2006년 5월음악감상회 자료

[천국보다낯선]

Arctic Monkeys (악틱 멍키스) - When The Sun Goes Down

펑크색 짙은 브릿팝 사운드로 2005년 영국을 또 한번 요동시켰던 악틱 멍키스는 알렉스 터너(Alex Turner/V,G), 제이미 쿡(Jamie Cook/G), 안디 니콜슨(Andy Nicholson/B), 맷 헬더스(Matt Helders/D)로 구성된 4인조 밴드다. 2003년 잉글랜드 셰필드 근교의 하이그린(High Green)에서 첫출발을 알린 이들은 화이트 스트라입스(White Stripes)와 바인스(Vines)의 곡들 집중적으로 연마하며 미래를 대비한 음악성을 쌓아나갔다.

프란츠 페르디난트(Franz Ferdinand)와 클리닉(Clinic)으로 유명해진 도미노(Domino) 레코드와 2004년 레코딩 계약을 체결한 악틱 멍키스는 싱글 'I Bet You Look Good on the Dancefloor'와 'When The Sun Goes Down'을 연달아 U.K. 싱글차트 1위에 올려놓으며 브릿팝 씬을 경악케 했다. 연이어 공개된 풀렝쓰 데뷔앨범 "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" 역시 차트 1위는 물론이요 영국 차트 역사상 1주 동안에 가장 많이 팔린 앨범이라는 희대의 기록까지 달성하였다.

2006년 브릿어워드(Brit Award) 및 NME 어워드에서 '베스트 신인상' 및 '베스트 브리티쉬 밴드'로 기록되며 '예정됐던' 수확을 쓸어담았던 이들은 평론가들로부터 '잼(The Jam)과 클래쉬(The Clash), 스미스(The Smiths)의 재림'이라는 극찬을 받고 있는 가운데 세계 시장을 겨냥한 프로모션을 기획하고 있는 것으로 알려져 있다.

Beck (벡) - Lost Cause

벡(Beck)은 미국 로스엔젤레스(Los Angeles) 출신의 싱어송라이터로서 차세대 밥 딜런(Bob Dylan)이라고 불릴만한 마지막 아티스트로 90년대에 가장 높이 평가받는 뮤지션 중의 하나이다. 벡(Beck)은 딜런(Dylan)과 같이 매우 비밀스러운 가사를 채용하지만, 딜런(Dylan)이 포크와 록의 전통만을 응용한 반면 벡(Beck)은 힙합, 블루스, 컨트리, 사이키델릭 음악, 로파이(lo-fi) 인디 록 등 모순적인 여러 가지 장르들을 혼합시켜 콜라주와도 같은 자신만의 사운드를 만들어 냈다.

배우 겸 뮤지션이었던 어머니 비브 한센(Bibbe Hansen), 블루그래스(Bluegrass) 뮤지션이었던 아버지 데이비드 켐펠(David Campell), 플럭서스(FluXus) 운동의 주창을 도왔던 할아버지 알 한센 (Al Hansen) 등 가족들이 모두 예술계에 몸담고 있었던 가정환경 덕분에 그는 어릴 때부터 매우 개방적이고 보헤미안적인 환경에서 성장할 수 있었다. 특히 포크와 블루스에 많은 관심을 갖고 있던 그는 어쿠스틱 기타를 배우며 자연스레 예술과 음악에 관심을 갖게 되었다.

10대 후반에 뉴욕으로 이주해 이스트 빌리지(East Village) 안티 포크 씬(anti-folk scene)에 참여했던 그는 90년 경 다시 로스엔젤레스로 돌아와 본격적인 음악 활동을 시작했다. 93년 봉 로드(Bong Load) 레코드에서 발매한 싱글인 'Loser'가 성공을 거두며 벡은 본격적으로 알려지기 시작했으며 레이블들의 표적이 되었다. 이 곡은 90년대 젊은이의 패배주의 의식을 잘 대변하고 있으며 젊은이의 찬가로까지 극찬 받고 있는 포크 성향의 힙합 넘버이다.

'Loser'의 성공 이후 그는 수많은 레이블의 계약 제안을 받았으나 곧 음악적 자유와 인디 레이블과의 작업을 허용한 DGC 레코드와 계약을 체결했고 다음 해 메이저 데뷔 앨범인 [Mellow Gold](94)를 발매했다. 초저예산으로 제작된 이 앨범은 매우 생소한 스타일로, 딜런 스타일의 포크, 델타 블루스(Delta Blues), 힙합, 로큰롤, 그리고 행크 윌리엄스(Hank Williams) 식의 컨트리 등 장르의 경계는 존재하지 않는다는 듯이 여러 장르를 동원한 로 파이(Lo-fi) 합성물로 비평가들로부터 격찬을 받았다. 더스트 브라더스(the Dust Brothers)가 프로듀싱을 담당한 2집 [Odelay](96)는 역시 포크, 컨트리, 힙합, 로큰롤, 블루스, 재즈, 이지 리스닝, 랩, 힙합을 밀도 있게 하나에 담아낸 앨범으로 전작에 비하면 상당히 대중적인 사운드를 들려주고 있다.

