 예술적 노력의 대부분을 고양이 묘사에 바쳤다는 것입니다. 그의 작품은 종종 의인화된 고양이(인간처럼 행동하고 인간의 일을 하는 고양이)와 프랙탈 아트처럼 보이는 고양이의 매우 다채로운 만다라 풍의 표현을 특징으로 합니다.

몇 가지 다른 이론이 있습니다 : 웨인의 정신 분열증이 그의 예술에 반영되고, 예술가로서 발전함에 따라 더 많은 실험과 색채 사용의 경우이며, 심지어 그의 정신 분열증이 고양이에게서 계약 된 톡소 플라스마 증에 의해 유발되었다는 개념입니다. 어떤 경우이든 웨인은 그의 고난의 생애 동안 세계에서 가장 유명한 고양이 그림을 그렸습니다.

위치: 빅토리아 앨버트 박물관, 런던, 베링턴 홀, 헤리퍼드셔

고양이와 새 - 폴 클레

Paul Klee는 아이들이 만든 예술에 매료되었으며, 그 정신을 불러 일으켜 자신의 예술로 전달했습니다. 그는 또한 많은 설명에 따르면 고양이에 상당히 매료되었습니다. 이 표현주의 작품은 고양이와 새 사이에서 찾을 수 있는 긴장감에도 불구하고 색상 팔레트와 부드러움이 처음에 생각했던 것보다 훨씬 덜 생사를 가르는 상황처럼 보이게 합니다.

그림에 대한 다양한 해석이 있으며, 대부분은 위협, 미스터리, 숨겨진 동기에 초점을 맞춥니다(이 경우 고양이는 말 그대로 새를 마음에 품고 있습니다). 그림의 의미와 상징성을 너무 많이 읽지 않아도 따뜻하고 거의 타버린 것처럼 보이는 색상으로 직접 보기에 아름다운 예술 작품입니다.

장소: 뉴욕 현대미술관(MoMA)

흰 고양이 - 피에르 보나르

언뜻 보기에 고양이가 실제로 어떻게 생겼는지 완전히 모르는 사람이 그린 것이라고 생각하면 용서받을 수 있습니다. 그러나 Bonnard는 자신이 원하는 유머러스한 효과를 얻을 수 있다는 것을 알고 있는 이미지에 마침내 정착하기 전에 많은 준비 그림을 그리며 세부 사항을 올바르게 파악했는지 공들여 확인한 훌륭한 예술가였습니다.

이 고양이는 고양이 주인이 '우, 큰 스트레칭!' – 강력하고 과장된 등의 아치, 아마도 근육을 뻗고 가능한 가장 재미있고 위엄 없는 방식으로 부풀어 오를 때 약간 흔들리는 것입니다. Bonnard는 일본 목판화에서 큰 영감을 얻었는데, 이 그림을 고양이의 우키요에 묘사와 나란히 배치하면 알 수 있습니다.

위치: 오르세 미술관(Musée d'Orsay, Paris)

Chat Noir – 테오필 스타인렌

이 상징적인 포스터의 복제품 또는 인쇄물을 파리 전역과 다른 많은 도시에서도 찾을 수 있습니다. 깊이 생각하고 이전에 이 이미지를 본 적이 있는 곳을 기억하려고 노력하십시오. 친구의 복도에 있든,애완동물의 비밀스런 삶이나 티파니에서 아침을과 같은 영화의 배경에 있든, 광고로서의 이 유명한 예술의 예는 원래 파리의 나이트 클럽을 홍보하는 데 사용되었습니다.

클럽을 방문하는 유명한 이름(아마도 이 포스터에 그려진 것으로 추정됨)에는 Paul Verlaine, Henri Rivière, Claude Debussy, Paul Signac 및 Henri de Toulouse-Lautrec이 있습니다. 이 특정 목록에있는 많은 예술가들과 마찬가지로 Steinlen은 그의 작품 대부분에 반영된 고양이에 대한 큰 애정을 가지고있었습니다. Chat Noir는 의심할 여지 없이 가장 잘 알려져 있지만, 그는 자신이 조각한 고양이 조각상을 포함하여 수많은 다른 고양이 기반 작품도 가지고 있습니다!

위치: 다양한 (암스테르담 반 고흐 미술관 포함)

유명한 개 그림

당신은 이것이 올 것을 알고 있었습니다. 고양이가 가장 유명한 동물 그림을 가지고 있다면 개가 돈을 잘 벌 수 있으니 안심하십시오. 더 이상 awoo하지 않고, 그것은 송곳니 시간입니다.

포커를 하는 개 – 카시우스 마르셀루스 쿨리지

1894년에서 1910년 사이에 미국 예술가 카시우스 마르셀루스 쿨리지(Cassius Marcellus Coolidge)는 의인화된 개를 그리는 데 꽤 많은 시간을 보냈습니다. 평범한 개보다 약간 더 시원한 이 사냥개들은 사교댄스, 야구, 법정 증언, 특히 포커 등의 활동에 참여했습니다.

