[10월 7일- 10월 8일] CMSS Festival IV & V

[현대문화기획]

창악회

2026 CMSS FESTIVAL IV & V

대만앙상블 Succession Percussion Group 초청연주회

피아니스트 3인 초청연주회

IV

2026.10.07.(수) 19:30 푸르지오아트홀

전혁석 / 박소은 / 김지향 / 전욱용

Ching Shiang-Fu / Lu WeTze

연주: 대만앙상블 Succession Percussion Group

V

2026.10.08.(목) 19:30 일신홀

박준선 / 양영광 / 조선희 / 김승림

김지현 / 이윤석 / 윤이상

연주: 피아니스트 김아름, 박수홍, 손지혜

주최 창악회

주관 현대문화기획

후원 한국문화예술위원회

전석 1만원 (학생할인 50%)

예매처 NOL티켓, 예스24

문의 02-2266-1307

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2026 CMSS Festival IV

대만 앙상블 Succession Percussion Group 초청연주회

2026.10.07.(수) 19:30 푸르지오홀

프로그램

1. 전현석(Jun Hyunsuk), “Voiceless Voice” for 2 Percussionists

Perc.1 Shen Yi-Chieh Perc.2 Yen Wan-Ching

2. 박소은(Park Soeun), “residuals” for 2 Percussionists

Perc.1 Liao Yu-Hsuan Perc.2 Shen Yi-Chieh

3. 김지향(Kim Jihyang), “Moiré III” for 2 Percussionists

Perc.1 Cheng Shiang-Fu Perc.2 Huang Ying-Je

INTERMISSION

4. 전욱용(Jeon Wook-Yong), “Concertino” for Marimba Solo and 2 Percussionists

Mar. Huang Ying-Je Perc.1 Yen Wan-Ching Perc.2 Liao Yu-Hsuan

5. 정샹푸(Cheng Shiang-Fu), “Dragon’s Tears(龍之淚)” for Marimba Solo

Mar. Cheng Shiang-Fu

6. 뤼윈츠(Lo Wen-Tze), "The Goddess Xiang River Plays the Se(湘靈鼓瑟)"

for Marimba, Glockenspiel, Percussion and Timpani Quartet

Mar. Yen Wan-Ching Perc. Liao Yu-Hsuan, Huang Ying-Je, Shen Yi-Chieh

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[작곡가 프로필 및 작품해설]

1. 전현석(Jun Hyunsuk)

작곡가 전현석은 추계예술대학교와 한국예술종합학교, 오스트리아 그라츠국립음악예술대학교를 졸업하였다. ISCM, SICMF, Impuls Festival, TACTUS Young Composers’ Forum 등 국내외 주요 음악제와 포럼에서 작품이 선정·발표되었다. 오스트리아 문화관광부 장학금을 수혜하였으며, 그라츠 음악진흥상을 수상하고 슈타이어마르크주 의회 600주년 기념행사에 작품을 위촉받았다. 이탈리아 통일 150주년 국제콩쿠르 1위 및 청중상, 프랑코 에반젤리스티 국제전자음악콩쿠르 1위, 시마노프스키 국제콩쿠르 2위를 수상하였다. 현재 이화여자대학교 초빙교수로 활동하며 추계예술대학교, 전북대학교, 한국예술종합학교에서 강의하고 있다.

Hyunsuk Jun graduated from Chugye University for the Arts, Korea National University of Arts, and the University of Music and Performing Arts Graz. His works have been selected and presented at major festivals and forums including ISCM, SICMF, impuls Festival, TACTUS Young Composers’ Forum, L’Espace du Son Festival, and Matera Intermedia Festival. He received a scholarship from the Austrian Federal Ministry for Education, Arts and Culture, was awarded the City of Graz Music Promotion Prize, and was commissioned to compose a work commemorating the 600th anniversary of the Styrian Parliament. His awards include First Prize and the Audience Prize at the Italy 150 International Composition Competition, First Prize at the Franco Evangelisti International Composition Competition, and Second Prize at the International Karol Szymanowski Competition for Composers. He is currently a Visiting Professor at Ewha Womans University and also teaches at Chugye University for the Arts, Jeonbuk National University, and Korea National University of Arts.

“Voiceless Voice” for 2 Percussionists

‘Voiceless Voice’는 마찰을 주요한 음향 생성 방식으로 삼는다. 문지름, 긁힘, 지속적인 접촉으로 형성되는 음향은 작품의 중심을 이루며, 타격은 독립적인 사건이 아니라 마찰의 연장선에서 나타나는 흔적으로 기능한다. 두 명의 연주자는 이러한 신체적 행위를 통해 하나의 음향 언어를 구축하며, 서로의 존재를 확인하고 언어를 넘어선 소통의 가능성을 탐색한다.

‘Voiceless Voice’ takes friction as its primary means of sound production. Sounds created through rubbing, scraping, and sustained contact form the core of the work, while percussive gestures function not as independent events but as traces emerging from and extending the act of friction. Through these physical actions, the two performers construct a shared sonic language, acknowledging each other’s presence and exploring the possibility of communication beyond words.

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2. 박소은(Park Soeun)

1998년 서울에서 출생한 박소은은 덕원예술고등학교를 졸업하고, 숙명여자대학교 음악대학 작곡과(사사: 김진수)와 동 대학원(사사: 김정훈)에서 석사 학위를 취득한 후 박사 과정을 수료했다. 반복과 차이, 그리고 그로부터 파생되는 청각적 구조에 주목하며, 소리의 중첩과 재배치를 통해 음악의 흐름과 구조를 새롭게 조직하는 작업을 이어가고 있다. 그의 작품은 Neo Quartet, Ensemble WIRO, project ensemble morph, El Perro Andaluz Ensemble, PROJECT ENSEMBLE COSMOTOPOS 등의 연주로 발표되었다.

Born in Seoul in 1998, Soeun Park graduated from Deokwon Arts High School and studied composition with Prof. Jinsoo Kim at Sookmyung Women’s University. She continued her studies with Prof. Cheonghoon Kim in graduate school, earning her M.A. in composition and subsequently completing her doctoral coursework. Focusing on repetition and difference, as well as the auditory structures that emerge from them, she continues to explore new ways of organizing the flow and structure of music through the overlapping and rearrangement of sounds. Her works have been performed by ensembles including Neo Quartet, Ensemble WIRO, project ensemble morph, El Perro Andaluz Ensemble, and PROJECT ENSEMBLE COSMOTOPOS.

“residuals” for 2 Percussionists

우리는 소리를 들을 때 흔히 그것이 발생하는 순간에 집중한다.

그러나 하나의 소리는 울린 직후 사라지는 것이 아니라, 다양한 형태의 흔적을 남긴다.공간에 머무는 잔향, 기억 속에 남는 인상, 혹은 이후에 등장하는 다른 소리들에 의해 다시 떠오르는 어떤 형상들..

