이민세관 집행단속에 대응하는 예술가들은...

[캬페지기]

#트럼프·이민정책_반대운동

● 2025년 급증하는 이민세관집행국(ICE) 단속에 예술가들은 어떻게 대응했을까?

- ARTnews.

이민세관집행국(ICE) 반대 시위에서 한 시위자가 패트릭 마르티네즈의 작품 'ICE 폐지'의 복제품을 들고 있다.


우리는 과거의 도덕적 위기를 되돌아보며 스스로 다르게 행동했을 거라고 상상하곤 합니다.

더 일찍 저항하고, 침묵을 거부하고, 공모 대신 용기를 택했을 거라고 말입니다.

역사적 기록은 권력이 개인의 도덕성을 얼마나 쉽게 짓밟을 수 있는지, 그 결과가 타인에게 얼마나 심각한 결과를 초래하는지 보여줍니다.

그럼에도 불구하고, 국가가 점점 더 강압적인 방식으로 권력을 휘두르며 모든 형태의 반대 의견을 탄압하는 이 순간,

많은 예술가들은 과거의 경험이 경고하는 수동적인 태도를 거부하고, '도널드 트럼프 대통령'의 비인간적인 이민 단속에 맞서 목소리를 내고 있습니다.


정부의 정책은 취약 계층 사회에 광범위한 공포와 불안감을 조성했으며, 일일 체포 건수는 2024년 약 300건에서 2025년 1,000건 이상으로 급증했습니다.

11월 현재 구금된 사람은 65,000명을 넘어섰으며, 구금된 사람들의 대다수는 전과가 없는 사람들입니다.

가족이 뿔뿔이 흩어지고, 노동자들이 교대 근무 중에 강제로 끌려가고, 오랜 거주자들이 적법한 절차 없이 추방당했다는 소식이 뉴스와 소셜 미디어를 통해 끊임없이 보도되고 있습니다.

출생 시민권 제도를 폐지하려는 시도와 전국 각 도시에 배치된 주 방위군은 우리 민주주의의 건전성과 지속 가능성에 대한 심각한 의문을 제기하고 있습니다. 


뉴욕에서 로스앤젤레스에 이르기까지, 현대 예술가들은 여전히 ​​진행 중인 이 위기에 실시간으로 대응하고 있습니다.

조직 활동, 상호 지원, 재정 지원과 더불어, 그들은 예술 작품을 창작하고 있습니다.

이러한 중요한 기여는
사회적 상상력을 확장하고 정치적 책임감을 고취합니다.



1. 기요 구티에레스, 얼음과 흙
Kiyo Gutiérrez, Ice and soil/hielo y tierra, 2025.


대규모 이민세관집행국(ICE)의 LA 대대적인 단속이 시작되기 하루 전, 그리고 강화된 비자 제한으로 멕시코로 돌아가야 하기 불과 몇 주 전, 예술가 키요 구티에레스는 LA 강변에서 자신이 "의식적 퍼포먼스"라고 부르는 작업을 펼쳤습니다.

그녀는 얼음과 흙을 이용해,

"어떤 인간도 불법이 아니다(No Human Is Illegal)"

라는 글자를 만들었는데, 이는 얼음을 깨고, 녹기 전에 조각들을 배열하고, 흙으로 덮는 일련의 세심하고 육체적으로 고된 동작을 통해 이루어졌습니다.

얼음이 녹으면서 퇴적물이 빠르게 흐르는 물살에 휩쓸려 가는 모습은 인위적인 국경의 모호함과 그 국경을 넘는 사람들의 불안정한 삶을 상징적으로 보여주었습니다.


2. 카를로스 바르베레나, ICE 폐지
Carlos Barberena, Abolish ICE, 2025.


중앙아메리카의 풍부한 판화 전통은 식민지 시대의 종교적 이미지에서 시작하여 이후 혁명과 노동계급의 정체성을 옹호하는 대담한 사회 비평으로 발전했습니다.

시카고에 거주하는 니카라과 출신 작가 카를로스 바르베레나는 이러한 전통을 계승하고 확장합니다.

그의 세피아 톤 부조 판화 <ICE 폐지> 에서 머리카락을 귀 뒤로 넘긴 어린 소녀가 철망 울타리 너머로 내다보고 있습니다.

소녀의 표정을 묘사한 정밀함과 섬세함은
통계와 뉴스 보도의 비인간적인 본질에 맞서 정책 이면에 숨겨진 개개인의 삶을 강조합니다.


