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음악을 많이 듣게 되는 요즈음입니다. 과연 이번에는 교향곡 9번까지 완성하게 될까요?
Bruckner, Symphony No. 7 in E major
브루크너의 교향곡 7번은 교향곡 4번 ‘로맨틱’과 함께 브루크너의 교향곡 중에서 가장 대중적인 인기를 끌고 있는 작품일 것이다. 교향곡 4번에 공감을 못하는 분들도 브루크너를 별로 좋아하지 않는 분들도 교향곡 7번의 2악장의 아름다움은 쉽게 공감을 한다. 이 작품의 2악장은 어쩌면 말러의 교향곡 5번의 4악장같은 역할을 하고 있을지 모르겠다. 게다가 우리나라에서는 ‘불멸의 이순신’이라는 드라마에 등장해서 비장한 분위기를 고조시키며 사람들의 뇌리에 남게 되었다. 지금도 유튜브에서 한글로 브루크너 7번을 검색하면 상위권에 드라마의 장면이 검색이 된다.
브루크너는 1881년 6번 교향곡을 완성하고 바로 7번 교향곡의 작곡에 들어갔다. 1882년 10월 스케르초를 먼저 완성하고 12월 1악장을 완성했다고 한다. 1악장은 꿈에서 친구가 나타나 휘파람을 불며 ‘안톤, 이 선율로 행운을 잡아봐요.’라고 들려준 멜로디로 작곡했다는 이야기도 있다. 1883년 1월 2악장의 스케치를 하고 4월 스코어를 완성했고 마지막 4악장은 9월에 완성했다고 한다. 완성 전이었던 1883년 2월 샬크와 초트만이 연탄으로 1악장과 스케르초를 연주하여 소개하였고 1884년 2월 샬크와 뢰베가 바그너 협회에서 이 작품의 전곡을 피아노 연탄으로 소개했다고 한다.
이후 샬크는 작품의 초연을 알아 보았고 라이프치히에 가서 니키쉬를 만나 이 작품을 소개하고 함께 연탄으로 작품을 연주해 보았다고 한다. 니키쉬는 ‘베토벤 이후 최고의 교향곡이다.’라고 할 만큼 작품에 깊은 인상을 받았다고 하고 1884년 라이프치히에서 이 작품을 지휘하여 초연하게 된다. 당시 대성공을 거두었는데 몇몇 평론가 분들은 뢰베나 샬크의 손을 거치지 않고 니키쉬의 지휘로 초연이 되어 너무 다행이라고 하시기도 한다. 이후에 1885년 3월 헤르만 레비의 지휘로 뮌헨 무대에 올려졌고 5월 펠릭스 모틀의 지휘로 칼스루에에서 2악장이 연주되었으며 1886년 3월 한스 리히터가 지휘하는 빈필의 연주로 빈에서도 무대에 오르게 되었다고 한다.
브루크너 교향곡 중에 처음으로 진정한 성공을 거두었지만 혹자는 당시 작곡가의 나이가 60세였고 성공이 너무 늦게 찾아왔다고 아쉬워하기도 한다. 브루크너 자신도 그렇게 아쉬워했을 지 모르겠지만 혹시 이 작품마저 초연에서 청중의 외면을 받았다면 아마 브루크너는 이 작품을 포함한 이전 작품을 고치는데 여생을 보내지 않았을까 싶다. 이 작품의 성공 덕에 브루크너의 이전 작품들이 새롭게 주목을 받았고 브루크너의 이름이 오늘날까지 남게 되었으며 성공에서 얻은 자신감으로 그 후 10년을 더 살면서 교향곡 8번, 9번 같은 걸작을 작곡하게 했다는 쪽으로 생각이 이어지게 된다.
초연 장소가 빈이 아닌 라이프치히이기는 했지만 갑자기 왜 브루크너 교향곡 7번이 이전까지 브루크너의 교향곡에 대해 냉담했던 당시 청중을 사로잡을 수 있었을까가 이 작품을 이해하는 데 도움이 될 수도 있을 것 같다. 언뜻 보기에 여전히 복잡한 음악 양식이나 조금 텁텁할 수 있는 음향적 특성은 이전 교향곡들과 크게 달라 보이지는 않는다. 하지만 이 교향곡은 1악장부터 아름다운 선율로 시작하고 2악장에서는 특히 아름다움의 극치를 선사한다. 노래하는 현악기와 서정적인 목관악기가 돋보이고 이전 작품들에 비해 금관악기의 강한 음색이 절제되어 있어 이전 작품들에 비해 텁텁한 느낌이 덜하다. 게다가 브루크너 휴지라고 하는 단절적인 악상 전개도 1, 2악장에는 거의 없어 난해하다는 느낌을 별로 들지 않게 한다. 초연 당시만이 아니라 지금도 이 작품은 브루크너의 작품 중에 가장 사랑받고 있으며 특히 바그너의 죽음을 예감하고 악상을 떠올렸다는 아름다운 2악장은 많은 사랑을 받고 있다.
브루크너는 오페라 파르지팔의 초연을 보러 바이로이트에 가서 기력이 쇠한 바그너를 보고 그의 죽음을 예감하며 영감에 휩싸여 2악장을 작곡했다고 전해진다. 바그너에 대한 존경으로 바그너에게 받은 것은 별로없이 음악 평론가와 브람스 진영으로부터 공격만 받았던 브루크너인데 바그너가 직접 뭔가를 주지는 않았지만 브루크너의 이름을 후대에 남길 수 있는 작품에 영감을 주기는 한 것 같다. 브루크너가 2악장을 작곡하던 1883년에 펠릭스 모틀에게 편지를 써서 “머지않아 그분이 돌아가실 거라는 생각이 내 머리를 스쳤을 때 아다지오의 단조 주제가 떠올랐다”고 했다. 그때 브루크너가 떠올린 2악장의 주제 선율은 바그너가 니벨룽의 반지에서 신들의 황혼을 표현하면서 사용했던 바그너 튜바의 어두운 음색으로 표현되고 있다.
‘바그너 튜바’라는 낯선 악기는 일반적으로 사용되는 악기는 아니다. 모양은 작은 튜바처럼 생겼으나 악기 분류상으로는 호른의 일종으로 분류되어 보통은 호른 주자가 연주한다고 한다. 브루크너는 교향곡 7번에 처음으로 바그너 튜바를 편성한 이후 8번과 9번에 이 악기를 사용했으나 다른 관현악곡에 바그너 튜바가 나오는 일은 거의 없기 때문에 악기와 연주자들을 구하기가 쉽지 않다고 한다. 그래서 교향곡 7번의 초연 당시 이 곡의 바그너 튜바 파트는 호른 주자들이 연주했고 오늘날에도 바그너 튜바를 호른으로 대신하는 경우가 있어 실연을 볼 때 ‘바그너 튜바를 구경하겠구나’라는 기대를 크게 가지면 실망할 수도 있다.
