장르별 카메라 촬영의 기법

[kimpd]

< 장르별 카메라 촬영의 기법 >
- 텔레비전의 기본 샷은 타이트한 앵글이다.(예: B.S, C.S).

1)드라마

(1)드라마 촬영

1970년대 말까지는 야외 촬영 시 100% 필름이 사용되었다. 카메라맨이 현상하고 편집하여 극중의 일부분만 야외 촬영에 의존하였고 나머지 촬영부분은 스튜디오나 세트에서 촬영하였다. 지금은 ENG의 발달로 전량 야외촬영(베스트극장, 미니시리즈 등), 부분 야외 촬영(주간드라마, 일일연속극 등)까지 ENG의 의존 율이 높아지고 있다. 비디오 영상과 필름은 각기 다른 장단점을 가지고 있다.
특히 현대인들은 현실적이고 현장감 있는 영상을 필요로 한다. 스튜디오 제작의 경우에는 여러 대의 카메라가 필요하지만 ENG의 경우 1대의 카메라를 가지고 수일간의 로케이션에 임하기 때문에 여러 가지 조건하에서 촬영을 행한다.
드라마의 스토리 위주가 아닌 배우 스케줄 및 장소 등 여러 가지 제반 여건에 맞춰 촬영 스케줄을 작성하고 촬영에 임하며 그 드라마 내용에 맞게 신 바이 신으로 촬영한다. 세트 및 스튜디오 촬영이 아닌 야외 촬영 시 실제의 집이나 오피스텔을 빌려 촬영하고 있는 것이 현실이다. 일반적으로 스태프는 카메라맨 1명, 카메라 퍼스트 1명, 조명기사 5∼6명, 음향기사 1명(마이크 맨 2명), 소품담당 1명, 분장 1명, 미용 1명, PD 및 AD, FD, 스크립터 1명 등 모두 15명 정도로 편성되어 있다. 이러한 인적 구성은 로케이션의 규모에 의해 증감할 수 있다. 드라마 촬영에 임할 수 있는 ENG카메라맨은 3∼4년의 경험을 쌓은 테크닉(카메라 앵글, 음향, 조명 등)이 뛰어난 사람들이 촬영에 참여한다. 특히 드라마 카메라맨은 색상과 및, 구도에 민감해야 한다.

①드라마의 카메라 워크
텔레비전 드라마를 촬영하고자 할 때는 카메라 워크(카메라의 위치, 높이, 움직임, 그리고 사이즈)를 항상 염두에 두어야 한다. 이를 위해서는 대본을 먼저 읽어서 이해하는 것이 중요하고, 그 내용을 파악한 후 PD와 드라마의 본질의 이미지를 의논한 후 연출의도를 정확하게 파악하여야 한다. 카메라맨은 그 대본 이미지를 구체적인 영상으로 만들어 텔레비전 브라운관을 통하여 표현하는 것이다. 카메라맨의 테크닉을 통하여 드라마 내용과 영상이 일치되도록 촬영에 최선을 다하여 프로그램 제작에 임해야 한다. 이것이 카메라 워크의 기본이 되는 것이다.
텔레비전 영상은 카메라맨 또는 PD 개인의 책임으로만 이루어지는 것이 아니다. 프로그램 제작에 참여하는 모든 스태프가 각자 맡은 분야에서 최선을 다해 책임을 완수해야 최상의 영상이 만들어질 수 있다. 프로그램 책임자인 PD를 중심으로 드라마의 이미지에 맞도록 각자의 담당업무를 충실히 수행하여 최고의 작품을 만들어야 한다. 만들어진 영상의 평가는 시청자가 하는 것이므로 프로그램의 전 제작진은 최고의 영상을 만들 기본적 책임을 모두가 지니고 있는 것이다.

②대본(극본) 읽는 방법
드라마 제작에서 중요한 것은 우선 대본을 읽고 분석하여 그 내용을 100% 이해하는 것이다. 대본이란 인간이 살아가는 데 필요한 모든 것을 문장으로 표현한 것이다. 이 문장을 연기자를 통해 영상으로 바꿔서 시각 표현으로 번역하는 것이 연출자와 카메라맨들의 기본 역할이다.
- 드라마 전체의 흐름을 숙지할 수 있을 때까지 읽는다.
- 영상표현의 방법을 생각하면서 읽는다.
- 작품의 클라이맥스 (드라마의 최고 극점)를 설정한다.
- 계절, 시일의 경과를 확실히 기억해 둔다.
- 배우의 블로킹(Blocking) 범위를 짠 콘티(Continuity)와 대조하면서 카메라의 움직임과 연 기자의 움직임이 잘 조화될 수 있도록 영상을 미화시켜야 한다.