<residuals>는 ‘소리의 그림자’를 따라가는 시도이다.

각 악장은 소리가 남기는 흔적과 잔재, 그리고 그것들이 시간 속에 남겨지는 방식을 기록한다. 마지막 악장 silence after(지나간 뒤의 침묵)는 모든 소리가 지나간 뒤에 비로소 드러나는 공간을 가리킨다.

음악이 멈춘 뒤에도 소리의 흔적은 곧바로 사라지지 않는다. 오히려 침묵은 지나간 소리들이 남긴 잔여를 가장 선명하게 드러내는 순간이 된다. 이 작품을 통해 소리뿐 아니라, 그 뒤에 남겨지는 것들에 대해서도 생각해볼 수 있기를 바란다.

When we listen to sound, we tend to focus on the moment in which it occurs. Yet a sound does not simply disappear once it has been heard. It leaves behind traces of many kinds: a reverberation lingering in space, an impression held in memory, or forms that resurface, evoked by the sounds that follow.

<residuals> is an attempt to follow these 'shadows of sound'.

Each movement traces the remnants and residues that sound leaves behind, and the ways in which they persist over time.

The final movement, 'silence after', is a space we encounter only after all sound has passed.

Even after the music stops, the traces of sound do not disappear immediately. Rather, silence becomes the moment in which what sound has left behind is revealed most clearly. Through this work, I hope listeners might reflect not only on sound itself, but also on what remains after it.

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3. 김지향(Kim Jihyang)

작곡가 김지향은 선화예술 중, 고등학교에서 피아노와 작곡(사사:박정선)을 공부했으며, 서울대학교 음악대학에서 백병동을 사사하였다. 독일 베를린 국립음대(Hochschule der Kuenste Berlin)에 입학하여 F.Goldmann에게서 작곡을, G.Neuwirth에게서 대위법과 작곡법을 사사하였다.

2011년 자그레브 ISCM, 2013년 비엔나 ISCM, 2022년 오클랜드 ISCM, 2025 리스본 ISCM 세계음악제에 입선, 2019년 일신작곡상 수상, 그리고 교향악 축제, project21AND, KOCOA 술래 위촉 작곡가를 역임하였다. 그의 작품은 통영음악제, 서울국제음악제, 대구국제음악제, 범음악제, ACL 음악제, ISCM 음악제 등에서 뮌헨 챔버 오케스트라, Ensemble recherche, Ensemble Nomad, Ensemble Platypus, Ensemble EMEX, 코리안 심포니 오케스트라 등의 연주자에 의해 발표, 위촉되고 있다. 현재 경희대, 한양대, 한예종에 출강 중이다.

Jihyang Kim studied piano and composition with Park Jeong-seon at Sunhwa Arts Middle and High School, and composition with Baek Byung-dong at Seoul National University. She later studied composition with F. Goldmann and counterpoint and composition with G. Neuwirth at the Hochschule der Künste Berlin.

Her works have been selected for the ISCM World New Music Days in Zagreb (2011), Vienna (2013), Auckland (2022), and Lisbon (2025). She received the 2019 Ilshin Composition Prize and has been commissioned by the Symphony Festival, project21AND, and KOCOA’s Sulle. Her music has been performed by ensembles including the Munich Chamber Orchestra, Ensemble recherche, Ensemble Nomad, Ensemble Platypus, Ensemble EMEX, and the Korean Symphony Orchestra. She currently teaches at Kyung Hee University, Hanyang University, and the Korea National University of Arts.

“Moiré III” for 2 Percussionists

이 작품은 무아레 패턴을 기본 아이디어로 하는 연작 시리즈의 세 번째 작품으로서 2인의 타악기 주자를 위해 쓰여졌다. 무아레(Moiré)란 간섭무늬, 물결무늬, 격자무늬라고도 하며, 규칙적으로 되풀이되는 모양을 여러 번 거듭하여 합쳐졌을 때, 이러한 주기의 차이에 따라 시각적으로 만들어지는 줄무늬를 말한다. 이 패턴은 수학적으로 고찰해보면 두 주기함수의 간섭에 대한 해결책으로도 볼 수 있다. 이러한 종류의, 단순한 패턴을 병치시킴으로써 복잡하고 흥미로운 패턴을 만들어내는 일은 비단 과학이나 미술에서만 가능한 기법은 아닐 것이다.

이 곡은 상호 교환 가능한 7개의 모듈로 구성되어 있다. 각각 8,9,12,18박 주기를 갖는 네 개의 서로 다른 리듬 층이 일정 주기로 반복되면서 빚어내는 72박 단위(네 수의 최소 공배수)의 주 패턴과 18, 24, 36, 48, 52박 단위(두 혹은 세 수의 최소 공배수)로 나타나는 sub-pattern이 복잡한 무아레 무늬를 빚는다.

This work is the third in a series based on the idea of moiré patterns, and was written for two percussionists. A moiré—also known as an interference, wave, or lattice pattern—is a visual pattern of stripes created by superimposing regularly repeating forms, with variations arising from differences in their cycles. From a mathematical perspective, it can also be understood as the result of the interference of two periodic functions. The creation of complex and intriguing patterns by juxtaposing simple ones is a technique applicable not only to science and visual art, but also to music.

The piece consists of seven interchangeable modules. Four distinct rhythmic layers, with cycles of 8, 9, 12, and 18 beats, repeat at regular intervals. Their main pattern, a 72-beat cycle—the least common multiple of the four numbers—together with sub-patterns of 18, 24, 36, 48, and 52 beats, derived from the least common multiples of two or three cycles, produces a complex moiré pattern.

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4. 전욱용(Jeon Wook-Yong)

작곡가 겸 지휘자 전욱용은 창원대학교 음악과에서 박인호를, 영남대학교 대학원에서 진규영을, 독일 데트몰트 국립음대에서 Martin Chr. Redel을 사사하며 작곡을 전공하였다. 이후 동의대학교 대학원에서 윤상운을 사사하며 지휘를 전공하였다. 경상국립대학교, 영남대학교, 인제대학교, 창원대학교, 추계예술대학교 외래교수와 창원대학교 겸임교수를 역임하였다. 현재 창신대학교 초빙교수로 재직하며 경상심포니오케스트라 음악감독, 창원시여성합창단, 창원칸투스합창단 및 경상콘서트콰이어 지휘자로 활동하고 있다. 또한 작곡가로서 국내외 연주자와 앙상블을 통해 다양한 작품을 발표해오고 있다.