이 시리즈에 대한 쿨리지의 그림 중 16점은 실제로 시가 판매를 돕기 위한 광고로 의뢰되었으며, 당시에는 이것이 결국 역사상 가장 유명한 개 그림으로 바뀔 줄은 아무도 몰랐습니다. 이 그림들은 너무나 많은 다른 장소에서 등장하여 우리가 카시우스 마르셀루스 쿨리지 (Cassius Marcellus Coolidge)가 누구인지 알고 있든 없든, 우리의 더 큰 문화적 의식의 일부가되었습니다.

이 그림들을 알 수있는 것들의 짧은 목록은 다음과 같습니다 : 건배, 로잔느, 스눕 독의 뮤직 비디오, 70 년대 쇼, 애니 매니악스, 먼 쪽, 법과 질서, 패밀리 가이, 매직: 더 개더링, 보이 미츠 월드, 토이 스토리 4, 심슨 가족, 그리고 (진짜로) 여기에 이름을 붙이기에는 너무 많은 것들이 있습니다.

위치: 다양한 개인 소장품

좋은 친구 - 노먼 록웰

Rockwell의 작업은 아직 공개 도메인에 있지 않으므로 안타깝게도 여기에 표시할 수 없습니다. 그러나 이것은 Woody, 비공식 Tiqets 마스코트이자 아주 좋은 개입니다.

쿨리지는 개를 사랑하는 유일한 저명한 미국 예술가가 아니었습니다. 노먼 록웰 (Norman Rockwell)은 종종 송곳니 동반자에 초점을 맞추었고 각 그림에서 적극적으로 정의를 추구했습니다.

그의 교육서 'How I Make a Picture'에서 그는 신진 예술가들에게 "사람들을 그리는 것처럼 신중하고 이해하기 쉽게" 개를 묘사하도록 지시했습니다. 평생 동안 개들에게 둘러싸여 있던 그는 동물이 얼마나 많은 개성을 가질 수 있는지 알고 있었고 예술가의 배경 소품 이상으로 여겨져야 한다는 것을 이해했습니다.

선택할 수 있는 개 기반 로크웰 작품이 많이 있지만 결국 '좋은 친구'는 로크웰의 전통적인 지역주의, 전미 보이 스카우트 이미지, 어미 개와 새끼 사이의 양육 관계, 그리고 물론 인간과 개가 좋은 친구라는 일반적인 생각.

위치: 노먼 로크웰 박물관, 스톡브리지

개 - 파블로 피카소

참고: 이것은 피카소의 원본 스케치가 아니라 피카소에서 영감을 받은 셔터스톡의 로열티 프리 이미지입니다.

"젠장, 그 작은 개가 방금 인수했습니다. 그는 그 망할 집을 운영했습니다."

데이비드 더글러스 던컨

엄밀히 말하면 '유명한 개 그림'이 아니라 '유명한 개 스케치'인 피카소가 그의 소중한 작은 닥스훈트를 표현한 덩어리는 여전히 개 관련 예술의 상징적인 작품입니다. 이 이미지가 티셔츠, 포스터 또는 머그잔 등 어딘가에서 재현된 것을 보았을 가능성이 높으며 피카소의 스케치에서 동물 묘사를 확실하게 표현한 것입니다.

피카소는 일반적으로 추상적인 방식으로 동물을 그리기 위해 미니멀리스트 접근 방식(이 경우 한 줄만큼 최소한)을 사용했지만, 그렇다고 해서 그가 이 개를 절대적으로 사랑하지 않았다는 표시로 보아서는 안 됩니다. 두 사람의 좋은 관계에 관한 전체 책이 있으며 Lump는 끝까지 Picasso의 친구였습니다. 그는 예술가 자신보다 불과 10 일 전에 죽었다. 오늘날 피카소 자신과 마찬가지로 럼프는 예술의 형태로 살아 있습니다.

위치: 알려지지 않은

어미 개와 강아지 ("모균") – 이암

유명한 동물 그림으로 유명한 역사적인 한국 예술가들이 많이 있지만 이암이 가장 영향력 있는 예술가 중 하나였습니다. 조선 중기(1500년대 초중반)에 활동한 그는 특히 자신의 스타일을 만들고 중국 전통 회화 학교에서 벗어나기 시작했습니다.