③카메라 콘티 작성
이것은 연출자의 의도를 구상화하는 수단으로써 연출력에 직결된 일이다. 연출자가 어떻게 그 작품을 받아들여 허구적인 극본을 사실화 또는 경험담(어떠한 사람이 경험한 것처럼 또는 내가 직접 경험한 것처럼)과 같이 극화시키는가는 연출력에 의한 콘티에 의해서이다.
영상표현은 연출자의 감각, 개성, 경험 등이 한데 어우러지는 주관적이면서 객관적인 관점의 표명인 셈이다. 그렇다고 해서 카메라맨은 일체 관여하지 않는 것이 좋다는 것은 아니다.
백지장도 맞들면 낫다는 말과 같이 어느 작품이 선정되면 그 프로그램 제작에 투입된 카메라맨은 기술적인 제안도 필요하지만 화면의 흐름, 방향성, 화면의 연결 등을 연출자와 상의하는 것이 좋다. 작품을 위하여 카메라맨과 연출자는 앞에서 말한 다섯 가지에 대한 상호 의견 교환을 언제, 어디서, 어떻게든 사전에 이루어야 한다.

④텔레비전 드라마 프로그램의 내용과 종류
텔레비전 드라마는 그 형식, 표현, 주제의 차이에 따라 여러 명칭으로 분류할 수 있다.
- 시대에 따른 구분: 사극, 시대극, 현대극
- 길이에 다른 구분: 단막극, 연속극, 대하 드라마, 미니 드라마
- 대상과 소재에 따른 구분: 청소년 드라마, 농촌 드라마, 수사 드라마, 홈 드라마, 무협 드 라마
- 수법에 따른 구분: 심리 드라마, 사이코 드라마, 괴기 드라마, 멜로 드라마, 사회 드라마, 정치 드라마, 경제 드라마와 그 의미가 불분명한 테마 드라마, 인간 드라마 등









⑤드라마에서 카메라 워크의 기본 사항

- 인물의 타이트한 앵글에서는 인물을 아름답게 하기 위해서 망원으로 당겨서 뒷배경을 뭉 그러뜨리는 앵글을 구상하면 인물이 돋보인다. 만약 광각으로 하여 배경과 인물을 같이 구 상하면 인물이 돋보이지 않는다.

- 카메라가 촬영한 샷과 그 움직임 하나 하나가 시청자들에게 특별한 심리적 효과를 줄 수 있는 앵글이 되어야 한다.

- 카메라 움직임 하나 하나가 특정한 극적 목적을 갖고 있어야 한다.

- 전체의 흐름에 발 맞추어 하나 하나의 샷이 집적되고 그 이미지로 시청자의 마음속에 드 라마가 만들어지도록 한다.

- 목적 대상물을 프레임 속에 반드시 넣는다.

- 그 인물의 방향성을 고려하여 안정된 공간을 화면에 둔다.

- 인물을 고려할 경우 루스 한 샷보다 타이트한 샷은 머리 위에 헤드룸이 적게 되어 눌리 는 감을 준다. 이 헤드 룸을 굽어보고 있는 인물의 경우는 막힌 기분으로, 올려다보고 있 는 인물은 열린 기분으로 하는 것도 하나의 표현이 된다.

- 만화, 외국영화, 그림 등을 주의하여 보는 것도 구도를 만드는 데 크게 도움이 된다. 그 경우 한 장의 그림을 보는 것만이 아니고, 그 전후 관계로부터 전개되는 것을 유의함이 좋다.

- 수평선이 많은 구도는 화면을 작게 분할하며 안정이 지나쳐 지루한 감을 준다.

- 직선은 곡선보다 강하다. 직선 성 그림 중에 법정, 은행, 공장 등이 있다. 또 곡선은 휴식 과 부드러움을 준다. 방이나 유원지 등이 그 예이다.