Composer and conductor Wook-Yong Jeon studied composition at Changwon National University with In-Ho Park, at Yeungnam University Graduate School with Kyu-Yung Chin, and at the Hochschule für Musik Detmold with Martin Chr. Redel. He later studied conducting at Dong-Eui University Graduate School with Sang-Woon Yoon. He has served as an adjunct lecturer at Gyeongsang National University, Yeungnam University, Inje University, Changwon National University, and Chugye University for the Arts, and as an adjunct professor at Changwon National University. He is currently a visiting professor at Changshin University and serves as Music Director of the Gyeongsang Symphony Orchestra, as well as conductor of the Changwon City Women’s Choir, Changwon Cantus Choir, and Gyeongsang Concert Choir. As a composer, he continues to present a variety of works through performances by musicians and ensembles in Korea and abroad.

“Concertino” for Marimba Solo and 2 Percussionists

《Concertino》는 마림바를 중심으로 세 명의 연주자가 서로 반응하고 개입하는 소규모 협주적 관계 속에서, 타악기의 다양한 음색과 음역·리듬의 변화를 탐구한 작품이다. 음악은 마림바 음역의 점진적인 상승, 리듬의 세분화, 그리고 음정(Pitch)에서 소음(Noise)으로의 확장을 중심으로 전개된다. 낮은 음역에서 시작한 마림바는 점차 상승하며 긴장을 축적하고, 불규칙한 리듬은 점차 세분화되면서 음악의 에너지를 높여간다. 마림바가 최고 음역에 도달하면 음정은 소음과 음향적 질감으로 확장되고, 솔리스트는 마림바에서 4개의 봉고로 전환한다. 이때 음악의 중심은 음정에서 리듬과 타격으로 이동하며 폭발적인 절정을 이룬다. 이후 음악은 다시 고요한 공간으로 가라앉으며 소리와 잔향이 서서히 사라지면서 마무리된다.

Concertino is based on a small concerto-like interaction among three performers, centered around the marimba. The work develops through the gradual rise of the marimba, the change from irregular to more subdivided rhythms, and the expansion from pitch to noise. Beginning in the lowest register, the marimba gradually rises and builds tension, while the rhythms become more subdivided and increase the energy of the music. When the marimba reaches its highest register, pitch expands into noise and different sound textures. The soloist then moves from the marimba to four bongos, shifting the focus from pitch to rhythm and percussion and leading to an explosive climax. After the climax, the music gradually returns to a quiet space, and the sound and resonance slowly fade away.

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5. Shiang-Fu Cheng

작곡가이자 타악기연주자인 정샹푸(鄭翔夫)는 대만 출신의 작곡가로, 퍼커시브 시어터(Percussive Theater)와 기악음악을 중심으로 활동하고 있다. 1988년 타이베이 국립예술대학교(Taipei National University of the Arts)에서 음악학사(B.A.) 학위를 취득하였다. 1991년에는 국립문화센터(National Culture Center)의 ‘National Musical Rising Star’로 선정되었으며, 국립리사이틀홀(National Recital Hall)에 초청되어 타악기 독주회를 개최하였다. 프랑스 유학 중에는 세계적인 타악기 거장 가스통 실베스트르(Gaston Sylvestre)에게 사사하였으며, 1992년 프랑스 뤼에유-말메종 국립음악원(CNR de Rueil-Malmaison)에서 1er Prix de Supérieur à l’unanimité를, 1993년에는 Prix d’Excellence를 수상하였다. 프랑스에서의 교육을 마친 후 대만으로 돌아와 1995년 신촨 타악기단(Succession Percussion Group)을 창단하였다. 이후 다양한 장르의 작품을 작곡하기 시작했으며, 여러 형태의 음악적 영역을 아우르는 창작 활동을 이어가고 있다. 2004년 아시아작곡가연맹(Asian Composers League, ACL)의 회원이 되었으며, 같은 해부터 Succession Percussion Group을 이끌면서 다양한 현대음악 활동을 적극적으로 추진해 왔다. 현대음악 작품의 창작과 발표, 강연, 공연 및 다양한 음악 관련 프로젝트를 통해 현대 타악음악의 발전과 보급에 힘쓰고 있다. 2009년, 2010년, 2011년, 2012년, 2013년부터 2018년까지 대만 문화부(Ministry of Culture)로부터 공연예술 활동에 대한 재정 지원을 받았다. 또한 2016년 6월에는 가오슝 현대 타악음악제(Kaohsiung Contemporary Percussion Festival)를 창립하였다. 그는 신촨 타악기단의 예술감독으로 활동하는 한편, 국립가오슝사범대학교(National Kaohsiung Normal University, NKNU) 음악학과 부교수를 역임하였다. 또한 남부 대만 공연예술협회(Performing Arts in South Taiwan Association)의 제3대 및 제4대 이사장(2011–2015)을 역임하였다.

Composer and Percussion Performer, Shiang-Fu Cheng is a Taiwanese composer of Percussive Theater and Instrumental music. He holds a bachelor of arts degree in Music granted by Taipei National University of the Arts (1988) and won National Musical Rising Star of National Culture Center and be invited Play Percussion Recital at National Recital Hall(1991). During the study in France, he follows Percussion Grandmaster Gaston Sylvestre and earned his 1er prix de superieur unanimite (1992) and prix de Excellence (1993) from CNR de Rueil –Malmaison in France. After completing his education in France, he came back to Taiwan and established the Succession Percussion Group in 1995. And he start to try composing music, composition including various category. He became a member of A.C.L. in 2004. From 2004, he leads Succession Percussion Group promote various contemporary musical activity, work presentation, lecture, performance and etc. In 2009, 2010, 2011, 2012, 2013~2018 he obtained financial subsidy from Ministry of Culture, June of 2016. And he established Kaohsiung Contemporary Percussion Festival. Besides being the artistic director of the group, he was an associate professor of Music at National Kaohsiung Normal University (NKNU). Third to fourth Director of the performing arts in South Taiwan Association(2011~2015).

“Dragon’s Tears(龍之淚)” for Marimba Solo

“微風起，漣漪泛

堤岸鬱鬱未央漫

誰任骨埋黑泥伴

昔日情，丹心縈

騁懷雲嶽志高擎

舞影人間任我行”

“부드러운 바람이 일고, 물결이 퍼져 나간다. 둑에는 초목이 무성하여 끝없이 펼쳐져 있고, 누가 뼈를 검은 진흙 속에 묻어두려 하는가?

지난날의 감정과 충정 어린 마음은 오래도록 남아 있고, 높은 뜻은 구름과 산을 향해 솟아오른다. 나는 세상 속을 자유롭게 거닐며 유유히 노닌다.”

이 작품은 작곡가가 앞서 제시한 시에서 영감을 받아 작곡되었다. 현대음악의 작곡 어법과 마림바의 독특한 연주기법을 결합하고, 여기에 저주파 프리셋 장치가 만들어내는 특수한 음향을 더하여, 시가 담고 있는 이미지와 정서를 추상적으로 표현하고 해석하고자 하였다.

