동남아시아의 토종 아티스트들이 K팝의 아성을 무너뜨리고 있다.

[이매진]

동남아시아의 토종 아티스트들이 K팝의 아성을 무너뜨리고 있다.

https://www.aljazeera.com/news/2026/7/1/southeast-asias-homegrown-artists-are-knocking-k-pop-off-its-pedestal'

Southeast Asia’s homegrown artists are knocking K-pop off its pedestal

K팝의 세계적인 성공에서 교훈을 얻어, 이 지역은 새로운 세대의 아티스트들을 통해 자신들만의 목소리를 찾아가고 있습니다.

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BINI가 2026년 4월 10일 미국 캘리포니아주 인디오에서 열린 코첼라 밸리 뮤직 앤 아트 페스티벌에서 공연하고 있다. [Daniel Cole/Reuters]

에린 헤일 지음

2026년 7월 1일 게시됨2026년 7월 1일

필리핀 콜센터 직원 제이서 바호의 스포티파이 플레이리스트는 지난 몇 년 동안 많이 바뀌었습니다.

바호는 예전에는 주로 미국의 차트 1위 히트곡을 들었지만, 요즘에는 보이밴드 알라맛(ALAMAT)과 비교(BGYO)부터 걸그룹 비니(BINI)까지 필리핀 팝, 즉 P-팝 아티스트들의 음악을 꾸준히 듣고 있다. 비니는 지난 4월 코첼라 음악 페스티벌에서 공연한 최초의 필리핀 여성 걸그룹이 되었다.

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메트로 마닐라 북쪽에 거주하는 바호는 알자지라와의 인터뷰에서 "지난 5년 동안 서양 음악을 70% 정도 듣다가 지금은 필리핀 음악이 70%, 나머지 30%가 다른 나라 음악인 것 같다"고 말했다.

바호는 "필리핀에는 2020년 이전에도 수준 높은 음악을 만드는 밴드와 그룹들이 있었지만, 그 이후로 음악계가 폭발적으로 성장했다"고 말했다.

2021년에 데뷔 싱글을 발표한 ALAMAT, BGYO, BINI는 K팝, J팝, 서양 팝, R&B, 힙합의 영향을 많이 받으면서도 필리핀적인 주제와 언어를 음악에 접목시키고 있다.

바조는 "그들은 K팝의 구조를 차용했지만, 재능 있는 요소들은 자체적으로 만들어낸 것"이라고 말했다.

동남아시아 전역에서 자국 출신 가수들이 팝 팬들의 플레이리스트에서 한국, 일본, 미국 가수들을 제치고 점점 더 큰 인기를 얻고 있다.

프랑스의 음악 분석 플랫폼인 사운드차츠(Soundcharts)의 데이터에 따르면, 인도네시아, 필리핀, 태국에서 스포티파이 주간 톱 10에 진입한 현지 아티스트의 비중은 2021년 39%에서 2026년 상반기 97%로, 31%에서 81%로, 71%에서 76%로 각각 증가했습니다.

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사운드차츠 데이터에 따르면, 현지 아티스트들도 라디오 주간 톱 10에서 인기를 얻어 같은 기간 동안 인도네시아에서는 29%에서 55%로, 필리핀에서는 0%에서 5%로, 태국에서는 38%에서 65%로 상승했습니다.

현지 음악가들과 사운드트랙 작업을 하는 태국 영화 제작자 코드 사트루사양은 최근 몇 년 동안 음악계의 상업적인 측면에서 자국 음악의 영향력이 크게 증가하는 추세를 목격했다고 말했다.

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사트루사양은 알자지라와의 인터뷰에서 "오랫동안 티팝과 태국 음악은 한국과 미국 스타일을 모방하는 데 그쳤고, 최근 5년 또는 그보다 더 짧은 기간 동안에야 태국 아티스트들이 자신만의 정체성을 구축하기 시작했다"고 말했다.

사트루사양은 영옴, 밀리, 조이 푸와싯과 같은 자신이 좋아하는 태국 가수들의 스타일은 전형적인 K팝 공식과는 다르지만, 한국의 히트곡 제조 문화가 다른 아시아 국가들에게 그들의 음악을 위한 세계적인 팬층이 있음을 보여준 공로를 인정한다.

