<매트릭스 리로디드>에 대한 6가지 힌트

[몽중인]

1999년 여름, 우린 난데없이 튀어나온 괴물 같은 영화 <매트릭스>와 사랑에 빠졌다. 그래서 돌아온다’ 한마디만 남기고 떠난 연인을 기다리는 심정으로, 하염없이 ‘그 뒷 얘기’를 기다렸다. 긴 기다림을 보상하듯, 4년만인 올 여름에 <매트릭스 2 리로디드>가, 겨울에 <매트릭스 3 레볼루션>이 찾아온다는 소식을 들었다. 우린 더 기다릴 수가 없었다. 그래서 버선발로 달려서, 아니 날아서 갔다. 초특급 보안 시스템을 개비한 채, 문을 닫고 있는 ‘매트릭스 월드’로. - 편집자

네오, 다시 이상한 나라로
애니메이션과 비디오게임으로 미리보는 <매트릭스2 리로디드> <매트릭스3 레볼루션>

---

버뱅크=박은영 cinepark@hani.co.kr

---

좁은 통로를 지나 다다른 홀은 칠흑처럼 검었다. 몇 줄기 가느다란 빛이 이리저리 뒤채는 동안 재빨리 훑어보니, 그곳은 술과 음악이 있는 카페이자 비디오게임이 있는 오락실이었다. 검은 벽, 검은 바닥, 그리고 검은 휘장 사이로 <매트릭스>의 녹색 코드를 닮은 칵테일이 부지런히 서빙되고 있었다. <매트릭스>의 초기 화면에 들어와 있는 듯한 착각이 들 무렵, 저쪽에 지인들과 한담을 나누고 있는 키아누 리브스가, 이쪽에 가볍게 리듬을 타고 있는 로렌스 피시번이, 그 옆쪽에 아내 제이다 핀켓이 등장하는 비디오게임에 열중하고 있는 윌 스미스가 눈에 띄었다. 그리고 저 멀리서 얼굴에 회칠을 하고 실크해트를 눌러쓴 마릴린 맨슨이 발없는 귀신처럼 스르륵 움직여 무대 한가운데 놓인 DJ 박스에 앉는 게 보였다. 꿈같은 현실이 눈앞에 펼쳐지고 있었다.

이들이 한자리에 모인 건 “매트릭스의 해”(Year of the Matrix)를 자축하기 위해서였다. 지난 2월4일 버뱅크의 워너브러더스 스튜디오에선 이색적인 이벤트가 열렸다. <매트릭스> 속편 마무리 작업을 진행하고 있는 워너브러더스는 <매트릭스> 시리즈의 외전격인 단편애니메이션 ‘애니매트릭스’의 첫 번째 에피소드 <오시리스의 마지막 비상>의 월드 프리미어와 <매트릭스> 시리즈의 또 다른 퍼즐 조각에 해당하는 비디오게임 <엔터 더 매트릭스>의 런칭 파티에 영화 관계자와 국내외 기자들을 불러모았다.

참석한 기자 대부분은 ‘매트릭스’라는 이름을 건 애니메이션과 비디오게임이 극장판 <매트릭스> 시리즈와 관계가 있으리라는 기대는 품지 않았다. 그러나 이 행사의 호스트인 조엘 실버의 말은 달랐다. “세상은 달라졌다. <매트릭스>에 대해 더 깊이 더 많이 알고 싶어하는 팬들에게 우린 뭔가를 더 주어야만 했다. 인터넷과 게임 등 다양한 경로를 통해 이를 접할 수 있는 환경을 만든 것이다. 더 알고 싶다면 찾아서 보면 된다. 그러지 않는다 해도 지장은 없겠지만.” 익숙한 유혹의 말. 모피어스도 네오에게 그렇게 두개의 알약을 권했었지. 빨간약을 줄까, 파란약을 줄까. 파란약은 그냥 이 세계에 머물러 믿고 싶은 것만 믿으며 살게 하고, 빨간약은 ‘이상한 나라’로 이끌어 그 끝까지 가게 한단다. 그래서 냉큼… 빨간약을 삼키기로 했다.

