레스피기(Resphigi) 피아노를 위한 6개의 소품

[김두천]

          애무하는 왈츠( Valse Caressante )     (3:22)

레스피기(Resphigi)
피아노를 위한 6개의 소품

  ■ 개요
 <피아노를 위한 여섯 곡(“Six pieces for piano”), P 044>는 이탈리아 작곡가 오토리노 레스피기가 1903년부터 1905년 사이에 작곡한 여섯 개의 독주 피아노 곡 모음집이다. 주로 살롱 음악 양식을 띠는 이 곡들은 다양한 음악 스타일과 작곡가들로부터 영향을 받은 절충적인 성격을 지닌다. 각 곡은 다양한 음악 형식을 지니며 별도로 작곡되었으나, 출판상의 이유로 1905년부터 1907년 사이에 동일한 제목의 모음곡으로 묶여 출판되었다. 레스피기는 이 곡들을 모음곡으로 구상하지 않았기에 곡들 간 통일성을 의도하지 않았다.
 본조반니(Bongiovanni)를 통해 출판된 이 모음곡은 그의 첫 출판 작품이 되었다. 여섯 곡 중 다섯 곡은 레스피기의 이전 작품에서 파생되었으며, 현존하는 악보가 있는 곡은 “카노네” 단 한 곡뿐이다.

“애무하는 왈츠”는 프랑스 살롱 음악의 요소를 보여준다; “카논”에서는 서정성과 바로크 양식이 두드러진다; 이 모음곡 중 가장 인기 있는 “녹턴”는 인상주의의 흔적을 보인다; “미뉴에토”는 고전주의 시대를 연상시킨다; “에튀드”는 쇼팽의 연습곡을 본떠 만들었다; 포레의 음악을 닮은 “인터메조-세레나타”는 레스피기의 낭만주의를 보여준다.

  ■ 모음곡의 구성
이 모음곡집은 여섯 곡으로 구성된다
 
 1. 애무하는 왈츠(Valse Caressante) – Eb장조 (Tempo lento
di Valzer)
 2. 카논(Canone) – G단조 (Andantino)
 3. 녹턴(Notturno) – Gb장조(Lento. (dotted quarter note. = 50)")
 4. 미뉴에트(Minuetto) – G장조 (템포 표기 없음)
 5. "Studio" – Ab장조 (Presto)
 6. "인테르메조-세레나데(Intermezzo-Serenata)
      – Eb 장조 (Andante calmo)

 이 작품들은 주로 살롱 음악적 성격을 띠며, 이전 시대 음악의 영향을 받아 절충적이며, 오토리노 레스피기의 신고전주의 작곡 스타일을 보여준다. 니콜라이 림스키코르사코프와 막스 브루흐에게서 해외 유학하며 익힌 더욱 성숙한 작곡 기법도 엿볼 수 있다.
 이 작품집에는 왈츠, 캐논, 녹턴, 미뉴에트, 에튀드, 인터메조 등 다양한 음악 형식이 포함되어 있다. 이 곡들은 1903년부터 1905년 사이에 각각 작곡되었으며, 1905년부터 1907년 사이에 동일한 제목의 모음곡으로 함께 출판되었다. 비록 함께 출판되었지만, 레스피기는 이 곡들을 모음곡으로 구상하며 작곡한 것이 아니었기에 곡들 사이에 통일성을 의도하지 않았다. 따라서 함께 출판한 것은 단순히 편집상의 결정이었다. 봉지오반니 출판사에서 출간된 《피아노를 위한 여섯 개의 소품》은 그의 청년기 피아노 작품 활동을 완성하며, 그의 첫 출판 작품이었다. 여섯 곡 중 다섯 곡은 레스피기의 초기 작품에서 파생되었다. ‘카논’을 제외한 작곡 원고들은 소실되었다.

