[전통] 부채[扇]에 관한 상식모음

[새벽]

부채에 관한 상식

요약

손에 쥐고 흔들어서 바람을 일으켜 더위를 덜거나 불을 일으키는 데 쓰는 물건이다.

본문

↑ 합죽선 / 얇게 깎은 대를 붙여 살을 만든 부채.

한국 ·중국 ·일본 등에서는 일찍부터 부채가 일상생활에서 중요한 역할을 하였으며, 서양 사람들은 동양에서 건너간 부채를 진주 ·비단 등과 함께 매우 귀중한 물건으로 여겼다.

특히 접부채[摺疊扇]는 극동(極東)의 명품으로, 일본에서는 7세기부터 사용하였다고 한다. 중국에서는 송(宋)나라 때 접부채가 처음 만들어졌고 명(明)나라 때 유행하였다.

이른바 당선(唐扇)이라 부르는 것으로, 부챗살로 대[竹] 이외의 백단(白檀) ·흑단(黑檀) ·상아(象牙) 등을 사용하고, 금 ·은을 장식한 부채가 등장하였다. 15~16세기경부터 서양인의 동양에 대한 관심이 높아지면서 교역(交易)의 물결을 타고 중국의 부채가 유럽에 알려졌다.

그후 17세기에는 프랑스의 파리를 중심으로 부채가 만들어졌다. 그러나 유럽에서 부채가 전성기를 맞은 것은 18세기부터이며, 여성의 일상생활에서 빼놓을 수 없는 장식품이 되었다. 상아 ·진주조개 ·비단 ·양가죽 등을 사용한 부채에 여러 가지 풍속도를 그려넣은 것들이 인기를 끌었다. 특히 브리제라고 하는 노송나무 모양의 부채를 좋아했다. 19세기 초에는 한때 접부채가 부활했으나 그 뒤 점차 쇠퇴하고, 인쇄한 부채가 등장하였다.

한국에서는 가는 대오리로 살을 만들고, 종이 또는 헝겊을 발라 부채를 만들었는데, 가장 질이 좋은 부채는 전북 전주, 전남 남평 ·나주 등지에서 나는 부채이다.

종류에는 승두선(僧頭扇) ·어두선(魚頭扇) ·사두선(蛇頭扇) ·합죽선(合竹扇) ·반죽선(班竹扇) ·외각선(外角扇) ·내각선(內角扇) ·삼대선(三臺扇) ·이대선(二臺扇) ·단목선(丹木扇) ·채각선(彩角扇) ·소각선(素角扇) ·광변선(廣邊扇) ·협변선(狹邊扇) ·유환선(有還扇) ·무환선(無還扇) ·죽절선(竹節扇) ·태극선(太極扇) 등 여러 가지가 있다.

부채는 본래 더위를 쫓는 데 쓰였으나 점차 의례용 또는 장식용으로도 쓰이게 되었다. 전통혼례 때 신랑 ·신부의 차면용(遮面用)으로 쓰는 것은 의례용이며, 화가(畵家) ·서가(書家) ·문인(文人) 등이 부채에 그림이나 시 구절을 써 넣은 것을 집안에 보관하는 것은 예술취미이기도 하나 장식의 역할도 한다. 그 밖에 한국 고전무용에는 부채를 가지고 춤을 추는 부채춤이 있으며, 무당들이 굿을 할 때에도 부채를 사용한다. 근래에는 선풍기 ·에어컨디셔너에 밀려 부채의 수요는 점점 감소하고 있으나, 관광객을 위한 특산품으로, 또 여유와 멋을 찾는 사람들의 장식품으로 사용되고 있다

-두산 대백과-

 

부채는 손으로 흔들어 바람을 일으키는 기구이다.

크게 둥근부채와 쥘부채가 있으며, 그 밖에 의례용 부채가 있다. 둥근부채는 방구부채 또는 단선, 원선이라고 한다. 쥘부채는 접었다 폈다 할 수 있도록 만든 부채로 접부채라고도 한다. 의례용 부채는 혼례식 때 신랑이 얼굴을 가리는 데 사용하는 사선과 굿을 할 때 무당이 사용하는 무선이 있다.