다음날 인터뷰 자리에서 만난 <매트릭스> 시리즈의 프로듀서 조엘 실버, 시각효과 책임자 존 게타, 의상 디자이너 킴 배럿의 증언에, 첫 번째 애니매트릭스 <오시리스의 마지막 비상>, 그리고 비디오게임 <엔터 더 매트릭스>의 면면을 종합해, <매트릭스> 시리즈라는 ‘이상한 나라’로 인도할 ‘빨간약’을 조제해본다. 그리고 해킹을 시도해본다. 약효는 보장할 수 없다. 철저한 입단속주의자들인 이들 스탭들로부터 영화에 대한 ‘구체적인’ 정보를 캐내는 것은 불가능에 가까운 일이었으므로.

<매트릭스2 리로디드> <매트릭스3 레볼루션>에 대한
6가지 힌트

1. 네오의 미션은 무엇인가
자신의 삶이 인류를 노예로 만들기 위해 기계들이 창조한 컴퓨터 시뮬레이션에 불과하다는

사실을 알게 된 네오(키아누 리브스)는 1편 말미에 죽음과 부활을 거치며 기계의 노예로 전락한 인류를 구원해야 하는 자신의 운명을 받아들였다. 결연한 표정으로 하늘을 날아오르던 네오의 모습을 본 것이 4년 전이지만, 2편의 스토리는 1편이 끝난 바로 그 지점에서 시작된다.

2편 <…리로디드>에서 더욱 막강하게 버전업된 기계들은 지상 최후의 인간 도시 시온을 찾아내 터널을 뚫고 파수꾼 스퀴디들을 대거 집결시키기에 이른다. 그들이 시온에 다다르는 건 시간문제. 72시간 내에 이들을 저지하지 않으면 인류는 멸망한다. 모피어스(로렌스 피시번)와 트리니티(캐리 앤 모스)가 컴퓨터에 진입하는 모든 관문을 알고 있는 키메이커를 수소문해 도움을 구하는 동안, 날로 그 능력이 향상되고 있는 네오는 매트릭스(뉴욕시의 10배가 넘는 메가시티인 것으로 밝혀진다!)를 바삐 오가며 요원들과 결투를 벌이게 된다. 그 과정에서 네오는 자기 자신과 매트릭스에 관한, 복잡하고 심오한 진실을 발견하게 된다. 3편 <…레볼루션>은 네오의 더 큰 고행을 예비하고 있다. 초토화된 지구, 그러니까 리얼 월드를 무대로 펼쳐지는 <…레볼루션>에서 네오는 기계와의 전면전을 이끌어야 한다.

키아누 리브스는 어떤 인터뷰에서 “1편은 탄생, 2편은 삶, 3편은 죽음에 관한 이야기”라고 말했는데, 이것이 은유인지 직설인지 단언할 수는 없다. 그러나 각성과 성숙, 수난와 고행의 순환 속에 놓인 네오가 종국엔 인류 구원의 사명을 달성하리라는 것만큼은 자명해 보인다.

2. 네오의 새로운 조력자, 새로운 적은 누구인가
네오의 곁엔 여전히 트리니티가 있다. 네오는 사랑으로 자신을 구원한 동지이자 연인인 트리니티와 더욱 진하고 깊은 사랑을 나누게 된다(로맨스 모드로 돌입한 트리니티의 변화를 반영하듯 트리니티가 2편에서 입는 의상은 매우 여성적이다). 네오에게 메시아의 운명을 일깨워준 모피어스는 시온에 들어가 기계에 대한 저항운동을 주도한다. 이 밖에 네오는 2편에서 새로운 조력자들과 손잡게 된다. 세계를 지배하는 컴퓨터에 진입하는 모든 관문을 알고 있는 키메이커(랜달 덕 킴)가 그중 하나. 그를 매트릭스 밖으로 무사히 데리고 나오는 것이 트리니티가 2편에서 맡은 주된 임무이기도 하다.모피어스의 옛 연인이자 또 다른 저항군의 리더인 여전사 니오베(제이다 핀켓), 시온에 거주하는 젊은 여인 지(알리야의 죽음으로 <알리>의 노나 가예가 맡았다)도 이들의 저항운동에 합류할 것으로 보인다. 또한 악당이 아닌, 인간에 호의적인 기계의 존재도 감지된다.