싸이의 '강남스타일'이 2012년에 발매된 이후, K팝은 이전 아시아 팝 음악의 물결이 달성했던 수준을 훨씬 뛰어넘는 주류 성공을 거두었습니다.

1980년대와 90년대에 일본, 홍콩, 대만 출신 아티스트들이 지역적인 명성을 얻기는 했지만, 블랙핑크의 2023년 코첼라 공연이나 방탄소년단이 미국 래퍼 릴 나스 X, 영국 록 밴드 콜드플레이와 협업하며 보여준 크로스오버적인 인기에 필적한 경우는 드물었다.

한국 정부 산하 한국문화관광연구원에 따르면, 2023년 한 해 동안 K팝 산업은 앨범 판매, 온라인 스트리밍 수익, K팝 공연 등을 통해 해외에서 8억 9300만 달러의 수익을 올렸다.

사트루사양은 K팝이 아시아 음악도 상업적으로 성공할 수 있다는 것을 확실히 증명했다고 말했다.

사트루사양은 "업계, 스튜디오, 그리고 독립 예술가들은 해외 진출을 통해 상당한 수익을 올릴 수 있다는 것을 알게 되었고, 이는 태국 창작계 전반에 걸쳐 새로운 부흥을 불러일으키고 있다"고 말했다.

동남아시아의 음악 산업은 한국, 일본, 중국에 비해 규모는 작지만 빠르게 성장하고 있습니다.

글로벌 데이터 플랫폼 Statista의 분석가 줄리아 스톨이 알자지라에 제공한 자료에 따르면, 필리핀의 디지털 음악 수익(팟캐스트 광고, 음악 스트리밍, 음악 다운로드 및 음악 스트리밍 광고 포함)은 2021년 9,300만 달러에서 2025년 1억 8,000만 달러로 두 배 증가했습니다.

데이터에 따르면 태국의 디지털 음악 수익은 같은 기간 동안 1억 3200만 달러에서 2억 400만 달러로 증가했으며, 인도네시아의 수익은 1억 6400만 달러에서 2억 6400만 달러로 증가했습니다.

새로운 시장을 위한 혁신

이러한 성공의 상당 부분은 아티스트들이 짧은 형식의 동영상을 통해 팬들에게 직접 다가갈 수 있도록 해준 틱톡과 인스타그램 같은 소셜 미디어 플랫폼이 없었다면 불가능했을 것입니다.

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필리핀에서 알자지라와 인터뷰한 보이그룹 BGYO 멤버들은 소셜 미디어가 한국과 필리핀 코치들의 훈련만큼이나 자신들의 활동에 중요하다고 말했다.

"저희는 아침에 눈을 뜨는 순간부터 잠들 때까지 매일 모든 팬들과 소통해요. 휴대폰을 많이 사용하기 때문에 틱톡 영상이나 춤, 재밌는 영상들을 올리고, 트위터도 하고, 댓글로 팬들과 소통하죠."라고 23세 BGYO 멤버 네이트 포칼라가 말했다.

다른 K팝 그룹들과 마찬가지로, 이 그룹도 정기적인 공연과 이벤트를 통해 현지 팬들과 소통하지만, 최신 싱글인 'Forever Tonight'과 같은 곡에서는 영어와 타갈로그어를 섞어서 부릅니다.

동남아시아의 팝 문화 부흥은 이 지역 소비자들의 구매력 증가와 맞물려 있으며, 이는 제2차 세계대전 이후 미국과 동아시아의 경제 호황기에 나타났던 추세와 유사하다고 노팅엄 대학교 중국 닝보 캠퍼스에서 동남아시아 문화와 미디어를 연구하는 메리 에인슬리는 말했다.

태국은 2011년 1인당 국민총소득이 4,210달러에 달하면서 세계은행에 의해 중상위 소득 국가로 지정되었습니다.

인도네시아는 코로나19 팬데믹으로 인한 경제적 혼란 때문에 2020년에 중상위 소득 국가 범주에서 제외되었다가 2023년부터 다시 중상위 소득 국가로 지정되었습니다.

