|
칠보(七寶, enameling)란 금, 은, 구리, 점토, 유리 등의 바탕 재료에 다채로운 유약을 덧씌워 구워 내어 디자인에 필요한 색상을 연출하는 독특한 표현 기법 중의 하나이다.
칠보라는 말은 이 세상의 모든 색을 대표하는 일곱가지(무지개 색처럼) 색상의 아름다움을 모두 표현할 수 있다는 뜻으로 사용되며, 아미타경․법화경 등에 ‘극락도는 금(金), 은(銀), 유리(瑠璃), 거거, 마노(瑪瑙), 산호(珊瑚), 호박(琥珀), 진주(眞珠)의 일곱 가지 빛깔의 귀중한 보석으로 칠보장엄(七寶莊嚴)한다’는 것에서 유래되었다.
우리 나라 조선시대에는 ‘파란’, ‘파랑’이라 불렀으며, 중국에서는 ‘페르시아요’, ‘화랑’이라 불렀고, 비잔틴이나 아라비아 등의 수입 지명에 따라 ‘궤이궈요’, ‘훠랑칸’이라 부르기도 했으며, 경태년의 연호를 따라서 ‘징타이란’이라 부르기도 했다 영어로는 ‘에나멜링(enameling)’,독일어로는 ‘에마일리에렌(Emailieren)’, 공통 학술 용어로는 프랑스어인 ‘클루아조네’로 불린다.
칠보는 유약이 약 700~900°C의 온도로 구워지면 본래의 바탕 재료로 사용된 재료의 성질이 보완되어 금속이 공기 중에서 쉽게 색상이 변하거나 부식되는 것을 방지하고 점토의 경우 물을 쉽게 빨아들이는 점을 막아 주면서 장식 효과를 내게 되는 것인데, 여러 번에 걸쳐 반복 작업하여 완성할 수 있으므로 장신구에서 실내 장식 용품, 크게는 벽화 작업에 이르기까지 예술 작업을 광범위하게 전개할 수 있다.
칠보 유약에는 유리질이 많이 포함되어 있는데, 그것의 주요 구성성분은 지구 어느 곳에서나 발견할 수 있는 석영이다. 석영은 1700°C의 매우 높은 온도에서만 녹기 때문에 유리를 만들기 위해서는 더 쉽게 녹는 물질들(용제, fluxes)을 첨가한다. 석영에 포함된 용제의 비율과 그 특유의 성질에 의해서 유리질의 모양, 화학적․물리적 성질과 안정성이 결정되는데, 순수한 석영․유리일수록 부식에 대한 저항력이 강하고, 용제가 많이 섞여 낮은 온도에서 녹을 수 있는 유리의 경우는 부식에 약하다.
또한 일반유리는 가열하고 나서 식히게 되면 금속표면으로부터 분리되기 때문에 칠보유약을 만들 때에는 금속 표면에 잘 붙어 있을 수 있도록 용해성과 접착력을 높여 주는 금속산화물을 넣는다.
칠보는 같은 색상의 유약이라 하더라도 구워내는 과정이나 바탕 재료의 종류에 따라 색상에 다르게 나타나므로 그 재료의 열 팽창률, 수축률, 녹는 온도 등의 특성을 잘 활용하면 다양한 표현을 할 수 있다. 또한 칠보 예술의 평가기준이 될 수 있는 특징 중 하나가 유약을 전면적으로 다채롭게 입혀 조화시키는 것이므로, 색채의 오묘함과 찬란함을 연출하는 색채 구사의 창작성이 요구되기도 한다.
나. 칠보는 어떻게 활용되는가?칠보가 발전함에 따라 다양한 색상 표현을 위한 연구, 개발에 의해 현재 갖가지 색상의 유약이 나와 있고, 그에 맞추어 유약이 구워지는 데 필요한 온도인 850°C 정도의 열에서 견딜 수 있는 바탕 재료 또한 다양하게 활용되고 있어서 칠보 예술의 영역은 훨씬 폭 넓어지게 되었다.
바탕 재료로는 금속․유리․점토 등을 사용하는데, 이들 재료에 어떠한 조형을 가하더라도 팽창 계수와 열 관리, 유약 관리만 제대로 이루어지면 내구성이 있는 아름다운 조형물을 만들어 낼 수 있다. 따라서 칠보 기법은 장신구에서부터 실내 용품, 실외 조형물 등에 이르기까지 매우 폭 넓은 분야에서 그 아름다운 독창성을 발휘 할 수 있다.
또한 유약을 올린 조형물을 넣어 구워 낼 수 있도록 만들어진 칠보 가마는 크기에 따라 다르지만 초보자가 사용하는 정도의 일반적인 가마는 크기가 작고 가격이 그다지 비싸지 않으며 전력 소모도 적고 안전한 작업이 가능하다. 따라서 가정에서도 작은 공간과 가정용 소형 변압기(트랜스) 정도를 갖춘다면 별다른 부담 없이 작업이 가능하다.
현대의 공예가들이 금속으로 작업한 갖가지 공예품에는 시대의 변천에 따라 다양한 소재가 사용되었다. 그런데 작가들의 미적 감각을 표현하는 데 있어서 금속만으로는 질감과 색상표현에 제한을 받게 되어 그 한계를 넘고자 칠보 유약을 사용하게 되었다. 특히 장신구의 제작에는 보석을 주로 사용하여 아름다운 형태와 색상을 표현하는 것이 오래된 전통이었으나, 아르 누보 시대에 이르러 작품의 색상이나 다양한 디자인을 표현하는데 칠보 기법이 많이 시도되었다.
이후 회화 작가나 금속 공예가들의 활발한 교류에 의해서 칠보를 응용한 장신구의 회화적 표현은 물론 건축 내부와 외부의 벽 장식에 칠보 기법을 응용한 작가들의 기량이 표현되기도 하였다. 때로는 개인주의적 성향이 강한 작가들이 칠보 기법은 중요시하지 않으면서 금속과 칠보의 특성을 작품에 반영시키기도 하고, 자신의 제작 의도나 아이디어가 기능에 의해서 제한되지 않는 범위 안에서 칠보 유약의 특성을 그대로 작품에 활용하여 질감과 색상의 자유로운 예술적 표현의 도구로 사용하기도 한다.
여러 예술분야에 응용되기도 하고 독립적인 분야로서 넓게 활용되기도 하는 칠보 기법은 국가적․문화적 특성에 따라 발전하고 있고, 장신구나 그릇 등의 공예적 측면의 작업과 오브제를 중심으로 한 추상적인 입체 조형물을 전개하는 등의 작업으로 다양하게 진행되고 있는 상황이다. 특히 아시아 국가 중에서는 중국, 우리 나라, 일본이 공예적 측면으로 발달된 편이다. 중국은 대량생산 체제로 값이 저렴한 수공예품을 전세계 판매망을 통해 유통시키고 있고, 우리 나라와 일본은 일품 공예적인 측면에서 수공예의 특성을 살린 격조 있는 공예품을 제작하고 있다.
2. 우리 나라 칠보의 역사 가. 우리 나라 선조들이 발전시킨 칠보 ‘파란’칠보(七寶)란 말은 그대로 풀면 일곱가지의 보물이란 뜻인데, 예로부터 일곱이라는 숫자는 완전한 숫자로 고루 다 갖춘 것을 뜻하였다. 흔히 깨끗하고 아름답게 잘 갖추어 입은 여인네를 만났을 때 ‘칠보 단장하였네’라는 인사말을 건네는데 이것은 꼭 칠보 공예품을 착용했다는 뜻은 아니며, 일곱 빛깔 무지개, 즉 우리가 눈으로 볼 수 있는 빛깔들을 대표하는 말로서 아름다운 색상을 잘 표현한 것에 대한 찬사이다.
우리 선조들이 물건에 색상을 넣던 방법 중에 ‘파란’이라는 것이 있는데 이것은 유약의 색이 파란 색인 것에서 유래되었다. 이 유약은 실크로드를 따라 수입된 것으로 중국에서는 화랑이라 불렀다. 1900년대 이후 파란이란 이름 대신 칠보로 불리기까지 우리 나라 칠보의 역사는 선조들의 ‘파란’으로부터 시작된다.
한국의 고대 칠보는 삼국시대의 금반지와 팔찌에서 처음 나타난다. 이것은 저화도(400~500℃)에서 녹인 것으로 파란(波瀾)이라고 하며 청색 한 가지뿐이었다. 7세기의 것으로 평양 근교의 유적과 금강사지(金剛寺址)에서 발견된 녹색칠보 은제장식이 있고, 8세기의 것으로 경주 분황사탑(芬皇寺塔)에서 발견된 녹색칠보 은제침통(銀製針筒)이 있다. 이후 조선 시대에 이르러 색상이 황색(黃色, 짙은 노랑), 감색(紺色), 파랑과 녹색의 중간색인 벽색(碧色), 보라색 계열의 가지색(자색, 紫色)의 네가지로 발전하였다. 그러나 이 색이름들은 굳이 정리하여 부른다면 이와 같이 부를 수 있다는 것이지, 구워 내는 온도의 차이에 따라서, 유약을 올린 두께의 정도에 따라서 모두 조금씩 다른 느낌의 색깔이 나오며 그 이름도 느끼는 대로 다양하게 부를 수 있다.
파란 유약은 엿가락처럼 생긴 덩어리 모양으로 빻으면 유리가루처럼 되는데, 약 500°C 정도면 구워 낼 수 있다. 구울 때 온도가 조금 높아지면 황색은 금향색(누런색), 감색은 회보라색으로 발색되어 진하게 보이며 어둡게 구워진다. 또 온도가 약간 낮을 때는 전체적으로 엷은 색에 색상도 명쾌하지 못하고 표면도 매끄럽지 않게 된다.
유약이 서로 다른 색끼리는 섞어도 중간색이 발색되지 않기 때문에 섞지 않고 작은 칸마다 다른 색의 유약을 올려 굽는데 그 색들 각각을 본 때는 서로 어울리지 않을 것 같지만 대비효과가 오히려 더 아름답게 잘 조화되는 것이 파란의 특징이라고 할 수 있다. 밝고 어두은 색의 대비 효과, 차가운 색상과 따뜻한 색상의 대비 효과, 때로는 보색 간의 대비 효과가 작은 물건이라고 할지라도 그 속에서 잘 어우러져 배색의 분위기가 화사하고 아름답게 보이는 것이다.
또 한복 치마 저고리의 넓고 좀은 면적 비례가 색상의 면적 대비로 오히려 더 아름답게 느껴지는 배색과도 같이, 한복과의 조화에서 파란 장신구의 아름다움은 더욱 극대화된다고 볼 수 있다.
선조들의 파란이 입혀진 유물들 중 가끔 유약에 금이 간 것을 볼 수 있는데 이것은 은을 얇게 사용하거나 잘못 관리하였을 때 생기는 일이지, 파란 자체가 깨어지기 쉬운 것은 아니다. 옛날에는 바탕 금속인 은과 유약이 귀해서 유물들 대부분이 얇은 금속에 유약을 얇게 올려 구운 것이라 손상을 입기가 쉬웠던 것이다. 파란은 눈으로 볼 때는 유리 가루와 같지만 금속 산화물의 배합으로 금속에 잘 녹아 붙도록 만들어진 유약이므로 재료 자체에 대해 불신을 하기보다는 제작자나 사용자가 유약에 대해 예비 지식을 갖출 필요가 있다.
은으로 만든 물품에 파란을 올릴 경우에는 작업할 부분을 정으로 쪼아 놓거나 은선으로 문양을 만들어 채워서 은 바닥에 유약이 잘 붙도록 하는 작업을 먼저 하는데 이 때문에 파란 제품 특유의 디자인이 형성되었다.
은으로 만든 장신구를 더 아름답고 값지게 보이게 하려고 금 도금을 해서 마무리하거나 금박을 나중에 붙이는 금부 기법을 활용하기도 하였지만 금에다 칠보를 하는 예는 거의 없었다. 이것은 금이 귀하기도 했지만 하얗고 깨끗한 은에 색깔을 조화시키는 맛이 더 컸기 때문이라고 여겨진다.
나. 일본인에게 칠보 기술을 가르친 조선인일본의 《금공보략》의 지은이 구리하라의 기록에 보면, ‘무엇이든지 새로운 것은 조선으로부터 온 것이다’라는 구절이 있다 이 기록을 보아서도 알 수 있듯이 우리 선조들이 일본인들에게 전해 준 문화와 기술은 여러 분야에 많이 있었다.
파란의 제작기술도 우리 선조들이 일본인들에게 가르쳤는데, 1595~1615년에 일본 교토에 거주하던 금속 공예가 히라다가 조선인으로부터 열심히 칠보 기법을 배워 에도 시대의 칠보사(七寶師)가 되었다는 기록이 있다. 이를 통해 우리의 칠보 기법은 일찍이 일본에 칠보 제작 기술을 전해 줄 정도로 발전되었음을 알 수 있다.
당시 일본에서는 시포야키라고 하여 ‘칠보 굽는 작업’이라는 뜻의 단어를 사용했다. 일본인들 중에는 무엇인가를 배우면 책으로 기록해 놓는 사람들이 많았기에 개개인의 칠보 제작 기법 도서가 많이 출판되었으며 1970년경부터 그 책들이 전해지고 용어가 역수입되어 일반화되면서 우리 나라에서도 칠보라는 용어가 사용된 것으로 추정된다.
‘파란’이라는 한정된 색상을 사용하는 기법으로부터 계속적인 반전을 거듭하여 색상을 무궁무진하게 표현할 수 있는 수백가지의 유약이 개발되고, 이 기법이 다채로운 색상의 표현이 가능한 분야로서 현대 공예가들의 사랑을 받게 되면서 파란이라는 명칭보다는 칠보라는 명칭이 일반화되었다. 그러나 현대 생활 속에서도 한복이 우리 옷으로 계속해서 입혀지듯이 한복에 필요한 전통적인 치레감은 계속해서 파란으로 만들어지며 그 아름다움을 떨치고 있다.