접부채는 8세기경 일본에서 만들어져 한국을 거쳐 중국에 전파된 것으로 알려져있다. 그러나 일부 학자들은 목간과 접부채를 혼동하여 생긴 오류라고 주장하고 있다

-위키백과-

우리나라의 부채에 대한 기록은 삼국사기(三國史記) 견훤조에 처음으로 보이며 이 보다 먼저 고구려 덕흥리 고분벽화와 안악 제3호 무덤벽화를 통하여 이미 우리 조상들이 부채를 사용하였음을 알 수 있다.

선자사기(扇子史記)

“出於招風取凉⃘. 驅蟲蚊. 拂 灰塵. 引火 加熱種種需要, 人們發明了扇子.“ 라고 하였는데 즉

”바람을 일으켜 더위를 쫓으며 파리나 모기를 쫓기도 하고 먼지나 재를 털고 불을 부쳐 가열하기 위한 목적으로 사람들이 부채를 발명하였다“

부채의 재발견 ③'독도부채' 이종상 교수의 부채예찬

 | 기사입력 2006-07-21 13:19 | 최종수정 2006-07-21 13:19

"손 안의 병풍인 부채에 가변의 원리가 숨어 있어요"

"180도 폈다 접는 접부채는 긴장감과 완화감 극대화"

디지털과 아날로그 아우르는 '디지로그' 매체 기대

(서울=연합뉴스) 임형두 편집위원 = "사람이 바람 피우면 곤란하지만, 부채는 바람을 피울수록 좋아요."

이종상(한국화가.전 서울대 미대 교수ㆍ예술원 회원.69) 상명여대 석좌교수는 부채론을 펴기에 앞서 질탕한 우스개부터 던진다. 세월 속에 은근히 곰삭은 속깊은 농담이다. 잊혀져 가는 부채에 관심을 가져주는 언론이 있다 싶었던지 한번 터진 부채예찬은 그칠 줄 모른다. 모처럼의 갈증 해소인 셈이랄까.

최근 서울 인사동의 한 음식점에서 만난 이 교수는 부채가 함축하는 의미와 원리를 주목하자며 얘기를 풀어나갔다. 부채는 결코 한물간 과거의 퇴물이 아니라 그 전통을 잘 살려 시대에 맞게 개량해가면 생활 속에 얼마든지 살아 숨쉬게 할 수 있다는 것이다. 그는 부채 이야기의 실마리를 병풍화에서 끄집어낸다. 병풍화는 하나의 무비 카메라인데, 부채는 그 필름의 한 부분을 떼어낸 것이라고 강조한다.

"간명하게 말해 동양화는 이동시점의 특성을, 서양화는 고정시점의 특성을 갖고 있어요. 이동시점은 비유하자면 무비 카메라, 즉 동영상이죠. 그래서 서양화로 그린 부채 그림은 한국화의 그것과 다를 수밖에 없어요."

좍 펼쳐진 병풍화에서는 파노라마같은 산수의 정경을 유람하듯이 구경할 수 있다. 그림마다 다르고 한 그림이라도 소실점이 여럿이어서 하나의 소실점만 있는 서양화와는 근본적으로 같을 수 없다는 얘기다. 서양화가 사각창을 통해 외부 풍경을 황금비율로 담아내는 정지화면이라면, 동양화는 자연 속에 들어가 산수를 '휘' 하고 소요하듯이 둘러보는 이동화면이다.

병풍화가 건축으로 옮겨가면 줄줄이 늘어선 한옥의 문이 된다. 이 문은 기둥에 고정된 채 여닫는 기능만 있는 서양건축물의 그것과 다르다. 밀고 당겨 열고 닫는 미닫이도 성에 차지 않았는지 보통의 문처럼 열고 닫는 여닫이, 심지어 문을 들어 대청마루 위에 턱 하니 걸쳐 놓는 들닫이까지 다양하다. 안팎구분의 단절이 아니라 사방팔방 소통의 원리가 구현돼 있다는 뜻이다. 서양화가 그 모양에 맞는 물건만을 수용하는 사각의 가죽가방이라면, 동양화는 아무 거나 청탁 구분없이 받아들이는 보자기라고 할까.