필리핀은 여전히 ​​중소득 국가로 분류되지만, 페르디난드 마르코스 대통령은 2028년 임기 종료 시점까지 필리핀을 다음 소득 단계로 끌어올리고 싶다고 밝혔습니다.

"이러한 다양한 '흐름'들은 지역 및 글로벌 소비자 모두에 맞춰 적응하고 혁신하며, 각 국가의 경제 성장과 함께 나타납니다."라고 에인슬리는 알자지라에 말했습니다.

"케이팝은 아시아 기반의 팝 문화가 세계적으로 통용될 수 있고 매력적이라는 것을 입증했습니다. 이는 지역 산업에 영감과 혁신의 모델을 제공했습니다."라고 그녀는 말했다.

지역적 이상치

동남아시아에서 가장 부유한 두 나라인 싱가포르와 말레이시아는 이러한 추세에서 눈에 띄게 벗어난 예외적인 국가입니다.

사운드차츠 데이터에 따르면 서양 음악과 K팝은 싱가포르와 말레이시아 라디오 방송뿐 아니라 싱가포르의 스포티파이 플레이리스트에서도 여전히 가장 인기 있는 음악 장르입니다.

말레이시아에서 현지 아티스트들이 어느 정도 입지를 다지긴 했지만, 여전히 지역 아티스트들이 국내 음악 플레이리스트를 장악하고 있다.

사운드차츠 데이터에 따르면 말레이시아 아티스트의 스포티파이 주간 톱 10 점유율은 2021년 1%에서 2026년 상반기 약 8.3%로 증가한 반면 , 같은 기간 동안 지역 그룹의 점유율은 5%에서 45.7%로 증가했습니다.

일본 정부가 인용한 바 있는 독립 연구 및 데이터 분석 기관인 츠레즈레 랩에 따르면, 이러한 지역 팝 음악에 대한 관심은 상당 부분 인도네시아 아티스트들에 의해 주도되었다고 합니다.

츠레주르 랩은 2023년부터 스포티파이 주간 인기곡 50곡을 분석한 결과, 인도네시아 아티스트들의 말레이시아 시장 점유율이 2023년 18%에서 2026년 초 약 22%로 상승한 것을 발견했습니다.

익명을 요구한 이 연구원은 민간 부문 종사자이기 때문에 이 사례가 "국경을 넘는 문화적 동조"의 한 예라고 말하며, 말레이시아와 인도네시아는 유사한 문화와 언어를 가지고 있다고 설명했다.

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수백만 명의 인도네시아인들이 말레이시아를 비롯한 아시아의 여러 나라에서 거주하며 일하고 있으며, 그들의 음악을 함께 나누고 있습니다.

대만의 NGO에서 일하는 인도네시아인 엘하나 수가이만에게 인도네시아 팝 음악의 부상은 해외 생활 속에서도 고향과 연결될 수 있도록 도와주었다.

스가이만은 최근 인도네시아 출신 멤버들로 구성된 걸그룹 노나(No Na)의 음악을 많이 듣고 있다고 말했다. 노나는 아시아 및 아시아계 미국인 아티스트를 홍보하는 미국 레이블 88Rising 소속이다.

No Na의 음악은 스가이만과 같은 청취자들에게 인도네시아 문화와 향수를 선사하며, 현지인들이 즉시 알아볼 수 있는 지역 버스 소리나 전통 인도네시아 가믈란 악기 소리 등을 음악에 담고, 뮤직비디오에는 아름다운 인도네시아 풍경을 담아낸다.

"그들은 음악에 인도네시아 문화를 정말 잘 담아내고 있어요."라고 스가이만은 알자지라에 말하며, 노나의 음악을 통해 고향을 떠올리게 되고 전 세계 청취자들이 인도네시아 문화를 알게 되는 것이 좋다고 덧붙였다.

"저는 이것이 제가 인도네시아인이라는 사실에 자부심을 느끼게 해준다고 생각해요."라고 그녀는 말했다.

"제가 해외에 살기 때문인지는 잘 모르겠지만, 스크린에서 인도네시아가 표현되는 모습을 볼 수 있다는 점도 한몫하는 것 같아요."라고 스가이만은 말했다.