다. 칠보의 활용왕실에서 의식이 있는 날에는 큰머리로 머리 치장을 하였는데 가발로 큰머리를 해 얹고 그 위에는 화관을 썼다. 이때 장식품의 수가 열 점을 넘어야 머리 장식이 마무리되었는데 그 종류로는 파란으로 색을 표현한 비녀, 비녀에 용수철을 달아 학이나 나비 모양을 붙여 걸을 때마다 달랑거리며 햇빛에 반사되어 그 아름다움을 더해 주는 떨잠, 떨반자(떨철반자) 등이 있다. 이것들은 정중동(靜中動)의 묘미가 파란의 색조와 함께 눈길을 사로잡는다.
아이들의 머리에도 배씨 같은 파란 장식을 가르마 중심에 얹고 쪽댕기와 함께 머리를 땋아 주어 장식을 했다 또한 어린 아이들의 모자로 사용된 굴레 및 굴레댕기에도 다채로운 파란을 올린 은 장식을 하였다.
노리개는 사대부 집안의 여인네들이 애용하던 장신구로서 크기, 숫자, 모양이 다양하였다. 궁중에서는 왕비와 세자빈, 정일품 품계를 받은 내명부, 외명부와 공주, 옹주 또는 왕자군 부인 등만 착용이 가능할 정도로 높은 신분을 나타내는 물건이었다. 따라서 밖에서 궁궐로 들어갈 때는 종친 부녀들이나 양반 부인들도 머리에 첩지를 하고 노리개를 차야만 들어갈 수 있는 것이 불문율이었다고 한다.
노리개는 곳곳에 파란으로 장식을 했으며, 당초문 등의 문양을 음각하여 파란을 올린 띠돈으로 엮어 마무리하였다. 그 종류로는 붉은 산호 가지나 밀화불수감, 큰 세줄 노리개, 일곱줄 노리개, 박쥐 세줄 노리개, 작은 자물쇠 노리개 등이 있다. 이러한 노리개들은 장식의 크기나 모양에 따라 모두 의미가 있다. 밀화나 옥으로 된 불수감은 큰 복이 들기를 바라는 마음에서 착용하였는데, 큰 세줄 노리개에 달려 있는 두 개의 백옥이나 파란으로 된 나비 모양 판 장식도 이러한 의미였다. 화려하고 커다란 일곱줄 노리개는 당초문 을자형 장도, 가득 찬다는 의미의 만(萬)자와 모양이 같은 매죽문이 조각된 조롱박, 건장한 사나이의 형체를 하여 살림 번창을 상징하는 방아다리, 고추로도 보이고 가지로도 보이는 것 세 개, 길상(吉祥) 문자나 연당초문이 새겨진 침통 등의 일곱 가지 장신구를 한데 모은 것인데 더욱 큰 복을 바라는 마음이 담겨 있었다.
또한 박쥐를 뜻하는 편복(蝙蝠)이 복(福)과 같은 발음이라 80세 질수(耋壽)까지 살라는 의미가 담긴 나비와 박쥐의 형상과 닮게 하여 표현한 박쥐 세줄 노리개, 어린이를 전염병으로부터 지켜 달라는 의미를 가진 작은 자물쇠 노리개 등은 모두 행복과 건강을 바라는 우리 선조의 소박한 염원을 담고 있다.
이 밖에 원앙새 모양을 사실적으로 만들어 파란을 올리고 달랑거리게 한 노리개(원앙은 날 때 암수가 서로 어깨와 날개를 나란히 하고 수컷은 왼쪽을, 암컷은 오른쪽을 지킨다고 하며 어느 한쪽을 잃더라도 정조를 지키므로 백년화목의 상징이다)와 잉어 노리개(두 마리를 마주보게 만들어 생원이나 진사가 되는 과거에서 급제하고 대궐에서 치르는 시험인 전시에도 합격할 자식을 낳고 기르도록 염원하였다)가 있으며, 유사시에 사용할 수 있는 것으로 바늘쌈 노리개, 장도 노리개가 있다. 또 방아다리 노리개(귀이개 한쌍), 치아통 노리개 등은 윗부분의 연봉에 고리를 든든히 붙여 실제 사용하기에 어려움이 없도록 디자인하여 파란을 섬세하게 올렸다. 이들에는 연꽃의 봉오리가 처음 나올 때부터 열매와 동시에 생장한다는 연봉의 생태적 속성을 인간사와 관련시켜 자식을 연이어 얻는다는 의미와, 뿌리는 진흙에 담고 있지만 잎과 꽃은 깨끗하고 아름다우므로 부부가 궂은 생활을 견디며 살아가는 것이 헛되지 않으며 귀한 자녀를 두라는 덕담이 담겨 있었다.
뒤꽂이는 쪽진 머리 뒤에 덧꽂는 것으로 여러 가지가 있다. 멋내기의 하나로 꽂기도 하였지만 귀이개, 빗치개(머리 빗을 때 가르마를 타거나 빗살 틈에 끼인 때를 빼 주기 위한 도구) 등으로도 사용했는데, 파란을 올려 장식한 것으로 깜찍한 모양이 앙증스럽다.
댕기는 그 종류가 매우 다양한데 쪽을 지을 때 머리 속으로 그 끝이 감춰지고 색깔만 보이게 하는 쪽댕기와 은 파란 장식이 달린 매우 넓고 긴 도투락댕기가 있다. 도투락댕기의 맨 위에는 툭 튀어나오도록 양각된 천도(天桃:먹으면 3,000년을 산다는 옛 이야기 때문에 문양의 소재로 자주 쓰이는 것으로 일명 벽도(碧桃)라 하여 초록색 계통의 파란을 올리기도 한다)를, 아래쪽에는 나비국화박쥐매화 등을 은으로 만들고 파란을 올렸다.
파란을 올려 꾸미개로 사용하는 것들은 무수히 많은데 특히 화각 버선장에 붙인 장석(裝錫:목조 가구나 건축물에 부착하여 결구나 모서리를 보강하는 금속제 부재의 총칭)을 빼놓을 수 없다. 화각은 쇠뿔을 갈아 투명한 판으로 만들고 안료로 문양을 그려서 나무로 된 기물에 뒤집어서 붙이는 복채(伏彩)법을 사용하여 색상이 매우 다채로우며, 거기에 붙이는 금속 장식들, 즉 경첩, 자물쇠 등에 파란을 올려 호사스러움의 극치를 이루었다. 또한 은으로 만든 담배합 등에 십장생무늬를 조각하고 파란을 올려 조화시킨 것도 있어서 파란의 쓰임새가 매우 다양했음을 알 수 있다.
파란을 구워 내는 방법도 500℃의 온도를 유지하기 위하여 가능한 한 여러 가지 도구를 활용하였을 것으로 여겨진다. 공기가 통할 수 있는 공간을 두고 두꺼운 철판을 깔아 백탄을 태워 열이 일정 시간 유지될 수 있는 상태에서 구워 내기와, 간단히 불대를 이용하여 손풍구질을 해 가며 구워 내는 작은 장신구의 파란 올리기 등의 작업은 꽤 많은 공구가 응용되었을 것이다. 유약의 색상이 다양하게 개발되고 그에 따라 칠보 유약을 녹이는 온도가 800℃ 이상 필요하게 되면서 시설도 보완되어, 최근에는 전기 열선을 적절하게 배치하고 구워지는 정도를 밖에서 관찰할 수 있는 칠보 전용 가마가 일반적으로 쓰여지게 되었다.
생활 문화의 변천과 함께 은 주전자나 동판 등 두께가 있는 물건들을 생산하게 되면서 칠보 기법은 장신구에 장식하는 정도에 그치는 것이 아니라 다양한 색상을 효과 있게 연출하여 사용할 수 있는 예술 작업이 가능한 색료(色料) 기법으로서의 위치를 확보하게 되었다.
색조와 질감의 특성으로 인하여 칠보 기법이 예술 표현의 중요한 수단으로 부각되기 시작하면서 칠보 기법은 금속 공예가뿐만 아니라 서양화, 동양화를 하는 사람들의 다양한 표현기법, 옛 것을 재현하는 일 등 어떠한 예술 분야에도 널리 통용되는 기법 및 제작 방법으로 자리를 굳히고 있다.
서양화나 동양화 작가들이 그림을 그리는 바탕 재료의 한계점을 극복하고 영구성을 높이기 위해 금속이라는 바탕 재료에 마치 화선지나 캔버스에 그린 것과 같은 표현을 하고 구워 내게 되면서, 하나의 그림 작품에서 벽 장식물 또는 건축 조형물로서 재평가받을 수 있는 새로운 계기가 마련되고 있다. 또한 현대 미술 조형 교육을 받은 금속 공예가들이 현대 생활에 어울리는 장식 공예품을 제작하면서 창의적인 색상을 칠보 기법에 도입하는 등 현대 감각에 맞는 칠보를 연출하고 있다.
그러나 한편으로는 옛 것을 그대로 재현하여 ‘파란’ 유약으로 조화시키는 작업이 그대로 공방 체제와 함께 이어지고 있으며, 가장 한국적인 예술가로서의 수련을 위하여 칠보 기법과 우리 나라의 전통 문양에 관해 연구하는 노력도 계속되고 있다.
이처럼 새로운 시각에서의 연구와 재창조 작업이 존속되는 상황에서 오늘날 칠보를 제작하는 이들에게는 더욱더 보배로운 가치를 부여해야 하는 과제가 남아 있으며, 보다 폭 넓은 칠보 작업이 기대되고 있다.
3. 칠보 재료의 특성과 유의사항 가. 칠보작업이 가능한 바탕 재료들 (1) 구리녹는점 1,083도, 탄성계수 0.000040~50, 팽창계수1:0.5
순수한 구리는 칠보용 밑바탕이 되는 금속으로 주변에서 구하기 쉬우며 화학적 저항력이 커서 산화가 적고 빛깔이 아름답다. 그러나 불순물이 묻어 있는 구리로 유약을 올려 구워 내면 유약이 떨어지거나 발색이 잘 안될 경우도 있으므로 깨끗이 손질하여 사용해야 한다. 또한 동판은 붉은 색으로 보이기 때문에 투명 유약으로 작업할 경우에는 밑바탕을 투명한 희색이나 불투명한 흰색으로 구워내는 바탕 작업 과정을 거쳐야 원래 의도했던 색상의 조화를 얻을 수 있다.
구리는 팽창 계수(팽창력) 관계로 뒷면 유약과 앞면 유약 작업을 모두 해야만 구워 내고도 균열이 생기지 않고 오래 보존 할 수 있는 칠보 바탕이 된다. 유약 자체는 규석이 주성분인 유리질로서 구워 낸 후 금속에 고운 유리질 막이 씌워지는 것이므로 수분이 침투되는 것과 금속이 산화되는 것을 막고, 전기, 열 등에 대한 저항력도 지니게 되어 강도를 더해 주므로 칠보 기법을 잘 활용하면 기능 면에서 매우 유용하게 사용할 수 있다.
구리의 특성을 활용하여 할 수 있는 작업 중 하나는 약품 부식이 되는 점을 이용한 부식 칠보 작업이다. 질산과 물을 1:5 혹은 1:7로 희석한 용액으로 동판을 쉽게 부식시킬 수 있다. 부식시키지 않을 부위는 유약을 올려 구워 놓거나, 양초를 바르거나, 또는 방식제인 래커(lacquer)/ 바니시(varnish) 등을 바르면 된다. 산 용액이 강하면 부식은 빨리 일어나지만 디자인 가장자리가 거칠어지거나 원하지 않는 부분이 부식되는 수가 있으므로, 부식 과정 중 자주 산 용액에서 작품을 들어내서 부식 정도를 보고 판단하는 것이 현명하다. 부식이 끝난 동판은 벤젠이나 경유 등을 솜에 묻혀 닦아내고 수돗물에 충분히 씻어서 말려야 한다.
이 부식 기법은 독특한 디자인의 전개가 가능한 기법이기도 하지만 금속 표면에 질감을 주는 데 상당한 효과가 있다. 이와 같이 동판에 바탕처리를 한 후 칠보하면 굴절률의 변화로 흥미로운 효과가 연출된다.
부식되어 요철이 생긴 면에 유약을 넣어 구워 내는 경우는 부식을 깊게 하는 것이 통례이다. 또한 모든 금속은 유약을 올리기 전에 준비 작업이 필요하다.
구리의 세척 과정으로는 가열, 산 처리, 마연 등이 있다. 가열 방법은 가마에 넣고 구워 내거나 불대로 하되 전체적으로 균일하게 하여야 하는데 작품이 암적색이 되도록 가열한 다음 찬물에 갑자기 담가 식힌다. 너무 오랫동안 높은 온도에서 가열하면 산화 막이 제거되지 않으므로 유의한다. 이 가열 과정에서는 주로 기름을 제거한다.
산 처리 과정에서는 약하게 탄 산 용액에 넣어 닦고 나서 흐르는 물에 깨끗이 씻는다. 주의할 점은 산 처리 과정이 끝나고 난 다음에 절대로 작품에 손이 닿지 않도록 해야 하는데, 손이 닿으면 지문이 남게 되기 때문이다. 산에 의하여 변색된 칠보는 그 다음 단계로 가마에서 구워 냈을 때 원래의 색으로 돌아오는 것이 보통이다. 산 처리 대신 가능한 세척방법으로는 세척용 가루를 사용하는 것이다. 상품으로 나와 있는 이 분말을 물과 섞어서 풀같이 만들어 작품을 닦으면 된다.
마연(polishing) 과정은 세척 과정에서 빛깔이 변한 동판을 위하여 필요하다. 마연 과정은 미세한 금속 섬유를 사용하여 동판에 자국이 안 생기도록 닦아 주는 것이다. 이러한 과정을 거친 후 마지막으로 기름이나 불순물을 제거하기 위해 불대의 불꽃을 칠보 작업 직전에 한 번 쪼이는 것이 좋다.
적당한 두께의 동판을 고르는 것이 매우 중요한데, 칠보 작업을 위한 동판이 200×200mm 이상 되는 크기라면 두께가 적어도 0.8mm를 넘어야 한다.