Invitation to submit an article for the Hiroshima East Asia Music Festival in March 2026.

"A gentle breeze rises, ripples spread; the embankment is lush and boundless; who will let bones lie buried in the black mud?

Past feelings, a loyal heart lingers; with lofty aspirations soaring to the clouds and mountains, I roam freely among the world."

This piece is inspired by the author's aforementioned poem. It combines contemporary musical grammar with the unique playing techniques of the marimba, complemented by the special sound of a low-frequency preset device, to abstractly represent and interpret the imagery of the poem.

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6. Lu Wen-tze

Lu Wen-Tze(呂文慈), 1962년 타이베이에서 출생. 예일대학교에서 음악석사(M.M.) 학위를 취득하였다. 작곡 작품으로 중화민국 행정원 문화건설위원회(현 문화부)상, 예일대학교 Alec Templeton Award 등 다수의 상을 수상하였다. 1992년 대만 중정문화센터(현 국립극장·콘서트홀)로부터 ‘Rising Star’로 선정되었다. 그의 작품은 대만, 중국 본토, 홍콩, 일본, 한국, 오키나와, 태국, 미국, 프랑스, 폴란드, 스웨덴, 남아프리카공화국, 이탈리아 등에서 활발히 연주되었으며, 높은 평가를 받고 있다. 현재 중국문화대학교 음악학과 전임교수로 재직하고 있다.

2013–2025 중국문화대학교 음악학과 학과장

2013–2019 아시아작곡가연맹(Asian Composers League) 대만지부 회장

2013–2019 대만작곡가협회(Taiwan Composers Association) 회장

Born in Taipei in 1962. Master of Music from Yale University. Her compositions have won numerous awards, including the Council for Cultural Affairs (Executive Yuan) Award and the Yale University Alec Templton Award. In 1992, she was selected as a "Rising Star" by the National Theater and Concert Hall of the Chiang Kai-shek Cultural Center in Taiwan. Her works have been frequently performed in Taiwan, mainland China, Hong Kong, Japan, South Korea, Okinawa, Thailand, the United States, France, Poland, Sweden, South Africa, and Italy, receiving high praise. Currently, she is a full-time professor in the Department of Music at Chinese Culture University.

2013-2025 Head of the Department of Music, Chinese Culture University

2013-2019 Chairman of the Taiwan Branch of the Asian Composers League

2013-2019 Chairman of the Taiwan Composers Association

"湘靈鼓瑟(The Goddess Xiang River Plays the Se)"

for 4 Marimba, Glockenspiel, Percussion and Timpani Quartet

상령고슬(湘靈鼓瑟) - 당나라의 재능 있는 문인 전기(錢起)의 고체 오언율시(古體五言律詩) 「상강의 여신이 비파를 타다(湘靈鼓瑟)」에서 영감을 받았다.

“운화(雲和)의 거문고를 능숙하게 연주하니, 황제의 딸인 신녀의 영혼을 자주 듣는 듯하다. 풍이(馮夷)는 헛되이 춤을 추고, 초나라의 나그네는 차마 그 소리를 들을 수 없구나.

애절한 선율은 쇠와 돌처럼 날카롭고, 맑은 음향은 깊은 어둠 속으로 스며든다. 창오(蒼梧)는 그리움과 슬픔을 품고 다가오며, 백지(白芷)의 향기는 바람에 흔들린다.

흐르는 물은 그 소리를 소포(瀟浦)까지 실어 나르고, 애절한 바람은 동정호(洞庭湖)를 스쳐 지나간다. 음악이 끝나고 사람은 떠났으나, 강 위에는 푸른 봉우리만이 남아 있구나.”

이 작품은 금석(金石)을 실(實)로, 사죽(絲竹)을 허(虛)로, 또한 금석을 양(陽)으로, 사죽을 음(陰)으로, 그리고 금석을 뼈로, 사죽을 살로 보는 전통적인 문화적 기반을 바탕으로 한다. 이를 현대음악 작곡의 미학적 개념인 점·선·층위로 전환하여 표현한다.

나아가 자연에 대한 관찰과 물아일체(物我一體)의 미학적 가치 체계를 구축하고, 이를 통해 정경교융(情景交融), 즉 자연의 풍경을 통해 감정을 드러내고 감정과 풍경이 서로 어우러지는 예술적 경지를 추구한다.

Inspired by the ancient-style five-character regulated verse "The Goddess Xiang River Plays the Se" by Qian Qi, a talented scholar of the Tang Dynasty:

"Skilled in playing the Yunhe zither, often heard the spirit of the Emperor's daughter; Feng Yi dances in vain, the Chu traveler cannot bear to listen.

The mournful tune is as sharp as metal and stone, the clear sound enters the deep darkness; Cangwu comes with longing and sorrow, the white angelica stirs with fragrance.

The flowing water carries the sound to Xiaopu, the mournful wind passes over Dongting Lake; the music ends, the person is gone, only the green peaks remain on the river."

Through the cultural foundation of metal and stone as reality, and silk and bamboo as illusion; metal and stone as yang, and silk and bamboo as yin; metal and stone as bone, and silk and bamboo as flesh, this is transformed into the aesthetic connotations of points, lines, and layers in modern musical composition. It constructs an aesthetic value system of natural observation and unity of self and object, to achieve the artistic realm of expressing emotions through scenery and the interplay of emotion and scenery.

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Ensemble <Succession Percussion Group>

<신촨 타악기단(薪傳打擊樂團)>

Succession Percussion Group은 1995년에 창단되었다. 단체명인 ‘신촨(薪傳)’은 음악예술의 가치가 세대를 거쳐 횃불처럼 이어지고, 끊임없이 발전해 나가기를 바라는 뜻을 담고 있다. 전통 타악예술을 보존하는 동시에 이를 지속적으로 창조하고 혁신하여, 현대의 삶 속에서도 타악예술이 본래 지닌 강인한 생명력을 유지할 수 있도록 하는 것을 목표로 한다.

20여 년의 시간 동안 단장 정샹푸(鄭翔夫)의 지도 아래 전문적인 타악 연주 분야로 꾸준히 발전해 왔다. 현대 타악음악의 다양한 가능성을 개척하는 한편, 대만의 뛰어난 연주자들과 함께 타악음악의 공연과 보급에도 힘쓰고 있다.

매년 새로운 연례 제작 공연을 선보이며, 혁신적인 레퍼토리와 새로운 연주 방식을 통해 타악음악의 발전을 이끌어 왔다. 또한 매년 개최되는 「가오슝 현대 타악음악제(高雄現代擊樂節)」를 지속적으로 발전시키고 창작 활동을 이어감으로써, 현대 타악음악이 더욱 풍부하고 생동감 넘치는 음악 세계를 구축할 수 있도록 기여하고 있다.

