스크랩 Scorpions - Always Somewhere

[필킴]

Scorpions - Always Somewhere

스콜피언스 - 항상 어딘가에

◎스콜피언스(Scorpions, 전갈자리)는 독일 하노버에서 기타리스트 루돌프 쉥커에 의해 1965년 결성된 록 밴드이다. 밴드의 시작 이후, 그들의 음악 스타일은 하드 록, 헤비 메탈, 글램 메탈에서 소프트 록까지 다양했다. 1978년부터 1992년까지의 라인업은 그룹의 가장 성공적인 화신이었으며, 클라우스 마이네(보컬), 루돌프 쉥커(리듬 기타), 마티아스 얍스(리드 기타), 프란시스 부크홀츠(베이스), 헤르만 레어벨(드럼)이 포함되었다. 마이네는 스콜피언스의 모든 스튜디오 음반에 참여했지만, 쉥커가 유일하게 지속적인 멤버였고, 얍스는 1978년부터 꾸준히 멤버로 활동했으며, 베이시스트 파베우 마치보다와 드러머 미키 디는 각각 2003년과 2016년부터 밴드에 참여했다.

1970년대 중반 기타리스트 울리 존 로스(쉥커의 동생 미하엘을 대체)가 라인업에 포함되면서 스콜피언스의 음악은 하드 록으로 정의되었다. 1978년 로스가 떠난 후, 쉥커와 마이네는 이 그룹을 장악했고, 그들에게 음악을 작곡하고 가사를 쓸 수 있는 거의 모든 권한을 주었다.

◎『Always Somewhere』는 1969년에 결성된 독일의 Hard Rock Band「Scorpions」의 1979년 2월 발매한 6집 앨범〈Love Drive〉에 수록된 곡으로 미국 시장에서 공전의 히트를 기록하면서 그들의 뜻대로 밴드의 명성을 세계적으로 확산하는 데 성공했다.

『Always Somewhere』는 "언제 어디에 있든 늘 당신이 그립다"는 Rock Ballad로 "Holiday"와 함께 국내에서 가장 많은 사랑을 받고 있는 곡이다.

스콜피언스는 전 세계적으로 1억 장 이상의 음반을 판매한 것으로 추정되며, 그들을 가장 많이 팔린 하드 록과 헤비 메탈 밴드 중 하나로 만든다. 그들의 가장 인정받는 히트곡 중 하나는 1980년대 후반과 1990년대 초반 동유럽의 정치적 변화와 베를린 장벽 붕괴를 상징하는 국가인 〈Wind of Change〉이며, 1,400만 장 이상의 판매량을 기록한 세계에서 가장 많이 팔린 싱글 중 하나로 남아 있다. 그들의 아홉 번째 스튜디오 음반 《Love at First Sting》의 두 곡인 〈Rock You Like a Hurricane〉과 〈Still Loving You〉는 헤비 메탈 음악과 록 발라드 모두에서 "록 찬송가"과 "진정한 사랑의 찬송가"로 정의되는 가장 영향력 있고 인기 있는 작품들 중 일부로 간주된다.

Scorpions - Always Somewhere (Classic Country Cover) https://www.youtube.com/watch?v=p2yjji4aeGY&list=RDp2yjji4aeGY&start_radio=1

Scorpions - Always Somewhere (Old Grey Whistle Test, 22th May 1979)

스콜피온스 - Always Somewhere (올드 그레이 휘슬 테스트, 1979년 5월 22일)

https://www.youtube.com/watch?v=A1vvy7UOffg&list=RDA1vvy7UOffg&start_radio=1

영상 : LISENA⏳

https://www.youtube.com/watch?v=7slj-Zi0ito&list=RD7slj-Zi0ito&start_radio=1

▣오늘의 덤은 귀에 익숙한 트럼펫 연주곡입니다.

Jean Claude Borelly - Le Concerto De La Mer

장 클로드 보렐리 - 바다 협주곡

◎장클로드 보렐리는 프랑스의 트럼펫 연주자이자 작곡가다.

일곱 살 때 텔레비전에서 루이 암스트롱을 보고 트럼펫에 대한 열정을 키웠다. 파리 오페라의 유명 트럼펫 연주자를 만났는데, 그는 그의 트럼펫에 대한 열정에 감동하여 그에게 악기를 소개했고, 음악원과 사범대학에서 공부하는 동안 내내 반주를 맡았다.

열네 살에 파리 음악 학교에서 트럼펫 레슨을 받았다. 열여덟 살이 되자 보렐리는 자신의 열정을 나누고 싶어 음악 학교에서 초보자들에게 트럼펫을 가르치기 시작했다.

1970년대에 보렐리는 리듬 앤 블루스에 푹 빠졌다. 그는 리듬 앤 블루스를 너무나 좋아해서 클래식 공부를 포기하고 밴드에서 연주를 시작하는 데 주저하지 않았다.

1975년은 보렐리의 인생에서 전환점이었다. 영화 "Un linceul n'a pas de poches" 의 주제곡 인 "Dolannes Melodie"의 녹음은 그의 미래를 바꿀 뻔했다. 이 음반은 프랑스, ​​스위스, 벨기에를 시작으로 독일, 오스트리아, 네덜란드 등 대부분의 유럽 국가 차트에서 빠르게 10위권에 진입했다. 유럽 외 지역에서는 멕시코 차트 1위를 차지했고 일본 에서도 성공을 거두었으며 캐나다 에서는 13위에 올랐다. 이 음반은 100만 장 이상 판매되었고 골드 디스크를 수상했다.

보렐리는 "돌란 멜로디"를 통해 자신만의 현대적인 트럼펫 스타일을 선보였다. 폴 드 센빌 , 올리비에 투생 (작곡가 겸 프로듀서)과 함께 그는 선율적이고 낭만적인 음악 스타일을 발전시켰다.