- 카메라로 접근하거나 멀어져 가는 운동은 카메라가 그 물체에 접근하여 촬영했을 경우의 그림과는 다르다. 목적물을 거의 같은 크기로 촬영해도 배경은 전혀 다르게 된다. 그러므 로 렌즈와 구도의 관계를 무시할 수 없다.

- 망원렌즈로 화면을 클로즈업했을 경우는 카메라가 그 물체에 접근하여 클로즈업한 앵글 의 경우와 다르다. 목적물을 같은 크기로 촬영해도 배경은 전혀 다르게 된다. 그러므로 렌 즈, 구도의 관계, 드라마의 내용의 3박자가 잘 맞아야 한다.

- L. S에서 갑자기 C. U되는 샷은 피하고 중간 샷을 사용하여 자연스럽게 하는 것이 좋다 (특별한 경우에는 예외이다).

- 특별한 경우를 제외하고는 처음 장면에 갑자기 클로즈업 샷으로 시작되면 어디인지를 알 수가 없으므로 커버 샷을 구사할 필요가 있다. 사건 발생 장소가 방안인지 정원인지를 빨 리 소개하는 것이 드라마의 흐름을 만들어내는 데 좋기 때문이다.

- 트래킹 샷이란 피사체에 대해 카메라를 옆으로 이동시키는 것을 말하는데 실제 '우로 트 레킹', '좌로 트래킹'하는 상황에 사용되며 이와 같은 종류를 조합해 입체적, 회화적, 심리 적인 영상을 만든다.

- 카메라 이동은 처음엔 천천히, 중간은 빠르게, 그리고 끝은 다시 천천히 조작한다. 구도가 재미없을 때도 다음에 피사체가 움직일 때 또는 표정이나 대사에 변화가 나타나는 순간에 카메라를 조금 움직여 눈에 띄지 않도록 구도를 수정한다.

- 한 샷의 정면 얼굴은 옆을 향하고 있는 얼굴보다 인상이 강하다. 드라마에서는 물론 효과 가 있지만 긴 시간을 계속하면 역효과가 난다. 인물의 얼굴은 약간 경사진 아래에서 쳐다 본 샷이 아름답고 부드럽다. 또 리버스 샷(Reverse Shot)으로 잡은 구도가 안정적이다.

- 한 인물을 L. S에서 줌 인하는 경우는 화면에 구도상의 위험(예를 들면 발목이 잘린다든 지, 허벅지 있는 곳이 잘린 인물이 된다)이 있으므로 될 수 있는 한 빨리 줌 인하여 안정 된 구도로 해야 한다.

- 피사체가 서 있는 인물인가, 앉아 있는 인물인가 혹은 세트가 높은가, 낮은가 등에 의해 카메라 높이를 올리고 내려서 변화를 주는 것이 바람직하다.

- 텔레비전에서 가장 곤란한 것은 시작과 끝에 여러 사람이 나오는 샷이다. 이와 같은 경우 에는 인물을 복잡하게 늘어놓지 말고 정리하여 유닛을 만드는 G. S을 취하는 것이 좋다. 여러 물체를 산만하게 촬영하지 말고 구도 상으로 단순화를 도모한다.

- 카메라가 같은 포지션이라도 카메라 앵글에 의해 전혀 다른 내용으로 표현할 수 있다. 동 일 앵글에서도 초점거리가 다른 렌즈를 사용함으로써 아주 다른 별개의 표현이 된다. 카 메라가 높은 위치라면 부감, 낮은 위치라면 앙각이 되는 것이다. 일반적으로 앙각은 위압 감을 주고, 부감은 왜소감을 주는 효과가 있다.

- 이해하기 어려운 화면, 애매한 화면, 함부로 변한 앵글의 화면은 삼가야 한다.

- 조명의 명암을 살린다. 밝은 곳에 렌즈의 초점을 맞추고 어두운 곳의 초점을 흐리게 하면 화면이 입체적으로 된다.