물론 대중에게 사랑받는 클래식 및 대표적인 타악 레퍼토리를 선보이는 것 역시 공연 제작에서 중요한 부분을 차지한다. 최근에는 「생활타악(生活擊樂)」 프로그램을 통해 학교와 지역사회를 직접 찾아가고 있으며, 편안하고 유쾌한 타악음악의 모습을 선보임으로써 관객들이 타악음악을 더욱 친근하게 접할 수 있도록 하고 있다. 이러한 활동은 관객들의 호응을 얻으며, 수준 높은 공연예술을 일상 속으로 성공적으로 가져오는 데 기여하고 있다.

Succession Percussion Group은 2009년부터 문화부 공연예술단체 등급지원사업에 총 8회 선정되었으며, 가오슝시 우수 공연예술단체로 4회 선정되었다. 이는 단체에 있어 매우 큰 영예인 동시에, 신촨 타악기단이 앞으로도 마땅히 이어가야 할 중요한 책임이기도 하다.

<연주자>

Huang Ying-Je

Huang Ying-Je(黃英哲, 황잉저)는, 퉁하이대학교(Tunghai University)를 졸업하고, Ju Zhong-Ching과 Cheng Hsiang-Fu에게 타악기를 사사하였다. 이후 대만국립교향악단(National Taiwan Symphony Orchestra)에 입단하여 활동하고 있다. 체코 필하모닉 오케스트라, 타이베이시립교향악단, 가오슝시립교향악단 등과 함께 연주했으며, 오케스트라를 중심으로 폭넓은 연주 경험을 쌓아왔다.

Ying-Je Huang graduated from Tunghai University, Studied under Zhong-Ching Ju, Hsiang-Fu Cheng. He subsequently joined the National Taiwan Symphony Orchestra. And he performed with the Czech Philharmonic, Taipei Symphony Orchestra, and Kaohsiung Symphony Orchestra in extensive orchestral performance experience.

Liao Yu-Hsuan

Liao Yu-Hsuan(廖于萱, 랴오위쉬안)는, 국립중산대학교(國立中山大學, National Sun Yat-sen University) 음악대학을 졸업하고, 국립 가오슝 사범대학교(國立高雄師範大學, National Kaohsiung Normal University)에서 음악 석사학위를 취득하였다. 중국 전통 타악기와 서양 타악기 연주를 모두 아우르며, 다양한 음악 장르와 공연 환경에서 폭넓은 연주 프로젝트에 참여하는 등 활발한 연주 활동을 이어오고 있다.

Yu-Hsuan Liao (b.1989, TAIWAN) graduated the college of Music, National Sun Yat-sen University(B.A.), National Kaohsiung Normal University(M.M.). She has been actively engaged in a wide range of performance projects, spanning diverse musical genres and settings, with experience in both Chinese traditional and Western percussion traditions.

Yen Wan-Ching

Yen Wan-Ching(顏婉清. 옌완칭)은, 소주대학교(Soochow University) 음악학과를 졸업하고, 국립교통대학교(National Chiao Tung University)에서 음악 석사학위를 취득하였다. 쉬보녠(Hsu Bor-Nien) 교수에게 타악기를 사사하였다. 가오슝 현대 타악기 페스티벌을 비롯하여 한국과 일본에서 개최된 다양한 음악 페스티벌에 참여하며 연주 활동을 이어왔다. 또한 Forum Music Percussion Ensemble, Succession Percussion Group, Kaohsiung Chamber Ensemble, Kaohsiung Symphony Orchestra 등과 협연하며 다양한 무대 경험을 쌓았다. 현재 타악기 연주와 음악교육을 중심으로 활동하고 있으며, 음악의 예술적 가치와 아름다움을 널리 알리고 공유하는 데 힘쓰고 있다.

Wan-Ching Yen graduated from the Department of Music at Soochow University and earned her master’s degree in music from National Chiao Tung University, majoring in percussion under Professor Bor-Nien Hsu. She has performed at the Kaohsiung Contemporary Percussion Festival and at music festivals in Korea and Japan. Her performance experience includes collaborations with Forum Music Percussion Ensemble, Succession Percussion Group, Kaohsiung Chamber Ensemble, and Kaohsiung Symphony Orchestra. She currently focuses on percussion performance and music education and is dedicated to promoting and sharing the art of music.

Shen Yi-Chieh

Shen Yi-Chieh(沈意潔, 션이제)는, 대만의 타악기 연주자로 타이난시 민족관현악단(臺南市民族管絃樂團) 타악기 연주자를 역임하였으며, 현재 여러 학교에서 타악기를 지도하는 동시에 대만의 주요 관현악단 및 타악기단에서 객원 연주자로 활발히 활동하고 있다. 국립대만예술대학교 중국음악학과를 졸업하고 국립타이난예술대학교 민족음악학연구소에서 수학하였다. 타악기를 천야오펀, 스더화, 사오수펀, 리민슝, 리전구이, 리후이, 린진핑, 우궈쉬안 등에게 사사했으며, Naga 밴드의 드러머 장스치에게 재즈 드럼을 배웠다. 또한 옌쉐민에게 전통 북, 왕이둥에게 신장 손북, 장성바오에게 요고, 왕바오찬에게 산시 장저우 대고, Abbos Kosimov에게 우즈베키스탄 손북, 장위안룽에게 대만 사자춤 북을 사사하는 등 다양한 전통 타악기 연주법을 폭넓게 익혔다. 2001년 가오슝시 중국관현악단 주최 「음악계 신예, 기예를 펼치다」를 시작으로 본격적인 연주 활동을 시작하였다. 이후 가오슝시 타악기단과 함께 가오슝 등불축제 개·폐막 공연 및 유럽 순회공연에 참여하였으며, 타이베이시립 중국관현악단, 대만국가중국관현악단, 가오슝시 중국관현악단, 타이난시 민족관현악단, 톈구 타악기단, 훙차이 음악단 등 대만의 주요 악단과 다양한 공연을 펼쳐왔다. 타이베이 국제화훼박람회, 타이베이 신좡 북예술제, 타이난 예술제 등 주요 문화예술 행사에도 지속적으로 참여하였다. 또한 신체극 및 무언극을 비롯한 다양한 공연예술과의 협업에도 적극적으로 참여하고 있으며, 음악과 연극, 전통예술을 결합한 융합 공연과 창작 활동을 이어가고 있다. 2021년부터 2026년까지는 가오슝시립 중국관현악단, 대만 솔리스트 심포니 오케스트라, 하지 음악제 첼로 실내악단 등의 초청으로 공연하였다.

현재는 전통 타악기부터 현대 타악기, 오케스트라 및 실내악에 이르기까지 폭넓은 레퍼토리를 바탕으로 다양한 음악 장르와 공연예술을 연결하는 연주 활동을 활발히 전개하고 있다.

