살바토레 페라가모

[82이연우]

한계가 기회를 가져오며, 필요가 혁신을 촉진한다. 모로찌(Morozzi, 2008)는 “만일, 신화가 확고한 기반을 가진 스토리라면, 페라가모는 모든 신화적 특징들을 갖고 있다”고 언급한 바 있다. 페라가모의 신화적 특징들은 벌써 80주년을 넘어선 긴 역사나 13,000여 개에 달하는 기록적 컬렉션 때문만이 아니라 페라가모의 ‘절대적인 모더니티(modernity)’, 즉 동시대적 창조성과 비전 그리고 담대한 혁신성에서 나온다. 페라가모의 성공은 비단 작품의 형태적 우수성뿐 아니라, 한 천재적 디자이너 개인의 재능과 노력의 과정이 어떻게 구두의 전설을 이룩했는지를 보여준다. 아울러 페라가모의 사례는 오늘날과 같이 기술적 진전에 의해 모든 한계들이 쉽게 극복될 수 있을 것 같은 풍요의 시대에 오히려 발생할 수 있는 ‘창조성의 위기’의 문제를 재고해 볼 수 있는 하나의 단초를 제공한다.

진정한 혁신자, 구두의 전설을 만들다

평생 구두의 구조와 재료를 실험했던 페라가모는 발의 장심(arch)을 지지하기 위한 강철 미들 구두창(a steel middle sole)과 같은 새로운 기술적 해결책을 발명했으며, 아주 자유로운 방식으로 다양한 재료들을 실험하였다. 특히 삼베, 짚, 목재, 실, 셀로판지 등 값싼 재료를 향한 그의 자연적 취향은 럭셔리가 재료의 가치에 달린 것이 아니라 장인의 아이디어와 품질에 달려 있음을 보여준다. 그러나 무엇보다도 페라가모의 가장 대표적인 혁신의 사례로는, 웨지 힐(wedge heel)과 인비저블 슈즈(invisible shoes)의 발명을 들 수 있다.

페라가모는 제한된 상황에서도 창조적 방도를 찾아내는 진정한 예술가였다. 2차 세계대전 동안 옷을 만들기 위한 옷감의 양이나 재료 등이 제한되어 있었지만, 페라가모는 수공예 발명품과 재료의 혁신적 사용으로 이러한 위기를 기회로 탈바꿈시켜 그 유명한 웨지 힐을 탄생시켰다. 웨지 힐은 최초에 초콜릿 상자와 사르데냐(Sardegna) 코르크를 사용하여 발명되었다. 초콜릿 상자의 투명한 종이에 끌린 그는 그 종이 안에 색실을 넣어 구두 윗판을 제작했고, 강철 미들 구두창 대신 사르데냐 코르크를 이용해 힐을 디자인했다. 웨지 힐은 힐과 앞발 사이의 공간을 채워 장심 부분에 안전지대를 부여함으로써 가벼움과 내구성이라는 기능적 욕구까지 충족시켰다.

한편, 전쟁이 끝나갈 무렵 국경지방의 왕래와 무역의 회복은 전반적으로 이탈리아 디자인에 풍요의 시대를 가져왔다. 그리고 '살바토레 페라가모(Salvatore Ferragamo)'는 이탈리아 패션의 환상과 스타일의 탁월한 대변인이 되었다. 1947년에 페라가모는 투명 나일론 필라멘트사로 구두 윗판을 고안하여 ‘인비저블 샌들(invisible sandal)’을 창조하였으며, 이것으로 크리스티앙 디오르(디올, Christian Dior)와 나란히 '패션계의 오스카상'인, 니먼 마커스상(Neiman Marcus Award)을 받았다. 이처럼 페라가모의 혁신은 단지 전쟁으로 인한 것이 아닌, 비관습적 재료를 사용함으로써 상상력과 창조성을 실험하고 도전하려는 그의 열정에서 비롯된 것이었다. 아울러 이는 당대의 아방가르드의 순환에서 비롯된 지적 호기심에서 비롯된 것이기도 했다.

그레타 가르보, 소피아 로렌 등 유명 여배우들의 목각 발본을 살피고 있는 페라가모.