반대세력도 만만치 않다. 네오의 맞수인 스미스 요원(휴고 위빙)이 가공할 파괴력을 길러 돌아오는 것은 물론이다. 막강해 보이는 새 캐릭터는 키메이커의 감시를 맡은 쌍둥이 요원 트윈스(닐/에이드리언 레이먼트)다. 그들은 컴퓨터의 지령에 따라 키메이커가 매트릭스 밖으로 빠져나가지 못하도록 지킨다. 주머니칼 휘두르기가 특기인 이들은 투명인간처럼 또는 유령처럼 순식간에 사라지거나 나타나는 능력을 지니고 있다. 치명적인 매력을 지닌 페르세포네(모니카 벨루치)는 네오에게 접근해 유혹하려 든다. “페르세포네는 굉장히 섹시하면서 동시에 부자연스러운 느낌을 주는 흰색 고무 의상을 입고 있다. 얼핏 보기엔 아름답고 탐스럽지만, 차갑고 사악한 속성이 있음을 표현한 것이다. 페르세포네는 <백설공주>의 ‘(독)사과’ 같은 존재다.” 의상 디자이너 킴 바렛의 말이다. 페르세포네가 네오를 어떤 위험에 빠뜨리는지 짐작할 수 있는 대목이다.

3. 워쇼스키 형제는 어떤 텍스트를 참고했는가
기본적으로 네오를 예수로 형상화한 인류 구원의 신화인 <매트릭스>는 동서양의 종교와 철학, 하위문화가 독특한 방식으로 결합된 작품이었다. 속편도 마찬가지다. 홍콩 무술영화, 일본 애니메이션, 코믹북, 사이버펑크 소설이 영화의 근간을 이루며, 조엘 실버의 증언에 따르면 “헤겔, 칸트, 데카르트, 유대교, 기독교, 그리고 그 이상”이 있다.

‘그 이상’이 무엇인지, 구체적으로 알려진 바는 없지만, 새로이 등장하는 몇몇 캐릭터가 어렴풋한 힌트가 된다. 우선 네오를 유혹하는 팜므파탈로 등장하는 페르세포네는 그리스 신화에 등장하는 지하의 여신이자 하데스의 아내다. 영화 속에서도 신화에서처럼 어떤 거대하고 사악한 존재의 아내이자 하수인으로 등장하는 것 같다. 그렇다면 <매트릭스> 속편이 그리스 신화를 좀더 직접적으로 인용하고 있는 것으로 해석할 수도 있겠다. “우린 모든 유형의 신화에 관심이 많고 일종의 현대적 허구를 창조하려 했다. 신화를 이 시대에 맞게 재창조해보고 싶었다. 영화 속에는 우리가 관심있는 다양한 신화적 인용이, 현대적으로 만들기에 적절하다고 생각되는 곳에 등장한다.” 1편을 개봉한 뒤에 워쇼스키 형제가 했던 말이다.

또 하나는 불교의 인용이다. 네오와 모피어스가 쿵후 훈련 프로그램에서 주고받은 선문답도 그런 인상을 줬지만, 이번엔 아예 부처를 연상시키는 캐릭터가 등장한다. 세라프(처음엔 이연걸이, 다음엔 양자경이 캐스팅됐다는 소문이 있었으나, 결국 지명도가 낮은 렁윤추라는 배우가 연기했다)라고 알려진 이 캐릭터가 매트릭스 공간 안에서 황금빛 불상의 형상으로 참선하는 장면은 인터넷과 지면을 통해 공개된 바 있다.

4. 조엘 실버는 어떻게 두 속편을 동시에 제작했나
<매트릭스>는 처음부터 3부작으로 기획됐다. ‘매트릭스’의 세계가 워낙 복잡하고 심오하기 때문에 그 공간과 인물을 소개하는 데 1편을 할애하고, 본격적인 이야기를 위해 적어도 두편은 더 만들어야 한다는 것이 워쇼스키 형제의 구상이었다. 게다가 그들은 두편을 동시에 만들고 싶어했다. 비슷한 이야기의 변주 또는 확대로서의 속편이 아니라, 하나의 긴 이야기를 반으로 잘라내 연이어 소개하는 연속극의 개념을 생각하고 있었던 것이다. 이처럼 위험천만한 아이디어에 날개를 달아준 이가 조엘 실버다. “<매트릭스> 시리즈는 그렇게 만들어질 수밖에 없었다. 이미 그렇게 디자인된 작품이니까.”