싱글 'Devil's Haircut'과 'Where It's At'이 인기를 끌면서 비평가뿐만 아니라 팬들에게 훨씬 더 환영을 받은 앨범이었다. 이 앨범은 평론가들의 여론조사에서 최고 앨범으로 선정되었는데, 놀랍게도 앨범상을 비롯한 여러 부문의 그래미(Grammy) 상 후보에까지 오르기도 했다.

2년 후 DGC를 통해 발매된 3집 [Mutations](98)는 라디오헤드(Radiohead)의 [O.K Computer]를 탄생시킨 닐 고드리치(Neil Godrich)와 공동으로 프로듀싱한 앨범으로 원래 봉로드에서 발매하기로 계획했었으나 DGC의 발 빠른 발매로 인해 재판 소동에 휘말린 불운의 앨범이기도 하다.

이 앨범은 전작과 같이 확연히 구분되는 밀도 있으면서도 끊임없이 변화하는 사운드는 아니다. 사운드의 기반은 전작과 다름없이 포크에 두고 있으나 보다 탄력 있고 몽롱하면서도 기묘하고 음울한 사운드는 그의 음악임을 구분할 수 있게 한다.

벡은 자신의 앨범 작업 뿐 아니라 존 스펜서 블루스 익스플로젼(Jon Spencer Blues Explosion)을 포함한 몇몇 밴드들의 트랙의 리믹스 작업을 하기도 했으며, 이외에도 K레코드와 같은 인디 레이블을 통해 매우 실험적인 미니 앨범들을 발표함으로써 지속적으로 인디 레이블을 지원하고 있다.

벡(Beck) 기존의 음악 유행을 전혀 따르지 않고 매우 다양한 기존의 장르 음악들을 유동적이고 창조적으로 변형시켜 자신만의 창조물을 만들어내는, 90년대를 대표하는 진정한 아티스트라 할 수 있다.

Belle & Sebastian (벨 앤 세바스찬) - The blues are still blue

99년 브릿 어워즈에서 신인부문을 차지한 벨 앤 세바스찬은 8명으로 구성된 스코틀랜드 출신의 팀이다. 96년 초 글래스고우에 있는 한 카페에서 결성된 이들 중 핵심멤버인 스튜어트 머독(Stuart Murdoch)과 스튜어트 데이빗(Stuart David)은 한 정부 훈련 프로그램에서 만나 함께 데모를 녹음하게 된다. 그 정부 훈련 프로그램이란 스토우 컬리지의 음악 비즈니스 코스였는데 여기서 강의를 맡던 어소시에이츠(Associates) 출신의 알란 랜킨(Alan Rankine)에 의해 발굴된 그들은 곧 인디 레이블 집스터(Jeepster)에 소개되고 그러는 중에 첫 앨범 [Tigermilk]를 내놓는다. 3일만에 녹음되고 1000장이 비닐로만 발매되었던 이 음반은 최근의 인기몰이에 힘입어 재발매되었다.

집스터와 계약하고나서 발매한 두 번째 앨범 [It You're Feeling Sinister]는 비평적으로 매우 성공적이었는데 틴더스틱스(Tindersticks)의 서포트를 서면서 그들의 이름이 조금씩 알려지기 시작한다. 97년 여름에는 일련의 EP들을 발매하는데 그것은 현재의 멤버들이 모두 조우하기 전의 초기 데모들을 담은 [Dog On Wheels], 그리고 [Lazy Line Painter Jane]과 [3...6...9 Seconds Of Light]이다. [If You're Feeling Sinister]가 버진 레코드에 의해 미국에서 라이센스로 발매되면서 그들은 가을에 뉴욕으로 여행해 "컬리지 뮤직 저널 페스티벌(College Music Journal Festival)"에 참가하기도 한다.

'3..6..9 Seconds Of Light'가 멜로디메이커와 NME에 의해 모두 이주의 싱글로 선정되는 한편 1998년 여름 세 번째 앨범 [The Boy With The Arab Strap]을 집스터를 통해-미국에서는 마타도르를 통해-발매하며 현재에 이른다.