오드리 헵번과 살바토레 페라가모.

구두를 살펴보고 있는 페라가모.

고객맞춤 수공 구두: 숨겨진 비밀을 찾아서

타고난 제화공이었던 페라가모의 ‘발에 꼭 맞는 구두의 비밀’에 대한 집착과 지적 갈증으로 전설을 만들어갔다. 그는 고향 보니토(Bonito)에서부터 발의 구조에 흥미와 호기심을 느끼고 있었고, 미국으로 이주한 후에는 거의 광기에 가까울 정도의 열정을 갖고 수개월간 연구하고 탐색하며 실험을 거듭했다. 당시 미국에서는 이미 첨단기술로 구두를 대량생산하고 있었지만, 페라가모에게 그것은 무겁고 세련되지 않은 구두에 불과했다. 그는 보스턴에서의 경험을 다음과 같이 회고한다. “나는 공장으로 갔다. 거기에서는 기계가 모든 것들을 눈 깜짝할 사이에 해내고 있었다. 그러나 나는 전혀 감동 받지 못했고 그 광경이 몸서리치게 싫었다. 그것은 제화공이 되는 것이 아니라, 지옥이었다… 그 곳에서 개인의 기술은 결코 중요하지 않았다.” 이러한 언급은 창조적 명장의 기술과 자존심에 대한 분명하고도 결정적인 옹호를 표현한다.

이후, 캘리포니아주 샌타 바버라(Santa Barbara)로 건너간 페라가모는 분명하고도 완고하게 ‘기계가 아닌 손으로’ 구두를 만들기를 원했다. 그리고 그 곳에서 구두 수선점을 열어 1914년에서 1927년까지 주로 영화제작소와 개인고객들을 위한 고객맞춤 수공 구두를 제작하였으며, 주요 고객들로 메리 픽퍼드(Mary Pickford), 더글러스 페어뱅크스(Douglas Fairbanks) 1세, 코스텔로(Costello) 자매, 폴라 네그리(Pola Negri), 돌로레스 델 리오(Dlores Del Rio) 등이 있었다.

현대기술의 진보는 구두에 놀라울 정도의 유연성을 더해주었으나, 페라가모에게 있어 모든 발의 문제는 발의 형태나 구조에서 생기는 것들이었다. 해부학적 탐구와 실험을 거듭한 그는 발 측정 시스템에 기존과는 전혀 다른 새로운 원리를 도입해야 한다고 확신하게 되었고 이러한 원칙에 따라 편안한 구두를 제작할 수 있었다. 1927년 수공 구두 조립라인을 만들기 위해 이탈리아 피렌체로 돌아온 페라가모는 이탈리아의 장인들과 함께 우수한 재료들로 고객맞춤 디자인 제화를 제작하기 시작했다. 이 곳에서 그의 최초의 회사, ‘살바토레 페라가모’를 설립하였고 이후 그의 이름은 브랜드와 동의어가 되었다.

이러부터 페라가모는 이탈리아 구두 산업에 혁신의 물결을 가져왔고, 그의 치수 측정 기준은 미국인 제조업자들과의 협업을 이끌어내면서 전 산업에 영향을 미쳤다. 동시에 구두 제작시 미국의 사이즈 체계를 도입하기도 했는데, 이로부터 다양한 발 모양에 부응하여 구두를 제작할 수 있게 되었다. 이처럼 모든 생산방식이 인간에서 기계로 대체되어 가던 시기에 수공으로 숙련된 창조를 이끌어낸 그의 장인정신은 오늘날까지도 ‘살바토레 페라가모’가 미, 전통적 솜씨, 그리고 품질과 편안함을 보증하는 정체성의 표식이 되도록 만들었다.

페라가모 디자인의 주요 예술적 특징

페라가모는 혁신적이고 독보적인 많은 디자인들을 창조했는데, 페라가모사의 장인들이 만들어낸 섬세한 정련과 디테일들은 흡사 예술작품과 같았으며, 동시에 대량생산의 가능성이 있는 아이디어들로 특허를 받았다. 페라가모사의 대표적인 구두 발명품으로는 프렌치 토(French toe), 로만 샌들(Roman sandals), 웨지 힐(wedge heel), 쉘 솔(shell sole), 인비저블 나일론 슈즈(invisible nylon shoe), F-힐(F-heel), 나선형 힐(spiral heel), 조각 힐(sculpted heels), 크리스탈 밑창(crystal-soled shoe), 글로브드 아치(gloved arch), 스틸레토 힐(stiletto heel, spike hill), 바라(Vara), 간치니(Gancini) 등이 있다.