전세계 극장가에서 5억2천만달러를 벌어들이고 DVD 시대 최초의 밀리언셀러를 기록한 1편의 흥행에 힘입어, 2편과 3편은 워너브러더스의 전폭적인 지원 속에서 순항을 시작할 수 있었다. 워너가 두 속편에 쏟아부은 제작비는 3억원 규모. 2001년 3월부터 2002년 7월까지 캘리포니아와 시드니의 폭스스튜디오에서 촬영을 진행했다. 300일 가까운 그 긴 촬영기간 동안 ‘내우외환’도 없지 않았다. 새로운 캐릭터 중 하나인 지 역의 알리야가 비행기 사고로, 오라클 역의 글로리아 포스터가 당뇨병으로 운명을 달리했고, 이어 9·11 사건도 터졌다. 조엘 실버가 “작품을 완성한다는 것, 그게 가장 힘들었다”고 회상할 만하다.

2002년 크리스마스 개봉예정이던 2편과 2003년 여름 개봉예정이던 3편은 후반작업의 지연으로 각기 반년씩 개봉이 늦춰졌다(2편은 미국에서 5월15일에, 3편은 11월에 개봉한다). 특수효과가 동원되는 컷이 모두 2500개(1편에선 412컷에 불과했다)에 이르기 때문이다. 개봉 일정이 늦어지긴 했지만, 두 작품을 6개월의 시차를 두고 연달아 공개한다는 계획엔 차질이 없다. “2편을 보고나면 오래 기다리기 힘들어질 것”이라고 장담하는 조엘 실버는 그 호기심 많고 인내심 부족한 관객을 위해 단편애니메이션과 비디오게임까지 내놓는다.

5. 네오는 어떻게 100명의 스미스 요원과 싸우는가
네오가 막강해졌지만, 스미스 요원도 만만치 않다. 2편에서 스미스 요원은 자기 자신을

바이러스처럼 복제해 네오에게 떼로 덤벼든다. 이는 지난 1월 말 슈퍼볼 시즌에 공개된 트레일러에서 가장 돋보였던 장면. 무려 100명의 스미스 요원이 똬리를 틀었다 풀면서 마구잡이로 덤벼들자, 그들에게 엄청난 속도로 주먹을 날려대는 ‘슈퍼맨’ 네오. 빠르고, 강하고, 우아하기까지 하다. 여기서 놀라운 사실 하나. 이 100명의 스미스 요원 중에 진짜 휴고 위빙은 단 하나다. 생김새도 똑같고 표정과 동작도 자연스러운 나머지 99명은 모두 가짜란 얘기다.

트리니티의 우아한 공중 발차기와 네오의 총알 피하기 장면은 <매트릭스>를 대표하는 이미지가 됐고, <슈렉> <미녀 삼총사> <무서운 영화> 등에 패러디되기도 했다. 카메라가 총알의 속도를 따라잡는 듯 보이는 효과인 ‘불릿 타임’은 그렇게 ‘구시대의 유물’이 돼버린 것이다. 이에 존 게타가 이끄는 시각효과팀은 ‘버추얼 시네마토크래피’라는 신기술을 개발했다. 물리적으로 촬영이 불가능한 장면을, 인물이나 사물을 디지털화해 구성하는 기술로, 고해상 디지털카메라로 기록한 배우의 동작 정보를 컴퓨터에 입력해 이미지를 재창조하는 것이다. 이는 네오가 100명의 스미스 요원과 싸우는 장면은 물론, 시속 3200km로 하늘을 날아가는 장면 등을 만들어내는 데 동원됐다. 실사 소스로 애니메이션을 만들어낸 셈이다.

“무엇이 허상이고 무엇이 현실인지 분간하기 힘든 장면들이 많을 것이다. 관객이 크게 혼란스러워할 것 같다.” 시각효과 책임자인 존 게타는 ‘진짜 같은 가짜’를 만들어낸 데 대한 자부심이 상당하다. 이는 조엘 실버도 마찬가지. 그는 이번 신기술만은 쉽사리 카피할 수 없을 것이라고 단언한다. “물론 언젠간 따라할 수 있을 것이다. 하지만 당분간은 아니다. 이건 상당한 돈과 시간이 드는 작업이다.” 실제로 버추얼 시네마토그래피를 비롯한 <매트릭스> 속편의 특수효과는 7개의 특수효과 하우스가 3년을 투자한 결과물이다.