(2) 단동아연이 5~20% 함유된 것으로 황동에 비해 붉은빛이 돌며 칠보의 바탕 금속으로 많이 쓰인다. 구리 90%에 아연 10%가 함유된 단동을 칠보 작업할 때 사용하면 유약의 색상이 나타나는 상태가 가장 좋다. 단동은 구리와 비슷하며 여러 가지 디자인 기법을 활용하기에 쉬운 재료이다. 첫 번째 구웠을 때는 적동에 구워 낸 것보다 빛깔이 더 아름답게 발색되는데 여러 번 구워 내면 색이 탁해지기도 한다. 소품 작업에는 주로 단동을 사용하고 큰 작업 등 여러 번 구워 내기를 해야하는 작업에는 구리를 사용한다.
(3) 순은은 100%를 순은이라 하며 녹는점은 960.5도 이다. 순은은 칠보 작업에 들어가기 전에 황산을 섞은 용액에 넣어 끓인 후 꺼내어 흐르는 물에 솔질하여 씻는다. 그런 후에 불질을 하여 불순물을 없앤 다음 다시 황산 용액에 끓인다. 이러한 작업을 3~4회 반복하여 깨끗하게 준비 작업을 한다. 순은은 구워내는 과정에서 변색이 되지 않고 산화하지도 않으므로 작업 도중에는 산으로 세척하는 과정을 생략해도 된다.
은의 뒷면에 사용하는 유약은 앞면과 거의 같은 질의 칠보 유약으로 하지 않으면 튀어 깨지기도 하는데 같은 회사에서 생산되는 유약을 사용하면 별문제가 없다. 은을 두껍게 사용하여 그릇 등 실용품을 만들 경우에는 뒷면 칠보 작업을 하지 않아도 깨지지 않으며, 땜을 하여 형태를 만들어야 할 경우에는 강땜을 하여 구워 가면서 작업할 수 있다. 선으로 뽑는 과정을 거쳐 만든 은선은 유선 칠보 제작에서 가장 많이 쓰인다.
은이 공기 중에서 황화수소와 화합하여 표면이 갈색이나 무색으로 변색되는 것을 유화라고 하는데, 이 과정을 인위적으로 먼저 연출해서 중간에 변질되는 것이 아니라 처음부처 착색을 하여 은이 공기 중에서 변색된 색으로 마감하여 완성할 수도 있다.
(4) 정은은 92.5%와 구리 7.25%를 섞은 것으로 녹는점은 920도이다. 단단하며 가공이 잘되어 두드려 형태를 만들거나 주조, 부식 등의 금속작업이 가능하다.
1.정은을 암적색이 될 때까지 가열하고 나서 실온에서 식힌다(찬물에 담가 급하게 식히는 것은 좋지 않다).
2.황산 용액(황산:물=1:4~8)에 담가 산 처리를 한다. 산 용액은 따끈할 정도로 데워서 사용하는데(끊여서는 안 된다) 산 처리 도중 깨끗해지는 것을 눈으로 알아 볼 수 있으므로 깨끗해졌을 때 산 용액에서 건져 물에 담근다.
3.마연: 미세한 금속 섬유나 솔로 깨끗해질 때까지 문지르기와 약품 속에 넣기를 반복하면서 깨끗한 상태를 확인하고 잘 말려서 작업에 임한다.
(5) 순금순금은 여러 가지로 칠보작업에 적합한데, 녹는점은 1,063도이고 여러 차례 구워내는 과정을 견딜 수 있으며 순은과 마찬가지로 산화하지 않아 산화물이 붙지 않으므로 세척이 필요 없기 때문이다. 또한 순금은 구워 내는 작업 중에도 세척 과정이 필요 없으며, 뒷면 유약 작업도 필요 없다. 금의 합금은 낮은 온도에서 녹기 때문에 칠보 작업시 주의하여야 한다.
1.금을 빛나는 붉은 색이 될 때까지 가열하고 실온에서 공기에 노출하여 식힌다.
2.질산 용액(질산:물=1:10)에 산 처리한 후 역시 가열한다. 가벼운 황색일 때 꺼내어 물에 담근다.
3.위의 작업 과정을 계속하여 깨끗하게 마무리 한 후 칠보 작업을 준비한다.
산 처리 대신 베이킹 파우더를 개어 놓은 것으로 문질러 깨끗이 할 수 있으며, 금속 솔이나 미세한 금속 섬유로 금 표면을 문지른다.
인도에서는 옥 그릇에 금 칠보 작업된 것을 상감한 세계적인 명품도 제작되었으며, 세계적으로 조금씩 칠보 작업에 사용된 예가 종종 발견된다. 그러나 금은 색상 때문에 칠보 색상표현에 한계가 있다.
(6) 18K순금 75%로 비교적 연하고 칠보 작업이 잘된다.
이상은 칠보작업이 가능한 대표적인 금속의 물리적 성격 및 칠보 작업시 금속에 관한 일반적 처리 방법이다. 주의할 점은 산 처리할 때 동시에 두 종류의 금속을 넣으면 한 금속의 과립이나 분자가 다른 금속 면에 부착되어 금속 본래의 색상을 잃을 수도 있으므로 유의해야 한다.
(7) 점토도자기용으로 정제된 점토를 전문 재료점에서 구입하여 손쉽게 작업에 사용할 수 있다. 백토를 사용하여 초벌구이한 후에 투명 유약을 올려 구워 내고 칠보 유약을 시유하는 경우도 있고, 조합토를 사용하여 먼저 재벌구이의 온도로 점토를 충분히 구워 낸 후 칠보 유약에 맞는 온도로 구워 내기도 한다.
(가) 조합토를 사용하여 도칠보하기1.조합토를 사용하여 판을 만들고 4일간 자연 건조시킨 후 400도에서 3시간 정도 서서히 온도를 올려 가다가 1,100~1,250도에서 1차 소성에 들어가 3시간 가량 구운 후 식혀서 꺼내면 도판이 밝은 색이 되어 하얗게 된 것을 마련할 수 있다(총6시간 소요).
2. 1에서 준비된 판에 유약을 올리고 건조시킨 다음 860~890도에서 3시간 30분 정도 열을 올리고 불을 끈 후 완전히 식히고 나서 꺼낸다. (가스 가마의 경우에는) 도자기용 가마 안의 온도가 위치에 따라서 약간씩 다른데 약100도 정도 차이가 나는 위치도 있으므로 온도에 따른 색상 실험을 거쳐서 유약을 선택하도록 한다.
3.문양을 넣으려면 조합토 판을 만들고 목판(음각으로 조각된 것)을 준비하였다가 도판이 굳기 전에 눌러 주면 양각으로 도판에 문양이 생기므로 손 맛의 묘미를 더할 수 있다. 또한 반복 작업이 가능해지므로 도벽 등과 같이 많은 양의 작업에도 수공예다운 묘미를 더할 수 있다.
<재료>
백토, 칠보 투명 유약
<제작 방법>
1.문양을 디자인한다.
2.백토를 밀어서 판을 만든다.
3.흙의 1/3이 건조하도록 펴놓는다.
4.나무 또는 석고에 디자인한 문양을 조각한다.
5.조각한 재료를 1/3정도 건조시킨 흙에 찍는다.
6.찍은 흙을 원하는 크기로 자르고 다듬는다.
7.다듬은 문양을 완전히 건조시킨다.
8.건조된 작품을 초벌구이한다.(800도)
9.초벌구이한 작품에 투명 유약을 시유한다.
10.시유한 작품을 재벌구이한다. (1,260도)
11.재벌구이한 작품에 원하는 색의 칠보 유약을 시유한다.
12.시유한 작품을 삼벌구이한다.(800도)
귀금속 재료 자체를 점토처럼 가공한 것을 손으로 만져 형태를 만들거나 기존 금속에 발라서 형태를 만들 수 있다.
순은 92%분말과 결합체 및 물로 구성되어 손으로 마음대로 주물러서 형태를 만들 수 있는 점토형과, 순은 80%분말을 걸쭉한 액체로 만들어서 어떠한 물체의 표면에 붓으로 찍어 발랐다가 구워 낼 수 있는 것과, 주사기에 넣어 짜내면서 사용할 수 있어 가늘고 섬세한 모양의 표현을 손쉽게 구사할 수 있는 것의 세 가지 종류가 시판되고 있다.
한번 구워 내어 형태가 만들어진 후에는 그 표면에 칠보 작업이 얼마든지 가능한 새로운 소재로서 땜을 하여 붙여 나가야 하는 작업도 귀금속 점토 자체를 발라 주어 구워 내면 그냥 붙기 때문에 다양한 디자인을 손쉽게 표현해 낼 수 있다.
1.점토형이기 때문에 자유로운 형태의 제작 욕구를 충족시킬 수 있다.
2.자르거나 덧붙이는 작업이 손쉽다.
3.자연 건조에는 24시간이 필요하지만 드라이어로 말리면 30분 이내에 건조되므로 시간을 단축시킬 수 있다.
4.전기로(800~850도)에서 구워 내므로 순은 분말이 구워지면서 순은이 되어가는 과정에서 20~30분이면 완전소성이 가능하다.
5.구워 낸 후 마무리 작업시 보통 은처럼 연마하거나 광쇠질하는 것이 가능하여 생활 용품으로서 표현의 한계가 없다.
6.귀금속 점토는 순은 분말, 결합체, 물로 구성되어 있다.
7.귀금속 점토를 구워 내면(850도) 순은 분말(녹는점960도)의 입자가 부분적으로 융착한다.
8.결합체는 탄소(C), 수소(H), 산소(O)로 분류되어 있어구워 낼 때 대부분은 증발되어 인체에는 해롭지 않다. 탄소는 탄산가스로, 수소는 수증기로, 산소는 탄산가스와 수소로 반응하여 소멸된다.
9.실내에서 구워 낼 경우에는 연기가 발생하기도 하는데 이때는 환기시키면 된다.
(나) 나뭇잎 펜던트1.페이스트형 귀금속 점토를 붓에 충분히 묻혀 밀폐 용기 또는 녹이는 접시에서 물과 혼합하고(페이스트형:물=2:1)덩어리를 붓으로 풀어 부드럽게 섞는다. 실제 자연의 잎을 이용해 잎맥이 확실한 부분에 페이스트형을 칠한다. 줄기 부분은 장신구로 착용했을 때 걸리기 쉽과 구울 때 부서지기 쉬우므로 유의하여 작업한다.
2.스테인리스 망 위에 놓고 드라이어로 정면에 대고 말린다(잎이 날아가지 않도록 주의한다). 여러 겹으로 두껍게 칠하는 경우에는 쌓듯이 칠한다.
3.1,2작업을 4~5회 반복하여 0.5~1mm의 두께가 되게 한다. 잎맥의 부분을 두껍게 하고 뒤에 고리를 붙일 부분을 유의해서 작업한다. 뒤집어 놓고 점토형을 사용하여 길게 비벼서 만든 고리를 붙여 준다.
4.굽는 도중 자체의 무게로 변형되는 것을 막기 위해 세라믹 보드 위에 세라믹 울을 펴놓고 그 위에 작품을 놓는다. (페이스트형을 칠한 면이 위로 오게 한다.)
5.굽는다. 잎은 타서 없어지고 칠해 놓은 귀금속 점토가 나뭇잎 줄기 형태로 남는다. 이때 잎이 타면서 연기가 밖으로 나오므로 환기를 시키기 위해 창문을 열었다 닫는다.
6.구워 낸 다음 테두리에서 2~3mm에 직접 고리를 걸 수 있도록 같은 재료로 고리를 만들어 뒤에다 땜은을 이용하여 용접할 수도 있다. 잎의 테두리 모양을 줄칼로 다듬는다.
7.순은 제품으로서 완성되면 칠보 작업에 들어간다. 이때 잎사귀 등이 탄 재가 붙어 있으면 칠보 작업이 깨끗하게 안 되므로 약한 황산에 넣고 솔로 문지르며 충분히 닦아낸 다음 칠보 작업을 한다.
8.잎의 테두리 부분은 광쇠를 사용하여 광택을 내어 마무리하고 준비해 놓은 줄에 고리를 끼워 달아서 완성한다.
(다) 점토형과 시린지형을 활용한 장신구1.손에 물을 약간 묻혀 재빨리 점토형 5g을 뭉친다. 손가락으로 가볍게 눌러 기름종이에 끼워 넣어 양면에 1mm의 두꺼운 종이를 두고, 밀대를 한 방향으로 굴려 판재가 되도록 잘 편다.
2.건조시킨 후 시린지형으로 가로세로로 선을 그어 간다. 반 정도 마르면 손가락으로 가볍게 선을 눌러 독특한 모양을 낸다. 건조시킨 뒷면에도 같은 작업을 한다.
3.잘 건조시킨 후 작품의 둘레를 줄로 다듬어 모양을 예쁘게 정리한다.
4.구워낸다.
5.칠보 유약을 필요한 곳에 올려서 다시 한 번 구워 낸다.
6.작품의 가장자리 등 흠이 난 부분을 부드러운 줄로 가볍게 다듬어 흠을 제거하고 작품 전체를 잘 정리하여 시린지형으로 만든 모양(튀어나온 부분)과 가장자리 부분을 사포 600~1,200번을 준비하여 작은 숫자에서 큰 숫자 순으로 차례대로 문지르면서 표면에 효과를 더한다.
7.장신구 기능을 더하여 용도에 맞게 마무리한다.
(9) 유리유리 칠보 작업은 고전적인 칠보 작업 기술에 속하지는 못하지만 오래된 예술 작업이다. 유리 칠보는 금속 칠보보다 알칼리가 더 적게 포함되어 있다는 것 외에는 다른 칠보와 마찬가지로 유리 위에 칠해져 생산되었다. 알칼리가 적게 포함되었기 때문에 퍼지는 비율이 낮아 유리 칠보의 녹는 온도는 700~800도로 낮다.