1914년에서 1927년 사이 샌타 바버라에서 영화제작소와 배우들을 위한 구두디자인을 하던 페라가모는 당시 유행하던 앞이 뾰족한 구두에 반해, ‘프렌치 토(French toe)’ 스타일을 디자인했다. 프렌치 토 스타일이란 앞의 뾰족한 부분을 잘라내고 발가락 부분을 둥그렇게 만들어 발이 짧고 뭉툭하게 보였지만, 높은 하이 힐을 붙임으로써 짧지만 가늘고 날씬한 느낌을 준 것이었다. 또한 당시의 사방이 막힌 형태의 구두와는 달리 샌들을 디자인했는데, 인도공주가 신은 로만 샌들(Roman sandal)은 프렌치 토와 함께 샌타 바버라에 센세이션을 일으켰다.

코르크 웨지 플랫폼 힐.

F-웨지힐 인비저블 슈즈.

패치워크 슈즈.

페라가모는 고객맞춤을 위한 독자적인 장식적 스타일을 연구하면서, 다른 한편으로는 제품의 기능성에 주의를 기울였다. 점차 페라가모의 구두는 장식의 대칭적 무게감과 정확한 치수에 의한 균형적 구조를 통해 거의 하나의 건축적 작업이 되었으며, ‘가볍고 편안한 신발’은 페라가모 디자인의 주요 특징(hallmark)이 되었다. 이러한 특징은 1936년 개발된 웨지 힐로부터 시작되었고, 웨지 힐은 불과 2년 만에 국제적으로 선풍적 인기를 끌며 페라가모 구두사상 최고로 인기 있는 스타일이 되었을 뿐 아니라, 그 시대의 하나의 취향이 되었다.

1938년에 페라가모는 당시 유행하던 오리엔탈리즘의 매력에 사로잡혔으며, 이로부터 ‘오리엔탈 뮬(oriental mule)’이라 불린 발가락이 위로 젖혀진 구두를 창조했다. 그리고 그는 위로 젖혀진 구두창을 위해 ‘쉘 솔(shell soling)’이라는 용어를 만들었다. 또한 1947년 페라가모는 또 하나의 혁신적 구두로서, 발과 발목 주위에 낚시용 필라멘트 와이어를 엮어 만든 유혹적이고 여성스런 ‘인비저블 슈즈(invisible shoe)’를 창조했다.

이외에도 페라가모는 F, 즉 그의 시그니처(signature) 문자로 조각된 구조적 하이힐을 소개했다. 1950년대 경제적 붐의 여파로 명품은 상류층 소비자들뿐 아니라, 명품의 이미지를 통해 사회적 존경을 받고자 했던 중·하류층 소비자에게도 관심의 대상이 되었고, 이 시기에 제품의 품질과 인지도를 보증하는 요소로 디자이너의 이름과 로고가 중요해졌다. 이로부터 페라가모는 ‘페라가모의 창조(Ferragamo’s creations)’ 라는 자신의 이름을 사용한 로고를 구두의 라벨뿐 아니라, 간판, 포장, 광고 등에 사용함으로써 그의 창조적 정체성을 부각시키기 시작했다.

가족사업을 이어받은 페라가모의 장녀 피아마(Fiamma)는 페라가모 사후 20년 만에 나선형 힐과 조각 힐로 니먼 마커스 상을 수상하였다. 그리고 오늘날까지 페라가모사에서 생산된 어느 것보다도 가장 칭송 받는 두 개의 페라가모의 상징을 창조하였는데, 이것이 바라(Vara)와 간치노(Gancino)이다. 바라는 1978년에 발명된 실용적인 중간 힐 펌프스로 리본과 함께 시그니처 금속 버클로 장식된 코트 슈즈(court shoes)이며, 간치니는 1950년대부터 페라가모가 디자인한 가방의 갈고리 장식으로 나오기 시작했지만, 피아마가 그의 어머니 완다(Wanda)를 위해 창조한 첫 번째 가방 모델로 전 세계적으로 유명해졌다.