6. 워쇼스키 형제는 왜 고속도로를 건설했나
슈퍼볼 트레일러에서 가장 화제가 됐던 또 다른 장면. 바로 달리는 차량 사이로 벌어지는 추격전이다. 트리니티의 오토바이가 차들이 달리는 반대 방향으로 위험천만한 질주를 하고 있고, 스미스 요원이 달리는 차들을 맥주캔처럼 뭉개면서 뒤쫓고 있다. 이 장면을 두고 팬들은 “4시간 넘도록 지루한 슈퍼볼 경기를 지켜본 보람을 느꼈다”며 흥분하고 있다.

이 역동적이고 위협적인 도로 추격신은 영화에서 대략 15분을 차지한다. 키메이커를 현실세계로 데리고 나오기 위해 가장 가까운 출구(이번에도 전화다!)를 찾아 도로를 달려나가는 매우 급박한 상황. 게다가 도로는 운전자를 가장한 요원들이 진을 치고 있는 곳으로, 매트릭스 안에서 가장 위험한 공간이다. 예측불허의 순간에 요원들이 출몰해 가공할 속도와 힘으로 몰아붙이는 이 장면은 2편의 ‘클라이맥스’로 회자될 전망이다.

이 도로에선 무수한 차량이 부딪치고 부서져야 했을 뿐 아니라, 그 자체로 음산한 폐허의 느낌이 나야 했다. 온갖 장소를 수소만하고도 원하는 곳을 발견하지 못한 워쇼스키 형제의 결론은 간선도로 하나를 새로 짓는 일이었다. 건설 관계자들까지 고개를 내저었지만, 이들은 결국 캘리포니아 남부 알라메다 지역에 3.2km 길이의 간선도로 세트를 지었다. 240만달러의 비싼 세트였다.

“당신이 상상하는 것이 무엇이든 그 상상을 초월할 것이다.” 조엘 실버가 자신하는 것을 보면, 영화촬영을 위해 도로를 낸다는, 무모해 보이던 그 시도가 결국엔 최선의 결과를 낳은 모양이다. 존 게타는 이 장면을 “클래식 워쇼스키 슈퍼 스타일 액션”이라고 설명한다. “슈퍼 파워를 지닌 캐릭터들의 추격신은 다이내믹함, 그 이상을 보여준다. 적은 강력하고, 또 신출귀몰한다. 차량을 파괴하면서 돌진하는 적의 위용에선 워쇼스키 형제 특유의 만화적 감성과 스타일이 엿보인다.”

우주를 창조하고…, 못다한 이야기
<매트릭스>로 만든 ‘애니매트릭스’와 <엔터 더 매트릭스>

<매트릭스> 3부작을 통해 거대하고 정교하고 심오한 우주를 창조해낸 워쇼스키 형제에겐 ‘못다한 이야기’가 있었다. 그들은 매트릭스와 그 안팎의 인물들에 대한 새로운

<오시리스의 마지막 비행>
<형사 이야기>
<프로그램>
<허가>

이야기들을 애니메이션과 비디오게임을 통해 풀어내기로 했고, 그렇게 해서 9편의 단편애니메이션 ‘애니매트릭스’와 이야기가 있는 비디오게임 <엔터 더 매트릭스>가 탄생했다.

애니매트릭스의 첫 번째 에피소드 <오시리스의 마지막 비상>는 2월4일 공개됐다. “<매트릭스> 시리즈의 1.5부”에 해당되는 <오시리스의 마지막 비상>은 기계 군대의 침략 계획을 눈치챈 저항군들이 시온에 그 위험을 알리려 한다는 내용으로, 2부에서 인류에 닥칠 위기를 예고하고 있다. 네오와 모피어스의 대련 공간으로 낯익은 바로 그곳, 눈을 가린 한쌍의 남녀가 상대의 옷을 한꺼풀씩 베어내며 유희에 가까운 검술 대련을 벌이다가, 긴급 사태를 알리는 알람 소리에 비행선 오시리스로 돌아온다. 기계들이 시온의 위치를 파악, 침략 태세를 갖추기 시작한 것. 여자는 시온에 긴급 전갈을 보내기 위해 매트릭스로 들어가고, 남자는 오시리스에 남아 기계들의 공격을 막아내기로 한다. 워쇼스키 형제가 직접 각본을 쓴 이 작품은 하이퍼리얼리즘을 지향했던 3D CG애니메이션 <파이널 환타지> 제작진이 만들어내, 작품의 모양새와 분위기가 <파이널 환타지>와 흡사하다. 미국에서 3월21일 개봉하는 <드림 캣처>에 덧붙여 상영될 예정이다.