Yi-Chieh Shen is a Taiwanese percussionist renowned for her versatile expertise as a soloist, orchestral musician, and cross-disciplinary performer. A former member of the Tainan City Chinese Orchestra, she currently serves on the percussion faculty at multiple educational institutions and maintains an active career as a guest musician with leading orchestras across Taiwan. During her university studies, Shen toured Mainland China—including stops in Shandong, Shanghai, Hangzhou,

Ningbo, and Nanjing—with the Image Dance and Music Ensemble under the National Taiwan University of Arts. Over her career, she has performed extensively with prominent ensembles, including the Taipei Chinese Orchestra, National Chinese Orchestra Taiwan, Kaohsiung Chinese Orchestra, Tainan City Chinese Orchestra, Grand Color Ensemble, Tiangu Percussion Group, Taipei Philharmonic Youth Orchestra, and Little Giant Chinese Chamber Orchestra. In recent years, she continues to perform regularly with the Kaohsiung Chinese Orchestra, Taiwan Soloists Symphony Orchestra, and Solstice Cello Ensemble.

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2026 CMSS Festival V

피아니스트 3인 초청음악회

2026.10.08.(목) 19:30 일신홀

프로그램

1. 박준선, “11, Margiela” for Piano Solo <공모작>

Pf. 손지혜

2. 양영광, “고요에 스민 움직임” for Piano Solo <공모작>

Pf. 김아름

3. 조선희, “Star Collector IV” for Piano Solo <공모작>

Pf. 박수홍

4. 김승림, “Bagatelle X” for Piano Solo <연주자 추천작>

Pf. 손지혜

INTERMISSION

5. 김지현, “In dem Raume, der uns teilt” for Piano Solo <연주자 추천작>

Pf. 김아름

6. 이윤석, “피아노 솔로를 위한 타-음” <연주자 추천작>

Pf. 손지혜

7. 윤이상, “5 Stücke für Klavier” <연주자 추천작>

Pf. 박수홍

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[작곡가 프로필 및 작품해설]

1. 박준선

경희대학교에서 학사와 박사를 졸업, 독일 프랑크푸르트 국립음대와 영국 왕립 버밍엄 음악원에서 동시에 수학하며 (석사, 지도자과정) 예술가와 지도자의 역량을 키워왔다.

유럽에서 WDR로 데뷔하여, ARD, 베를린필하모니, 앙상블 모데른, 다름슈타트 현대음악제 등 세계적인 무대에서 작품을 발표하고 귀국하여 국제교류 현대음악협회 INO를 설립, 운영하며 2026년 슈투트가르트 ECLAT, 2027년 에든버러Fest, 2028 도나우에싱엔 현대음악제와 같은 세계 최고 권위의 무대들로부터 초청을 이끌어내며 활동 영역을 세계로 확장하고 있다.

현재 경희대학교, 국민대학교, 이화여자대학교에서 후학을 양성하고 있으며, INO 대표, (사)한국 작곡가협회 사무차장으로 한국 현대음악 작곡가들을 조명하는 일에도 앞장서고 있다.

“11, Margiela” for Piano Solo

11,

Martin Margiela의 컬렉션 중 [액세서리]를 뜻하는 숫자.

Margiela의 액세서리들은 주로 기능의 해체에서 영감을 얻었다.

시계가 없는 시계줄

반지로 쓸 수 없는 크기의 반지–모양의 귀걸이

벨트로 쓸 수 없는 크기의 벨트–모양의 목걸이

손에 낄 수 없는 장갑, 수납공간이 거의 없는 가방 등이 대표적이다.

아, 불편한가?

액세서리의 기능은 편리함이 아닌, 꾸미는 데에 있다.

꾸며서 예쁘면 됐지.

연주에 불필요한 장식은 제거하고, 그 불편함은 기꺼이 감내한다.

작품의 꾸밈음은 더 이상 무언가를 애써 꾸미지 않아도 된다.

예술은 본디 누군가가 인위적으로 꾸며낸 것이다.

들어서 좋으면 됐지.

해체한다.

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2. 양영광

작곡가 양영광은 경원대학교 음악대학(현: 가천대학교)에서 작곡전공 학사과정, 오스티랑 모차르테움 국립음악대학에서 석사과정, 비엔나 국립음학대학에서 전자음악 및 작곡으로 최고과정을 졸업하였다. 2019 독일 바이마르 국제 작곡 콩쿠르 실내악 부문 1위, 그라페네크 페스티벌에 초청받아 Tonkünstler Orchester와 작업하며 지휘자로 데뷔, 2021 TIMF 아카데미 작곡부문 위촉작곡가로 선정(통영국제음악재단 위촉), 2024 공연예술 창작산실 ‘올해의 신작’으로 선정(음악극 부문, 작곡가) 등, 다수 음악제 및 공연에서 작품이 연주되었다. 2025년에는 대중문화예술 발전에 기여한 공로를 인정받아 용인특례시장 표창장을 수여받았으며, 현재 용인예술과학대학교 실용음악과 조교수로 재직하며 교육과 창작활동을 이어가고 있다.

“고요에 스민 움직임” for Piano Solo

고요에 스민 움직임 1) 기척-흔적, 2) 미동-잔향

고요에 스민 움직임은 정지와 운동이 서로 대립하는 개념이 아니라, 하나의 시간 안에서 공존하는 상태를 탐구하는 두 개의 소품으로 이루어진 작품이다. 고요가 지속되는 가운데 음들은 거의 감지되지 않을 만큼 미세하게 움직이다가 때로는 선명한 흐름을 드러내며, 다시 흔적만을 남긴 채 고요 속으로 스며든다. 제1악장 「기척, 흔적」은 침묵 속에서 감지되는 작은 존재의 기미와 움직임이 남기는 흔적을 그리며, 완전한 소멸 대신 다음 흐름을 예고하는 잔존의 결을 남긴다. 이어지는 제2악장 「미동, 잔향」은 그 흔적으로부터 미세한 진동이 다시 피어나는 과정을 따라가며, 움직임이 점차 공간을 채우고 사라진 뒤에도 잔향처럼 머무는 시간을 음악적으로 펼쳐낸다. 두 악장은 움직임과 멈춤, 출현과 소멸, 존재와 부재가 하나의 연속된 흐름 속에서 서로를 비추며, 고요가 결코 비어 있는 상태가 아니라 끊임없이 변화와 기억을 품고 있는 공간임을 드러낸다.

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3. 조선희

조선희는 1961년 출생으로 서울대학교와 동대학원에서 작곡을 전공하였고 (사사 : 백병동) 미국 Eastman school of music (사사 : Samuel Adler)에서 석사과정을 마쳤다. 한양대, 국민대, 서울대, 상명대 등에서 강의를 하였고 현재 서울예고와 예원학교 강사이다. 다양한 편성의 작품들이 미국, 일본, 프랑스 등지에서 연주되었고 Violin concerto 와 Violoncello concerto 등이 연주되었다.