유리에 칠보를 올릴 때 선을 그린 대로 잘 구워 내려면 유리질의 칠보 유약 가루를 라벤더 오일이나 진한 테레빈유로 문지른다. 유리 제품을 위한 불투명 색상의 칠보는 유백색 유리표면 위에 칠한다(유리용 반투명 칠보는 붕산을 포함한 투명 납유리에 상용된다). 흐리고 광택이 없는 색깔들 또한 유리 칠보에 사용되었고 주석 산화물이나 자기 가루가 혼합되기도 하였다. 그러나 이것은 젖빛 유리가 자기 제품처럼 만들어질 때 사용되었던 기법이다.
인간을 그리는 것이 금지된 회교의 예술가들은 장식적 패턴의 여러 가지 다양한 모양을 표현하였다. 그래서 라콰, 다마스쿠스, 알레포에 있었던 회교의 예술가들은 13, 14세기 때 유리 칠보 예술을 재발견했고 아주 훌륭한 질의 우아하고 장식적인 우묵한 컵을 만들기 위해 ‘광택’을 내는 유광 칠보를 사용했다(이 컵은 오늘날 수집가들이 매우 탐내는 것들 중 하나이다). 십자군들이 유럽으로 되돌아올 때 기념품으로 칠보로 장식된 회교의 유리잔을 많이 사왔기 때문에 프랑크인들과 베네치아 유리 제조업자들이 유리 칠보를 배우려고 다마스쿠스와 알레포, 라코로 가기도 하였다. 유리 제조의 기술 영역이 색소를 올리는 칠보 작업 외에도 도금하는 데까지 발전하였고, 종종 한 제품에 여덟 가지 다른 색상이 사용되기도 하였다.
1402년 티무르(몽고의 왕)가 다마스쿠스를 정복한 후에 시리아에서는 유리 칠보가 쇠퇴했지만, 베네치아에서는 15세기에 투명 칠보를 사용해서 유럽 스타일의 유리 페인팅을 발전시켰다. 이런 물건들은 독일까지 이르렀고, 독일의 프랑크 유리 제조업자들은 유리 칠보 작업에서 주목할 만한 결과를 만들어 냈다. 이 시기에 베네치아에서는 맑은 유리 위에 불투명 색상을 칠한 잔들이 최초로 만들어졌다. 유리 위에 칠보 작업을 하는 것은 그 당시 유행하던 세밀화와 어깨를 겨룰 정도였지만 16세기 말에는 크리스털 자체의 효과로 깎아내는 기법의 컵이 유행했기 때문에 베네치아인들은 유리에 칠보 작업을 하지 않기 시작했다. 그러나 북부 알프스의 보헤미아와 남부 독일 지방의 색슨족 사이에는 불투명 유약으로 그리는 것이 성행했다. 장엄한 독수리 컵, 사냥, 정원, 사도가 그려진 문양이 있는 잔의 생산 기술은 높은 수준에 도달했다.
유리 칠보 작업의 독특한 형태가 17세기 뉘른베르그에서 발견되었다. 요한 샤퍼 같은 유리 공예가들은 유리잔에 땜납을 칠해서 가열한 뒤 무늬를 긁거나 문질렀다. 19세기 때는 장식이 유행했기 때문에 그려내는 여러 혼합된 형태들이 생겼다. 이에 속하는 이중 벽으로 된 컵은 칠보 유약의 색상과 금, 은박이 조화를 이루게 되어 사람들의 시선을 끌었다. 이중 벽으로 된 컵은 비더마이어 시대에 애용되었는데, 그 후에는 그리기 칠보작업만 행해졌다.
19세기 후반에 부유한 중국인들이 칠보로 된 와인 잔, 술잔, 펀치 담는 그릇들을 소장하게 되었고, 신고딕 양식이나 신바로크 양식의 그릇들은 공업적으로 이미 생산되었다. 또한 여성들의 다재다능한 손으로 칠해진 가지각색의 장식용 유리잔들이 선보였다. 독일의 아르누보스타일, 오스트리아의 세제션, 프랑스와 미국의 아르 데코는 금형 작업된 유리를 창출해 냈다. 무엇보다도 새롭고 우아하게 하기 위해 금형에 의해 만들어진 유리는 색채가 선명한 칠보 장식의 매력적인 형태를 만드는 데 활용되었다. 이 시기의 넓은 작업장들에서 만들어진 칠보로 된 단순한 잔, 꽃병, 전등갓들은 가치 있는 수집품에 속하며 오늘날 큰 경매장에서 종종 볼 수 있는 것들이다. 최근의 작업장들에서는 축적된 비법을 활용하면서 인상적이고 현대적인 형태로 유리에 칠보 유약으로 그리는 작업이 행해지고 있다.
나. 칠보 유약의 특성과 관리 (1) 칠보 유약이란?칠보 유약은 바탕 재료의 표면을 아름답게 장식하기 위하여 녹여 붙이게 되는 광택이 나고 아름다운 색유리질의 재료이다. 이 유약을 녹여 붙여 놓으면 산, 알칼리, 가스 등에 잘 부식되지 않으며 물기를 잘 빨아들이지 않게 되므로 바탕 재료를 보호하는 역할도 할 수 있다.
규석, 연단, 붕사, 소다를 혼합하여 도가니에 넣고 1,300도로 온도를 올려 주면 액체가 되는데, 이 액체를 떠서 물 속에 넣으면 급히 식으며 알갱이로 형태가 변하게 된다. 칠보 유약은 이 덩어리 모양의 유약을 갈아서 가루로 만들고 여기에 안료가 되는 유기 금속 산화물을 혼합하여 950도로 용융시켜 만든 것이다.
-노랑: 안티몬과 철 산화물에 의해(산화크롬)
-빨강: 철 산화물, 구리 혼합물에 의해(투명한 빨강은 금을 넣고, 불투명한 빨강은 카드뮴과 셀렌을 혼합하여 만든다.)
-오렌지색: 빨강과 노랑의 혼합물에 의해
-녹색: 구리 산화물에 의해(산화구리) 굽는 온도에 따라 어두운 청색이나 녹색이 나타난다.
-파랑: 코발트 화합물에 의해
-갈색: 철 산화물에 의해(이산화망간)
-검정색: 철과 망간 산화물의 혼합에 의해
(2) 칠보 유약의 특징1.유리질이면서도 금속 등의 재료에 잘 밀착된다.
2.광택과 반사율, 굴절률이 우수하다.
3.보통 사용할 수 있는 금속들의 열 팽창률과 냉각 수축률과 비슷하게 제조되어서 금이 잘 가지 않는다.
4.바탕 재료가 무엇이냐에 따라 유약이 구워졌을 때의 색상이 달라진다.
규석, 밀타승, 연단의 혼합물인 광명단, 붕사, 탄산칼륨, 질산칼륨 등이다.
독성이 있는 물질인 밀타승을 규석과 고용체로 만들면 독성을 없앨 수 있으므로 두 물질을 반응시켜 용융, 냉각하여 산화 납과 규산화질소로 알갱이화시켜서 사용한다.
(투명 유약의 기본 재료에) 소듐플로라이드, 아비산, 산화석, 장석 등의 유백제를 첨가하며 반투명유약은 불투명 유백제의 구성정도에 따라 이루어진다.
칠보 유약은 여러 색상의 밝고 어두운 정도까지 다양하게 선택하여 사용할 수 있을 정도로 제작 방법이 발전하여 칠보 전문점에서 얼마든지 구입하여 사용할 수 있는데, 몇몇 특색있는 칠보 유약의 제작 방법은 개인의 칠보 작업장에서 비밀스럽게 제작되면서 다양한 색상차이를 만들어 내고 있다. 앞에서 이야기한 혼합물로 많은 종류의 덩어리 유약을 만들어 내고, 이것을 칠보 작업에 사용하기 좋게 하기 위해서 녹이면서 섞어 빨리 식히기를 반복한 다음 가능한 한 유리질 속에 많은 균열을 주기 위해 유발에 갈아 가루로 만들어 시판하고 있다. 이 가루 유약들은 깨끗한 물로 헹구어 사용하게 되는데 젖은 채로 사용하거나 다시 말려서 사용할 수도 있다.
여러 칠보 작품에서 많은 종류의 색상이 서로 다르게 발색된 것을 볼 수 있는데, 이것은 기본 칠보 유약에 금속 산화물질을 첨가해서 다양한 색상을 만들 수 있기 때문이다. 이를 테면 명도와 채도가 다른 빨강을 다양하게 선택하여 사용할 수 있게 된 것이다.
두 가지 색이 혼합되어 만들어진 것 같은 칠보 색상일지라도 단순히 두 가지 칠보 유약을 작은 알갱이로 만들기 위해서 재빨리 식히고 이 덩어리들을 유발에서 가루로 만들고 다시 녹이고 하는 과정을 몇 번 반복한다. 그런 과정은 거쳐 서로 어루러져 한 색조가 된 것을 사용해야만 우리를 감탄케 하는 칠보 유약의 다양한 색상이 만들어지는 것이다.
칠보 작업, 칠보의 생산과 기술들은 공업의 기반 위에 칠보 제품의 생산이 가능해진 19세기에 이르러서도 같은 방법이 그대로 사용되었는데, 칠보 가마만은 사용하기 편리하도록 개량되어 다양한 크기로 만들어졌다. 커다란 물체의 넓은 표면을 칠보 작업할 때에는 액체 칠보 용액조 속에 담그거나 칠보 유약을 뿌려서 구워 낸다.
모든 칠보 유약 회사는 칠보 유약 혼합과 가루로 만드는 것, 그리고 부가물의 비율을 비밀로 하면서 작은 점포에서 경영자 자신이나 그의 후계자가 직접 칠보 유약을 제조한다. 또한 작업장에서도 감독하는 사람들 스스로가 혼합을 하기 때문에 한 번에 아주 많은 양의 유약을 제조하지는 못한다.
칠보 유약 제조를 맡은 작업자는 그 비법에 필요한 나트륨 초석, 코발트-니켈 산화물, 마그네슘, 적갈색 사암 같은 성분과 붕사, 장석, 빙정석을 혼합하여 예비 혼합물을 준비하게 되고, 이 예비 혼합물에 정확한 양의 물질을 첨가하여 완성한다.
이것은 다음과 같이 나눌 수 있다(공인 작업자에 의한 혼합)
혼합할 가공하지 않은 물질들은 충분히 건조된 것으로 사용하는 데, 칠보 유약은 곱게 갈아 섞어 작업해야 혼합이 더 완전하게 되며 녹은 칠보 색상이 고르게 발색된다. 더 큰 규모의 작업을 하기 위해서는 그것을 넣을 수 있는 크기의 혼합 용기를 사용해야 하며 작업실은 환기가 잘되게 해서 작업해야 한다.
1) 칠보 유약
2) 주걱과 붓
3) 흰 헝겊이나 두꺼운 휴지 : 작업할 때 칠보 판을 받치는데 사용한다.
4) 장갑
5) 마스크
6) 집게, 망, 가시발 , 긁기작업 용구(마블 작업을 위한 준비), 핀셋
7) CMC를 타서 담아 놓은 분무기
CMC- 인채에 무해한 풀
8) 체 : 뿌리기 작업에 사용할 것으로 다양한 크기가 좋다.
9) 유약을 갈아 사용할 수 있는 기계, 막자 사발과 공이
1) 작두 : 금속을 자를 때 사용한다.
2) 가위 : 금속을 자를 떄 사용하는 것으로 직선용, 곡선용 두 가지가 있다.
3) 실톱대와 실톱날 : 금속을 디자인대로 모양내며 자를 수 있다.
4) 나무망치 : 금속을 두들겨 둥글게 하고자 할 때 사용한다.
5) 나무 틀 (보품 목침, 목형) : 나무 망치를 사용할 때 아래에 받쳐 놓고 금속을 두드리면, 나무틀의 모양대로 만들 수 있다.
1) 화공약품 통 : 플라스틱이나 유리 등 산에 부식되지 않는 것으로 크기 별로 있으면 사용하기 편리하다. 맑은 물을 담아 놓는 그릇도 늘 옆에 있어야 약품 묻은 집게를 헹구어 내거나 약품이 다른 곳에 튀었을 때 신속하게 대처할 수 있다.
2) 보안경 : 약품 처리 과정에서 보안경을 껴서 눈을 보호하도록 하여야 한다.
3) 집게 : 약품 사용 시에 이용하는 것으로 플라스틱, 스테인리스, 대나무 등 크기나 재료가 다양하게 준비되어 있으면 편리하다.
4) 고무장갑 : 대부분의 약품을 다룰 때 손을 보호하기 위해 사용하며 손에 꼭 맞는 것이어야 한다.
5) 금속 솔 : 약품에 넣어서 금속을 깨끗이 할 때 산 용액에서도 깨끗이 떨어지지 않는 것은 금속 솔로 문질러 가며 약품처리를 한다.
1) 죽필 : 대나무 젖가락이나 죽 세필의 뒷부분을 깎아서 얇고 납작한 것, 뾰족한 것 등으로 준비하고 작업에 따라서 골라가며 사용한다. 유약을 바탕 재료에 얹을 때 유약을 뜨기도 하고 꼭꼭 눌러 주면서 작업하기에 편리하다.
2) 세필 : 죽필로 유약을 올려 가다가 마무리 단계에서 세필로 물을 묻혀 가며 펴 바르기, 똑바로 선 그리기 등을 한다.
3) 체 : 뿌리기 작업을 할 때 유약을 고르게 사용하고자 할 때 필요하며, 80매시 정도의 유약을 통과시킬 수 있는 것이 좋다.
* 매시-분마르이 크기를 정의하는 용어로 1메시는 체의 눈이 1제곱인치에 하나 있는 것을 의미한다.
4) 핀셋
5) 물
6) 접시
7) 작업용 받침
8) 분무기
1) 칠보 가마(전기용) : 가마 안에 작품을 놓는 위치는 가운데보다 약간 안쪽이 되도록 한다. 작품을 가마의 바닥에 놓지 않고 가마의 열만 받게 하여 온도에익숙해지도록 준비했다가 온도를 확인한 후에 넣으면 칠보유약이 머금고 있던 습기로 인하여 유약이 튀는 것을 방지할 수 있다.