■ 곡 해설
 (1) 애무하는 왈츠(Valse Caressante)
 레스피기가 피아노와 바이올린을 위한 여섯 곡(1901–06)을 위해 작곡한 변호장조 왈츠의 독주 피아노 편곡이다. 이 곡은 레스피기의 오페라 <레 엔초>의 대본 작가의 아내인 체사리나 도니니 크레마에게 헌정되었다. 프랑스 살롱 음악의 요소를 보여주는 이 왈츠는[14] 서주와 코다가 포함된 ABACA 론도 형식으로, 오귀스트 뒤랑과 프레데리크 쇼팽 같은 작곡가들의 영향을 받았다.
 이 곡은 4마디 길이의 서주로 시작하며, 왈츠의 모든 구절이 4마디로 구성됨에 따라 나머지 왈츠의 구조를 설정한다. 헤스(Nathan A. Hess)는 레스피기의 음악에 관한 논문에서 뒤랑의 Eb장조 왈츠가 레스피기의 왈츠에 미친 영향을 지적한다:
 두 곡 모두 딸림화음의 화려한 서주로 시작하며, 뒤랑(Durand)은 A 섹션으로 이어지는 리타르단도(점점 느리게)를 사용한 반면 레스피기는 랄렌탄도(리타르단도) 후 페르마타를 사용했다. 또한 두 곡 모두 각 마디의 첫 박자를 강조한다. 왈츠의 A 부분은 두 개의 동기로 구성된다. 첫 번째는 긴 음표 값의 상승하는 멜로디이고, 두 번째는 하강하는 8분 음표로 이루어져 있다. B 부분의 멜로디는 왼손으로 연주되며, 상승하는 4마디와 하강하는 4마디로 구성된다. 레스피기 연구자 포티토 페다라(Potito Pedarra)와 레스피기 연구가 조반나 가토(Giovanna Gatto)는 이 부분이 첼로를 연상시킨다고 암시한다. C 부분은 8개의 음으로 구성된 그룹으로, 악센트가 음에서 음으로 끊임없이 전환된다. 쿠비시노(Luca G. Cubisino)는 레스피기 음악 연구에서 이를 쇼팽의 F장조 왈츠, 작품 34번 3번과 비교한다. A 부분이 마지막으로 반복된 후 코다가 이어지며 작품이 마무리된다. 라이트(Stephen Wright)는 이 곡을 “우아하고 세련된” 작품이라고 평가했다.

 (2) 카논
. 옥타브 카논. 리드 음보다 두 박자 뒤따르는 음이 리드하는 듯한 리듬적 장난기가 느껴진다. 처음에는 다소 내성적이고 절제된 분위기로 시작하다가, Eb 단조로 넘어갈 때 빛나는 듯한 불안감을 자아낸다. 이후 D 장조로 급격히 전환되며 승리의 기운을 풍기다가, 다시 G 단조로 돌아온다. 음역 배치가 흥미롭다 – 처음에는 선행 음역이 오른손에, 이후 양 음역이 모두 오른손에 배치되다가, D 장조 부분에서 위치가 바뀐다.

 (3) 녹턴
 이 작품집의 감정적 중심이자 소규모 걸작이다. 섬세하게 변화하는 3도 위에서 균형을 잡은 끝없는 선율. 인상주의적이며, 때때로 에올리안 색채가 스친다.

 (4) 미뉴에토
 교활한 미뉴에트로, 강한 3박자 강세가 3/2박자처럼 들리게 한다.
고풍스러운 르네상스 시대의 포부르동(6도 및 4도 아래 음으로 화음 처리된 선율) 패시지가 등장하며, 중간부의 도리안 음계가 전음계처럼 들릴 정도로 강렬한 색채와 대비를 이룬다. 중간부의 반음계적 왼손 음역은 예상치 못한 불협화음의 위협감을 은은히 풍긴다.

 (5) 스튜디오
 반짝이는 음색으로, 뚜렷한 낭만주의 화성과 인상주의적 기교를 결합한다. 쇼팽과 리아푸노프(아마도 알칸까지도)의 메아리가 느껴진다.

 (6) 인터메조 – 세레나데
화려한 선율이 가끔씩 섬세한 장식음에 살짝 밀려난다.


 <출처 : Wikipedia>


 ■ 감상

◆ 애무하는 왈츠(Valse Caressante) (3:22) 상단에
● 전곡    (17:43) 하단에

◒ 녹턴 (4:03)

         전곡      (17:43)