초연에서 성공을 거둔 덕에 여러 번의 개정 과정을 거치지는 않았지만 이 작품도 노박 판과 하스 판의 논쟁이 있다. 1885년 구트만에 의해 초판이 나왔고 2악장의 마지막 클라이맥스 부분에 심벌즈, 트라이앵글, 팀파니가 들어가 있다. 이 부분의 기보법이 브루크너의 평소 기보법과 달라 타인에 의한 가필 논란이 생겼고 하스 판과 노박 판이 달라지는 단초를 제공하고 있다. 게다가 타악기 부분에 누군가의 글씨로 ‘nicht gilt (무효)’라는 메모까지 남겨져 있어 더더욱 논란을 가중시키고 있다. 이렇게만 보면 누군가의 가필로 보이지만 브루크너 자신이 작곡한 교향곡 8번의 아다지오 악장에서 클라이맥스 부분에 비슷한 타악기가 삽입되어 있어 단순한 가필로 볼 수 없게 하고 있다.
타악기가 추가된 과정에 대해서는 원래 악보에는 타악기가 없었으나 바그너 협회에서 뢰베와 샬크가 연탄으로 연주하고 작곡가의 동의 하에 수정했다는 이야기도 있고 초연 후에 니키쉬의 제안을 듣고 작곡가가 수정했다는 설도 있다. 1944년 하스가 하스 판을 낼 때는 이를 가필로 판단하여 타악기를 넣지 않았고 1954년 노박은 초판을 출판할 때 브루크너가 검토했을 것으로 생각하여 가필이라 할 지라도 적어도 브루크너의 동의를 얻은 것으로 보아 타악기를 넣었다고 한다. 이 외에도 하스 판과 노박 판은 템포 지시나 바이올린의 옥타브 중복 등에서 약간의 차이가 있다고 하는데 감상하면서 찾아내기는 쉽지 않은 것 같다. 게다가 음반에서는 표지나 설명에 하스판으로 연주했다고 표기되어 있는데도 2악장 클라이맥스에 일부 타악기를 사용한 경우도 있다. 반트나 틴트너의 경우 타악기를 모두 배제했지만 블롬슈테트의 경우 심벌즈, 트라이앵글만 빼고 팀파니는 사용하기도 했다. 취향에 따라 타악기가 활약해야 멋지다는 분들도 계시고 타악기가 빠져야 숭고한 정화감이 느껴진다는 분들도 계신다. 음반을 보았을 때는 노박 판을 채택한 경우가 하스 판을 채택한 경우보다 많고 하스 판을 채택해도 지휘자에 따라 팀파니는 사용하기도 하는 것을 보아서는 지휘자들의 선택은 대체로 타악기가 있는 쪽으로 기우는 것 같다.
1악장 (Allegro moderato) 1악장은 교향곡 4번에서처럼 현악기의 잔잔한 트레몰로를 배경으로 마치 안개를 뚫고 해가 떠오르듯이 혼과 첼로로 화음을 중후하게 펼치면서 제1주제가 제시된다. 이 주제가 아마 브루크너가 꿈에서 들었다는 주제일 것이고 초연에 성공을 거두었으니 꿈에서 친구에게 들은 말처럼 행운을 잡은 것 같다. 1주제는 조를 바꿔가며 전개가 되고 목관으로 반음계적인 2주제가 제시된다. 1주제가 서정적인 편이라 2주제는 오히려 조금은 바로크 느낌으로 들린다. 2주제는 점점 상승하여 클라이맥스를 만들어가고 파이프 오르간을 연상시키는 3주제가 나타난다. 발전부에서는 1주제, 2주제가 때로는 격렬하게 때로는 서정적으로 전개되어 이야기를 만들어간다. 앞서 언급한 것처럼 브루크너 개시는 있지만 브루크너 휴지는 없고 3개의 주제가 대비를 이룬다기 보다는 잘 어울리는 편이라 다른 작품보다 곡에 쉽게 빠져들게 만든다. 하스 판에서는 셈여림이나 템포 지시 중에 인쇄되어 있는 부분만 인정했으나 노박 판의 경우 메모로 남겨져 있는 손 글씨도 포함하여 하스 판보다는 nach und nach etwas schneller와 같은 지시문이 더 많이 들어가 있다고 한다. 노박의 경우 이런 메모들이 브루크너의 최종적인 생각이라고 견해를 밝히고 있고 그 주장을 받아 들인다면 브루크너는 쉼표를 사용하는 대신 템포를 조금 탄력있게 가져가면서 장면 전환을 시도했던 것 같기도 하다.
2악장 (Sehr ferierlich und sehr langsam) 2악장은 연주시간이 보통 20분이 넘는 느리고 긴 악장이지만 브루크너가 남긴 아다지오 악장 가운데서도 매우 뛰어난 작품으로 손꼽힌다. 바그너 튜바와 비올라로 장엄하게 연주되는 2악장의 제1주제는 단순히 노래를 부르는 듯한 아름다움이 아닌 절대 열세인 전력으로 외적에 맞서 나라를 구해야 하는 이순신의 심경처럼 어딘지 비장미가 느껴지기도 한다. 이는 이 선율이 넓은 음역에 걸쳐있고 단조와 장조가 끊임없이 교차하고 있기 때문일 것이다. 주제가 후반부로 가면 브루크너의 테 데움 중 제5곡 중 “non confundar in aeternum”의 선율로 이어진다. 종교곡의 선율인만큼 종교적인 분위기를 준다고 하는 데 테데움의 5곡은 조금 빠른 템포라 멜로디는 유사하나 느낌은 꽤 다르기도 하고 7번 교향곡이 테데움보다 먼저 완성이 되었으니 교향곡 7번이 테데움을 인용했다고 보는 것보다는 테데움에 교향곡 7번의 아이디어가 녹아들었다고 보는 것이 타당할 것 같다. 2악장 후반에 이르면 한차례의 클라이맥스에 다다르게 되는데, 이때 노박 판의 경우 브루크너 교향곡에서는 드물게 나오는 심벌즈와 트라이앵글과 같은 타악기가 등장해 화려하고 극적인 모습을 연출한다. 10여년 전에 김문경 님과 개인적으로 이야기를 나눌 때 말러와 브루크너 모두 바그너의 영향을 받았는데 같은 부모 밑에서 나온 서로 다른 개성을 가진 두 형제처럼 말러의 음악에서는 타악기로 챙하는 화려한 모습이 잘 나온다면 브루크너에서는 무한 선율을 연상시키는 부분이 더 많은 게 아닌가 했다. 결론은 2악장의 타악기는 브루크너의 취향이라기 보다는 바그너에 심취한 주변 사람들의 취향이 들어간 게 아닐까였던 것 같다.