초음속 테크놀러지에 대한 해독제와 같은 그들의 순수한 포크 사운드는 도노반의 민요적인 달콤함과 스미쓰의 맑디맑은 서정, 그리고 닉 드레이크의 수줍음을 모두 뒤얽어 90년대식으로 버전업 한 것 같다. 기타, 베이스, 드럼, 키보드를 비롯해 첼로와 바이올린까지 등장시켜 섬세한 감정들을 담담하고도 내성적으로 표현하는 이들의 꾸밈없는 매력은 미국 인디에서조차 폭발적인 반응을 불러 일으키고 있는 중이다.

Keane (킨)- Somewhere Only We Know.

잉글랜드 이스트서스섹스 출신의 락밴드 킨은 멈버구성에서 여타 락밴드들과 뚜렷한 차이를 보인다. Tom Chaplin(노래), Richard Hughes(드럼), Tim Rice-Oxley(피아노) 이상 세 명이 밴드 멤버로, 이들은 기타리스트를 밴드에서 제외했으며 그 자리에 피아노를 놓았다. 많은 이들이 킨의 음악을 가리켜 브릿팝으로 분류하고 콜드플레이나 트래비스의 맞은 편에 세우는 것은 사실이지만 '기타 없는 락'이라는 산뜻한 문구는 이들의 사운드를 규정하는데 모자람 없다. 밴드는 97년 시작됐다. 재밌게도 U2와 오아시스의 커버밴드로 초창기 활약했는데, 당시 밴드는 4인조였다고. 원래 있던 기타리스트가 2001년 떠남으로써 우연찮게 지금 같은 멤버구성이 이루어진 것이라고 한다. 두 장의 EP로 창작을 시작한 이들은 2004년 2월 싱글 "Somewhere Only We Know"를 가지고 영국차트 3위에 올랐으며 같은 해 5월에 정규앨범 Hopes and Fears를 내놨다. 이 작품은 영국차트 1위에 오르는가 하면 그 해 영국에서 두번째로 많은 판매고를 기록하는 등 큰 성공을 거두었다.

The Cure(더 큐어) - In Between Days

70년대 말 생겨난 영국의 전후 펑크 록 그룹들 중에서 가장 지속적이고도 대중적인 인기를 모은 그룹을 꼽으라면 바로 큐어(The Cure)를 말할 수 있다.

이들은 암울하고 느린 장송가와도 같은 노래와 마치 귀신같은 분장을 한 리더 로버트 스미스의 외모로 악명이 높았다. 그러나 이들의 대외적인 이미지는 변화무쌍한 그룹의 음악에 종종 가리워지곤 했다.

이들은 80년대 중반에야 나타나게 되는 고쓰록(Goth-Rock)의 씨앗을 이미 시대를 앞서 뿌려놓았으며, 새로운 기타와 신서사이저 사운드를 창조해내었다. 이들은 그룹 활동을 시작한 지 10년도 더 지난 80년대 말이 되어서야 고향인 잉글랜드뿐만 아니 미국과 다른 유럽의 여러 나라들의 메인스트림 씬에서 인정을 받기에 이른다.

큐어는 1976년 로버트 스미스(Robert Smith, 기타·보컬, 1959년 4월 21일 출생)를 중심으로 하여 학교 친구들인 롤 허스트((Lol Tolhust, 드럼), 마이클 뎀프시((Michael Dempsey, 베이스)로 결성되었는데, 처음에는 이지 큐어(Easy Cure)라는 이름으로 출발하였다.

이들은 'Killing An Arab'이라는 제목의 데모 테입을 만들었으며 1978년 마이너 레이블인 Small Wonder를 통해 데뷔 싱글로서 발표한다. 'Killing An Arab(어느 아랍인의 죽음)'은 알베르트 카뮈의 소설 [이방인]에서 영감을 받아 만든 작품으로, 펑크록에서는 찾아보기 힘든 컨셉트 형식을 가지고 있었다.

이 싱글을 발표한 후 그룹의 이름을 큐어(Cure)로 바꾸었으며, 이들의 데모 테입을 듣고서 감명을 받은 프로듀서 Chris Parry가 직접 설립한 레이블인 Fiction Records와 계약을 맺는다. 1979년 2월 'Killing An Arab'을 재발매한 이들은 잉글랜드에서 그들의 첫 투어를 가진다.

1979년 5월 큐어는 자신들을 모델로 하여 만든 데뷔 앨범 [Three Imaginary Boys]를 발표한다. 이 앨범은 비록 차트에는 오르지 못했지만 각 언론 매체로부터 좋은 평가를 얻었으며 이들의 높은 실험정신을 지지하는 많은 팬들을 확보할 수 있었다. 또한 세심한 구성과 강한 메시지를 포함한 가사들로 인해 전후 펑크 팝송(Post-Punk Pop Song)이란 단어를 유행시키면서 영국 펑크 록의 중추세력으로 자리잡는다. 그해 싱글 'Boys Don't Cry'와 'Jumping Someone Else's Train'이 함께 발표되었다.