“Star Collector IV”

Star Collector IV는 이서형의 동명의 회화 작품을 소재로 작곡되었다. 그림의 영향으로 작곡하는 작업은 2019년부터 이어지고 있다.이 그림에서 등장하는 여인은 투명한 옷감에 별을 수놓고 있다. 나는 이 별들이 그 여인의 소망이기도 하고 보람이기도 하며 때로는 아픔이나 인생의 질곡일 수도 있다고 생각한다. 7개의 악장으로 구성되었고 attacca로 연주되기도 한다. 백병동 선생님을 추모하며 마무리한 곡이다.

* 이서형(b.1995), <Star Collector>, 회화

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4. 김승림

작곡가 김승림은 서울대학교와 독일 쾰른 및 자브뤼켄 음대를 졸업한 후 2008년 귀국하여 현재까지 많은 작품활동을 하고 있다.

그는 최근 'Percuss I' (대구현대음악제), ‘Percuss II’ (대한민국실내악제전), ‘Lemurie III’ (Ensemble TIMF), '현악사중주2번' (폴란드 NEO Quartet), 'musical Moment' (Ensemble Between), 백석의 시에 의한 4개의 노래 ‘흰 바람벽이 있어’ (소리목, 몰토뉴보이스), ‘Dreaming Tenor’ (부산국제현대음악제)등의 작품을 발표하고 있으며, 악당이반 스튜디오와 공정음원플랫폼 ’오대오‘를 통해 피아노 솔로 음원 ’Bagatelle X‘를 출시하였고, 용산 민주화운동기념관 Soundscape 전시의 Main 합창곡인 ’빛나는 날‘을 성남시립합창단과 작업하였다. 또한 그는 현대음악단체 project21AND의 상주작곡가로서 '별곡‘, ’..were staying..', 'beyond', ‘Zero', ‘B-and’, ‘나는 또 다른 혹성의 대기를 느낀다’등 집중적 작업을 하고 있으며 경희대학교에서 후학을 지도하고 있다.

“Bagatelle X” for Piano Solo (2021) - 연주자 추천작품

'Bagatelle'은 가볍고 작은 소품을 일컫는 말로서 1700년대 이후 쿠프랭, 베토벤, 바르톡, 리케티등 많은 작곡가들의 피아노 또는 기악 작품에 붙여진 제목이다. 특히 베토벤의 피아노 바가텔은 여러 낭만 작곡가들의 성격 소품들을 예견하기도 하였고 바르톡, 베베른, 리게티 등도 그의 바가텔 작품에서 자신의 어법들을 확인 또는 실험하기도 하였다. 이 작품은 10개의 단편(Bagatelle)들로 이루어져 있으나 이 단편들이 모두 연결되어 전체 한곡의 작품으로 완성되었기에 'Bagatelle X'라는 제목을 갖게 되었다. 크고 작은 일상의 파편들이 모여 전체의 삶을 이룬다. 작은 일상의 조각들이 각각 완성되어지고 회복되어지기를 이 작품을 통해 소망해본다.

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5. 김지현

이화여자대학교 작곡과 및 동 대학원을 졸업한 후 독일 쾰른 음악대학에서 Johannes Fritsch 사사,에쎈 음악대학에서전자음악을 Thomas Neuhaus와 Roman Pfeifer 사사, 동 대학작곡 최고과정에서Günter Steinke를 사사하였다. 다수의 Festival에서 작품을 위촉받아 발표하였으며, 한국여성작곡가회,한국전자음악협회, 창악회, ISCM Korea, 신음악회, 델로스 등의 회원이다. 현재 가톨릭대학교, 전남대학교 강사, 앙상블 비트윈 음악감독으로 활동하고 있다.

“In dem Raume, der uns teilt” for Piano Solo (2022/2025)

피아노를 위한 "우리를 갈라놓은 공간 속으로“

이 곡에서 사용된 소리는 피아노의 건반과 페달만을 사용하였으며 그 성격에 따라 다른 공간에 위치 한 소리로 설정하며 재배치, 구성하였다. L. v. Beethoven의 연가곡 An die ferne Geliebte(멀리 있는 연인에게) Op. 98의 첫 번째 곡 Auf dem Hügel sitz ich spähend (언덕위에 앉아 바라보네)에서 영감을 받아, 작사로 사용된 Alois Jeitteles 시의 구성을 적용하였으며 계속적으로 반복되는 장2도와 단2도의 멜로디가 인용되 었다. Nach den fernen Triften sehend(멀리 떠도는 것을 보고), Zwischen uns und unserm Frieden(우리 사이 그리고 우리의 평화), Und die Seufzer, sie verwehen(그리고 한숨이 흩어지 네), Singen will ich, Lieder singen(나는 이 노래를 부르겠어요), Und ein liebend Herz erreichet(사랑하는 마음은 이룰 수 있으리라)가 인용된 멜로디에 해당하는 시의 가사이다. 시의 중간 부분 in dem Raume, der uns teilt(우리를 갈라 놓은 공간 속으로)를 그대로 곡의 제목으로 사용하였다. '.....entweichet jeder Raum und jede Zeit (모든 시공간이 사라진)'다는 시 처럼 공간사이에서 그리워하는 연인을 절절하게 표현하는 시의 감성과 베토벤의 가곡이 주는 풍부한 음악적 감흥을 Piano Solo로 재해석 하여 표현하였다.

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6. 이윤석

이윤석은 연세대학교 음악대학 작곡과를 졸업한 후, 도독하여 슈투트가르트 음악대학(K.A.)과 칼스루에 음악대학(K.E.)에서 작곡을 공부 했다. 이후 서울, 대구, 통영을 비롯해 베를린, 슈투트가르트, 칼스루에 등 국내외 여러 도시에서 작품을 발표해왔으며, 현재는 추계예술대학교 교수로 재직 중이다.

“피아노 솔로를 위한 타-음” (2012/2014)

‘때림’과 ‘울림’이라는 관점에서 피아노를 생각한 곡이다. 피아노는 소리가 발생함과 동시에 자연적으로 사라지거나 약음 장치가 현의 진동을 차단 함으로써 울림이 멈추는 악기다.피아노의 이러한 기본적인 음 발생 원리를 다각적으로 조명해 전통적인 피아니즘에서 탈피한 ‘음향적 피아니즘’을 만들어 낸다.