3악장 (Scherzo, Sehr schnell – etwas langsamer) 3악장 스케르초는 브루크너의 이전 스케르초와 비교했을 때 살짝 독특하다. 반복되는 멜로디가 중독성이 있다고 할까 아니면 조금 최면적으로 느껴진다. 스케르초이니 기본적으로 3박자이기는 하지만 독특한 기본 리듬이 깔려있기도 하다. 현악기들이 연주하는 이 음형은 첫 박이 8분 음표 2개로 이루어졌고 그 다음 두 박은 각각 4분 음표 하나로 구성된다. 이런 리듬이 반복되어 느낌을 잘 살린 연주를 들으면 어깨를 들썩이게 만들기도 하는데 클래식 명곡 명연주에서 최은규 님은 브루크너 교향곡 7번 3악장의 스케르초 리듬이 연주자 입장에서는 익숙한 리듬이 아니라 까다롭다고 하시기도 한다. 이런 독특한 리듬 위로 브루크너가 수탉의 울음 소리에서 따왔다고 하는 트럼펫의 중독성 있는 멜로디가 나오고 이를 클라리넷과 바이올린이 받으며 진행해 나간다. 몰입해서 들으면 어깨를 들썩이다가 트럼펫 멜로디에 따라 헤드 뱅잉도 하게 만든다. 트리오는 바이올린의 평화롭고 전원적인 멜로디로 등장한다. 이어 조바꿈을 이어가며 전개되다가 스케르초로 귀환한다.
4악장 (Bewegt, doch nicth schnell) 브루크너 7번 교향곡의 4악장은 브루크너의 다른 교향곡처럼 1, 2, 3악장의 주제들이 종합되면서 조금은 복잡하게 전개가 된다. 이전 교향곡 들에 비해 길이가 짧고 조금 가벼운 느낌이 나기도 하고 그래서인지 레코드 포럼에 연재한 글에서 이명재 님은 교향곡 7번이 4악장 없이 작곡 순서대로 2악장과 3악장의 순서가 바뀐 아다지오 악장으로 끝난 상태로 브루크너의 마지막 교향곡이 되었다면 아마 슈베르트의 미완성 교향곡 보다 유명한 작품이 되지 않았을까라는 상상을 하셨다. 브루크너 교향곡의 4악장들은 복잡하고 20분이 넘기 쉬운데 이 작품은 후기 작품임에도 4악장의 길이가 12분 정도로 연주되는 경우가 많고 은은한 팡파르가 울리며 끝나지만 거대하고 장대한 느낌이 드는 다른 피날레에 비해서는 조금 빈약하게 느껴지기도 한다. 지휘자들의 고민이 들어가는 부분인 것 같고 템포를 떨어 뜨리며 곡을 장대하게 보이려 하기도 하고 반대로 가속을 붙이며 긴장감을 더해 보기도 하고 팡파르의 여음을 많이 주면서 장대한 느낌을 만들기도 하는데 감상자 입장에서는 연주를 끝까지 기대를 갖고 듣게 만드는 포인트가 되기도 하는 것 같다. 개인적으로는 이명재 님의 의견에 적극 동의하지는 않는 편이다. 현재의 4악장 구조에 이미 익숙해져서 그런지 아니면 4악장이 덜 피곤해서 이 작품을 감상 초기에 쉽게 들어서 그런지 빈약하다는 의견을 완전히 거부할 수는 없지만 4악장을 버릴 수는 없을 것 같다. 스케르초는 4악장 앞에서 역할이 있는 것이고 비장한 아름다움을 갖는 2악장도 4악장 구도에서 자기 위치가 있는 게 아닐까 싶다. 이런 이야기는 4악장을 미완성으로 남긴 교향곡 9번에서 보다 적극적으로 해 볼 수 있지 않을까?
(음반 감상)
교향곡 6번에 비해서 훨씬 대중적인 인기가 좋은 교향곡 7번은 음반에서는 행복한 고민에 빠지게 한다. 교향곡 6번에서 찾아보기 어려웠던 빈필의 연주도 매우 많고 요훔, 첼리비다케, 반트 같은 브루크너 전문가와 뵘, 카라얀 같은 전설이 된 거장들의 연주는 물론이고 평소에 좋아했던 아바도, 샤이, 벨저뫼스트, 시노폴리, 래틀 등이 지휘한 연주들도 들을 수 있으니 선택의 폭이 매우 넓은데 이들이 다 궁금하니 끝이 보이지 않는 것 같기도 하다.
뵘/빈필/DG (노박)
뵘과 빈필은 서로가 서로를 존경했다고 하는데 선입견 때문일 수도 있겠지만 빈필이 뵘이 지휘를 할 때 더욱 고급스러운 소리를 내 주는 것 같다. 1악장이 시작되었을 때 1주제 밑으로 현의 트레몰로가 잘 들리는데 같은 조합으로 좋은 연주를 들려주었던 브루크너 교향곡 4번 연주를 떠올리게 한다. 여유있는 템포로 유려하고 유장한 흐름을 보여주면서도 긴장감을 잃지 않아서 늘어진다는 느낌은 들지 않고 대작의 느낌을 살려내고 있으니 뵘은 거장이고 빈필은 훌륭한 것인 듯 했다. 유장한 흐름은 2악장에서 더욱 빛을 발하는 데 중후한 음색에서도 대위구가 잘 살아서 입체적인 느낌을 잃어버리지 않는 것도 훌륭했다. 악단 모두가 혼연일체가 되어 음악을 만들어 내게 이끌 수 있는 능력일 것이다. 스케르초는 1, 2악장까지의 흐름과 달리 살짝 빠르게 연주했다. 스케르초는 최면적인 느낌을 살리면서도 긴장감있게 표현했고 트리오는 1, 2악장의 흐름처럼 서정적으로 표현했고 트리오에서 스케르초로 이어지는 부분을 리드미컬하게 연주한 것이 조금 특이하게 들렸다. 4악장은 곡이 조금 짧아 브루크너의 다른 작품들에 비해 조금 허하게 느껴질 수가 있는데 뵘은 1, 2악장에 비하면 조금 빠르게 진행하였고 은은하게 울려퍼지는 피날레를 만들어냈다.