2) 가시발, 스테인리스 망 받침대 : 물체가 반듯하게 형태를 유지하며, 영에 의해 어느 한쪽으로 기울어지지 않도록 하고, 가마 바닦에 직접 닿아있는 것보다 열을 골고루 받을 수 있도록 하는 역할을 한다.
3) 금속집게 : 칠보가마에서 구워 낼 때 사용하는 것으로 스테인리스로 된 것을 사용한다.
4) 장갑 : 석면 장갑을 끼면 열을 차단해 주어 편리하나 둔해서 작업하기에 번거로우므로 일반적으로 면 장갑을 사용한다.
라. 칠보가마의 사용법예전에는 칠보를 구워내는 데 필요한 열을 백탄을 태워 얻었으나 요즘에는 다양한 가마가 개발되어 있어 편리하게 사용할 수 있다. 전기 가마, 가스 가마, 유류 가마 등이 있는데 냅 온도가 500~1000도로 제작된 전기가마가 가장 안정적이고 온도 조절 면에서 정확도를 유지 할 수 있어 유용하게 쓰인다.
칠보 유약을 금속에 부착시키기 위해 구워 내는 과정은 칠보 작업의 핵심이다. 고운 가루 등으로 되어 있는 유약을 금속판에 완전히 녹여 붙여 일정한 두께를 형성하는데 충분히 구워 낸 대부분이 것은 광택이 나는 표면이 보이는 단계에 이르게 된다. 경우에 따라서는 불대로 구워 내기도 한다.
칠보가마의 구조를 살펴보면, 나라마다 특성이 있고 제조회사나 사용하는 연료에 따라 형태가 다르지만 기본적으로 갖추고 있는 구조가 있다. 대체로 가마 속에는 열 선이 눈에 보이게 설치되어 있으며, 그 안의 온도를 감지할 수 있도록 온도계가 가마 안쪽으로 튀어 나와 잇는데 대개 가마 뒷면에서 쉽게 잡아당길 수 있도록 선이 있다. 따라서 작품이 크기가 큰 경우에는 이 온도계를 약간 빼 주었다가 작품을 넣은 후 끼우면 된다.
칠보 가마의 열선과 바닥 부분 등은 구리 칠보작업 등으로 많은 금속 산화물 가루가 튀어 있게 마련이다. 계속해서 청소를 하지 않고 사용하면 가마 속에 튀었던 유약과 산화물이 가마의 기능을 떨어뜨릴 수도 있고 작품에 튀러 같이 구워져 작품을 망치는 경우도 생기게 된다. 가끔 붓으로 털어내거나 청소를 통해 청결을 유지하여야 오래 사용 할 수 있다.
칠보작업은 실내 온도와 관계가 있어서 차가운 공간에서 작업하면 가마 내부와 실내 공기와의 온도 차이 때문에 어떤 경우에는 칠보에 균열이 생기기도 하므로 실내 온도를 적당한 상태로 유지하며 작업 시간 1시간 이전에서 30분 정도 이전에 칠보 가마를 켜 놓았다가 구워 내도록 한다.
칠보가마는 외부가 금속으로 되어 있어서 켜 놓고 20여분이 지나면 따뜻해지기 시작하는데 칠보유약을 올린 물체를 가시발에 장착하여 원활하게 가마에 넣을 수 있도록 잘 준비한 후에 가마 원면에 놓아둔다. 이렇게 하면 구워야 할 물체가 따뜻해지면서 칠보 유약이 습기가 제거되고 잘 마르게 되어 가마에 넣었을 때 내부의 온도가 내려가는 것을 방지하므로 적정한 온도에서 구워 내는 데 많은 도움이 된다. 실제로 칠보를 구워내는 시간은 1분 내외가 소요되며 예열 과정이 더욱 중요하다.
구울 때는 850도까지 완전히 구워내는 것보다 약 80% 정도만 구워서 식힌다. 잡색 유약이 850도까지 구워진 상태에서는 앞면의 산화 막을 제거하기 어려우므로 질산, 염산 용액(205정도)이나 물에서 동판을 미리 사포 등으로 깨끗이 문질러 닦아 준비한다.
앞면에 칠보 유약을 올릴 때는 전체적인 작품 계획이 끝난 후 필요한 색상을 올려야 하는데 처음에는 준비한 유약들에서 어떠한 색상이 나오는지 알기 위한 색상 견본 제작 과정이 반드시 필요하다. 유약 견본 작업을 위하여 구리용 투명 흰색이나 불투명 흰색을 따로 한 장 씩 올려서 충분히 구워 낸 후 색상별로 분류한 유약을 올려서 구워 낸다. 이때 투명한 유약이 각종 색상을 잘 볼 수 있게 하기 위하여 동판에 투명 유약이 각종 색상을 잘 볼 수 있게 하기 위하여 동판에 투명 흰색을 올려 구워 낸 후 다시 투명한 색들을 올려 구워 내거나, 불투명한 색상의 견본을 위하여 동판에 그대로 불투명한 유약들을 여백을 두지 않고 작업한다. 이것은 여백의 구리가 타서 산화물이 생기면 고온에 구운 것이라 잘 벗겨지지 않기 때문이다. 또한 투명 유약을 올리고자 할 때는 불투명 흰색을 올려 충분히 구워내고 나서 투명 유약들을 올려 구워 내면 색상을 식별하기가 쉬워진다.
이러한 작업들은 유약 올리는 기술, 색상 이름, 색상 배색의 기본을 익히는 데 적합한 과정이다. 이렇게 색상에 대한 예비 지식을 얻기 위해 고른 두께로 한 판에 올린 색상들을 같은 오도로 구워 놓고 보면 색상에 따라서 구워 내는 온도가 조금씩 필요하다는 것을 알 수 있다. 한꺼번에 구워 낸 유약을 관찰하였을 때 충분히 녹은 색들은 온도가 적절한 것이며 덜 녹아서 덜 퍼지고 오글오글한 색들은 더 높은 오도를 필요로 하는 것이다. 이렇게 좀 더 높은 온도에서 구워내야 하는 색들은 따로 구워 보거나 잘 기억해 두었다가 작업 시에 응용하여 올바를 구워내기 작업이 되도록 해야한다.
4. 재료의 특성을 활용한 다양한 칠보 작업칠보 작업을 할 때는 금속 재료의 일반적 특성 가운데서 전성(展性)과 연성(延性)이 좋아 가공 변형이 쉽게 되는 점을 활용하여 금속 재료를 판재(板材)나 선재(船材)로 만들어 사용한다. 얇게 만든 금박과 은박, 가늘게 뽑은 은선 등을 칠보 작업에 활용하여 금박 칠보, 은박 칠보, 유선 칠보 등이 가능해 진다.
가. 은선과 동선의 활용(은 유선 칠보, 동 유선 칠보)․준비물 : 금속 선 깪Mt한 스테인리스 망, 작은 금속 가위, 진하게 탄 겔 상태의 CMC
유선 칠보(cell-enamel, email-cloisonne)는 작은 금속의 칸막이에 칠보하는 것을 의미하는데, 이 유선은 디자인을 이루면서 칠보 유약이 칠해진 부분을 보호하는 역할도 한다. 유선 작업을 주로 했던 동양과 비잔틴 시대의 칠보는 1,000년이 지난 오늘날에도 잘 보존되어 있다.(정교한 유선 칠보 기법은 비잔틴의 금 유선 칠보 기법에서 볼 수 있으며, 이 기법은 비잔티움 궁전에서 작업되었고 크게 발달했었다.) 유선 작업은 작고 섬세한 작품에 가장 알맞다. 유선 작업은 작고 섬세한 작품에 가장 알맞다. 유선 작업으로 구부러진 칸막이를 만들면 열에 의해 움직일 염려가 있으므로 일반적인 금속 선 두께의 한계는 높이가 1㎜이상이어야 하며, 금은 두께 1.0㎜정도에 높이 0.8㎜, 은은 두께 0.15~0.25㎜에 높이 1㎜이상을 사용하는 것이 좋다. 단, 구리를 사용할 때의 두께는 아무래도 상관없다.
유선으로 사용할 금속은 열 풀림하여 인발 판(draw plate, 도판 140)에 대고 뽑아 굵기를 조절하여 사용하는데, 디자인에 따라 구부리기 전에 가열하였다가 식혀서 열 풀림된 상태로 선을 만들어 디자인에 맞추어 원활하게 작업해서 사용한다. 그렇게 하지 않으면 구부리기가 어렵고 가열할 때 변형되기 쉽다. 바탕 유약 위에 유선을 올리고 구워 낸 후 칠보가 상하지 않는 한계에서 숫돌질하면 광택이 없는 은은한 작품이 되는데 숫돌질에 의해 유선이 손상될 수도 있으므로 유의해서 작업해야 한다.
진행과정에서 사용된 금속 선들은 칠보 유약 칸의 윤곽선으로 남게 되는데 이런 종류의 작업은 금속 선의 녹는 온도가 칠보 유약의 녹는 온도보다 높은 금속이어야 가능하다. 그렇지 않으면 가지 각색의 칠보 유약이 녹을 때 유선 아래의 다른 칸으로 흘러 들어가 디자인을 변형시키며 작품의 아름다움을 많이 반감시킬 수 있다. 유선이 칠보 표면에 잘 붙어 있도록 유의해 가면 붙여야 되므로 시간이 많이 필요하고, 구워진 후 표면에 기포를 만들지 않도록 신경을 써야 한다.
우리가 오늘날 주로 감탄하게 되는 중국, 우리나라, 일본의 유선 칠보 작업은 칠보 유약을 앞뒷면에 얇은 층으로 덮고 유선 작업 후 유약을 올려 놓아 구워 끝맺음하는 기법이 일반적으로 쓰이고 있으나, 조금 작업으로 금속판에 문양의 효과를 살려 유약을 씌워 구워낸 후 다시 외곽선만 유선 작업하는 경우도 있다. 이 작업은 칠보를 올려 구워 낸 판 위에 금속 선을 펼쳐 놓고 핀셋으로 정교하게 작업해야 하며, 작업한 것이 흔들리지 않도록 유의하며 칠보 유약이 칠해진 물건을 다시 가마 속에 넣고 구워 낸다.
바탕 칠보는 완전히 녹아 액체로 보일 때까지 굽고 각각의 칸을 연결하는 곳에 틈이 보이지 않도록 유약을 채운다. 칠보 유약이 다른 칸으로 섞이지 않게 구워내기 위해서 간단한 작품은 땜질하여 작업할 수도 있으나, 일반적으로 CMC로 유선들끼리 잘 붙게 작업하고 표면과 틈 없이 붙인 후 각각의 칸에 원하는 색의 칠보 유약을 고른 두께로 채운다.(유선의 윗면까지 칸을 채우거나 유선의 높이가 칠보 표면의 약간 위가 되게 하면서 원하는 효과에 따라 선택하여 작업한다.)
불투명 칠보 유약을 사용할지 반투명칠보 유약을 사용할지는 디자인 계획에 따라 좌우된다. 반투명 칠보 유약은 교차된 평행선 무늬가 있거나 양각이 된 금속 표면을 아름답게 빛나게 할 때 사용할 수 있으며, 선택된 칠보 유약의 색이 희미하게 비치는 원래의 금속 바탕에 완전히 새로운 색 효과를 준다. 또한 금속 선도 둥근 선이나 각진 선, 두 선을 꼬아서 만든 선, 롤러로 눌러 납작해진 선 등 사용방법을 여러 가지로 선택해 다양하게 활용할 수 있다.
(1) 유선 칠보 펜던트 제작 과정①동판 앞뒷면에 칠보 유약을 올려 구워 놓는다.
②유약을 올려 구워 낸 판을 은박지로 잘 싸서 뒷면에 CMC를 조금씩 발라 붙여 놓는다.
③은판을 실톱질하여 유선을 준비해 놓는다.
④준비된 은박지 씌운 판에 유선을 올려 놓는다.
⑤은용 투명 유약을 올린다.
⑥충분히 구워낸다.
⑦펜던트로 사용할 수 있도록 고리를 붙인 난집을 만든다.
⑧완성된 칠보 판에 접착제를 바른 후 끼워 넣는다.
(2) 은 유선 동 칠보 화병 제작 과정①바탕 금속으로 우김질(spinning, 시보리) 과정을 거쳐 화병을 만든다.
②바탕색의 유약을 올리기 전에 화병 속의 유약을 먼저 올린다.
③겉면에 CMC 물을 뿌린 후 유약을 뿌리면서 탄력 있고 얇은 금속판으로 두드려 주어 단단하게 잘 붙이고 한번 더 유약을 뿌린다.
④잘 말리며 작업하기 위하여 전열 선을 화병 속에 넣거나 흰 면포를 바닥에 깔아 놓고 유약을 올려 젖은 상태의 화병을 그 위에 얹고 다시 흰 면포를 덮어 놓거나 하면서 습기를 제거한다.
⑤붓으로 먹을 찍어 가면서 밑그림을 그린다.
⑥준비된 은선을 납작하기 눌러서 핀셋으로 밑그림대로 접어 CMC로 화병에 붙인다.
⑦바탕색과 잎사귀 부분을 칠하여 한 번 구워 낸다.
⑧꽃의 색과 잎사귀, 바탕색 등을 잘 올려 850℃ 정도에서 한 번 더 구워 낸다.
⑨전동기에 장착하여 돌아가게 하면서 숫돌질하여 잘 마무리한 후 조금 낮은 온도에서 한 번 더 구워 내어 마무리한다.
⑩준비해 둔 전과 굽에 황동으로 만들어 니켈 도금을 한 테두리를 접착제로 붙이며 끼운다.
⑪금속 주걱으로 꼭 맞게 눌러 주어 마무리한다.
(3)유선 작업에서의 유의사항
①열 풀림 작업시 깨끗한 스테인리스 망에 올려 놓고 가마에서의 평면 유지 등에 신경써서 유선이 휘지 않도록 관리한다.(금속 선의 열 풀림작업은 유선의 청결과 붙이는 작업의 원활한 진행을 돕는다.)
②유선을 자르는 작업을 할 때는 금속 세공용 가위로 기존 유선이 변형되지 않는 범위내에서 작업한다.