‘애니매트릭스’에는 워쇼스키 형제가 열광했을 법한 일본 애니메이션 감독들도 대거 참여하고 있다. <뱀파이어 헌터 D>의 가와지리 요시야키, <카우보이 비밥>의 와타나베 신이치로, <청의 6호>의 마에다 마히로 등이 각기 1…2편의 단편을 연출했다. 한국계 애니메이터인 <이온 플럭스>의 피터 정도 한 에피소드를 맡았다.

이들 작품이 공개되는 시기와 방법은 다 다르다. 기계와의 전쟁의 역사와 매트릭스의 기원을 다룬 <세컨드 르네상스: 파트 원>(마에다 마히로), 사무라이 트레이닝 프로그램에서 사랑과 동지 사이에 갈등하는 시온 병사 이야기 <프로그램>(가와지리 요시야키), 사이버 범죄자 트리니티를 뒤쫓는 <형사 이야기>(와타나베 신이치로), 인류가 기계의 노예가 된 사연 <세컨드 르네상스: 파트 투>(마에다 마히로)는 2월에서 5월 사이에 인터넷을 통해서 감상할 수 있다.

이들 작품을 포함, 6월에 발매될 DVD와 비디오에 실리는 작품들로는 네오의 교신을 받는 소년 이야기 <키드 스토리>(와타나베 신이치로), 단거리 육상선수가 매트릭스 밖 세상을 보게 된다는 내용의 <세계 신기록>(고이케 다카시), 시스템의 버그인 이상한 집을 발견하는 소녀 이야기 <비욘드>(고지 고리모토), 저항군의 포로가 된 파수꾼 로봇 이야기 <허가>(Matriculated)(피터 정) 등이 있다.

비디오게임 <엔터 더 매트릭스> 역시 워쇼스키 형제의 작품이랄 수 있다. 이 게임은 워쇼스키 형제가 쓰고 감독한 또 다른 영화클립과 배우들의 무술연기를 모션캡처한 게임 엔진으로 구성돼 있다. 게임용으로 제작한 실사 영상은 제이다 핀켓 스미스가 연기하는 니오베가 오시리스 대원들이 시온에 보내려던 전갈을 이어서 전하는 내용 등으로 “신과 신 사이, 영화에서 생략한 이야기”를 담고 있다. 이들 영상이 간간이 보여질 예정. 플레이어가 도스 코맨드를 이용해 매트릭스를 해킹해 들어가는 방식으로 시작되는 이 게임은 최고의 파일럿으로 등장하는 니오베, 불교신자이자 총잡이인 고스트, 두 캐릭터 중 하나를 택해 플레이할 수 있다. 워너브러더스와 샤이니엔터테인먼트가 공동제작한 이 게임은 <매트릭스2 리로디드>의 개봉일인 5월15일에 발매된다.

"네오가 어떻게 인류를 구했는지 알게 된다."
<매트릭스> 시리즈 제작자 조엘 실버 인터뷰

조엘 실버는 워쇼스키 형제의 대변인이다. 그는 “영화홍보는 일체 하지 않는다”는 내용을 계약 조건으로 내건 ‘수줍은’ 형제들을 대신해 지난 2년간 호주의 촬영장으로, LA의 크고 작은 이벤트로 몰려든 기자들을 상대해오고 있다. <뉴스위크>가 “간단한 질문 하나에 1840단어로 답하는 수다쟁이”라고 놀리긴 했지만, ‘신비주의’ 마케팅이 일반화된 만큼 말을 좋아하고 많이 하는 이 프로듀서의 존재가 고마운 게 사실이다. 프로듀서로서 조엘 실버는 <코만도> <러쎌웨폰> <다이 하드> 시리즈 등을 제작하며, 할리우드의 액션 장르를 다시 썼고, 아놀드 슈워제네거, 브루스 윌리스, 스티븐 시걸 등을 재발견했다. <매트릭스> 시리즈는 조엘 실버의 뛰어난 안목과 추진력을 보여주는 또 다른 사례. 워쇼스키 형제를 ‘애들’(boys)이라고 부르는 조엘 실버는 그들의 뜻을 도와 두 속편과 단편애니메이션, 비디오 게임의 제작을 관할했다. 지난 2월5일 버뱅크의 한 호텔에 나타난 조엘 실버는 <매트릭스2 리로디드>의 새 트레일러 미완성본을 ‘은밀히’ 보여준 뒤 말문을 열었다.
“이건 완성된 트레일러가 아닙니다. 침묵하셔야 해요.”

