스크랩 오페라｜모차르트_ 피가로의 결혼

[조약돌]

18세기 프랑스 인기 극작가 보마르셰는 젊은 이발사 ‘피가로’를 주인공으로 내세워 <세비야의 이발사>라는 희극을 썼다. 프랑스 대혁명을 앞둔 유럽에서 자유와 평등의 정신이 오븐 속의 찐빵처럼 부풀어오르고 있을 때였다. 지금이야 <효자동 이발사>라는 영화 제목도 별로 희한하게 들리지 않지만, 보마르셰의 시대에는 이발사가 연극의 주인공이라는 것 자체가 눈에 번쩍 띄는 일이었다. 이발사가 더 이상 귀족의 하인으로 어느 궁정에 소속되어 있지 않고 자기 가게를 차려 자영업자로 독립했다는 사실은 신분 질서가 무너지는 새로운 시대의 분위기를 생생하게 전달했다. 그 시대의 이발사는 머리 깎고 면도하는 일만 했던 게 아니라 현대의 헤어디자이너나 코디네이터처럼 머리 손질과 가발, 화장, 옷단장 등 몸치장에 관계된 온갖 일을 맡아 했고(당시에는 남자들도 가발을 쓰고 화장을 했다), 급할 때는 의사 대신 응급조처도 했다. 또 파티 때마다 이 집 저 집으로 출장을 다니다 보니 자연히 인맥이 생기고 발이 넓어져, 남녀를 이리저리 엮어주는 ‘커플 매니저’ 역할까지 척척 해냈다. 보마르셰의 주인공 피가로 역시 모든 면에 능력 있고 수완이 뛰어난 이발사로, 스스로를 ‘마을의 해결사’라고 부른다. <피가로의 결혼>은 이 <세비야의 이발사>의 속편이자 ‘피가로 3부작’의 제2부. <세비야의 이발사>에서 피가로는 사랑에 빠진 젊은 백작 알마비바를 도와 백작이 사랑하는 평민 처녀 로지나와의 결혼을 성사시킨다. 물론 그는 ‘작업’을 시작하기 전에 장사꾼답게 백작에게 두둑한 대가를 요구한다. ‘반짝이는 금화만 보면 저는 활화산처럼 힘이 솟구쳐 무슨 일이든지 해낼 수 있답니다’라는 피가로의 아리아는 그의 성향을 한마디로 요약해주는 노래다. 늙고 욕심 많은 후견인의 손에서 로지나를 구해내 백작부인으로 신분 상승을 이루게 해준 셈이기도 해서, 피가로는 로지나에게도 절대적인 신임을 얻는다. 여기까지가 <세비야의 이발사>의 스토리. 이는 훗날 로시니가 작곡한 동명(同名)의 오페라 내용이기도 하다. 그러나 인물 좋고 신분 높고 재산까지 있는 젊은 귀족 사내에게서 성실한 남편 역할을 기대한다는 것은 애당초 무리였다. 갖은 계략과 매수를 통해 결혼에 성공하자 ‘사랑의 유효기간’은 속절없이 지나가버렸고, 백작은 곧 총각 시절 바람둥이의 ‘명성’을 되찾는다. 급기야는 자신의 결혼을 성사시켜주고 자기 하인이 되어 한 집에 사는 피가로의 약혼녀까지 넘보는 백작. 모차르트의 오페라 <피가로의 결혼>은 이런 기막히고 우스꽝스러운 상황에서 시작된다.

1 수잔나와 백작부인이 백작을 함정에 빠트리기 위해 머리를 맞대고 편지를 쓰는 ‘편지의 이중창' 장면. 베를린 도이치 오페라 공연. 2 모차르트 시대 유럽 귀족 집안의 음악 풍경을 보여주는 요한 초파니의 그림. 3 1912년 구스타프 분더발트의 <피가로의 결혼> 무대 스케치. 넓은 방이 백작과 백작부인의 심리적 거리감을 상징한다.

피가로와 사랑에 빠져 결혼을 약속한 수잔나는 백작부인의 하녀. 영리하고 매력적이어서 모든 사람들에게 사랑을 받는 처녀다. 1막 첫 장면에서 피가로는 백작 부부가 바로 옆방을 내주었다며 좋아하다가, 백작이 흑심을 품고 있다는 수잔나의 말을 듣고 놀란다. 그리고 자기 입으로 자랑스럽게 폐지했던 초야권(자기 영지 안의 백성이 결혼할 때 영주가 신랑에 앞서 신부와 동침할 권리)을 부활시켜 백작이 첫날밤에 수잔나를 차지하려 한다는 사실을 알게 되자 이를 갈며 분노에 떤다. 그는 ‘백작께서 춤을 추시겠다면 기타 반주를 해드리지요’라는 아리아로 백작을 비아냥거리며 귀족 계급의 횡포에 날카롭게 도전한다. 비극의 주인공들은 여러 가지 이유로 사랑을 이루지 못하면 혼자 멀리 떠나거나 자살을 해 관객의 눈물을 짜낸다. 그러나 씩씩한 희극의 주인공들은 함께 온갖 거짓말과 속임수, 변장과 사기극을 동원해 관객을 웃겨가며 사랑을 쟁취하고야 만다. 그래서 우리가 살아가는 데 현실적인 교훈을 주는 것은 역시 희극의 주인공들이다. <피가로의 결혼>에서도 피가로와 수잔나는 하인과 하녀들을 동원해 결혼식을 서두르고, 백작부인이지만 평민 출신인 로지나와 연대해 갖가지 꾀로 백작을 무릎 꿇게 만든다. 로지나야말로 결혼의 초시대적 통속성을 보여주는 대표적인 등장인물로, 3막에서의 그녀의 아리아 ‘아름다운 순간들은 다 어디로 가고’는 마치 평범한 이웃집 주부의 넋두리처럼 들린다. 18세기나 현대나 다를 게 없다.