③유선을 올릴 때에는 칠보유약으로 양면의 바탕 처리가 된 상태에서 붙여야 한다. CMC를 잘 타 놓은 진한 용액을 수직으로 누르듯이 붓질하여 떼어 내 판에 붙여 놓고 수분을 흡수하는 부드러운 종이를 위에서 눌러 주어 붙일 수 있다. 또한 가지 방법은 묽은 CMC 용액에 유선을 담갔다가 꺼내어 임시로 부착시킨 후 부분적으로 보완해야 할 부분에만 뾰족한 용구로 진한 CMC 용액을 찍어 발라 붙일 수 있다. 잘 붙은 것을 확인한 후 다른 종이의 사이에 잘 넣고 무게가 있는 것으로 눌러 주기도 한다.
④바탕 금속은 유약으로 덮여 있다고 하나 옆 모서리가 보이는 곳이나 유선 작업을 해서 올려 놓은 금속은 열전도가 빨리 되어 녹거나 타기 쉬우므로 잘 관찰하면서 구워 내고 동선에 생기는 산화 막은 털어 낸 후 두 번째 작업을 시작해야 한다.
나. 금속박(金屬箔)의 활용․작업 준비: 금,은,동박에 보이지 않을 정도의 바늘구멍을 내어 구워지면서 공기가 빠질 수 있도록 한다. 굴절률을 높여 주기 위해 살며시 구겼다 펴서 사용할 수도 있다.
준비된 재료에 앞면 유약까지 올려서 구워 내고는 준비된 금속박을 CMC로 붙여 가면서 공기를 빼준다. 전면을 다 금속박으로 씌울 때는 뒷면으로 접어 붙일 수도 있으며 문양대로 가위로 자르거나 손으로 뜯어 부분적으로 붙이기도 한다. 700~800℃에서 구워내는 것이 적당한데 고온으로 구워 내면 유약의 유동이 심해져 금속박이 올라온 듯한 느낌이 들거나 갈라지기 쉬우므로 바탕 금속의 녹는점과의 관계를 유의하며 작업한다.
(1) 금박 칠보(金箔七寶, enameling on gold foil)금박은 보통 더 얇게 만들어 사용하는데, 뒷면과 앞 바탕 색을 올려서 구워 낸 판에 금박을 붙이고 투명 유약을 올려 구워내면, 구워지면서 자연스러운 균열이 생기며 붙여 놓은 것이 변형되어 보여 환상적인 표현을 연출하기도 한다.
(2) 은박 칠보(銀箔七寶, enamelling on silver foil)① 은박을 준비한다. 은박을 그대로 사용하든가 굴절률을 높이기 위하여 바탕 종이를 대고 손으로 살짝 구긴 후 펴서 은박만 600℃정도로 구워 낸 후 비닐을 수직으로 대고 눌러 조심스럽게 구멍을 뚫어 공기를 내준다. 동판에 전체적으로 붙이기도 하고 그림대로 잘라 내서 붙이는 효과를 낼 수도 있다.
② 은박은 CMC로 가장자리만 붙인다.
③ 은박에는 투명 유약을 올려 놓아야 투명하게 비치며, 은에 칠보한 것 같은 효과가 난다.
④ 충분히 말린 후 구워 낸다.
(3) 동박 칠보(銅箔七寶, enamelling on copper foil)① 우선 밑그림을 정하고 동박이 들어갈 부분과 여러 기법이 들어갈 부분을 생각한다.
② 밑그림을 한 번 구워 낸 후 동박이 놓일 자리를 남겨 두고 여러 기법을 이용하여 그림을 표현한다.
③ 동박은 0.02 0.03 0.05㎜등을 사용하는데, 그 중 표현하고자 하는 그림에 알맞은 두께의 것을 사용한다.
④ 동박 사용시 그대로 작업하기에는 약간 뻣뻣한 느낌이 들므로 500~600℃정도에서 약 분간 구워 낸 후 황산에 담가 깨끗이 하고, 필요에 따라 질산에 약간 담가 산화 막의 두께를 조절한다.
⑤ 처리한 동박은 손으로 다루기 쉬워지므로 표현하고자 하는 대로 모양을 내서 잘라 놓는다
⑥먼저 유약을 놓고 그 위에 동박을 놓는다.
⑦ 동박 위에 표현하고자 하는 색을(투명 유약을 사용하면 더 아름답다) 뿌리거나 붓으로 올려서 구워낸다.
⑧ 가마에서 꺼낸 때 동박의 부착력을 좋게 하기 위해서 들떠 있는 부분은 스테인리스 도구 등으로 눌러주면 좋다.
⑨ 작품의 표현에 따라 여러 번 구울 경우 동박이 너무 타지 않도록 유약으로 보완하는 것이 좋다.
다. 금속판의 활용 (1) 투각기법금속판을 준비하여 가위로 오리거나 작두(bench shears)나 절단기로 자른다. 공구(핸드 피스나 핸드 드릴)를 사용하여 먼지 작은 구멍을 뚫어 놓고, 그 구멍에 톱대에 한쪽만 물린 실톱날을 끼우고 반대편의 조임쇠를 조여서 탄탄한 상태가 되었을 때 수직으로 움직여 가며 그려놓은 선을 따라 톱질하면 원하는 모양의 구멍이 뚫린다. 이와 같은 방법을 반복하여 디자인대로 구멍이 뚫린 것을 준비해 놓고 바닥에는 운모 판을 대어 주고 칠보 유약을 잘 올려 놓은 후 투조된 금속판을 놓아 구워 내면 열에 의해 유약이 녹으면서 투조된 판이 달라붙게 된다. 이때 금속 공구로 완전히 구워지기 전에 한번 눌러 주면 더욱 안전하게 붙을 수 있으며, 다 구워진 후에 꺼내어 식히면 운모 판을 떼어 낼 수 있게 되는데 운모 판 떼어 낸 곳을 숫돌로 잘 갈아 마감한다.
또는 운모 판 위에 투조된 판을 바로 올려 놓고 투조된 구멍에 유약을 꼭꼭 눌러 칠하여 구워 낼 수도 있는데, 투명 유약을 사용하여 작업하면 빛이 투사되는 듯한 효과로 더욱 아름답게 빛나는 효과를 내는 투태 칠보(透胎七寶)가 된다. 운모 판 대신 동판의 앞면에 유약을 발라 구워 낸 후 은박지를 잘 눌러 가며 올린 후 다시 그 위에 투조된 금속판을 올려 놓아 구워 내기도 한다.
실톱날을 자세히 보면 날의 방향이 다르게 되어 있는데, 날의 방향이 아래쪽을 향하도록 실톱대에 끼우면 된다. 금속 톱대는 ⊃형태의 탄력을 이용하여 실톱날을 낀 조임쇠를 먼저 꽉 조이고 작업대에 대고⊃형태가 다소 안쪽으로 향하도록 꽉 누른 후 나머지 한 부분을 조이면 손을 놓아도 팽팽하게 된다. 실톱대로 작업할 때는 작업대가 손상을 입지 않도록 토끼발(태장대, wood bench pin)을 활용하여 안정감 있게 작업해 나가도록 한다.
(2) 바탕 금속에 질감의 변화주기금속은 열을 가해 빨갛게 달구어졌을 때 공기 중에서 식히거나 모래에 묻어 서서히 식히면 열 풀림되어 연해지는 성질이 있다. 이러한 금속의 특성을 이용하여 강철의 정반이나 쇠모루에 대고 망치로 두드리면 금속판의 표면에 망치 자국이 나타가게 된다. 따라서 망치에 여러 가지 무늬를 음각해 놓으면 두드렸을 때 양각으로 튀어나오듯이 무늬가 생기므로 금속에 변화를 주어 칠보를 올릴 수 있다. 특히 투명 칠보 유약을 사용할 경우 금속판에 생긴 망치 자국이나 파새김되거나 튀어 나오면서 돋을새김된 여러 가지 형태가 비쳐서 효과를 더하기도 하고 칠보 유약을 잘 물고 있게 하는 역할도 하므로 다양하게 활용할 수 있다.
또 압연기를 이용하여 다른 판에 있는 무늬가 옮겨질 수도 있다. 이떄는 질감을 받는 금속, 질감을 주는 물체, 보호 막의 역할을 하는 금속을 같이 넣어 압연기를 한 번 돌려 주면 열풀림되어 있던 금속에 질감이 그대로 새겨지는데 나뭇잎, 그물, 망사, 철망, 레이스 등의 섬세한 무늬도 그대로 연출될 수 있다.
(3) 우김질(spinning, 시보리)가공법의 활용그릇의 모양이 좌우 대칭인 디자인을 원할 때 그릇 형태의 안쪽 모양을 나무나 쇠로 깎고 금속의 원판과 함께 축에 물려 회전시키면서 금속판을 틀의 모양에 맞게 밀어붙여 둥근 형태로 만드는 것이다. 이 작업 과정을 기본적으로 끝낸 후 다시 열 풀림하여 두드려서 자신이 원하는 형태로 손 맛을 가할 수도 있다.
대체로 좌우 대칭이 되는 구리 그릇의 경우, 속이 보이는 디자인이든 보이지 않는 디자인이든 잡색 유약으로 잘 올려 주어야 표면의 칠보가 잘 보존된다. 표면 칠보 유약의 양을 생각하면서 비슷한 두께가 되어 팽창 계수가 맞도록 안팎의 유약을 잘 올리도록 한다.
이러한 형태는 전문 가공을 할 수 있는 기존 공업사를 활용하여 대량 생산용 디자인으로 삼기도 용이한데, 칠보용 작업이므로 유의하여 순도가 높은 금속을 사용하도록 해야 하며, 디자인할 때와 실제 작업 후의 크기나 선의 감각이 알맞은지 견본 작업을 한 후 대량 생산에 임해야 한다. 그릇의 전을 말아 대는 것도 응용 기법으로 활용할 수 있고 꼭지를 따로 만들었다가 칠보 작업 후 조여 끼우는 방법도 유용하게 활용할 수 있으므로 디자인의 효욜성을 염두에 두고 디자인 제작을 진행시키도록 한다.
(4) 밀랍 주물 기법의 활용밀랍 주물은 금속 주조 기법 중 하나이다. 부드러운 밀랍에 가소성을 갖게 하기 위하여 송전을 첨가해 세공하기 쉽게 만들어서 손 맛을 원형(原形)을 만들고, 이것을 바탕으로 점토와 모래를 사용하여 주물 틀을 만든다. 열에 녹기 쉬운 밀랍의 성질을 이용하여 800℃정도의 고온에서 구워 밀랍을 녹아 내리게 하면 속이 텅 비게 되고, 이떄 만들어 내고자 하는 금속 재료를 도가니에 녹여서 흘려 넣어 자유로운 형태의 입체를 만들 수 있도록 하는 방법이다.
이 기법은 전통적인 밀랍 틀을 그대로 사용하지만, 보다 조형적인 모양으로 섬세한 감각을 충분히 살린 장신구가 공방에서 많이 나오고 있으며, 이 기법을 응용하여 만든 것에 칠보유약을 덧붙여 구워 냄으로써 칠보 장신구 디자인이 폭 넓게 발전되었다.
<도구 준비>
계량 저울, 냄비, 체, 가제, 금속그릇, 나무젓가락, 알코올 램프, 금속 세공 용구
<재료 준비>
① 밀랍 : 양봉 업자로부터 직접 입수하거나 재료점에서 시판되는 것을 구한다.
② 송진 : 적송(赤松)의 송진이 이상적이며 재료점에서 구입할 경우에는 주물을 뜨기 위한 흑갈색이나 녹색의 세공용 밀랍을 준비한다.
③ 왁스(파라핀) : 화공 약품점에서 구입할 수 있다. 흰색의 단단한 것으로 판이나 봉으로 된 것을 준비한다.
<재료배합>
밀랍, 송진, 왁스 세 종류의 재료 배합이 매우 중요하며 계절이나 작업하는 사람의 손의 온도에 따라서 송진의 양을 가감할 수 있다. 대체로 밀랍과 송진을 50 : 50으로 하며 왁스는 전체의 10%를 넣는데 여름에는 송진의 양을 좀 많게, 겨울에는 좀 적게 조절한다.
<작업순서>
① 냄비를 곤로에 올려 놓고 송진을 먼저 녹인다.
② 밀랍과 왁스를 전부 넣고 녹인다.
③ 송진이 가라앉지 않도록 천천히 저으면서 혼합시킨다.
④ 온도를 낮추었다 높였다 하면서 연기가 조금씩만 나는 정도를 유지하면서 계속 끓인다.
⑤ 약 90분 정도 계속 끓이다가 마지막으로 10분쯤 한 번 더 온도를 올려서 끓여 주고 불을 끈다.
⑥ 금속으로 된 통(얕은 것)에 알루미늄 포일을 잘 깔아서 안정되게 놓고 끓인 것을 가제로 받혀서 굳힌다.
⑦ 굳어진 밀랍을 1~2주 정도 바람이 잘 통하는 곳에 묵히는데, 오래 두고 사용할 경우에는 밀봉 상태로 보존해야 한다.
⑧ 덩어리로 굳어진 밀랍에 마련 그림을 그린다.(위에서 본 그림, 앞에서 본 그림, 옆에서 본 그림을 세밀하게 그린다.)
⑨ 그려진 모양을 그대로 잘 살려 가며 필요 없는 부분을 깎아 낸다.
⑩ 알코올 램프에 불을 켜 둔 상태에서 공구들을 사용해 가며 세부 묘사를 잘 해본다.
⑪ 다 만들어진 것을 원형으로 하여 납을 주금을 한다. 점토와 모래를 사용하여 틀을 만들고 열에 녹기 쉬운 밀랍의 성질을 이용하여 800℃정도의 고온에서 구워 낸 후 밀랍을 녹여 흘려 보내고 속을 텅 비게 한 다음, 금속을 녹여 부어 식혀서 분해하면 자유로운 형태의 디자인을 가진 금속이 완성된다.