카라얀/빈필/DG (하스)
브루크너 교향곡 7번 음반 중에서 가장 유명한 음반일 것 같다. 레코드 자켓에도 표시되어 있듯이 ‘Seine letzte Aufnahme’ 카라얀의 마지막 녹음이다. 현재는 고 박진용 님의 글과 함께 책으로 출판되기도 한 레코드 포럼에 연재된 글에서 이명재 님이 1순위로 선택한 음반이고 부제로는 브루크너 음악의 화려한 축제를 붙여 놓으셨다. 카라얀이 악단을 휘어잡으며 강렬한 표현으로 감동을 연출하려고 했던 기존의 모습이 아닌 자연스러운 흐름을 만들어 매우 좋은 결과를 냈다는 평을 하고 있고 많은 분들이 이런 평가에 동의를 하고 계신 듯 하다. 음반을 틀고 1악장이 시작되면 악단의 소리가 좋고 흐름이 자연스러운 것 만으로 좋은 인상을 받게 된다. 그렇다고 무표정한 연주는 아니고 풍성하게 울리는 3주제에서는 음량의 폭을 크게 가져가면서도 현의 트레몰로로 긴장감을 잘 주고 있고 2주제로 진입하기 전에 숨을 죽이며 진행하는 목관과 바이올린의 표정이 살아있어 귀를 잡아 끄는 매력이 있다. 2악장은 카라얀의 장점이 잘 살아나서 멜로디 라인이 아름답게 표현이 되었다. CD 속지에는 하스 판을 사용했다고 되어 있으나 클라이맥스에는 타악기가 등장하는데 숭고한 느낌이 잘 유지가 되어서 타악기의 사용이 곡의 전체적인 구조를 구축하는데 잘 활용되었다는 쪽으로 판단이 기울게 된다. 스케르초에서 리듬을 연주하는 저음현은 조금 묻혔고 나머지 부선율은 잘 드러낸 밸런스를 들려 주었다. 도입부에서는 저음현이 리듬을 만들지만 전개되면서 부선율이 리듬을 만드는 흐름이 나와서 스케르초의 리듬감이 문제가 되지는 않았다. 클라이맥스와 스케르초의 마지막 음에서 트리오로 들어가는 쉼표에서 카라얀의 카리스마가 좀 느껴지는 듯 했다. 4악장은 복잡한 음악도 깔끔하게 정리해 버렸던 카라얀의 이전 음악들을 생각하며 기대했던 만큼 깔끔하게 정리된 모습은 아니었다. 물론 앙상블은 훌륭한데 주제 하나 하나를 꺼내서 부각시킨다는 느낌을 받았고 결과적으로 살짝 복잡하게 들렸다. 개인적으로 특히 4악장 때문에 이 음반 하나로 끝이라는 평을 하기엔 뭔가 아쉽고 브루크너 교향곡 7번은 역시 음반을 여러 장 갖고 갈 수 밖에 없다는 결론에 다다르게 된다.
요훔/드레스덴/EMI (노박)
요훔과 드레스덴의 브루크너 전집은 그가 녹음한 3개의 전집 중에 가장 늦게 녹음이 되었지만 녹음에서 아쉽다는 평을 많이 듣고 있다. 교향곡 7번 1악장을 들으면 여유있는 템포로 물 흐르듯 흘러가는데 살짝 어두운 느낌이 든다. 이런 흐름에서 풍성한 소리를 담게 녹음이 되었으면 어울렸을 텐데 건조한 녹음이 아쉽고 클라이맥스의 금관이 피곤한 음색으로 들려 아쉽다. 신비감을 주는 현의 트레몰로나 목관의 소리가 인상 깊었고 1악장 피날레는 매우 인상적이기는 했지만 지휘자와 악단을 생각하면 아쉬움이 생긴다. 1악장에서 인상 깊게 들렸던 현의 신비로운 느낌이 2악장에서 좋은 효과를 나타내는데 이런 부분이 요훔이 보여줄 수 있는 마법인 것 같다. 스케르초는 활기있고 장면 전환이 자연스러운 것은 요훔의 능력인데 스케르초가 다시 나올 때 금관의 소리가 너무 피곤하게 들린다. 다른 연주에 비해 특이하게 시도한 경과구에서 템포를 잡았다 놓은 부분은 그렇게 좋게 느껴지지 않았지만 전체적으로 템포의 완급 조절이 좋아서 듣는 동안 리듬을 타게 만들기는 했다. 4악장은 조금 복잡하게 들리기도 하고 심지어 금관의 미스톤도 살짝 들리는 것 같기도 했지만 피날레를 구축하는 요훔의 관록은 인정해야 할 것 같고 곡이 끝났을 때 마음 속으로 박수치고 싶게 만들기는 했다. 초기 교향곡의 경우 요훔만큼 곡에 몰입한 지휘자를 찾기 어려워 요훔의 위치가 절대적인 것 같지만 후기 교향곡, 그 중에서도 가장 인기가 많은 7번의 경우에는 절대적이라고 하기는 어려울 것 같다. 시노폴리의 녹음을 듣고 나면 드레스덴 소리가 이렇게 좋은데 하는 아쉬움이 밀려오기도 하는데 개인적으로는 이 음악을 드레스덴의 연주로 듣고 싶을 때 요훔보다는 시노폴리의 음반을 틀게 될 것 같다.