- 인간의 눈은 본능적으로 어두운 물체보다 맑은 물체에 시선이 가므로 카메라맨은 항상 세트, 소도구, 대도구 등에 주의하여 그 드라마의 내용에 맞는 도구의 배치를 적절히 촬영 하도록 한다.
- 이동하는 인물이나 차량 등을 촬영하는 경우 그 피사체에 앞서 가도록 카메라를 조작하 여 그 인물이나 물체가 화면에서 앞으로 갔다 뒤로 갔다 하지 않도록 한다. 항상 그 인물 이나 물체가 화면 내에서 일정한 방향성을 갖도록 한다.
- 모양이 일정치 않은 비슷한 크기의 물체가 어지럽게 흩어져 있는 경우, 혹은 여러 사람이 무질서하게 모여 있는 경우, 웃고 있는 인물 또는 시선을 끌어야 할 인물이 있는 경우에 는 카메라를 Dolly in 하여 클로즈업하는 것이 원칙이나 '아웃 포커스'의 테크닉으로 화면 을 정리하는 것도 좋다. 이 때 아이리스를 조정할 수 있다면 개방하는 쪽이 '아웃 포커스' 의 효과를 올릴 수 있다.
이상 텔레비전의 구도는 각각의 샷이 정확해야 하는 것은 물론 전체 흐름에서 벗어나지 않아야 한다. 텔레비전 구도는 이른바 '회화적 구도'와 '다이내믹 구도'가 종합된 것이므로 항상 올바른 밸런스와 리듬을 가지고 카메라 조작을 행하는 것이 중요하다.

(2)새벽 신 촬영
새벽은 금방 지나가므로 새벽장면은 주로 낮에 촬영한다. 그럴 때에는 Filter 3에서 White Balance를 보고 Filter 1로 전환하여 촬영하면 화면 전체에 푸른색이 돌아 새벽 장면과 같이 된다. 단, 인물이 있을 때에는 사람의 피부색까지 파랗게 되어 얼굴이 창백하게 보인다. 이럴 경우 텅스텐 조명을 얼굴에만 비추면 얼굴이 정상 피부색으로 되돌아오는 느낌을 갖게 되고 화면 주위가 파랗게 되어 해뜨는 기분을 주는 영상 구성이 된다. 단. 해가 뜬 낮에는 그림자가 진하게 생기므로 그늘을 찾는 적이 좋고 가능한 한 해가 뜨지 않은 날이 효과가 좋다.
(3)석양 신 촬영(저녁 및 노을 장면을 촬영할 때)
저녁 장면을 촬영하기에는 너무 빨리 해가 지므로 해지기 몇 시간 전부터 촬영에 임해야 하는 경우가 종종 생긴다. 이럴 때에는 Filter 1에 White Balance를 보고 Filter 3으로 전환하여 촬영하면 화면 전체가 황금색으로 변하므로 이럴 경우 Day Light(파란색의 Blue Filter 1호를 끼움)를 얼굴에 비추면 피부색이 정상으로 돌아오면서 밝은 화면의 영상 창출이 가능하다.
(4) 카메라 필터
① 카메라에 고정된 필터
- 소니(Sony)제품
- 파나소닉(Panasonic) 제품(AQ-20B-P)
* 평소 실외에서 촬영할 때는 주로 C, 3으로 촬영하지만 날씨가 아주 흐리거나 조금
어두울 때는 필터번호 C, 1로 촬영해도 무방하다.
- BTS 제품(LDK-91)
필터의 위치가 뷰파인더에 표시된다.
ND : 푸른 하늘의 실외 촬영 때
CLEAR : 실내 촬영 때
Color Balance
3.2K: 실내조명 또는 일출, 일몰 시 해당된다.
5.6K: 주간, 야외 촬영에 적합하다.
AW 1: 메모리 Setting 1
AW 2: 메모리 Setting 2
위의 네 가지 중 어느 한 가지가 선정되면 뷰파인더 상에 표시된다.
3)쇼, 오락, 코미디

과거에는 스튜디오 카메라 3∼7대로 스튜디오에서 공개 및 비공개로 녹화를 하였지만, 외국의 대중문화가 급속히 전파되면서 야외에서의 쇼(뮤직 비디오) 및 시청자와 함께 하는 패턴으로 프로그램 성격이 변화해가면서 ENG 한 대로 다양하고 폭넓은 영상제작에 심혈을 기울이게 되었다. 때문에 카메라맨은 환경의 변화, 장소의 변화, 자연의 변화에 따라 기민하게 적응하여 적극적으로 임해야 한다.
단, 촬영방법은 드라마와 비슷하며 좀더 역동적인 카메라 작업을 요구할 때가 많다.