한편 큐어는 같은 펑크 그룹인 Siouxie and Banshees의 투어에도 함께 했는데, 이 투어 이후 10년 동안 로버트는 Banshees의 멤버들과 끊임없이 공동작업을 벌이게 된다.

1979년 말 큐어는 The Cult Heros라는 이름으로 싱글 'I'm a Cult Hero'를 발표한다. 싱글 발매 직후 창단 멤버인 마이클이 그룹을 떠나자 이들은 베이스에 사이먼 갤럽(Simon Gallup), 키보드에 매튜 하트리(Matthieu Hartley)를 가입시켜 4인조 그룹으로 재정비하고 1980년 두 번째 앨범 [17 Second]를 발표한다. 이 앨범에서도 크게 호응을 얻거나 차트에 오른 곡은 없었지만 수록곡 중 'A Forest'는 전형적인 펑크의 고전으로 불려지기 시작했다.

1981년에 발표한 [Faith]는 언더그라운드 팬들의 지지를 받긴 했으나 상업적으로 성공을 거두지는 못했으며, 1982년 RAK 스튜디오에서 레코딩한 4집 앨범 [Pornography] 역시 별다른 반응을 얻지 못했다.

1983년 [Japanese Whispers]를 발표하였으나 그룹 내의 불화로 사이먼과 매튜가 그룹을 떠났으며 롤마저 드럼을 포기하고 키보드로 전향한다.

한편 리더인 로버트는 Banshees의 앨범 [Hyeana]에 기타리스트로 참가하는가 하면, Banshees의 베이시스트인 Steve Severin과 함께 프로젝트 밴드 The Glove를 만드는 등 사실상 큐어는 해체된 것으로 보였다(Glove에서는 [Blue Sunshine]이라는 단 한 장의 앨범을 내놓았다).

그러나 1983년 로버트와 롤은 드러머 앤디 앤더슨(Andy Anderson), 그리고 전 앨범 [Pornography]의 프로듀싱을 맡았던 필 소낼리(Phil Thornalley)를 베이스로 기용하여 그들의 음악적 역량이 집약된 싱글 'Lovecat'을 녹음한다. 1983년 가을에 발매된 이 노래는 큐어의 가장 큰 히트곡으로 기록되었으며 영국 차트 7위를 차지했다. 더불어 원초적인 의상에 짙은 화장을 한 로버트는 세계적인 섹시 스타로 부각되게 된다.

새로운 라인업의 큐어는 1984년 [The Top]을 발표하는데, 이 앨범은 전작인 [Pornography]에서와 같은 냉랭한 사운드로 돌아간 작품이었다.

큐어는 앨범 발매 직후 세계 투어에 들어갔고, 로버트는 오랫동안 연연했던 Banshees와의 관계를 청산하고 큐어의 부흥에만 전력을 쏟는다. 한편 사이먼도 다시 그룹으로 돌아와 베이스를 맡게 되었고 Thompson Twins의 드러머였던 보리스 윌리엄스(Boris Williams)를 드럼에, 기타에 톰슨(Thomson)을 영입시키면서 그룹은 재정비되었다.

1985년 말 큐어는 여섯 번째 앨범인 [Head On The Door]를 발표한다. 이 앨범은 그때까지 큐어가 발표한 앨범 중에서 가장 쉽고 대중적인 작품이었으며 수록곡 중 'In Between Days'는 영국 차트 15위에, 'Close To Me'는 24위에 올랐다.

[Head On The Door]의 성공에 이어 1986년에는 컴필레이션 앨범인 [Standing on a Beach]가 발매되어 영국 차트 4위에 올랐다. 더욱 중요한 사실은 이 앨범으로 드디어 미국 시장에서도 큐어가 메이저급 밴드로 떠올랐다는 점이다.

1987년 큐어는 18곡을 담은 더블 앨범 [Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me]를 내놓았는데 'Just like Heaven'이 처음으로 아메리칸 탑 40에 오르는 히트를 기록했다.

1988년, 그룹이 새 앨범을 발표하기 전 창단 멤버인 롤이 다른 멤버들과의 불화로 인해 그만 해고되고 만다. 롤은 나머지 멤버들을 상대로 소송을 진행했고, 이 사건으로 그룹은 치명적인 타격을 받게 된다.