쥴리니/빈필/DG
레코드 포럼에 연재한 글에서 이명재 님은 뵘과 줄리니 모두 빈필과 함께 서정적인 브루크너 7번 녹음을 남겼지만 뵘이 꾸미지 않은 듯한 중후함이 있다고 하며 두 연주 중에 뵘의 연주를 선택했다. 일단 쥴리니, 뵘 모두 빈필의 고급스러운 소리를 잘 살렸고 강렬하기보다는 서정적으로 들리는 쪽인 것은 공통적인데 쥴리니는 유장한 흐름을 만들어 내면서도 늘어지는 느낌을 주지 않는 것이 훌륭한 것 같다. 특히 악기가 바뀌어도 조성이 바뀌어도 큰 강물이 천천히 흘러가듯 자연스러운 흐름으로 듣고 있으면 아련한 옛 추억이 떠오르게 하는 2악장이 각별하다. 레코드 자켓에 판본이 표기가 되어있지 않은데 2악장을 들으며 분위기에 취해 내심 하스 판을 채택해서 타악기가 나오지 않기를 바랬다. 불행히도 내 바람과는 달리 클라이맥스에서는 챙하는 심벌과 트라이앵글, 팀파니가 들려왔다. 대신 심벌과 트라이앵글은 그렇게 도드라지지 않게 밸런스를 잡았다. 3악장은 다소 묵직한 느낌으로 표현되어 1, 2악장의 흐름과 자연스럽게 이어졌다. 4악장은 쥴리니가 큰 스케일의 피날레를 만들어 내주기를 내심 기대했으나 특별히 허하지는 않았고 빈필의 소리가 멋지게 울려퍼지기는 했지만 기대에 비해서는 조금 평범했다.
블롬슈테트/드레스덴/데논 (하스)
교향곡 4번과 함께 디지털 녹음 시대에 나온 표준적인 명연으로 손꼽히는 음반이고 레코드 포럼에서 이명재 님은 브루크너의 음악이 아름답다는 것을 증명하는 연주라고 평하고 있다. 같은 악단과 같은 레이블에서 나온 브루크너 교향곡 4번이 특별한 개성이 없어 보이지만 들을수록 빠져든다는 교향곡 7번도 비슷한 면이 있다. 그래서 표준적인 명연이라는 평을 듣는 것 같지만 교향곡 7번은 그래도 4번에 비해서는 연주의 매력 포인트를 좀더 잘 찾을 수 있을 것 같다. 디지털 녹음이기는 하지만 오래된 녹음이라 조금 답답한 느낌이 나는 것은 어쩔 수 없고 드레스덴 슈타츠카펠레의 금관소리가 조금 투박하게 들리는 건 조금 아쉽다. 이런 점을 조금 눈감으면 1악장 2주제에서 템포는 탄력을 주지 않아서 바로크적인 느낌은 유지하지만 강약과 밸런스 조절이 훌륭해서 낭만적인 느낌도 잘 살리고 있다고 느끼게 된다. 억지스럽게 감동을 자아내지 않으면서도 지루할 틈 없이 귀를 잡아끄는 것이 이 연주의 매력인 것 같다. 1악장, 2악장을 보았을 때 클라이맥스도 잘 구축하면서도 은은하게 울려 퍼지면서 끝나는 악장의 마무리도 깊은 인상을 남긴다. 2악장의 경우 하스판을 채택했다고 되어 있는데 타악기를 완전히 배제하지 않았고 클라이맥스에 팀파니는 등장한다. 전체적인 흐름을 보았을 때는 팀파니를 안 썼으면 어땠을까 하는 생각도 든다. 3악장은 상대적으로 평범했던 것 같고 4악장에서도 디테일을 놓치지 않으면서 전체적인 흐름을 자연스럽게 이어나간다고 느꼈다. 많은 애호가들이 입을 모아 칭찬하는 훌륭한 연주임에는 이견이 없지만 이 음반보다 녹음이 좋은 음반이 많이 나와서 결정반이라고 하기에는 조금 주저하게 된다.
반트/베를린필/RCA (하스)
클래식 명곡 명음반 연재에서 최은규 님이 추천 음반으로 고른 음반이다. 김문경 님은 정갈한 일본 음식을 대접받는 것 같은 깔끔한 연주라고 하셨고 고 박진용 님은 홍명보가 주장을 할 때 우리나라 축구 대표팀이 특별한 응집력을 보이듯이 반트가 지휘하는 베를린필이 그의 존재만으로 좋은 집중력을 보여 좋은 연주를 만들어내고 있다는 평을 하셨다. 특별히 멋을 부리거나 에너지를 쏟아부은 느낌이 별로없이 담담하고 깔끔한 연주이고 베를린필의 앙상블은 훌륭했다. 그렇다고 재미없는 연주는 아니고 1악장의 경우 아슬아슬하게 들리는 트레몰로나 숨을 죽이는 순간의 현의 표정이 잘 살아 있어서 귀를 잡아끄는 매력이 있었다. 정교한 현악기의 연주는 2악장에서도 빛을 발하는 듯 하고 2악장은 부드럽고 고급스러운 금관의 소리가 담담한 반트의 해석과 잘 어울리는 것 같다. 분명 좋은 소리이지만 감정을 싣는다고 조금 과장된 표현을 했다면 안 좋은 결과가 나왔을 것 같은데 접점을 잘 찾은 듯 했다. 하스판을 채택하여 2악장 클라이맥스에 타악기를 배제하여 깔끔한 느낌을 준다. 개인적으로 김문경 님과 이야기를 나누었을 때도 이 부분을 맘에 들어 하셨던 기억이 난다. 스케르초는 최면적인 느낌을 살리면서도 단단함을 잃지 않았고 트리오는 딱히 서정적으로 연주하지 않았지만 밸런스가 좋아 입체적으로 들렸다. 표정이 풍부한 현은 4악장에서 다시 활약했다. 깔끔한 해석은 복잡해지기 쉬운 4악장에서 확실히 잘 정돈된 느낌을 주는 것 같다. 피날레는 약간의 가속을 하는 정도로 연출했고 과장하는 느낌 없이 고급스럽게 끝냈다는 인상을 받았다.
바렌보임/베를린필/TELDEC
음악이 시작되면 여유있는 템포임에도 팽팽한 긴장감이 흐르는 느낌을 받는다. 이런 느낌을 만드는 데는 특히 바이올린의 트레몰로가 큰 역할을 한 것 같은데 요훔의 연주에서는 신비로운 느낌을 만들었다면 바렌보임의 연주에서는 아슬아슬한 긴장감을 만들어낸다. 2악장은 평화롭고 아름답게 들리는 연주도 많은데 바렌보임의 연주는 묵직한 비장미가 느껴진다. 선입견일지 모르겠는데 바렌보임의 브루크너 7번 2악장을 듣고 있으면 카라얀과는 조금 다른 느낌의 카리스마가 느껴지고 지그프리드의 음악 같은 바그너의 이미지가 떠오르기도 한다. 타악기가 활약하는 2악장의 클라이맥스는 묵직한 느낌이고 마무리는 비극을 암시하는 것 같다. 스케르초는 최면적이기보다는 강렬했고 트리오로 넘어갈 때 쉼표를 살짝 길게 가져가서 긴장감을 주었다. 4악장은 장면 전환을 할 때 쉼표를 길게 가져갔고 장면마다 힘을 많이 준 편이라 조금 복잡하게 들렸다. 코다에서 가속을 하고 음량을 키우며 멋지게 곡을 마무리하기는 했지만 다 들었을 때 이 작품을 꺼내 들었을 때 기대했던 정화되는 느낌 같은 게 좀 부족하지 않았나 하는 생각이 든다. 초등학생 입맛에는 맞지 않는 어른스러운 맛일까?