이렇게 해서 만들어진 금속에 직접 칠보 유약을 올려 구워 낼 수도 있고 칠보 판을 끼워 붙일 수 있는 난집을 짜서 땜하여 연출할 수도 있다.
밀랍은 취급하는 사람에 의해서 여러 가지로 변한다. 밀랍이 갖는 유연한 성질이 그대로 금속에 옮겨져, 표면에 한층 더 다양한 효과를 낼 수 있게 한다는 점 때문에 이것을 대신할 만한 소재는 없다소 할 수 있다.
원형은 일단 열에 의하여 소멸되어 버려 아무것도 남지 않고 단지 틀 속에 빈 공간만을 남길 뿐이지만 흘려 넣은 금속으로 밀랍의 생명이 옮겨진다고 하는 신비성이 있다. 재료의 배합이 틀리면 아무리 노력해도 제대로 완성할 수 없으며, 특히 작업 순서는 조금만 틀려도 더 이상 재료로서의 자격을 상실 해 버릴 만큼 결정적인 경우가 매우 많다.
최근에는 전통적인 재료를 구하기가 어려운데, 재료가 갖추어져도 온도 변화와 시간에 따라 여러 가지로 조처해야 할 일들이 재료에 미묘한 영향을 미치기 떄문에 제작 과정에서의 문제점이 많다.
요즈음은 컴퓨터가 생활화되어 컴퓨터로 디자인 CAD작업 후 모형이 왁스로 디자인대로 만들어진 것을 주조 작업에 활용하기도 한다. 칠보 유약 올리기에 적합하도록 재질감이나 외곽선을 고려하여 디자인하면 아주 유용하게 활용될 수 있다.
(5) 여러가지 모양의 유약활용 (가) 선으로 뽑아 낸 유약①선의 효과 살리기
원하는 길이대로 짧게 혹은 길게 잘라 사용할 수 있는 선 유약은 직선뿐만 아니라 곡선과 고리 모양 등 다양한 형태의 디자인을 만들 수 있다. 직선으로 사용할 경우에는 원하는 길이 대로 잘라 사용하지만, 곡선으로 사용할 때는 선 유약에 살짝 열을 가하여 여러 가지 형태로 만들어 사용한다.
선 기법은 종이 틀 뿌리기 기법, 액체 유약 덧바르기 유약 등과 같이 사용되는데, 이 경우에는 작업의 맨 마지막 단계에서 선 유약을 CMC에 묻혀 핀셋으로 디자인 위에 올려 놓고 구워 내야 한다. 여러번 구워 내야하는 과정을 남긴 채 중간에 놓고 구워 낼 경우 선 유약으로 작업했던 뚜렷하고 깨끗한 선이 열에 의해 퍼져 점차 흐려지기 때문이다. 선 유약은 별난 문양의 만화적인 동물이나 새, 곤충의 디자인이나 혹은 비구상적인 디자인을 표현할 때 쓰인다. 경우에 따라서는 그냥 동판 위에 직선 기법으로 작업을 하기도 한다. 이때 올려진 선 유약주변에 그을음이 생기는데 이것을 작품속의 한 효과로 여겨 작업을 진행하기기도 하고 깨끗이 세척하여 완성하기도 한다.
②휘젓기
선 유약의 휘젓기 기법은 1차바탕 유약을 올려 구워낸 금속 위에 디자인에 맞게 선 유약을 잘라 CMC를 묻혀 고정시킨 다음 700도의 온도로 구으면서 유약이 녹기 시작할 때 끝이 날카로운 스테인리스로 만든 공구로 선 유약을 휘저어 생긴 효과를 이용하는 기법이다. 작업시 에 관찰 구멍으로 공구를 밀어 넣어 저으면 온도가 내려가지 않고 좋으나 가마의 내부가 잘 보이지 않으므로 문을 열고 작업을 하는 것이 좋다. 하지만 외부의 찬 공기로 인하여 가마의 온도가 내려가면서 유약이 굳어지기 쉬으므로 유약의 상태를 관찰하면서 작업할 수 있는 불대를 사용하기도 한다.
①올리기: 투명, 불투명 유약 사용
글자 그대로 덩어리 상태로 만들어진 유약을 가지고 작업하는 것이다. 작품제작시 유약의 크기를 고르게 하기 위하여 덩어리가 클 때에는 유발에 넣어 알맞은 크기로 부수어 사용한다. 또는 큰 덩어리를 그대로 사용하여 굽는 온도나 구워지는 시간에 따라 퍼짐의 효과와 색상에 변화를 줄 수도 있다. 덩어리 유약을 바탕금속 위에 사용할 때에는 항상 앞뒤에 바탕색 유약을 입히고 나서 구워내야 완성된 후 덩어리 유약이 금이 가거나 튀지 않는다. ②휘젓기
덩어리 유약의 휘젓기 기법은 1차유약을 올려 구워낸 바탕 금속위에 두 가지 이상의 유약을 입혀서 , 구울 때 유약이 녹으면 그 표면을 끝이 뾰족한 공구로 휘저어서 마치 대리석 같은 문양을 낼 수 있는 기법이다.
휘젓기 기법애 사용되는 덩어리 유약은 보통 저온에서 녹는 투명 덩어리 유약이나 작고 납작한 불투명 덩어리 유약이 좋은데 이때 불투명 유약이나 베이지, 노랑 , 아이보리의 불투명 덩어리 유약은 가장 늦게 녹고 일찍 굳어져 이 기법에 상용하기에는 적합하지 않다.
①투태기법
바탕 금속위에 드릴이나 실톱으로 디자인대로 구멍을 뚫어내고 그 안에 CMC를 묻힌 80메시 정도의 투명 분말 유약을 채우거나 비교적 저온에서 녹는 덩어리 유약을 넣어 굽는 방법을 말한다. 투조된 구멍이 크면 작업하기 전 밑에다 운모판을 놓고 투명 유약을 끼워넣어 굽는다. 다 구워진 후에는 운모판과 칠보를올린 판이 분리되며 구멍마다 투명한 색상이 연출된다. 우김질로 원형을 만든 금속그릇에 유선을 놓고 여러번에 걸쳐 유약을 올려 구워낸 후 금속은 부식시켜 녹여내고 투명한 칠보층과 유선만 남게 하는 것은 성태기법이라 부르기도 한다.
②조금기법
조이징 이나 못 등을 이용하여 바탕금속에 요철로 무늬를 내어 투명유약을 입히는 방법이다. 유약을 입힐 때는 성형된 바탕금속 위에 높은 면은 두껍게, 낮은 면은 얇게해야 구워질 때에 유약이 흘러내려 표면이 고르게 된다. 이때 900도 이상에서는 요변현상을 일으키게 되는데 이는 바탕 금속위에 입힌 유약이 고온으로 인하여 변화를 일으켜 두껍게 입힌 곳은 천천히 식어 불투명이 되고, 얇게 칠한 곳은 빨리 식어 투명의 요변을 일으킨다.
③부식기법
금속표면에 산을 작용시켜 일정한 깊이로 금속면에 변화를 주는 표면 가공기법중의하나로 그대로 남겨 두어야 할 면에는 부식이 되지 않도록 방식제를 발라 주어 원래의 표면 상태와 부식된 면의 효과가 어우러지게 한다.
이렇게 해서 이루어진 요철 면에 칠보 유약을 입히는데 부식시킬 때에는 동판을 깨끗이 산처리하고 먼저 뒷면에 아스팔트유나 콜타르를 녹여 빈틈없이 발라서 말리고, 앞면의 부식이 되지 않아야 할 부분에도 아스팔트유나 콜타르를 녹인 것을 바른다. 그리고 약산이나 염화 제 2철에 적당한 시간 동안 넣어 두어 부식 시킨후 꺼내어 경유나 벤젠, 시너, 알코올 등으로 닦아내고 투명 유약을 입힌다. 또 래커도 사용할 수 있는데 래커는 불투명으로 검정색, 노랑등 취향에 따라 선택할 수 있으며 고르게 발라지므로 작업이 손쉬우나 접착력이 낮다.
투명유약을 입히는 방법에는 부식이 된 부분에만 칠보를 입히는 방법과 전체적으로 입혀서 농담의 변화를 주는 방법이 있으며 때로는 여기에 불투명 유약을 사용하기도 한다. 굽지않고 효과를 낼 수 있는 방법으로는 불투명, 투명유약의 분말을 그대로 에폭시와 1:1의 비율로 섞어 음각된 부분에 넣고 굳은 후 면을 고르게 하기 위해 사포로 갈아 색상의 조화를 꾀하는 것이 있는데, 홈이 깊은 경우에는 시간을 두어 가며 여러차례 작업해야 한다.
④뿌리기 기법: 투명 반투명 유약 사용
바탕유약을 입힌 1차 소성된 표면에 CMC를 묽게 탄 물을 뿌리고 분말 유약을 바탕 금속위에 골고루 뿌리는 기법이다. 바탕 유약으로 흰색 불투명 유약을 올려 구운 후 2차로 투명 유약을 뿌리면 색의 효과가 잘 나타난다. 때로는 바탕 유약을 올려 구워내지 않고 뿌리기도 하는데 이 경우에는 전체적으로 골고루 뿌려졌는지를 눈으로 구별하기가 어려워 안 뿌려진 면에 생긴 산화물로 작업이 번거로워 질수도 있다.
뿌리는 방법은 먼저 바탕금속 밑에 종이를 깔아 떨어진 분말을 수거할 준비를 해 놓고 가장자리가 먼저 마르도록 바깥에서부터 가운데로 뿌려나간다. 뿌릴 때 좋은 효과를 거두기 위해서 다양한 색상을 뿌려 짙고 엷게 표현하기도 하고 두 가지 이상의 각기 다른 색을 혼합하여 뿌리기도 한다. 유약의 특성을 살려 투명유약, 반투명유약을 적절히 사용하면서 뿌리기를 한다면 색과 색이 겹쳐지는 효과등으로 분위기를 살릴 수 있다.
주의해야 할 것은 유약의 두께를 고려하여 앞면이 너무 얇아지거나 눈에보이는 색상의 효과를 위주로 작업하다가 너무 두껍게 뿌려지지 않도록 해야한다.
⑤그림틀 기법: 투명, 불투명 유약 사용
뿌리기 기법의 일종으로 종이나 그 밖의 재료를 원하는 모양으로 뚧어내어 바탕색이 입혀진 바탕금속 위에 CMC나 물을 뿌리고 그림 틀을 붙인 다음 체를 사용하여 분말 유약을 뿌리는 기법이다. 사용되는 틀은 종이 외에도 편편한 것이면 어느것이나 형질 대용이 가능하며 커다란 디자인 부분의 질감을 표현하는 데 좋다.
⑥긁어내기 기법: 투명, 불투명유약 사용
바탕색을 투명색 등으로 1차 구워내고 그 위에 불투명 분말 유약을 입혀 물기가 있을 때 주걱이나 붓 등으로 선을 긁어내어 바탕색이 비쳐 나오게 하는 방법과, 맨바탕 금속에 유약을 입혀 선을 그어 바탕금속이 보이게 하는 방법이 있다. 이때 바탕색을 불투명 유약으로 1차소성하고 그 위에 투명유약을 사용하여 색상에 따라 분유현상이 일어나기 쉬우므로 감안하여 사용하여야 한다. 두 번째 뿌려 줄 때 유약의 두께가 너무 두꺼우면 둔해 보이고 물기가 많으면 긁어냈을 때 부자연스러워 진다.
약간 젖은 상태에서 선을 긁어내면 선이 깨끗하게 나오므로 이때 긁어내는 것이 좋다. 선의 굵기는 구도에 따라 결정되므로 디자인에 맞게 사용한다. 1차 구워낸 위에 뿌리는 유약이 고르면 고를수록 섬세한 선을 그릴 수 있으며, 고온에서 지나치게 오래 소성하면 유약 층에 유동이 생기기도 하므로 주의해야 한다.
⑦휘젓기 기법: 불투명 유약 사용
분말 유약에 있어서의 휘젓기 기법은 1차 소성된 바탕금속위에 뿌리기 기법이나 올리기 기법으로 분말 유약을 입힌 다음 700도 온도로 소성하면서 유약이 녹기 시작할 때 스테인 리스로 만든 끝이 날카로운 공구로 휘저은 것을 말한다. 이때 어떤 모양으로 휘저을 것인지 허공에 두세번 연습한 후 유약이 충분히 녹아있는 상태라서 단번에 휘저어야 선이 잘 표현 될 수 있다. 덩어리 유약은 고온 소성시 둥근 모양으로 녹기 시작하여 원 모양의 덩어리로부터 휘저어 선 모양의 휘젓기 기법의 형태가 이루어지는 반면에 분말 유약은 분말의 작은 입자들이 모여 한 편을 이루어 작은 분말 입자들의 휘젓기 기법의 문양을 이룬다
①그리기 칠보기법
회화적인 감각을 살려 칠보유약으로 그림을 그리는 기법이다. 유약입자를 겔 상태로 만들어 편리하게 붓으로 칠하여 그릴 수 있어 회화적표현이 가능하며 세밀한 부분까지도 비교적 그리기가 용이하다. 겔상 유약은 수성과 유성의 그림 물감으로 분류할 수 있다.
주의할 점은 어느 유약과도 마찬가지로 반드시 물감이 마르고 나서 구워내야 한다는 것이다 만약 물기가 포함되어 있는 상태에서 구워내면 끓어서 색이 흐트러지기 때문이다.
유성물감도 수성 물감과 같은 방법을 그릴 수 있으나 두 가지 색을 섞어 사용할 경우 응집력이 있어 작은 방울로 서로 뭉치려는 경향이 있다. 이러한 현상은 테레빈유로 수시로 씻어
주며 사용함 으로써 막을 수 있다. 붓은 탄력있는 유성용 흰색 붓을 사용하며, 바탕금속 뒷면을 소성하고 앞면을 투명유약으로 바탕색을 입히고 난 뒤 사용한다.
구워낼 때 주의할 점은 바탕금속을 가마에 집어넣고 문을 바로 닫지 말고 유성의 유약이 함유하고 있는 기름이 모두 타버린 다음 문을 닫도록 한다. 760도 정도로 온도를 내려 말린다음 구워내는 것이 좋다.