그 결과, 그의 획기적인 동물 묘사는 동물을 기반으로 한 작품으로 유명한 변상벽과 같은 한국 예술가들의 다음 세대에 영향을 미쳤습니다. Mother Dog and Puppies는 Yi Am에게 영감을 주었을 따뜻한 분위기를 구체적으로 포착합니다 – 이 예술 작품은 약 500년이 지났음에도 불구하고 배에 털썩 주저앉아 낮잠을 자는 강아지의 얼굴에 작은 미소를 짓는 것을 볼 수 있습니다. 강조된 초점은 동물 자체에 있습니다 - 배경의 나무는 약간의 맥락을 추가하지만 대부분은 주제 자체에 대한 편안한 배경 일뿐입니다 : 개.

위치: 국립중앙박물관, 서울

개 그림 - 데이비드 호크니

피카소의 덩어리는 유명한 예술가가 소중히 여기는 유일한 닥스훈트가 아니었습니다. 영국 화가 데이비드 호크니(David Hockney)는 1994년 동안 자신의 '도그 데이즈(Dog Days)'라고 불리는 자신의 작은 친구들의 사랑스러운 초상화를 그렸습니다. 1995 년에서 40 년 사이에 그는 두 친구 인 Stanley와 Boodgie의 <> 개 이상의 그림과 그림을 만들었습니다. 이러한 예술 작품은 공개적으로 공유하기에는 너무 최근(저작권이 있음)이지만 여기에서 온라인으로 감상할 수 있습니다.

위치: 데이비드 호크니 재단, 리즈

잠자는 개 - Gerrit Dou

1650 년 네덜란드 예술가 Gerrit Dou는 잠자는 개 그림을 그렸습니다. 네덜란드의 동료 거장 렘브란트에게서 영감을 받아 이 동물을 공들여 세밀하게 재현하여 큰 찬사를 받았습니다. 그 후 수세기 동안 이 그림은 여전히 보스턴 미술관에서 가장 인기 있는 그림 중 하나일 정도로 찬사를 받았습니다.

"이 절묘한 작은 그림에 표시된 것보다 더 완벽하게 그림을 그리는 것은 불가능합니다."

존 스미스

위치: 보스턴 미술관, 보스턴

유명한 원숭이 그림

암스테르담 국립 박물관의 사악한 원숭이부터 덩굴을 휘두르는 친구들에게 헌정된 전체 예술 현장에 이르기까지 원숭이는 미술사 전반에 걸쳐 묘사한 가장 인기 있는 동물 중 일부였습니다. 다음은 가장 좋은 두 가지 예입니다.

원숭이 선술집 - David Teniers Younger

David Teniers Younger는 '원숭이 장면'이라고 불리는 예술 운동에 기여했는데, 이는 그가 절대적으로 그의 목록에 올려 져야한다는 것을 의미합니다. Teniers가 원숭이 그리기 또는 일반적으로 원숭이 사업에 어느 정도 관여했는지 궁금하다면 '원숭이'라는 단어가 그의 위키피디아 페이지에만 35번 나타납니다. 선술집에 있는 16마리 이상의 의인화된 원숭이가 등장하는 이 그림보다 더 이상 볼 수 없습니다.

원숭이는 17세기와 <>세기에 엄청나게 인기 있는 주제였으며 종종 코믹한 장면의 일부로 장난꾸러기 악당(때로는 인간의 옷을 입은)으로 묘사되었습니다. 그들은 또한 인간의 행동을 가장 터무니없는 수준으로 낮추고 인류의 가장 어리석고 비논리적인 측면을 조롱하는 데 사용되었습니다.

위치: Museo del Prado, Madrid

원숭이와 함께하는 자화상 – 프리다 칼로

친구들에게 유명한 원숭이 그림의 이름을 물어보기 시작하면 누군가가 Frida Kahlo의 많은 원숭이 기반 이미지 중 하나를 꺼내는 것은 시간 문제일 뿐입니다. 그녀는 일생 동안 약 55점의 자화상을 그렸으며 그 중 <>점에는 적어도 한 마리의 거미 원숭이가 등장합니다. 그것은 평균적인 자화상보다 훨씬 더 많은 거미 원숭이입니다.

원숭이는 Kahlo의 가정 생활에서 상당한 부분을 차지했습니다 – 그녀는 한 번에 최대 <>명의 회사를 유지했으며, 이는 위에서 언급한 자화상에 충실하게 묘사되어 있습니다. 그러나 이 원숭이들에게는 단순히 사랑스럽고 재미있는 것 이상의 것이 있었습니다 – Kahlo는 예술의 정치와 멕시코의 히스패닉 이전 역사를 잘 알고 있었고 식민지 이전 예술에서 원숭이의 강한 상징적 중요성을 인식했을 것입니다. 원숭이는 아즈텍 세계에서 다산, 섹슈얼리티의 신으로 표현되었으며 노래와 춤을 포함한 예술과 밀접한 관련이 있습니다.