"부채에는 그 가변의 원리가 숨어 있어요. 병풍을 축소하면 바로 부채가 돼요. 부분이 전체이고 전체가 또한 부분이라고 볼 때 병풍이 곧 커다란 부채이고 부채가 곧 손 안의 병풍이라고 할 수 있지요. 이 모두가 공간을 고정태가 아니라 가변태로 보기 때문에 가능한 일입니다."

이 교수는 한국 부채의 다양한 언어는 세계 어느 나라 부채도 따라가지 못할 것이라고 말한다. 외국의 부채는 접었다 펴는 각도가 아무리 커야 150도를 넘지 않으나 한국의 접부채는 180도를 자유자재로 폈다 접을 수 있어 긴장감과 완화감을 극대화할 수 있다는 얘기다. 악기로 치면 음폭이 그만큼 크다고 할 수 있다. 한국무용에서 다양한 몸짓 언어를 구사할 수 있는 게 바로 부채이기도 하다.

그에 따르면, 부채는 접힐수록 차가운 권위를 나타낸다. 반면 펼수록 따뜻한 감성을 표현한다. 완전히 접어서 일직선이 되면 허튼수작이 용납되지 않는 지휘봉이 되지만, 180도로 펼쳐내면 어떤 말과 행동, 상황도 끌어들일 수 있는 포용의 따뜻한 품이 된다. 아버지가 아들을 보더니 부채를 확 접어버린다면 못마땅해한다는 뜻이고, 반대로 쫙 편 채 활활 얼굴을 부치고 있다면 웬만한 요청은 다 받아들일 태세가 돼 있다는 뜻이다. 부채 언어 하나로 자신을 나타내고 상대를 읽을 수 있다고 이 교수는 말한다. '의식'보다 훨씬 크고 깊고 솔직한 '무의식'의 언어를 나타내고 읽을 수 있는 도구가 부채라는 것이다.

"부채는 남을 이해하고 돕는 기능을 가진 사교적 수단이기도 합니다. 옆에 땀을 뻘뻘 흘리고 있는 사람을 놔둔 채 제 혼자서 부채 부칠 만큼 야박한 사람은 찾기 힘들 겁니다. 자신에 앞서 그 사람 얼굴부터 부쳐주게 하는 게 바로 맘씨 좋은 부채의 미덕입니다. 자기 입으로 가져가기에 앞서 다른 사람에게 한 대 권하는 담배 인심과 비슷하다고 할까요?"

이종상 교수의 '독도부채'

이 교수는 독도를 부채에 그려내고 있는 화가로도 잘 알려져 있다. 그가 독도와 맺은 인연은 각별해서 1977년에 처음 입도한 이래 지금까지 11번이나 다녀왔다. '독도는 누가 뭐래도, 하늘과 바다가 두 쪽이 나도 한국땅'이라는 확고부동한 신념을 갖고 있는 그는 지난해 9월에는 미술인 중심으로 '문화의병'을 조직해 독도에서 스케치를 한 뒤 전국을 돌며 전시회를 열고 있다.

그는 "부채를 부치다 보면 오장육부가 다 시원해지 않느냐"고 물은 뒤 "일본이 망언을 할 때마다 부채를 부쳐 그 망언들을 태평양 저 너머로 날려보내는 쾌감을 맛본다"고 말한다. 독도 그림을 포함해 지금까지 제작한 부채 작품은 이루 헬 수 없이 많다고. 전시회로는 지난 6월 14일부터 20일까지 세종문화회관 미술관에서 '문화의병 독도진경 부채전'을 열어 화가 41명과 함께 작품을 냈다. 오는 8월 말부터 한 달 간 일본 도쿄에서 개최될 전시에도 부채 작품 석 점을 출품할 예정이다.

부채의 전망은 어떨까? 변화하는 시대에서 폭넓게 사랑받으려면 어떻게 해야 할까? 이 교수는 부채의 현대적 진화가 충분히 가능하며 그 가능성을 실행하면 활로는 넓게 열릴 수 있다고 낙관했다.

"젊은층에게 대중적으로 확산시키려면 메모용 부채나 사인용 부채 등을 만들 수도 있겠습니다. 우산과 양산이 함께 사용되듯이 부채도 여러 실용적 쓰임새를 되찾는다면 미래는 충분히 밝아요. 유명선수의 사인을 받아도 부채에 받는다면 그만큼 품위가 높아질 거고, 메모를 하더라도 앙징맞은 부채에 한다면 더욱 멋져 보이지 않을까요?"