피아노를 타악기처럼 치거나 혹은 때리는 악기로 상상하며 다음과 같은 질문을 해 본다. 건반을 아주 강하게 때렸을때 또는 들릴듯 말듯 매우 약하게 쳤을때 어떤 소리의 차이가 있는가? 치고난 후 울림이 있나? 아니면 없나? 있다면, 이 여음은 소멸과정에서 어떠한 음색과 다이내믹의 변화를 일으키나? 또한 시간적으로 얼마나 지속되나? 어떤 피아노 소리들은 때때로 우리가 일상에서 접하는 소음들과 유사하지 않은가?

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7. 윤이상

작곡가 프로필: 윤이상은 한국의 전통음악적 요소와 서양 현대음악의 작곡기법을 독창적으로 결합하여 국제적인 명성을 얻은 작곡가이다. 통영에서 태어나 일본과 한국에서 음악을 공부한 후, 1956년 유럽으로 건너가 파리와 베를린에서 작곡을 공부했으며, 1958년 다름슈타트 국제현대음악 하기강좌에 참가하였다. 이후 독일을 중심으로 활동하며 1970년부터 1985년까지 베를린예술대학에서 작곡을 가르쳤다. 그의 작품은 음색과 선율의 유동적인 움직임을 바탕으로 동양과 서양의 음악적 전통을 연결하는 독자적인 음악세계를 보여준다.

“5 Stücke für Klavier”

《5 Stücke für Klavier》는 윤이상이 1958년에 작곡한 피아노 독주곡으로, 그의 유럽 시기 초기 음악세계를 보여주는 중요한 작품이다. 윤이상의 최초의 12음음악으로, 쇤베르크의 음렬기법을 바탕으로 하면서도 선율과 음의 움직임을 중시하는 자신만의 음악적 특징을 탐구하고 있다. 다섯 개의 짧은 소품으로 구성되며, 각 소품은 서로 다른 성격을 지니면서도 음군과 동기의 유기적인 관계를 통해 하나의 통일된 구조를 형성한다. 이 작품은 윤이상이 서양의 현대 작곡기법을 수용하면서 자신의 독창적인 음악언어를 형성해 나가는 중요한 출발점이라 할 수 있다. 초연은 1959년 9월 6일 네덜란드 빌토벤에서 피아니스트 헤르만 크루이트(Herman Kruyt)에 의해 이루어졌다.

1. Adagio, grazioso – Andante

2. Andantino, espressivo

3. Allegro moderato

4. Allegro

5. Allegretto

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[연주자 프로필]

Piano 박수홍

제주 출신의 피아니스트 박수홍은 어린 시절 독일로 유학, 만 13세의 나이로 데트몰트 국립음대 예비과정에 입학해 정규 김나지움 교육과 병행하며 음악적 기반을 쌓았다. 이후 동 대학에서 피아노 과정을 학사 및 피아노 실내악 전공을 석사과정으로 졸업하였고, 이후 영국 런던의 길드홀 음악원에서 피아노 반주학 석사와 아티스트 디플로마를 마쳤다.

그는 2019년 통영 윤이상 국제 음악 콩쿠르 피아노 부문 파이널리스트에 오르며 국제 무대에서 두각을 나타냈다. 2020년에는 길드홀 음악원이 수여하는 전통 있는 Gold Medal을 수상하기도 하였다. 성악 반주자로서도 활약하며, 2023년 도르트문트 슈베르트 국제 콩쿠르 성악-피아노 듀오 부문에서 파이널리스트로 선정되었다.

작곡 분야에서도 두각을 나타낸 그는, 2020년 작곡한 '해녀, 바다의 푸른 빛'으로 (사)세계문화유산보존사업회 주최 아름다운 제주 해녀 창작곡 공모에서 최우수상을 수상하였다.

연주자로서 그는 안드라스 쉬프, 머레이 페라이어, 메나헴 프레슬러, 리처드 구드 등 세계적인 거장들의 마스터클래스를 수료했으며, 뉴욕 카네기홀에서 피아니스트 조나단 비스의 '베토벤과 슈베르트 후기작품에 관한 연구' 워크숍(2017)과 첼리스트 스티븐 이설리스 감독의 IMS 프러시아 코브(2018)에서 페렌츠 라도스의 지도를 받았다.

2026년 제주도 출신 기악가들과 앙상블 테우를 결성하여 제주도를 중심으로 활발한 연주활동을 이어가고 있다.

Piano 손지혜

피아니스트 손지혜는 한국예술종합학교 음악원 예비학교 과정을 거쳐 서울예술고등학교를 졸업한 후, 한국예술종합학교 음악원 재학 중 독일로 넘어가 학업을 이어갔다. 이후 독일 프라이부르크 국립음대에서 Vor-Diplom과 Diplom을, 데트몰트 국립음대에서 최고연주자과정(Konzertexamen)을 졸업하며 전문 연주자로서의 음악세계를 더욱 넓혔다.

교육자로서 한세대학교, 전남대학교, 안동대학교, 대구가톨릭대학교, 선화예술학교 강사를 역임하며 후학 양성에 힘써왔다. 또한 서울시립교향악단, 울산시립교향악단 등과 협연하였고, 국내외 유수의 음악제에 초청받아 독주회 및 실내악 연주자로서 활발한 활동을 펼치고 있다. 이에 더해 현대음악앙상블 Project21And의 멤버로 활동하며 다채로운 현대작품 연주에도 지속적으로 참여하고 있다.

Piano 김아름

피아니스트 김아름은 선화예고와 서울대학교 음악대학 기악과를 졸업한 후 독일 뷔르츠부르크 국립음대에서 전문연주자과정(Künstlerisch Diplom)을 최고점수로, 최고연주자과정(Meisterklasse)을 만장일치로 졸업하였다. 이후 에센 폴크방 예술대학에서 성악반주과 석사과정을 마치며 전문연주자로서의 기반을 다졌다. 삼익콩쿨 은상을 비롯해 국내외 다수 콩쿨에 입상하였으며, 독일 볼프강 피셔 실내악 콩쿨에 입상하며 실력을 인정받았다. 독일 뷔르츠부르크 독주회를 시작으로 Kasseler Musiktage, 몬테풀치아노 인터내셔널 음악대학 페스티벌, 독일 슈베르트협회 연주회 등 다양한 무대에 초청되어 연주하였다. 또한 독일 주요 도시에서 독주와 실내악 연주를 이어가며 활동 영역을 넓혔다. 귀국 후 세종문화회관 체임버홀에서 독주회를 개최한 것을 시작으로 금호아트홀, 영산아트홀 등에서 꾸준히 독주회를 열었으며, 예술의전당과 세종체임버홀 듀오 리사이틀에서도 호평을 받았다. 현대음악에도 깊은 관심을 가지고 대한민국 실내악 작곡제전, 서울국제컴퓨터음악제 등 여러 창작음악 무대에서 활발히 활동하고 있으며, Ensemble Between의 피아니스트로 실내악 활동을 이어가고 있다. 현재 추계예술대학교에 출강하며 후학 양성에도 힘쓰고 있다.