위치: 다양함(올브라이트-녹스 미술관, 버팔로, 뉴욕, 해리 랜섬 센터, 텍사스 오스틴)

유명한 양 그림

양은 수세기 동안 시골 생활과 목가적 장면의 일부였으며, 이는 이러한 그림이 꽤 많다는 것을 의미합니다. 1800년대 신진 예술가의 (불편한) 입장이 되어 보세요. 코끼리나 호랑이보다 양을 찾는 것이 더 쉬웠을 것이라고 상상할 수 있습니다. 따라서 선택할 수 있는 수백 개의 유명한 양 그림이 있습니다. 가장 유명한 세 가지를 고수합시다.

아그누스 데이 – 프란시스코 데 주르바란

양, 특히 어린 양은 또한 중요한 종교적 의미와 상징성을 지니고 있습니다. 그리스도는 종종 어린 양으로 표현됩니다. 많은 경우에 이와 같이 세상을 죄에서 구원하기 위한 하나님의 희생을 상징하는 희생양입니다. 십자가에 달리신 그리스도를 문자 그대로 그리는 대신, 어린 양의 이미지는 예술가의 종교적 메시지를 보다 상징적인 방식으로 전달합니다.

틀림없이 희생적인 자세로 묶인 이 불쌍한 메리노 양은 저명한 프라도 미술관 컬렉션에서 가장 유명한 동물 그림 중 하나이며 기술적 숙달과 실제 감정적 충격을 결합합니다. 다른 묘사에서 볼 수 있는 종교적 이미지와 상징주의가 상대적으로 부족함에도 불구하고(Agnus Dei의 일부 버전은 어린 양 위에 문자 그대로 후광이 있음) Francisco de Zurbarán의 정물화 접근 방식은 믿을 수 없을 정도로 강력한 이미지로 이어집니다.

위치: Museo del Prado, Madrid

겐트 제단화 – 휴버트와 얀 반 아이크

겐트 제단화라고도 알려진 신비한 어린 양의 숭배는 'Agnus Dei'표현의 또 다른 예이며 모든 잘못된 이유로 세계에서 가장 유명한 동물 그림 중 하나입니다. 그것은 세계에서 가장 도난당한 예술품이라는 모호한 구별을 가지고 있으며, 한 번 이상 파괴에 가까웠으며, 제 2 차 세계 대전 중 예술품 약탈 당시 나치 정권의 예술적 위시리스트의 핵심이었습니다.

겐트 제단화는 물론 단순한 동물 그림 그 이상입니다. 그것은 기독교의 가장 영향력 있는 인물에 대한 포괄적인 묘사를 특징으로 하며, 어린 양의 이미지는 전체 제단화의 더 큰 맥락에서 볼 때 아주 작은 인물입니다. 그러나 제목에서 알 수 있듯이 어린 양은 겐트의 성 바보 대성당에 남아 있는 이 그림의 중심에 있습니다.

"이 작품은 지금까지 만들어진 그림 중 가장 영향력 있는 그림이라고 주장하기 쉽습니다: 그것은 세계 최초의 주요 유화였으며 가톨릭 신비주의와 엮여 있습니다."

노아 차니, 가디언

위치: Saint Bavo Cathedral, 겐트

양떼와 함께 있는 양치기 – Jean-Francois Millet

1864년 파리 살롱에 전시되어 상당한 찬사를 받은 이 유명한 양 그림은 평화로움, 고요함, 그리고 약간의 우울함을 전달합니다. 예술가의 딸을 기반으로 한 젊은 양치기는 조용하고 사적인 순간에 양떼 앞에 서 있습니다.

앞의 두 그림과 달리 밀레는 양이나 어린 양이 아그누스 데이 (Agnus Dei) 인물로 행동하는 것에 관심이 없었고, 대신 시골 생활의 일상적인 장면을 높이고 목가적 인 장면에 존엄성과 고귀함을 제공하는 데 중점을 두었습니다. 작가는 이 그림에 대한 아이디어가 "그를 사로잡았다"고 말하면서 수년 동안 양떼를 염두에 두고 있었던 것 같습니다. 그것은 이제 다른 걸작들과 함께 오르세의 유명한 그림 컬렉션의 일부입니다.

위치: 오르세 미술관(Musée d'Orsay, Paris)

Pigcasso : 그림 돼지

마지막으로, '유명한 그림 동물'을 인터넷 검색하여 여기에 왔는데이 게시물의 인간 수에 매우 실망한 경우, 역사상 가장 위대하고 유명한 동물 예술가 중 한 명인 강력한 Pigcasso의 시연을 즐기십시오.

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위의 그림 중 일부나 동물이 아닌 예술 작품을 보고 싶으십니까? 아래 박물관을 확인하고 영감을 얻으십시오.

믹 머레이
Mick은 뉴질랜드, 일본, 네덜란드에서 거주하며 작업한 작가이자 편집자입니다. 그의 취미는 야생 동물 사진, 글쓰기, 폐렴 치료입니다.