3. 마리아 마에아, "그들이 왔다"
Maria Maea, Then They Came, 2025, installation view, "Temporary Home," 2025.


할리우드 힐 높은 곳에 위치한 리처드 노이트라가 설계한 한 주택에서, 예술가 베아트리스 코르테즈가 기획한 그룹 전시 "임시 거처(Temporary Home)"가 7월 두 주말 동안 열렸습니다.

전시 작품 중에는 마리아 마에아의 설치 작품 <그들이 왔다>가 있었습니다.

아래 도시에서 벌어지는 국가 공권력에 의한 폭력과는 동떨어진 이 공간에서, 마에아는 현실을 외면하기 쉽게 만드는 거리감을 허물고자 했습니다.

그녀는 늘어진 풀잎을 표식으로 삼아, 이민세관집행국(ICE)에 의한 납치 날짜, 장소, 그리고 설명을 집의 바닥에서 천장까지 이어지는 창문에 직접 표시했습니다.


4. 제니 폴락, ICE 탈출 표지판
Jenny Polak, <em<ICE Escape Sign for Contemporary Art Museum, Houston, 2018.


직장 단속이 공론의 중심에 서기 훨씬 전부터, 브루클린을 기반으로 활동하는 작가 제니 폴락은 정부가 반이민 정서를 상습적으로 악용하는 행태를 기록해 왔습니다.

2006년에 시작된 그녀의 <ICE 탈출 표지판(ICE Escape Signs)> 프로젝트는 비상 표지판의 길 안내 언어를 활용하여 노동 단속에 직면한 지역 사회를 대비시키고 보호하는 데 목적을 두었습니다.

폴락의 작업은 '예술'이 어떻게 시대적 요구에 실질적으로 부응할 수 있는지에 대한 해답을 제시합니다.

바로 상호 방어 전략을 고안하고, 소외된 사람들을 조명하는 정치 모델을 제시하는 것입니다.   


5. 패트릭 마르티네즈, "얼음은 필요없어"
Patrick Martinez, Hold the Ice, 2020.


지난 10년간 로스앤젤레스에서 활동하는 작가 패트릭 마르티네즈는 소비주의의 대명사인 '네온사인'을 저항과 비판의 수단으로 승화시켜 왔습니다.

그의 네온 작품은 광고의 미학을 재해석하여 공공 메시지가 강압으로 기울어질 수도 있고 사회 발전을 위해 동원될 수도 있음을 보여줍니다.

올해 해머 미술관에서 열린 '메이드 인 LA' 비엔날레에 출품된 작품 <얼음은 필요 없어(Hold the Ice)>는 북극처럼 푸른 물병에,

"물은 생명이다. 얼음(ICE)은 필요 없어"

라는 문구가 새겨진 작품으로,
최근 트럼프 대통령의 이민 단속 강화 조치 이후 더욱 절박한 의미를 지니게 되었습니다.


6. 훌리오 세자르 모랄레스, 국경
Julio César Morales, The Border (Los Pollos vs. La Migra) (still), 2025.


훌리오 세사르 모랄레스는 새로운 멀티채널 비디오 설치 작품 <국경> 에서 1982년작 할리우드 영화 <국경> 을 재해석하여, 원래 주변부에만 등장했던 이주민들을 더욱 부각시킨다.

원작의 주인공들을 배제하고, 도살장으로 끌려가는 닭에 비유되어 조롱받던 이주민들을 중심으로 이야기를 전개함으로써, 우리 사회와 정치 담론이 의도적으로 축소해 온 잔혹성을 드러낸다.

그는 “우리는 그들의 비명도, 그들의 갈등하는 감정도 보지 못한다”라고 말한다.

이 작품들은 공통적으로 초기 문화 서사의 지속적인 영향력과 그 서사에 깔린 전제들을 시급히 재정립해야 할 필요성을 다루고 있다.


7. 빅토르 퀴뇨네스, 아이스 스크림
Víctor “Marka27” Quiñonez, I.C.E. SCREAM, 2025, at Frieze LA.


야만적인 이미지로 가득 차 견디기 점점 더 힘들어지는 한 해에, 즐거움을 앞세우고 쓴맛보다 단맛을 먼저 내는 것이 중요하다는 말이 있습니다.

빅터 "마르카27" 퀴뇨네스의 <아이스 스크림>은 바로 그런 작품입니다.

다양한 모습의 커다란 사탕색 아크릴 아이스크림 조각 아래에는 ICE 로고와 "미국의 비인도적, 잔혹한 단속" 이라는 문구가 인쇄된 아이스크림 막대가 꽂혀 있습니다.