이런 와중에서도 그룹은 롤의 빈 자리를 전 Psychedelic Furs의 키보디스트였던 로저 오도넬(Roger O'Donnell)로 채우고 1989년 여덟 번째 앨범인 [Disintegration]을 발표한다. 이 앨범은 전작에 비해 우울한 사운드를 담고 있음에도 불구하고 즉각적인 반응을 얻어 영국 차트 3위, 미국 차트 14위를 기록했다. 90년에는 히트곡들을 새롭게 연주한 [Mixed Up]을 내놓았다.

[Disintegration] 발매 기념 투어가 끝나고 로저 오도넬이 팀을 떠나자 그룹의 로드 매니저였던 페리 바몬트(Perry Bamonte)가 그 자리를 메우게 된다. 1991년 큐어는 영국의 한 시상식에서 '영국 최고의 그룹'으로 선정되기도 했다.

1992년 봄 그룹은 앨범 [Wish]를 발표한다. 이 앨범 역시 [Disintegration]과 마찬가지로 대히트를 기록하여 영국 차트 1위, 미국 차트 2위에 올랐으며 'High', 'Friday I'm in Love' 등의 히트 싱글을 배출했다.

[Wish] 발매에 이어 큐어는 또 다시 전세계를 돌며 투어를 가졌는데, 그중 디트로이트에서 열린 공연은 [Show]라는 제목의 기록 영화와 라이브 앨범으로, 파리에서 열린 공연은 [Paris]라는 제목의 라이브 앨범으로 1993년에 공개되었다.

이후 그룹은 또다시 약간의 멤버 변동을 겪게 되는데, Porl Thompson이 팀을 떠나 지미 페이지(Jimmy Page)와 로버트 플랜트(Robert Plant)의 밴드에 참여함에 따라 로저 오도넬이 다시 키보디스트로 팀에 재합류하고 페리 바몬트는 기타와 신서사이저를 담당하게 된다.

1993년 대부분과 1994년 초까지 큐어는 대부분의 시간들을 롤의 소송사건으로 보낼 수 밖에 없었다. 드디어 이 소송 건이 모두 마무리된 1994년 가을, 밴드는 가뿐한 마음으로 [Wish]의 후속 앨범을 준비하려 했으나 녹음을 바로 앞둔 시점에서 드러머 보리스 윌리엄스가 팀을 떠나고 만다.

밴드는 신참 드러머를 영입하기로 결심하고 영국의 음악 신문에 드러머 모집 광고를 냈는데, 1995년 봄 제이슨 쿠퍼(Jason Cooper)가 큐어의 새 멤버로 결정되었다. 1995년 내내 큐어는 몇몇 유럽의 음악 페스티벌에 참가한 것을 제외하고는 모든 시간을 열 번째 정규 스튜디오 앨범을 만드는데 보냈고, 이듬해 봄 마침내 [Wild Mood Swings]라는 제목을 단 앨범이 발표되었다.

1997년에는 그룹의 두 번째 싱글 콜렉션 앨범인 [Galore]가, 2000년 초에는 정규 앨범인 [Bloodflowers]가 발매되었다.

Sonic Youth (소닉 유스) - Bull In The Heather, Dirty boots

사실 90년대 이전까지만 하더라도 국내에서 소닉 유스의 위상은 그다지 높지 않았다. 너바나의 말릴 수 없는 신드롬과 얼터너티브의 교주, 커트 코베인의 자살사건(그렇다! 이것은 분명히 사건이었다.) 이후에 커트가 살아 생전에 흠모하였다고 하여 뒤늦게 재조명 받기 시작한 그룹이 바로 이들이었으니까….

광기 번뜩이던 음악을 표출하던 80년대 소닉 유스가 빚어낸 아름다운 소음들은 평론가들과 극소수의 마니아들을 제외하고는 국내의 음악팬들에게 서러우리만큼 홀대를 받아야 했다. 아무래도 아름다운 멜로디 지상주의의 음악을 연주하는 뮤지션들을 편애하고 그들에게 절대적인 지지를 보내는 국내의 록팬들에게 이들의 음악은 어려운 부류에 속하거나 귀가 얇은 인간들은 이해하기 힘든 전위예술가들의 퍼포먼스나 해프닝 정도로 치부되었다고 해도 과언은 아니다.

소닉 유스의 역사는 뉴욕의 아방가르드씬이 한창 무르익을 무렵인 1981년부터 전개된다. 써스턴 무어(Thurston Moore, 기타/보컬)와 그룹의 홍일점 멤버 킴 고든(Kim Gordon, 베이시/보컬)의 혼성듀오로 출발했지만, 후에 리 라날도(Lee Ranaldo, 기타/보컬)와 리처드 에드슨(Richard Edson, 드럼)이 합류하면서 특이하게도 세 명의 멤버가 보컬을 번갈아 맡는 트리플 보컬시스템의 4인조로 라인업을 완성한다.