래틀/버밍엄SO/EMI (노박)
말러와 브루크너는 애호가층은 대체로 일치하는데 지휘자의 선택은 그렇지 않은 것 같다. 말러를 자주 녹음한 래틀의 경우에 브루크너는 그렇지는 않은데 교향곡 7번은 버밍엄심포니와 음반을 남겼다. 래틀과 버밍엄심포니는 말러 교향곡 2번의 인상이 강한데 브루크너 7번의 경우에도 그 특징이 좀 들어가 있었다. 특히 1악장이 인상적인데 말러 2번 녹음에서처럼 여유있는 템포에서 주제 하나 하나에 많은 에너지를 담아서 들려주고 있다. 1주제는 여유있는 흐름에서도 팽팽한 긴장감을 유지하는 게 인상적이고 2주제는 살짝 빠르면서도 리듬감이 강조되어 있다. 3주제는 금관을 억세지 않게 가져가면서도 긴장감을 만들어 냈다. 2악장은 1악장에 비해 조금 실망스러웠다. 여유있다기보다는 어딘지 부자연스럽고 늘어진다는 느낌이 들었다. 깊은 감정을 이끌어낸다기보다는 조금 느끼하게 느껴지기도 했고. 대신 타악기 주자 출신답게 클라이맥스에 타악기가 들어간 노박판을 선택했고 타악기가 맹활약하는 클라이맥스는 멋지게 연출했다. 3악장은 2악장보다는 래틀의 장점이 잘 살아난 것 같았다. 멜로디가 중독성있게 들리는 효과는 상대적으로 덜 했지만 스케르초의 역동적인 리듬감이 잘 살아서 곡 전체에서 스케르초의 역할을 확실히 잡게 해 주었다. 4악장은 1악장에 이어 다시 버밍엄 심포니가 온 힘을 쏟아 부어 넣었는데 결과는 적어도 내 취향에는 그렇게 좋지 않았다. 복잡다단한 악장에서 주제 하나하나가 살아나면서 감동을 증폭시켰던 말러 교향곡 2번의 5악장과는 달리 브루크너 교향곡 7번의 4악장은 어딘지 정리가 잘 안되고 일부분은 너무 부담스럽게 비대해진 느낌을 받고 말았다. 피날레에서 템포를 조금 늦추면서 장대함을 보여주려한 듯 한데 비슷한 시도를 했던 샤이 RSO 베를린의 연주보다는 자연스럽게 들렸지만 그래도 살짝 작위적이라는 느낌은 지울 수가 없었다. 혹시 이 연주를 실연으로 보았고 라이브의 열기를 호흡할 수 있었다면 박수를 많이 쳐 줄수 있었을 지도 모르겠으나 편하게 음반으로 들을 때는 말러와 브루크너의 접근법은 달라야 하나보다라는 생각을 갖게 만든다.
샤이/RSO베를린/DECCA
암스테르담에서 공연을 보고 팬이 되버린 내 입장에서는 브루크너 7번 교향곡에서 샤이의 해석을 들을 수 있어 기대가 되는 음반이었다. 샤이는 브루크너 사이클에서 초기에는 RSO 베를린 나중에는 암스텔담 콘서트헤보와 함께 했는데 7번은 RSO 베를린과 녹음했다. RSO 베를린이 함께한 브루크너 7번 음반은 호불호가 많이 엇갈렸던 음반이어서 특이한 해석을 했을까하고 기대했는데 곡 자체가 선율적이어서 그런지 다른 브루크너 녹음들에 비해 샤이의 해석에서 특이한 점을 확실하게 찾기는 쉽지 않았다. 음반의 가격도 논란이 되기는 했는 데 처음에는 이클립스 시리즈로 버짓 가격으로 나왔다가 커플곡으로 있던 파스벤더가 부른 뿔피리 노래가 빠진 채로 탑 가격으로 재발매되기도 했다. 음악으로 돌아와서 1악장 1주제는 여유로운 템포로 풍성한 소리를 들려주었고 2주제는 붓점의 탄력을 조금 떨어뜨려 파이프 오르간 같은 느낌을 주었다. 샤이는 같은 악단으로도 음악에 따라 질감을 잘 조절하는 것 같은 데 예를 들어 같은 악단과 연주한 말러 10번 음반은 투명한 질감이었는데 브루크너 7번의 경우 중후한 음색을 뽑아내었다. 투명한 음색에 가까운 아바도의 빈필과 비교했을 때 중후한 쪽이 곡에 더 잘 어울리는 듯 했다. 2악장에서 풍성한 소리가 특히 좋은 효과를 주었는 데 내성부, 부선율이 잘 들려서 곡이 입체적으로 들렸고 은은하게 퍼지는 마무리도 아름다웠다. 감정을 처절하게 안 실어도 선율 자체가 너무 아름다워서 소리가 매력적이고 밸런스가 좋으면 충분히 좋은 느낌을 주는 것 같다. 3악장은 금관의 여음을 조금 길게 가져가서 오르간을 연상시키는 울림이 만들어지기는 했지만 리듬감이 중요한 스케르초가 조금 유약하게 들리기도 했다. 브루크너의 다른 스케르초에 비교했을 때 교향곡 7번은 스케르초가 강렬하다기보다는 최면적이어서 샤이의 연주가 그렇게 나쁘게 들리지는 않았다. 4악장은 여전히 음색은 좋지만 조금 초점이 없고 복잡하게 들리기도 했다. 마지막에 템포를 떨어뜨려 장대한 느낌을 주려고 한 것 같은데 곡에 대한 선입견이 있어서 그런지 내가 듣기엔 어딘지 어색했다. 샤이의 팬이기도 하고 버짓 가격에 산 음반이고 다른 음반과 비교했을 때 개성도 있어 개인적으로는 만족스럽지만 결정반으로 추천하기에는 조금 무리가 있을 것 같다.