(1)음악 프로그램의 카메라 워크
음악을 레코드나 라디오로 즐길 때 작곡자의 의도를 이해하거나 연주내용을 해석하는 이상으로 각자의 인생경험이나 심리적 조건 등에 따라 독자적 이미지를 추상적으로 창조하면서 감상을 하게 된다. 그러나 텔레비전 음악 프로그램에서는 음성 외에 영상을 부가함으로써 시청자에게는 구체적인 이미지가 전달된다.
구체화된 영상은 이미지를 한정해 버리는 일이 있는데 프로그램 제작자는 그 곡이 행진곡이라면 영상을 부가함에 있어 음악의 이미지를 확대함으로써 좀더 인상적인 것이 되도록 화면 구성을 고려하지 않으면 안 된다. 이것이 음악 프로그램에서 카메라워크의 기본이다.

①음악에 대한 지식
카메라맨은 기재의 특성을 숙지하는 동시에 음악에 대해서도 어느 정도의 지식을 갖지 않으면 충분한 카메라 워크를 기대하기 어렵다. "음악에는 악보가 언어이다." 악보를 읽지 못하더라도 카메라를 조작하면서 소절 수를 셀 수 있는 지식은 필요하다.
또한 악기의 특성이나 음악의 형식 등도 필요한 지식이다. 특히 가요 곡에서는 그 시대에 유행의 변화가 격심했다든지 그 시대에 표현된 가사의 특징이나 가수의 특징, 동작의 특징 등 여러 가지 정보에 항상 주의하고 관찰할 필요가 있다.

- 곡의 감정을 소중히 한다.
음악 프로그램에서 카메라 워크라고 하면 곡이 갖는 이미지를 실제 브라운관상에 그림이 되도록 만드는 것이다. 형체가 없는 소리를 영상으로 표현해야 하기 때문에 어떻게 해서든지 추상적인 그림이 많이 쓰인다. 그 곡으로부터 느끼는 이미지를 소중히 하여 그 곡이 갖는 정감을 어떤 형태의 시점에서 잡느냐, 또는 전개시켜 어떻게 영상화를 기하느냐에 달려 있다. 즉 곡에 맞는 이미지 tit을 만들어서 어떤 때는 화려하게, 또 어떤 때는 환상적으로 곡의 분위기를 살릴 수 있는 창의적 연구가 필요하다.

- 모티브를 잡는다.
가요 곡은 소설과 달리 짧은 가사 속에 어느 드라마의 정경을 응축시켜 표현한 것이므로 사전에 우선 음을 듣고 충분히 말이나 멜로디를 음미하여 그 곡의 모티브를 잡아야 한다. 거기에는 당연히 그 곡으로부터 연상되는 가수의 특징, 동작, 색채 등 화면 구성이 스스로 이루어져야 한다.