멕시코 이민자로서의 경험을 바탕으로 브루클린에 거주하는 작가는 웃는 과일 장수와 수갑, 미국 국기 이미지를 이 레진 아이스크림 조각 안에 배치하여 공동체의 기쁨과 회복력을 그들을 억압하려는 장치들과 병치시킵니다.


8. 엘라나 만, 소집령
Elana Mann, Call to Arms (still), 2015–25


“크게 외쳐라, 분명하게 말해라, 이민자들을 환영합니다”와 “인종차별적인 미국은 용납할 수 없다”는 구호는 지난 10년간 촬영된 무대 공연과 시위 장면을 모아놓은 18분짜리 영상물 <무장 봉기 촉구(Call to Arms )>에 등장하는 구호 중 두 가지입니다 .

작가 엘라나 만과 그녀의 협력자들은 손바닥으로 오므린 마우스피스에서 뻗어 나오는 나팔 모양의 음향 조각품, 즉 나팔 모양의 장치를 호흡, 노래, 타악기적 동작을 이용해 작동시켜 거리, 캠퍼스, 예술 기관에 소리를 전달하는 모습을 보여줍니다.


9월에 개막하여 내년 3월까지 진행될 예정이었던 이 전시회는 대학 측이 "지나치게 정치적"이라는 이유로 10월 1일에 철거했습니다.

누가 발언권을 부여받고 누가 목소리를 내기 위해 싸워야 하는지에 대한 질문을 던지는 이 작품에서, 대학 측의 결정은 모순이라기보다는 오히려 확인시켜주는 것처럼 느껴집니다.

표현의 자유가 종종 불안정하고 항상 불평등하게 분배된다는 사실을 다시금 일깨워주는 것입니다.


9. 리고라노와 리스, 라스트 콜 데모크라시ICED
Nora Ligorano and Marshall Reese, Last Call DemocracyICED, 2025, installed on the National Mall, Washington, D.C.


10월 15일, 개념 미술가 노라 리고라노와 마셜 리스는 워싱턴 D.C.의 내셔널 몰에 가로 5미터, 세로 1.5미터, 무게 1360kg에 달하는 얼음 조각을 설치했습니다.

'라스트 콜 데모크라시 아이스드'라는 제목의 이 작품은 백악관이 보이는 곳에 설치되었으며, 얼음으로 거대한 블록체 글자로 "민주주의(DEMOCRACY)"라는 단어를 새겨 넣었습니다.

하루 동안 조각은 점점 얇아지고, 휘어지고, 무너져 내렸는데, 이는 현 행정부 하에서 민주주의 이상이 침식되고 있음을 상징적으로 보여주며, 관람객들에게 극심한 상실감을 안겨주었습니다.

안일함의 결과를 직면하게 하는 이 작품은
많은 사람들의 공감을 불러일으키며 전국적인 관심을 받았습니다.

벤앤제리스 공동 창업자 벤 코헨은 "이 작품은 미국인들이 느끼는 슬픔과 공포를 표현하는 강력한 상징"이라고 말했습니다.     


10. “다음은 나일까?” 캠페인
Courtesy the California Community Foundation


2025년 최대 규모이자 가장 협력적인 문화적 연대 활동 중 하나였던 "다음은 나일까?" 캠페인은 ICE 단속으로 피해를 입은 주민들의 증언과 로스앤젤레스 시민들의 평범한 일상을 담은 대형 흑백 초상화를 남부 캘리포니아 전역의 건물 외벽에 투사했습니다.

9명의 지역 예술가들이 제작한 30점 이상의 디지털 작품과 함께 진행된 이 도시 전역에 걸친 개입은 규모, 노출도, 반복성을 통해 시민의 자유와 민주주의 규범에 대한 공격이 고조되는 현실을 보여줍니다.

이 프로젝트는 관람객들에게 개인의 취약성뿐만 아니라 이 나라의 공공 생활을 가능하게 하는 구조의 취약성까지 생각해 보도록 합니다.

"다음은 나일까?" 라는 질문을 도시 전체에 던짐으로써, 개인적인 두려움을 집단적인 성찰로 전환시켰습니다.

[카페여행]

골목길을 천천히 걸으며
벽에 남은 계절을 만난다
작은 창문마다 이야기가 숨고
발걸음이 기억을 건드린다
집으로 돌아오는 길이
조금은 달라진다