이듬해 소닉 유스 앨범의 스타트가 되는 EP [Sonic Youth]를 공개한 이들은 같은 해 말, 새로운 드러머 밥 버트(Bob Bert)를 맞이하여 이스트 코스트를 도는 투어를 갖는다. 이 투어가 끝나갈 무렵 멤버교체가 이루어지는데 새로 가입한 드러머 밥이 연주스타일의 차이로 탈퇴한 것이다.

소닉 유tm는 1983년, 8트랙 스튜디오에서 작업한 데뷔앨범 [Confusion Is Sex]를 공개한다. 엄밀히 말하면 편집증적인 노이즈와 청자에게 최면을 걸 듯 반복되는 베이스라인, 그리고 정형화된 비트라고 말하기 힘든 드러밍으로 일관된 이 앨범은 중기 이후의 소닉 유스 사운드에 길들여진 팬들에게 좀처럼 친숙해지기 힘든 섬짓한 '물건'이었을 것이다.

이 앨범을 통해 언더그라운드에서 악명(?)을 떨치고 있을 즈음, 밴드에서 낙오되었던 밥 버트는 이들의 유럽투어를 위해 다시 팀에 복귀하게 되었고 라인업을 안정시킨 소닉 유스는 영국의 관객들에게 첫 선을 보이게 되는데, 'Blast First'레이블의 설립자 폴 스미쓰(Paul Smith)는 공연을 접하고는 이들의 파격적인 사운드에 깊은 관심을 표했다. 이것을 계기로 소닉 유쓰의 두 번째 앨범 [Bad Moon Rising]이 폴의 레이블을 통해 발매되기에 이른다. 블랙메틀을 뺨칠만한 악마적인 분위기의 암울한 노이즈로 가득했던 이 앨범에는 연쇄 살인마 찰스 맨슨에게 경의를 표한 작품이 들어 있어 음악외적인 화재를 모으기도 했다.

1985년 중반에 탈퇴와 재가입을 번갈아 하던 말썽꾸러기 드러머 밥 버트가 또 다시 팀을 떠났고 그의 후임자는 현재까지 소닉 유스의 드럼파트를 굳건히 지키고 있는 스티브 셸리(Steve Shelley)였다. 머지 않아 이들은 블랙 플래그(Black Flag)의 레이블인 SST와 새로운 계약을 성사시키고 1986년 앨범 [Evol](영단어 'Love'를 거꾸로 한 제목임)을 발표한다. 자기 정체성 확립과 성숙지향의 사운드를 담아낸 이 앨범은 정치적인 메시지와 고차원적인 반어법으로 점철되었고 이러한 성향은 다음작 [Sister]에 까지 계승된다.

아시아에 위치한 한 작은 분단국가에서 올림픽이 개최된 역사적인 해였던 1988년으로 접어들어 소닉 유스는 이들 최고의 역작으로 평가받는 [Daydream Nation]을 공개하여 명성을 떨치는데, 본작은 빌보드 앨범차트 45위에 랭크되었으며, 유력지 [롤링스톤]으로부터 '80년대 최고의 앨범 중 하나'라는 찬사를 얻게 된다.(혹시 소닉 유스의 팬임을 자청하면서도 이 앨범을 접해보지 못한 독자가 있다면 수단과 방법을 가리지 말고 들어볼 것을 당부한다.)

사회적으로나 문화적으로나 격동의 시대였던 90년대로 접어들면서도 이들은 여전한 성공/인기 가도를 달리게 된다. 오랜 언더그라운드생활을 청산하고 새롭게 '게펜(Geffen)'과 손잡아 계약서에 사인을 한 후 [Goo](1990)를 비롯해서 그런지에 영향받은 듯 한 사운드를 담아내었던 [Dirty](1992), 이들의 디스코그래피 사상 가장 정적인 작품집으로 불릴만한 [Experimental Jet Set, Trash & No Star](1994), 세탁기가 그려진 티셔츠를 입고 있는 소년을 자켓커버로 인해 혹자에게는 일명 '세탁기앨범'으로 불렸던 [Washing Machine](1995) 등이 오버에서 연이은 성공가도를 달리게 되면서 뉴욕의 클럽씬에서 활동하던 일개 인디밴드에서 전세계적인 록의 흐름을 주도해나가는 오피니언리더로서의 비약적인 성장을 이룬 것이다.

1998년, 90년대 판 벨벳 언더그라운드의 음악을 담고 있었던 [A Thousand Leaves]를 공개하여 변함없는 명성을 입증시켰는데 이 음반은 밴드소유의 스튜디오에서 전체가 레코딩된 그들 최초의 작품이기도 했다.