- 기승전결
음악 프로그램에서는 흐름, 즉 유동감이 생명이며, 여기에 근거하여 영상을 만들지 않으면 안 된다. 소설은 기승전결에 따라 스토리를 전개하여 최후까지 감상자의 흥미를 끌고 가는 수법을 쓴다. 이것과 마찬가지로 음악 프로그램에서 그림을 만드는 것도 프로그램 전체의 밸런스(흐름) 속에 어떻게 고저 있는 영상을 짜 넣을 수 있는가가 매우 중요하다. 예를 들면, 프로그램의 시작부터 끝까지 단조로운 수법의 카메라 워크는 변화도 없고, 재미도 없는 데다 프로그램의 클라이맥스가 어디에 있는지 모르는 사이에 끝이 나, 시청자가 싫증을 내게 되고 만다. 즉 각 곡의 피크 부분에는 영상에 변화를 주어 전체에 밸런스를 부여해야 한다.
②곡의 템포에 맞춤
음악은 느린 곡, 빠른 템포의 곡 등 여러 가지가 있다. 카메라를 조작할 대는 그 곡의 템포에 맞춰 완급을 조절하고 움직임(트랙킹 등)을 주어야 한다.
템포의 차이에 따른 일반적인 콘티뉴이티는
* 빠른 템포의 곡인 경우.
- '컷' 수가 많다.
- '디졸브' 스위칭이 많다.
- 카메라의 움직임이 심하다(빠른 Z. I, 빠른 Z. O, 트럭 등).
* 느린 템포의 곡인 경우
- '컷' 수가 적다.
-'디졸브' 스위칭이 많다.
- 카메라의 움직임이 무드 있다(느린 Z. I, 느린 Z. O).
* 분위기 있는 곡의 경우
- 포커스 아웃, 포커스 인으로 연결하는 것이 많다.
가수의 시선이 공간으로 향하여 무엇을 생각해내는 그런 것을 연상케 하는 화면 을 만든다.
③화면의 교체
가수는 텔레비전 카메라를 향해 노래를 부르는데, 시청자는 객석에 앉아 무대 위의 가수를 보는 듯한 감정을 느끼고 게다가 가수의 정면만이 아니라 좌측촵우측에서도 보고 싶은 욕구가 생긴다. 이 욕구를 만족시키려면 곡의 이미지에 맞는 화면을 하나 씩 하나 씩 교체할 필요가 있다.
가. 교체 시간(Switching Time)
- '컷' 연결(Cut)
짧은 시간에 화면이 교체되며, 템포가 있는 경쾌한 곡에 적합하고 여운을 남기지 않고 다음 이미지로 교체시킨다.
- '디졸브'(Dissolve)
어떤 타이밍을 갖고 교체하며, 그러기 위해 앞 화면의 여운을 남기면서 다음 화 면 이미지로 천천히 옮아가는 것으로 무드 있는 슬로 템포의 곡에 적합하다.




- 와이프(Wipe)
이 경우도 와이프 하는 타이밍이 있으나 디졸브 와는 달리 다음 화면이 앞의 화 면을 제거하면서 나오는 것으로 여운이 조금도 없다. 다음의 화면으로 시청자의 이미지가 타고 이동하는 것으로 시청자의 이미지가 타고 이동하는 것으로 곡 속 에서 기분을 변화시키는데 적합하다.
- 합성 영상(Super)
이 경우는 한쪽의 영상과 또 한쪽의 영상을 합성하는 화면이다. 한쪽의 영상은 C. U하여 화면의 왼쪽으로 하고 또 한쪽의 영상은 F. S로 오른쪽 밑으로 하여 두 영상을 겹쳐 한 화면에 2개의 영상이 입체적으로 나타나게 한다.

나. 화면 교체의 계기
- 줌의 의한 계기
- 팬의 의한 계기
- Frame out(F. O), Frame In(F. I)에 의한 계기
- 포커스 변화에 의한 계기

④카메라 조작의 자세
카메라 조작의 타이밍을 얻는 방법으로는 Z. I, Z. O, F. I, F. O등이 있다. 음악을 몇 번이고 들어 카메라 조작의 타이밍의 계기를 정확히 파악한 후 촬영에 임해야 한다. 카메라 조작의 일반적인 계기라고 하면 다음과 같은 부분을 사용할 수 있다.
- 노래를 부를 때: 전주가 끝나고 가수가 노래를 부르기 위해 신경을 집중할 때이다.
- 늘리는 부분: 소절의 끝을 늘려 노래하는 부분.
- SUB 부분: 곡 가운데 가장 솟구쳐 오르는 부분.
- 액션: 가수들이 몸짓, 손짓을 하며 노래 부를 때 그 움직이는 동작을 이용한다.
- 브레이크: 음의 악센트가 있는 급격한 음의 변화를 이용한다.
- 전조: 장소에서 단조로 등 곡 상의 변화를 이용한다.

(2)오락, 코미디
카메라 워크는 드라마 촬영방법과 비슷하다. 코미디 프로그램은 즉흥적 연기가 발생하므로 그것에 대응하여 순발력 있는 카메라 워크가 필요하고, 특수 촬영(어안렌즈, 특수 필터)이 필요하다.

(3)생활 정보

ENG카메라의 등장으로 급격하게 변화하는 현대사회의 생활상을 더욱 신속 정확하게 취재 전달할 수 있게 되었으며, 이와 함께 새로운 방송환경에 발맞추어 시청자의 다양한 욕구를 충족시키는 데 최선을 다해야 한다.