그는 정통영어는 아니나 일반인들 사이에 흔히 쓰이는 '핸드폰'(handphone)인 휴대전화와 '핸드팬'(handfan)인 부채는 둘 다 소통이라는 점에서 일맥상통한다면서 이런 측면에서도 부채는 젊은층 문화로 사랑받을 수 있지 않겠느냐고 기대감을 나타냈다. 디지털 시대와 아날로그 시대를 아우르는 '디지로그'의 매체가 바로 부채가 될 수 있다고 보는 것이다.

-연합뉴스-

조선의 부채와 참을 수 없는 존재의 가벼움에 대하여

시드니에서 들려주는 김호남 목사의 목양 이야기 [2008.05.13 08:45]

▲김호남 목사(시드니 샬롬장로교회).

한자어 ‘선(扇)’으로 표기되는 부채는 우리의 옛 역사에 의하면 ‘죽음을 맹서하는 결의의 매체’이기도 했고, 또 ‘사랑을 증명하는 일종의 연서’ 기능도 했던 것 같다. 미국 아나폴리스에 위치한 미 해군 사관학교 박물관에는 고종 8년에 있었던 한미소전쟁 당시 강화도의 광성포대에서 노획한 ‘일심선’이라는 접는 부채가 진열되어 있다 한다. 부챗살마다 이 전투에 참여했던 한국 병사들의 직함과 이름을 써 넣어 온 장병들이 일심동체가 되어 전투에 임했음을 짐작케 하는 부채이다. 그뿐 아니다. 임란시 동래부사 송상현은 자결하기 직전에 부채에다 ‘군신의 의를 지키기 위해 부자의 은’을 소홀히 할 수밖에 없다는 뜻을 부채에 적어 아버지에게 부쳤다고 했다.

이쯤 되면 부채는 단순히 더위를 좇는 물건이 아니라, 인간 실존의 극한에서 그 자체가 단심의 대변자였던 것이다. 이러한 정신적 용도 외에도, 부채는 여러 가지 실용적 미덕도 있다.

연전에 작고한 故 이규태 씨의 재기발랄한 평가에 따르면 부채는

바람을 일으켜 더위를 쫓아주는 것이 일덕이요,

흙 땅에서 깔개가 되어주니 이덕이요,

들판에서 밥상이 되어주니 삼덕이요,

물건을 머리에 일 때 또아리가 되어주니 사덕이며,

햇볕을 가려주니 오덕이요,

비를 막아주니 육덕이며,

파리 모기 좇아주니 칠덕이요,

얼굴을 가려 내외를 해주니 팔덕이며

여기에 장단 맞추는 도구 되니 구덕이요,

무당춤 귀신 부르는 십덕이 있는

참으로 요긴한 것으로 옛 사람들은 이를 신물이라 했다고 평하고 있다.

그에 의하면 조선 성종 때에는 부채 하나에 무명 4백 필이나 하는 초고급 부채도 있었다 하니 조선에서 부채는 무언의 재력과 신분을 상징하는 역할까지 했나 보다. 88올림픽 입장식 때는 한국을 상징하는 상징물로 한국선수단이 청홍황의 삼색 태극선을 흔들며 입장하기도 했다. 이렇게 우리의 옛 선조들은 가볍게 흔들어 우리를 시원케 해 주는 부채라는 작은 물건 하나에도 많은 뜻을 담고, 의미를 실어 삶을 즐기며 살았던 운치와 멋이 있는 사람들이었다 할 것이다. 가벼운 바람을 일으키고 가벼이 들고 다니는 부채이지만, 결코 ‘가벼다’고만 할 수 없는 의미와 무게를 지닌 조선의 부채를 보며, 20세기 중반의 냉전문학가 밀란 쿤테라의 ‘참을 수 없는 존재의 가벼움’이 생각이 난다.

우리에게는 약간 포르노적인 영화로 기억되는 ‘프라하의 봄’의 작가로도 잘 알려진 쿤테라는 그의 소설에서 베토벤적인 무거움과 진지함을 선택한 의사 토마스와 테레사의 사랑도, 그리고 바람에 날리는 화장장의 유골가루 같은 여류화가 사비나의 가벼움과 자유를 찾아 방랑하는 사랑도 모두 역사 앞에서 무슨 족적을 남기는 ‘무거운 것’이 되지 못한다고 냉소하고 있다.