칸영화제에서 두 속편의 월드 프리미어를 한다는 소문이 있다.
아니, 아니다. 그러길 희망하는 건 사실이지만 아직 어떻게 될지는 알 수 없다. 특히 <매트릭스3 레볼루션>은 11월 개봉을 목표로 작업 중이기 때문에 그때까지 완성본을 내긴 힘들 거다. 게다가 전세계 한날 한시 개봉을 추진 중이다. 단 <매트릭스2 리로디드>는 영화제 시기가 영화 개봉 시기랑 비슷해서 홍보 투어의 일환으로 칸영화제를 찾아갈 수 있을지도 모른다. 아직은 모르겠다.

속편에 대해선 알려진 게 거의 없다. 소문만 무성하다.
인터넷에 가짜 플롯이 떠도는 걸 봤는데, 어떤 건 형편없지만 어떤 건 그럴듯하더라. (웃음) 1편이 매트릭스라는 거대하고 심오한 세계를 구축하고 캐릭터를 창조했다면, 2편과 3편은 네오가 시스템에 맞서 어떻게 인류를 구원하는지를 본격적으로 다뤄 나간다. 어떤가, 네오가 해낼 수 있을 것 같지 않나.

스튜디오에서 좀더 쉬운 이야기를 원하지는 않았나.
스튜디오는 관객이 영화를 이해하지 못할까봐 염려한다. 그래서 끊임없이 설명하고 설득해야 한다. 스튜디오 사람들과 감독들이 만나면 “저 악당은 로봇이지?” “로봇이 아니라 프로그램입니다”라고 묻고 답하는 게 일이었다. 아이콘이나 프로그램 같은 컴퓨터의 개념을 이해한다면, 그렇게 어렵게 느껴지지 않을 텐데 말이다. 저널리스트들도, 연로한 이들은 잘 이해하지 못했다. 그런 반응은 나이 때문인 것 같다. 반면 많은 것을 알아차린 이들은 “남들이 이해 못하는 부분까지 나는 다 이해했다”며 기뻐하곤 한다. 작품에 대한 이해와 느낌을 ‘내 것’으로 여기고 누린다는 얘기다. 그것이 위대한 엔터테인먼트의 반향이다.

워쇼스키 형제의 작업 스타일이나 태도에 어떤 변화가 있었나.
그들이 작가로 활동할 때부터 알고 지내면서 도와준 사이다. 좋은 친구들이다. 이런 자리를 꺼린다는 것만 빼고. 그들은 영화로 보여줄 뿐이다. 원하는 것을 정확히 찍어낼 줄 알지만, 그걸 설명하는 건 관객의 즐길 권리를 뺏는 일이라고 생각한다. 변한 건 없다. 여전히 일하기 좋은 파트너다. 자기들의 예술 작업에 매우 헌신적인데, 금상첨화로 그 결과물이 매우 상업적이기까지 하니까. 그들처럼 재능이 많고, 새롭고 다른 무언가에 대한 갈망이 많은 이들과 일할 수 있어서 행운이다.

<매트릭스>의 속편을 제작하는 것이 당신에게 어떤 의미인지.
나는 언제나 장르를 재창조하기 위해 노력해왔다. 물론 시시껄렁한 영화도 많이 만들었지만, <48시간> <다이 하드>처럼 괜찮은 것들도 있었다. 속편을 만드는 건 힘도 들고 위험도 크다. <다이 하드>의 예를 들면 똑같은 인물이 비슷한 사건에 다시 휘말리는 것이, 어떤 면에선 멍청해 보인다. 하지만 <매트릭스>는 처음부터 긴 스토리가 있었고 그렇게 디자인된 영화다. 감독들이 그런 장대하고도 독창적인 계획을 갖고 있었고, 내가 그들을 도울 수 있었다는 건 근사한 일이다.

[kyle]

솔직히 스타일만 있는 영화 같아 그렇게 좋아하진 않았는데 새로 나오는 모니카 벨루치 너무 예쁘고 또 스미스 요원이 귀여워; 기대되네요. 근데 아무리 봐도 모피어스가 구원자 같은;;