1 2005년 1월 베를린 코믹 오페라 공연. 면사포를 쓴 수잔나를 놀리며 장난하는 백작 저택의 남자들. 2 토머스 햄프슨(백작 역)과 키리 테 카나와(백작부인 역)가 열연한 1991년 메트로폴리탄 오페라 극장의 공연. 저명한 연출가인 장 피에르 포넬이 맡았다.

못된 남편을 만나 내가 이런 수모를 감수해야 할 줄이야! 처음엔 나를 사랑했으면서도 곧 싫증이 나서 날 속이고 바람이나 피우고. 그러면서도 내가 딴 짓을 하지는 않나 질투하고 의심하며 괴롭히다니! 이제 하녀에게까지 도움을 청하게 되었으니 내 신세도 한심해라! 그 아름다운 순간들은 다 어디로 사라지고, 그 사랑의 맹세는 다 어디로 날아갔나! 사랑의 유효기간이 지난 뒤 대개 남편보다 아내 쪽이 더 불행한 기분에 빠지는 건, 여성보다 남성이 훨씬 자유롭게 사는 가부장제 사회에도 그 책임이 있지만 여성이 남자들과 달리 결혼에 대한 로맨틱한 환상을 쉽게 버리지 못하는 것도 이유 중 하나다. 4막에서 한바탕 변장 소동이 벌어진 뒤, 망신을 당한 백작이 아내에게 사과를 하고 아내가 그를 용서하는 것으로 오페라는 끝난다. 영화 <아마데우스>에서 살리에르는 이 <피가로의 결혼> 마지막 장면을 ‘숭고한 화해와 용서와 평화’라는 말로 극찬하지만 그런 찬사를 들을 대상은 모차르트의 음악일 뿐, 스토리 자체는 결코 진정한 해피엔딩으로 볼 수 없다. 상대방을 제대로 알기도 전에 ‘사랑에 빠지는’ 황홀감 속에서 결혼하는 일이 얼마나 위험한가를, 그리고 두 사람이 공유하는 튼튼한 토대가 없는 사랑이란 유효기간이 끝나고 나면 얼마나 허무해지는가를 보여주는 이야기가 바로 이 ‘피가로 3부작’이다. 원래 보마르셰의 작품은 신랄한 귀족계급 비판과 혁명 정신으로 가득 차 있어 유럽 각국의 군주들이 상연을 금지할 정도였지만, 모차르트의 대본가였던 로렌초 다 폰테는 검열에 걸릴 만한 부분을 알아서 다 빼버리는 수완을 발휘해 이 오페라를 무대에 올리는 데 성공했다. 1막에서 꽃미남 시동(侍童) 케루비노가 사랑에 들떠 부르는 ‘내가 누군지 나도 모르겠어요’, 피가로가 군대에 가야 하는 케루비노를 놀리는 노래 ‘나비는 이제 더 이상 날지 못하리’, 3막에서 수잔나와 백작부인이 함께 부르는 유명한 듀엣 ‘산들바람에’(일명 ‘편지의 이중창’) 등등 <피가로의 결혼>은 미처 들어보지 못하고 죽기에는 너무나 억울할 정도로 아름다운 노래들이 도처에 숨어 있는 걸작 중의 걸작이다.

1 <피가로의 결혼>이 초연될 무렵의 일반적인 오페라 극장 풍경을 보여주는 동판화. 2 로시니의 오페라 <세비야의 이발사>에서 결혼 공작을 벌이는 피가로와 알마비바 백작. 1993년 라이프치히 오페라 공연.

모차르트 (W. A. Morzart, 1756-1791)의 4막 오페라
"피가로의 결혼 (Le Nozze di Figaro)" 중에서
   

Che soave zeffiretto questa sera spirera
포근한 산들바람이 오늘 밤 불어오네
Sotto I pini del boschetto Ei gia il resto capira
숲의 소나무 아래 나머지는 그가 알거야
Canzonetta sull`aria Che soave zeffiretto
소리맞춰 노래해 포근한 산들바람아



Duettino - Sull Aria - Che Soave Zeffiretto
Gundula Janowitz(La Contessa), sop.
Edith Mathis(Susanna), sop.
Karl Bohm - Orchester des Deutschen Oper Berlin und Chor

쇼생크 탈출(Shawshank Redemption,1994)

[민법장성림]

쇼생크의 탈출을 보면서 의미심장하게 들었던 곡...