Mew(뮤) - Am I Wry, No  / Comforting Sounds

시어 로스(Sigur Ros)와 라디오헤드(Radiohead)가 구축해둔 미학의 세계를 한차원 확장시킨 것으로 평가받는 뮤는 2003년 덴마크에서 결성된 4인조 밴드다. 요나스 볘레(Jonas Bjerre/V,G), 보 마드센(Bo Madsen/G), 요한 볼레르트(Johan Wohlert/B), 실라스 웃케 그라에 외르겐센(Silas Utke Graae Jørgensen/D)으로 라인업이 이루어진 이들은 데뷔앨범 "Frengers"가 2003년 덴마크 뮤직 어워드 '올해의 앨범'에 선정되면서 서서히 유럽 록씬의 주목을 받았다.

필름 전공자들로 구성돼 무대 스테이지와 뮤직 비디오 제작에서 특별한 재능을 보여주는 이들은 R.E.M.의 유럽투어에 서포트 밴드로 합류하며 메이저 언론의 이목을 끌었다. 곧 이어진 보노(Bono/U2)와 마이크 스타입(Mike Stipe)의 지원사격 아래 2005년 가을에는 두번째 앨범 "And the Glass Handed Kites"를 발매해 한층 더 극적으로 변모한 음악세계를 선보였다.

Stereophonics (스테레오포닉스) - Maybe Tomorrow

98년 브릿 어워즈에서 신인상을 수상한 이 밴드는 세 명의 소년시절 친구들로 사우스 웨일즈의 Cwmaman(이 웨일즈말은 미국인들뿐만 아니라 보통의 영국인들 역시 읽을 수 없다)이란 동네에서 함께 지내왔다. 작은 동네의 지루한 삶은 그들에게 사람을 관찰할 기회를 주었고 그들 자신으로 말하자면 운좋게도 음악을 만들 수 있는 능력을 지니고 있었다.

켈리 존스(Kelly Jones)와 리처드 존스(Richard Jones), 그리고 스튜어트 케이블(Stuart Cable)은 97년 가을 데뷔앨범 [Word Gets Around]를 발매했다. 그들은 이미 십대 초기에 밴드를 결성해 트래직 러브 컴패니(The Tragic Love Company)라 이름붙였는데 당시만 해도 커버밴드에 불과했다. 그러다 점차 자작곡을 하기 시작했는데 영화와 TV 스크립트를 대학에서 공부했던 켈리 존스는 가장 훌륭한 작가들이 그러하듯이 하루하루의 일상적인 생활들이 가진 드라마틱한 이야기들을 곡으로 만들었다.

'Too Many Sandwiches'는 결혼 피로연의 우스꽝스러운 모습을 폭로하고 있고 'A Thousand Trees'는 존경받던 축구 코치가 범죄에 연루되었던 동네의 루머에 대해 묘사하고 있다. 기차 선로 앞에서 자살을 계획하고 있는 소년의 이야기는 'Local Boy In The Photograph'에서 그리고 과일/야채 판매대에 서있는 지루함은 'More Life In A Tramp's Vest'에 묘사되어 있다. 그들은 대도시에서라면 아무렇지도 않게 넘길 일들에서 곡에 대한 영감을 얻는다.

그들은 댄스문화도 마약도 없는 시골 마을 생활의 소박한 스냅샷들에 경의를 표하고 낙천주의자의 눈으로 일상을 관조하고 있다. 사운드적으로도 스테레오포닉스는 감정적인 파워의 정직함을 강점으로 내세운다. 패셔너블하거나 스타일리쉬한 쪽보다는 오히려 폴 웰러-오아시스의 계통을 잇는 블루 컬러 전통의 후계자로서, 그들은 단순하고 파워풀한 사운드와 좋은 선율로 팬들을 끌어모으고 있다.

Dubstar (덥스타) - Star

'Stars'라는 싱글로 '스타'대열에 오른 덥스타(Dubstar)는 소프트한 일렉트로닉 팝을 들려주는 혼성 3인조 밴드이다. 이들은 여성 보컬을 앞세우는 밴드는 아니다. 보컬리스트 사라 블랙우드(Sarah Blackwood)는 뷰욕이나 포티셰드의 베쓰 기븐스처럼 인상적이거나 강렬한 카리스마가 없으며 보이스에서도 유니크함을 찾기 힘들다. 그러나 소프트하고 적당히 비음과 가성이 들어간 저음과 고음의 자연스러움, 공기중에 퍼지는 영롱함은 펫 샵 보이스나 스미쓰의 보컬과 비견될 만하다. 비교대상이 여성싱어가 남성싱어라는 사실은 분명 사라 블랙우드만의 아이덴티티일 것이다.