②초상화 기법
비교적 최근에 시도되기 시작한 기법의 한 종류이다. 근래의 작품은 대부분 크기가 큰 편이나 간혹 작은 크기의 칠보 초상화가 만들어 지기도 한다. 유약은 보통 80메시의 분말 유약이나 그리기 칠보를 위한 전용 유약이 쓰인다.
작업하는 방법은 우선 바탕 금속 앞뒷면을 구워내고 그림의 외곽선을 겔사의 칠보 유약으로 그리고 난 뒤 세부적으로 칠해 구워내면 된다. 이때 유성물감의 일종인 덧칠용이나 밑그림용 유약은 고온에서 구워낼 때 바탕금속위에 이미 칠해진 칠보 안으로 가라앉기 쉬우므로 주의해야 한다. 유성물감은 응집력이 있어 작은 방울로 서로 뭉치기 때문에 한가지 색을 밑칠하고 소성한 후 그 위에 다른 색을 부드럽게 발라 다시 구워내는 단계적 방법을 사용한다.
③금채기법
금, 백금 색의 금속성 덧칠용 유약을 사용하여 작업하는 것을 말한다. 바탕색이 구워진 금속 표면위에 붓이나 펜을 사용하여 그리는데, 그릴 때 너무 얇게 바르면 원하는 금속 색이 나오지 않고 보라색 수채물감과 같은 색이 나오게 되므로 주의해야 한다. 작업시 작품에 손자국이 나타날 수 있기 때문에 금채 기법 작업중에는 표면에 손자국을 남기지 않도록 주의 해야 한다. 또한 금채 기법은 제대로 구워내는 것이 중요한데 우선 증기를 제거시키고 EM거워진 가마의 문을 열어 가시발 위에 올려 놓는다. 집어 넣었다 꺼내기를 두세번 반복해야 하는데 이것은 기름을 제거하기 위해서이다. 몇번을 거듭하고 난 뒤 작품을 가마에 넣고 550~700도에서 구우며, 금속표면이 까맣게 변했다가 다시 곧 금색이나 백금색이 나타나면 1분정도 후에 꺼낸다. 만약 디자인이 타버리거나 금이 간 것 같으면 액체의 금 혹은 백금의 유약을 직접 덧그려 넣고 다시 구어도 된다.
④그림틀 기법
1차 소성된 바탕 금속위에 종이를 문양대로 오려 물이나 CMC를 뿌린 후 그림틀을 붙이고 오려진 종이의 모양 속을 붓으로 칠하거나 스펀지 등에 유약을 묻혀 두드리고 세부적인 부분은 가는 붓으로 마무리 한다. 마찬가지로 자연물을 그대로 놓고 작업할 수도 있다. 물고기의 가시나 말린 해초, 잎사귀, 그물등 다양한 재료를 변화 있게 이용하면 색다른 디자인을 만들어 낼 수 있다.
⑤긁어내기 기법
겔상 유약은 분말기법으로 작업하는 것보다 더욱 쉽게 긁어내기 기법을 사용할 수 있으며 긁는 도구도 분말유약보다 더욱 다양하게 사용할 수 있다. 즉 날카롭거나 뭉특한 도구, 끝이 뾰족한 막대기, 연필, 이쑤시게등 다양하게 사용할 수 있으며 넓은 면을 표현할 때에는 면도날을 이용하기도 한다. 아주세밀한 선을 표현할 때에는 날카로운 선의 표현이 가눙한 각종 도구를 사용하여 색다른 질감을 표현하기도 한다. 작업과정은 바탕색이 입혀진 바탕금속 위에 겔상 유약을 바르고 긁어내기를 할 때에는 재빨리 실행하여 선을 보기좋게 표현하고 이를 700도에서 유약이 빛을 발할 때 까지 구워낸다.
⑥휘젓기 기법
선유약이나 덩어리 유약 혹은 분말유약의 휘젓기 기법 마지막 단계에서 겔상 유약을 덧잏ㅂ혀 휘젓기를 하는 기법이다. 소성시 온도는650도 정도이며 유약이 녹으려고 할 때 끝이 날카로운 스테인리스 공구로 유약을 휘젓는다. 붉은 색은 녹는점이 낮으나 800도 이상의 고온에서 구워내면 변형하기 쉬우므로 붉은색 이외의 색들은 선 유약이나 덩어리유약, 분말유약과 함께 사용하며 800도의 온도로 마지막 단계에서 덧입혀 구워내는 것이 가장 효과적이다.
⑦뿌리기 기법
원하는 색의 유약을 용기에 덜어 물로 희석하여 분무기에 담은 후 잘 흔들어 섞어 바탕금속에 뿌리는 기법이다. 이것은 전체를 뿌려주는 전면 뿌리기 기법과 일부분만을 뿌려주어 악센트의 효과를 내는 부분뿌리기 기법이 있다. 분무기로 뿌리는 기법외에 스포이트로 물감을 떨어뜨리는 식의 방법도 있는데 이것또한 추상적이면서 또 다른 색감을 느끼게 하는 방법중의 하나이다.
구워내도 수슬모양이 흐트러지지 않으며 뒷면만 녹아 바탕에 붙는 유약이다. 바탕색의 연출후 필요에 따라서는 다른 기법과 함께 사용할 수 있다. 알갱이 유약이 녹아 바탕에 동그란 모양에 바탕에 완전히 붙어버리는 것과는 달리 구슬의 모양이 그댈고 살아있으므로 디자인상 필요할 때 활용할 수 있다. 다만 CMC를 묻혀 올려놓아도 가마에 넣을 때나 구워지면서 굴러 떨어질 수 있으므로 특별히 유의해야 한다.
연필이 연필심처럼 되어 깎아가며 사용할 수 있으며 그리 때의 친밀감 있는 표현이 나타나기 쉽다. 그리기를 하기 전에 약간 낮은 온도에서 구워 칠보면을 다소 거친 포면으로 준비해 놓거나 다 구워진 칠보면을 숫돌이나 사포로 갈아서 깨끗이 씻어낸 후 색연필 모양의 유약으로 그리면 다른 유약에 비해 좀더 자유롭게 그릴 수 있다. 이때 고운선의 표현을 원하면 숫돌이나 사포로 고운 효과를 낼 수 있도록 마무리, 갈기 작업을 잘한 후 그리면 된다. 또한 색연필끼리 교차되는 선을 그릴 수도 있으므로 이중의 효과를 낼 수 있으며 선을 잘못 그은 경우에는 물에 넣어 지우고 다시 시작 할 수도 있고, 면봉에 물을 묻혀 섬세하게 닦아 낼 수도 잇으므로 작업상의 부담감이 적어 자유로운 표현이 가능하다.
칠보유약과 유리용 유약은 같은 유리질이라 서로 같이 사용하면서 활용할 수 있는 공통점이 있다. 유리의 역사는 아주 깊기 때문에 유리작업에 사용하는 특별한 모양의 재료들이 많이 개발되어 있는데, 구워지면 꽃 모양으로 약간 퍼지게 되는 것이나 사각형의 유약 덩어리도 있다. 사용하고자 하는 판의 두께에 맞추어 갈거나 켜서 얇게 만들어 바탕유약위에 놓고 구워내면 기본 모양이 잘 살면서 칠보면에 부착된다.
<가공공정>
뒷면에 유약 올리기→앞면 바탕에 유약올리기→굽기(780도)→밑바탕과 명도나 색사이 다른 유약을 최대한 얇고 성글게 올리기→굽기(900도)
성질이 다른 유약을 올려 두 번 굽는 기법이다. 두 번째 작업시에 먼저 구운 바탕색보다 고온에서 구우면 밑의 유약이 윗면의 유약을 깨고 올라오면서 작은 물방울 처럼 구워지는데 두 번째에 올리는 유약을 한 알갱이씩 나열하듯이 성글게 올리면 더욱 효과적인 작업이 된다.
색의 배합 유약의 두께 온도등과 밀접한 관계가 있어 똑같은 물건을 만들어 내기는 어렵지만 예기치 못한 무늬가 생기는 즐거움이 있다. 밑바탕의 유약이 불투명색인 경우는 밝고 연한 색이 좋다. 투명색인 경우는 대조적인 색을 최대한 앏게 겹쳐 구우면 물방울무늬가 생기는데 불투명 유약위에 투명유약을 겹쳐서 구우면 확실한 물방울 무늬가 된다. 물방울 무늬는 저온(800도)에서 장시간 구우면 큰 물방울이 되고 고온(900도)에서 구우면 고운 물방울이 된다.
<기본공정>
뒷면 유약 올리기→조금 판 위에 유약 올리기→굽기(800~950도)
구워서 만드는 방법으로는 산화염 소성, 환원염 소성 두가지가 있으며 굽는 방법에 따라 각각의 요변도 다르다. 칠보의 경우는 가마 속의 온도에 따라 유약이 변화하는데 이것을 ‘칠보의 요변’이라고 한다. 칠보를 환원 소성하면 청죽색 등의 색으로 산화 구리가 표면에 나와 뿌옇게 뒤집어 쓴 듯한 상태가 되는데 이럴 경우에는 1000도 이상에서 구워주면 고쳐진다. 칠보 유약중 불투명색의 경우 950도 이상에서 구우면 투명으로 되는것이 많이 있다.
(3)마블칠보
유약을 일정한 규칙을 느끼도록 직선 또는 곡선으로 잘 채워 올리고 가마에 넣어 녹여가면서 계획한 방향으로 금속공구를 이용해 긁어주면 마치 대리석처럼 무늬가 생기면 구워진다고 하여 마블링 기법이라고 한다.
<기본공정>
뒷면유약 올리기→표면에 두 가지 색이상의 유약을 차례로 올리기→굽기(850도)
두종류 이상의 유약을 디자인 해 올린다. 잘 말려 가마 속에 넣어 굽는 도중에 마블링 봉으로 섞어 주는데 마블링 봉이 없을 대에는 송곳 끝을 구부려 긁기 쉬운 상태로 만들어 사용할 수 있다. 긁는 시간이 오래 걸리면 가마 문이 열려 있어 온도가 내려가 유약이 식어져 섞기 어렵게 되므로 유약의 표면을 가볍게 젓는 기분으로 빠르게 섞어준다. 밑바탕의 금속이 노출되면 노출된 금속이 산화되므로 유의하며 작업한다. 가느다랗고 뾰족한 마블링 봉을 사용하면 힘주어 긁을 수 있고 색의 섞임이 확실해서 좋다. 밑바탕에 올리는 유약은 투명과 불투명을 함께 쓰는 것이 재미있는 디자인이 되지만, 불투명 유약보다는 투명 유약을 많이 사용하는 것은 섞기가 수월하다.
전기 성형은 전기 도금과 같은 원리를 이용하여 금속을 포함한 여러 가지 재료로 만든 원형위에 금속을 두껍게 입혀 이 입혀진 금속 자체가 기물이 되도록 하는 것이다. 금속, 왁스, 플라스틱으로 만든 인공 오브제나 나뭇가지, 곤충등 이미 완성된 자연물그대로 원형으로 이용된다. 금속이 아닌 경우에는 전기가 통할수 있더록 통전 용액을 표면에 입혀서 전도성을 부여해 준다.
<전기 성형의 장점>
①양쪽 면이 다른 디자인의 성형도 가능핟.
②전기 성형한 귀금속은 내형을 녹여 제갛여 속이 비어 부피에 비해서 현저히 가벼운 제품이 되므로 착용감이 좋다.
③표면 상태를 정확하고 세밀하게 복제할 수 있다.
④이음새 없이도 만들 수 있다.
5. 칠보작업의 마무리와 작품의 관리 가. 작업의 마무리 (1) 무광 칠보모래 맞춤기, 숫돌, 사포, 그라인더와 같은 연마도구의 활용하며, 모래 맞춤기는, 칠보를 한 면에 모래를 높은 곳에서 쏟아내려 금속이나 칠보면에 고운 모래 자국이 나게 한다.
(2) 금속의 착색구리, 은의 경우 변색이 되기 쉽기 때문에 착색을 해야 한다.
(3) 금속의 열 풀림 현상 관련 마무리수세미로만, 갈기질이나 광쇠질로만 마무리 할 곳을 각각 정한다. 금속은 열 풀림이 되면 무르게 되는 특성이 있기 때문에, 무르게 된 부분을 손질 할때는 각 부분에 필요한 도구를 따로 정해야 하기 때문에 수세미로만 하는 곳과 갈기질이나 광쇠질로 만 할 곳을 따로 정해야 한다.
(4) 은의 빛을 하얗게 하기맑고 깨끗한 은의 빛을 하얗게 효과 내는 방법으로는 두 가지가 있는데, 황산에 넣는 방법과 전통적인 방법으로 오미자 물에서 씻는 방법이 있다.
(5) 금속의 도금도금은 바탕 금속에 다른 금속을 얇게 전기 화학적으로 접착시켜서 금속 표면의 부식을 방지하고, 깨끗하고 보기 좋게 하는 방법이다.
나. 칠보작품의 관리 (1) 칠보표면에 금이 가는 것을 방지하기 위해서-앞뒷면에 유약을 같은 두께로 고르게 칠한다.
-가마를 미리 켜 놓는 열이 있는 상태에서 작품을 구운다.
-유약을 고르게 같은 두께로 칠한다.
(2) 기포가 생기는 것을 방지하기 위해서가마에 기름기 등 찌꺼기가 있는 지, 불순물이 묻어 있지 않은지 유의한다. 기포는 ‘산’에 의해서 생기기 때문에 바닥에 ‘산’이 묻은 불순물이나 찌꺼기가 있는지 확인해야 한다.
(3) 산화막이 생기는 것을 방지하기 위해서-유약 올리는 과정, 마무리 과정을 꼼꼼히 점검한다.
-가마에서 구울 때 관찰구로 들여다보면서 지나치게 구워지지 않도록 한다.
(4) 칠보가 떨어져 나간 경우동판이 드러난 부분을 산 처리하여 쇠솔로 깨끗하게 한 후 유약을 올려 구워낸다.