가족 경영과 페라가모의 유산

1940년 페라가모는 그의 고향, 보니토에서 완다와 결혼해 6명의 아이들과 함께 가족을 일구었고, 이후 가족 모두가 경영에 관여하게 되었다. 그리고 1960년 페라가모의 사망 이후, 사업 경영은 완다와 6명의 자녀들 각자가 뚜렷한 역할을 맡게 되었다. 페라가모의 창조적 구두 디자인에 비견하게 완다의 사업수완은 탁월했다. 완다는 무엇보다 전통에 기반을 둔 페라가모의 명성을 공고히 함과 동시에 국제시장에서의 틈새시장에 초점을 둠으로써 페라가모사에 500개가 넘는 판매망을 세웠고, 구두에서부터 액세서리, 남성복과 여성복, 안경, 향수, 시계에 이르는 등의 생산품을 확장하였다.

바라 슈즈.

수많은 발본들.

페라가모의 맏딸, 피아마는 이른 나이부터 아버지의 사업의 모든 단계들을 관찰했으며, 그의 사후 페라가모사를 책임지게 되었다. 그녀는 예술적 수공 생산에서 일부 단계들을 제외하고는 산업적 생산으로의 변혁을 시도해 유통망 확장과 가격경쟁력을 이루었을 뿐 아니라, 페라가모사를 세계적인 회사로 성장시켰다.

그녀의 여동생, 지오바나(Giovanna)는 가족사업을 위한 새로운 방향으로 패션 디자인을 도입하였다. 1964년에 페라가모의 장남, 페루치오(Ferruccio)가 회사경영에 합류했으며, 1970년대에 그의 누이 풀비아(Fulvia)가 그를 이었는데 그녀는 디자인과 실크 액세서리, 스카프, 타이, 선물용품 등의 생산을 맡았고, 그의 동생 레오나르도(Leonardo)는 페라가모에 남성복 영역을 마련했다. 그리고 막내, 마시모(Massimo)는 미국 시장을 맡았는데, 이것이 페라가모사에 가장 큰 수익이 되어 왔다. 오늘날 페라가모사는 남녀 구두 외에도 높은 품질의 기성복과 패션 액세서리를 생산하고 있으며, 그들 모두는 라이센스를 통해 전세계에 독점적인 플래그쉽(flagship) 스토어를 구축하고 있다.

페라가모사의 가족경영은 창립자의 창조적 유산을 토대로 브랜드의 기반을 다지며 엄청난 사업실적을 올렸다. 신발의 역사에 혁명을 가져왔던 위대한 디자이너의 부재 속에서도 그들은 메트로폴리탄 스타일을 유지하면서, 동시에 전통과 연결되는 가죽의 질과 솜씨, 디테일에 대한 관심과 재료의 혁신을 결합시켰다. 페라가모 생전의 스타일이 독창성, 혁신, 그리고 독특함에 기반을 두었다면, 그의 사후 가족 경영에서는 보다 큰 시장의 요구에 부응하는 신중한 우아함과 다양한 문화적 요구를 충족시키는 스타일을 보였다.

페라가모가 남긴 유산은 그의 탁월한 재능, 동시대적 미학, 혁신성과 기능성 외에도 페라가모 제품의 강한 문화적 표식이라고 할 수 있다. 1995년에 설립된 페라가모 박물관(Museo Ferragamo)은 패션이 한 국가의 문화와 예술의 일부가 되었음을 입증한다. 이탈리아 제조 산업의 역사에서 페라가모는 가장 오랫동안 살아 있는 이름 중 하나이며, 그 탁월한 품질로 인해 “Made in Italy”의 최상급을 대표하는 것으로 인식되고 있다. 그리고 이러한 성과의 배후에는 상상력 있고 직관적인 창조적 외고집과 예지력 있는 솜씨의 장인기술로 지속된 ‘가족’의 역사가 존재한다.