의사 토마스는 자기의 바람 피우는 기질을 인하여 낙심하고 고향으로 돌아 가버린 아내 테레사가 마지막 작별의 편지 ‘짐이 되고 싶지 않아서 돌아간다’라는 그 내용을 깊이 묵상하다가 그렇게 아내를 힘들게 하고 그런 편지를 쓸 때의 아내의 마음에 한 없는 동정을 느끼며 또 자기의 경박함을 회개하며 테레사에게로 돌아가기로 결심을 한다. 그는 그렇게 하는 것이 마땅한 인간의 도리이며 가치 있고 무게 있게 사는 바른 길이라 결심하고 소련의 붉은 군대와 탱크가 지배하는 조국 프라하로 돌아가게 된다.

그러면서 토마스는 스위스에서의 안락하고 풍족한 망명생활을 포기하고 인간답게 무거움을 가지고 살려는 결심으로 조국과 아내 테레사에게로 돌아간다. 그런 무거움을 향한 그의 결단은 물론 베토벤 음악의 비장함과 무거움에 영향을 받았지만, 그는 체코의 비밀경찰의 압제와 통제를 받으며 의사로서의 모든 특권을 몰수당한 채 시골의 농장에서 농사를 지으며 살던 중 교통사고로 죽게 된다. 그의 사고를 애달파 하는 테레사 앞에서 토마스는 자기 삶을 압도하는 무거움이 오히려 자기를 가볍게 해방하는 즐거움이라고 고백하며 숨을 거두고, 반면에 그의 한 때의 애정행각의 파트너였던 여류 화가 사비나는 모든 얽매임과 구속을 싫어하여 자기가 가진 모든 뿌리와 역사를 포기한 채 미국으로 망명하여 그곳에서 자유롭고 성공적인 화가로서의 삶을 이어간다.

조국의 기대나 아버지의 희망 등을 다 멀리한 채로 그녀는 모든 억눌림에서 탈피하여 자기만의 안식공간을 확보하고, 자기만의 안전 공간 속에 머물기를 열망하다 죽으면서 ‘자기의 시체를 화장하여 재를 바람에 흩날려 달라’고 유언하고 죽는다. 작가 밀란 쿤테라는 이런 두 유형의 삶: 무거움을 선택하여 의미와 가치와 더불어 고생스런 삶을 살다 죽는 토마스나 자유와 안정을 외치며 살다가 죽을 때까지도 ‘바람처럼’이라 외치고 죽은 여류 화가 사비나라의 자유, 모두 인간-어쩔 수 없는 인간-임을 증명하는 발버둥일 뿐이며 그 두 가지 모두 인간의 죄악성과 가벼움에서 기인한 탈피본능의 반작용임을 무언중에 보이고 있을 뿐이라 비판하고 있다.

그렇다! 가벼운 바람을 일으켜 우리를 시원케 해주는 그 가벼운 부채에도 묵직한 의미가 있고, 의사 토마스의 무거움을 추구하는 삶이나 화가 사비나의 가벼움을 추구하는 삶이나 모두 인간들이 하는 일이니 어찌 하나님 앞에서 가벼운 인생이라 하지 않을 수 있겠는가! 하나님 앞에서 찰나를 사는 우리가, 자기가 살던 연고중심의 조국에서 벗어나 산다고 함부로 아무렇게나 살아서는 안된다. 인생은 오직 하나님 앞에서 만이 바르고 그름을 알 수 있고, 하나님을 인식할 때만이 가장 인간다움을 회복할 수 있지 않을까? 인간이 말하는 그 가벼움이란 무엇이고, 무거움이라면 얼마나 무겁겠는가? 일심선에 기록된 병사들의 이름과 직함이 세월 따라 무색하게 사라졌고 우리는 그 당시의 적국과 함께 혈맹의 우의(?)를 다지는 시대를 사는데! 시드니의 가을은 생각하기에 참 좋다. 그래서 시드니의 가을은 주님의 사랑을 기억하기에 참 좋은 계절이다. 감사, 감사.