아바도/빈필/DG
아바도 빈필의 브루크너는 좋은 조합인 것 같은데 그렇게 좋은 평은 못 받은 것 같다. 특히 7번은 실망한 분이 많은 듯한데 깔끔하면서 서정적인 연주를 선호한다면 나쁜 선택은 아닌 것 같다. 일단 악단의 소리와 녹음이 좋아서 와 닿는 표현으로 먹고 들어가는 면이 있다. 시작할 때 현의 트레몰로가 선명하게 들려서 특유의 신비한 느낌을 잘 살려주고 현을 앞세운 밸런스가 깔끔한 인상을 준다. 트레몰로는 도입부 뿐 아니라 곡 전반에서 등장할 때마다 또렷이 들려 좋은 효과를 준다. 2주제는 딱히 느리거나 루바토를 쓰지 않고 대체로 담백하게 –물론 가끔 숨을 죽이는 듯한 템포를 쓰기는 했다. - 표현했음에도 촉촉한 목관이나 저음현 덕분에 서정적으로 들린다. 3주제는 현의 대위법을 투명하게 잘 살려서 한편으로는 바로크적이고 다른 한편으로는 최면적인 느낌을 만들었다. 악기 소리나 밸런스는 자연스러운데 이상하게 쉼표가 조금 강조되어 브루크너의 다른 작품처럼 곡이 살짝 단절되는 느낌이 나기도 했다. 이 연주가 맘에 안드는 분들이 느끼시는 부분일텐데 팡파르를 중심으로 금관이 유약하게 들리기는 한다. 2악장은 비장미가 느껴지지는 않지만 유려하게 연주되었다. 물론 클라이맥스가 조금 약하게 들리기는 했다. 일단 스케르초는 최면적이라기보다는 즐겁게 리듬을 타는 경쾌한 느낌이었다. 트리오는 서정적이었는데 둘이 대비를 이룬다기보다는 조금 끊어지는 느낌을 받았다. 현을 앞세운 밸런스가 가장 신선하게 들린 악장은 4악장이었다. 전체적으로 깔끔한 인상을 주었고 특히 약간 반음계적으로 진행되는 2주제가 특히 아름답게 느껴졌다. 금관이 부드러워서 고급스럽기는 한데 어딘지 약하다는 느낌은 4악장에서도 지울 수가 없다. 하지만 아바도의 팬으로서 좋은 점을 찾아보면 경과구에서 절묘한 템포의 변화가 느껴지고 현의 부선율이 잘 들려서 다른 연주보다 생기있게 들리기도 했다. 4악장의 코다가 연주 전체의 인상을 결정할 수 있는 데 현의 화려한 움직임이 금관에 묻히지 않고 잘 들려와서 웅장한 느낌은 덜할지 몰라도 화려하고 환상적인 느낌을 주면서 곡을 마무리하고 있다.
시노폴리/드레스덴/DG (노박)
출시 당시 어딘지 유약하게 들린다는 평을 받았던 것으로 기억하는데 레코드포럼의 연재글에서 이명재 님은 긍정적인 평을 해 주고 있다. 에너지를 응축시켰다 폭발시키는 느낌은 클렘페러의 해석과 비슷한데 클렘페러보다는 부드러운 느낌을 준다는 평을 하셨다. 1악장을 처음 듣는 순간 중후한 소리가 곡과 어울린다고 느꼈고 2주제에 들어가기 전에 템포를 가속했다가 2주제를 내어놓아 2주제의 바로크적인 느낌을 부각시키는 등 재밌는 부분이 귀에 들어왔다. 3주제는 논란의 여지가 있을 것 같은데 분명 다른 연주들보다 힘이 없게 들리기는 하는데 뭔가 애절했다. 2악장은 소리는 풍성하고 좋은데 해석이 특이하다고 느껴지는 대목이 귀에 많이 들어오지는 않았다. 경과구에서 부선율이 강조된 밸런스를 들려주기도 하는데 특이하게 느껴질 정도는 아니었는데 원래 멜로디가 아름다운 악장이라 부드럽고 풍성한 소리만으로도 충분히 매력있었다. 3악장의 스케르초는 최면적이기보다는 어깨를 들썩거리고 싶을만큼 리듬감있게 연주되었다. 트리오는 내성부가 강조된 밸런스를 취했는데 신비로운 느낌이 들었다. 4악장은 정돈이 잘 된 느낌의 연주들에 비해서는 살짝 복잡하게 들리기는 했다. 이명재 님이 언급한 응축했다 폭발시키는 방식이 어디일까 궁금했는데 피날레가 그렇지 않을까 싶었다. 뭔가 에너지를 모았다가 폭발하는 피날레였는데 억세지 않고 풍성하게 울려퍼져서 앞에 부분적으로 마음에 안들었던 부분까지도 잊게 만드는 멋진 모습이었다. 전체적으로 소리가 마음에 들고 피날레까지 듣고 나서의 느낌이 좋아서 브루크너 7번을 듣고 싶어지는 순간 먼저 손이 뻗어질 것 같은 음반이다.
벨저뫼스트/런던필/EMI (노박)
같은 악단과 함께 녹음한 브루크너의 교향곡 5번이 놀랄 만큼 훌륭해서 그가 지휘하는 다른 브루크너의 교향곡들이 궁금하게 만들었다. 찾아보니 클리블랜드 오케스트라를 이끌고 녹화한 브루크너의 교향곡 4, 7, 8, 9번의 DVD가 있고 음반으로는 런던필과 녹음한 교향곡 7번이 나와 있고 구스타프 말러 유겐트 오케스트라와 녹음한 교향곡 7번, 8번이 있는데 교향곡 7번의 경우 오르페오 레이블로 출시되어 있는 것 같다. 교향곡 5번에서 좋은 호흡을 보여주었던 런던필과의 브루크너 7번을 들었는데 라이브 녹음이라 박수가 약간 들어가 있음에도 60분에 곡을 끝내는 빠른 연주였다. 1악장은 살짝 빠르다는 느낌이 들었지만 부드럽고 중후한 질감으로 호소력있게 연주되어 너무 가볍다는 느낌을 받지는 않았다. 숨을 죽이게 만드는 강약조절이나 팀파니로 들려오는 리듬감이 적절히 긴장감을 만들어 냈고 숨을 좀 길게 쉰 다음에 가속도를 붙여 만들어가는 코다가 인상적이었다. 2악장은 빠르게 연주되어 손해를 좀 본 듯 했다. 브루크너의 가장 아름다운 아다지오가 주는 정화감이 좀 덜한 것 같았다. 타악기가 활약하는 클라이맥스는 멋지게 구축이 되었지만 전체적으로 감흥이 약했다. 3악장 스케르초는 활기가 넘쳐서 들으면서 살짝 헤드뱅잉을 하게 만들었다. 4악장도 밀고 당기며 극적인 느낌을 잘 살려갔고 교향곡 5번에서 놀라움을 선사했던 4악장의 피날레가 기대가 되었는데 곡이 끝나고 너무 빨리 브라보와 박수소리가 들려서 그랬는지 교향곡 5번의 피날레만큼 감동적이지는 않았다. 같은 조합으로 연주한 브루크너의 교향곡 5번을 듣고 기대했던 연타석 홈런은 아니었지만 가끔 찾아듣는 연주 중 하나는 될 것 같다.
인발/프랑크푸르트RSO/TELDEC
개인적으로 브루크너 교향곡 7번 음반 중에서 가장 먼저 구입한 음반이다. 주머니 사정이 넉넉지 않았던 학생 시절 고 박진용 님이 운영하던 중고 음반가게에서 발견했고 기억이 희미하지만 7천원 정도에 구입을 했던 것 같다. 교향곡 4번만 알았던 나에게 브루크너의 나머지 교향곡을 듣게 만들어 준 음반이다. 인발이 지휘한 슈만 교향곡 음반이 그렇게 좋지 않았기 때문에 곡을 배워보는 느낌이었지 연주에 대한 큰 기대는 없었는데 인발의 말러, 쇼스타코비치를 접하고 특히 일본에 있었던 2005년 산토리홀에서 그가 베를린 심포니를 이끌고 연주했던 말러 5번을 듣고 나서 다시 음반을 들었을 때는 조금 다르게 들렸다. 원래 진입 장벽이 상대적으로 낮은 브루크너 7번이지만 4악장이 복잡하게 들릴 수가 있는데 4악장을 비교적 빠르고 깔끔하게 연주해서 곡을 쉽게 듣게 해 준 점이 주효했던 것 같다. 인발과 프랑크푸르트 방송교향악단은 독특한 사이버적인 음향을 들려주는데 말러의 경우 다른 작품에서는 잘 모르겠지만 7번, 10번에서는 아주 긍정적인 효과를 내었다. 브루크너 7번은 중후한 음색이 어울린다고 생각해서 반신반의했는데 결과가 나쁘지는 않았다. 1악장은 잔향이 풍부하지만 현의 트레몰로 등이 묻히지 않았고 저음현의 밸런스도 적절해서 가볍다기보다는 깔끔하다는 쪽으로 판단이 기울게 했다. 거기에 금관의 매끄러운 소리도 깔끔하다는 느낌을 받는데 일조했다. 템포도 적절히 탄력있게 운용했고 특히 코다로 들어가기 전에 잡아 두었다가 가속시키는 부분이 자연스럽게 좋은 효과를 만들어냈다. 2악장은 짙은 호소력이 아쉽기는 하지만 담담한 아름다움이 있었다. 스케르초는 반복되는 멜로디에 최면적인 느낌이 들도록 연출했고 숨을 죽이고 들어간 트리오는 2악장의 연장선으로 담담하게 연주했다. 레코드포럼에 연재한 글에서 이명재 씨가 평한 것처럼 이 음반의 특징은 4악장에서 나타나는 것 같다. 깔끔하고 정제된 앙상블을 바탕으로 특정 주제에 지나치게 몰입되지 않고 자연스러운 흐름을 만들어 나가서 자칫 복잡하게 들리기 쉬운 4악장을 명료하게 만들어 주었다. 브루크너 교향곡 7번의 경우 다른 작품들에 비해 4악장이 조금 짧아서 아쉽다고 느끼는 분들께는 너무 가볍게 느껴질 수도 있겠지만 브루크너의 작품이 4악장 때문에 듣기 어렵다고 느끼는 분들께는 진입장벽을 제거해주는 효과가 분명 있을 것 같다.
틴트너/RSNO/Naxos (하스)
낙소스에서 나온 틴트너의 브루크너 시리즈는 악단이 더 좋았으면 어땠을까 하는 아쉬움을 표하는 분들이 많다. 교향곡 7번의 경우 로얄 스코티쉬 내셔널 오케스트라와 함께 했는데 틴트너의 브루크너 시리즈에 등장하는 오케스트라 중에서는 가장 지명도가 있지 않을까 싶다. 샨도스 레이블에서 예르비와 말러와 쇼스타코비치 녹음을 했던 악단이고 날카롭고 정교하고 민첩한 연주가 인상적인 경우가 많았다. 상대적으로 지명도가 높은 악단과 연주한 틴트너의 브루크너는 안타깝게도 기대에 좀 못 미쳤다. 악단의 소리가 날카롭고 톡 쏘는 느낌인데 쇼스타코비치 같은 러시아 음악과는 상성이 좋았을 것 같고 브루크너의 초기 작품을 했어도 나쁘지 않았을 것 같은데 교향곡 7번과는 조금 어울리지 않았다. 1악장은 조금 빠르고 가벼운 느낌으로 진행했고 감정을 조금 배제하고 담담하게 해석한 편이었는데 전체적으로 가느다란 느낌의 소리와 건조한 녹음, 피곤하게 들리는 금관 소리 등이 합쳐져 내가 듣기에는 아쉬웠다. 벨저뫼스트나 아바도도 가벼운 느낌의 해석을 했지만 틴트너가 더 아쉽게 느껴지는 것으로 보아 악단의 소리와 녹음이 중요하기는 한 것 같다. 2악장은 1악장보다는 좋게 들렸고 반트, 베를린필의 녹음과 함께 클라이맥스에서 타악기가 전혀 나오지 않는 진짜 하스 판의 소리를 들을 수 있다. 3악장은 민첩한 현의 움직임이 리듬감을 살려주었고 트리오가 아름다운데 가끔 팀파니가 묻히는 밸런스와 조금 피곤하게 들리는 금관이 아쉬웠다. 이전 악장에서 조금 빠른 템포로 담담하게 진행했던 것과 달리 4악장에서는 템포를 조금 당겼다 풀었다 하는 해석을 보여주고 특히 피날레에서는 템포를 떨어뜨리면서 소리를 팽창시키면서 마무리하는데 비슷한 접근을 했던 샤이나 래틀에 비해 템포는 자연스러웠는데 소리는 아무래도 조금 아쉬웠다.
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