94년 덥스타가 만들어지기 한해 전 스티브 힐리어(Steve Hillier: 송라이팅, 프로그래밍)는 그가 DJ로 일하던 뉴캐슬(Newcastle)소재 클럽에서 자니 마와 제임스 허니맨 스캇의 열혈팬인 크리스 윌키(Chris Wiilkie: 기타리스트)를 만나 joanes(스티브의 이모이름)라는 밴드를 만들었다. 그들은 오디션을 통해 사라를 만났고 그녀의 노래를 듣자마자 덥스타를 결성하기에 이르른다. 덥스타 음악의 초점은 ‘모던(Modern)'함이었다.

사라 블랙우드는 록공연 관람을 상당히 좋아해서 종종 스티브, 크리스와 함께 공연장을 찾아다녔다고 한다. "유투는 비틀즈 이후로 우리를 질리게 만들지 않은 유일한 밴드다"라고 말할 정도로 U2의 열혈팬인데 이를 계기로 그들은 덥스타의 첫번째 기그(Gig: 대규모의 라이브가 아닌 작은 공연)를 열기로 결심한다. 그 결과 이들은 푸드(Food) 레코드사와의 계약을 따내는 행운을 얻었고 곧 데뷔앨범 [Disgraceful]을 발매했다. 첫싱글 'Stars'가 기대이하의 성적을 올렸지만 비평가들의 평은 호의적이었다. 게다가 이들의 앨범은 뉴 오더와 펫 샵 보이스의 프로듀싱을 맡았던 스티븐 헤이그(Stephen Hague)의 손길이 닿았기 때문에 더 빨리 주목을 받을 수 있었다. 96년 초, 세번째 싱글 'Not So Manic Now'가 차트 20위에 오르면서 'Stars'와 'Anywhere'를 잇는 인기트랙으로 자리잡았다. 그리고 97년 덥스타의 두번째 앨범 [Goodbye]가 발매되었다.

이들은 평자들이 뉴 오더나 펫 샵 보이스와 자신들을 비교하는 것에 대해 이렇게 말한다. "뉴 오더나 펫 샵 보이스는 대단히 훌륭한 밴드지만 80년대 출현한 밴드와 비교하는 것은 조금 시대착오적이지 않은가? 우리는 90년대의 사운드를 하는 밴드로 남고 싶을 따름이다."

Travis (트래비스) - Driftwood

96년 데뷔한 후 97년에 1집 [Good Feeling]을 발매한 4인조 트래비스는 싱어이자 송라이터인 프란 힐리(Fran Healy), 기타리스트인 앤디 던롭(Andy Dunlop), 베이시스트 더기 페인(dougie Payne), 그러머인 닐 프림로즈(Neil Primrose)로 구성돼있다. 예술학교 학생이었던 세명의 멤버들 중 프란은 자기가 그린 미술작품보다 작곡해 놓은 곡이 더 많다는 사실을 깨닫고 자기의 열정이 음악에 쏠려있음을 새삼 발견한다. 그는 졸업과 함게 프림로즈를 만나 그룹을 결성하고 나머지 멤버들을 영입하였다.

껄끄럽게 들리는, 취한 듯한 프란의 목소리와 미드 템포로 질질 늘어지는 일렉트릭 기타의 솔로는 데뷔 앨범에 수록된 12개의 트랙을 지나면서 끝없이 이어진다. "음악적으로 우리는 정신분열적인 밴드예요"라며 프란은 첫앨범에 대해 자평한다. 이 앨범은 고!디스코(Go! Disco)의 설립자인 앤디 맥도날드(Andy Macdonald)의 새로운 레이블 인디펜디언트(Independiente)에서 발매되었는데 여기에는 96년 런던으로 간 직후 발매했던 싱글 'All I Want To Do Is Rock'을 비롯해 'U16 Girls'와 멜랑콜리한 'More Than Us'를 포함 다섯 개의 싱글이 앨범에서 인기를 얻었다.

올해에는 이들의 두 번째 앨범이 발매되었다. 올리버 잭스(Oliver Sacks)의 저서 「The Man Who Mistook His Wife For A Hat」에서 제목의 영감을 얻는 2집 [The Man Who]는 전작보다 선율에 치중하고 공간적인 깊이감을 만들어내기 위해 노렸했다. 플라스틱 오노 밴드(Plastic Ono Band)에서부터 사이먼 앤 가펑클, 그리고 자끄 브렐(Jacques Brel)과 존 배리(John Barry), [Hunky Dory] 시절의 데이빗 보위(David Bowie)에서 엔니오 모리꼬네(Ennio Morricone)까지 앨범의 영향권은 다양하고 깊다.

시커먼 구름이 가득 낀 'The Fear'의 편집증이나 최면적인 피아노가 이끄는 슬로우 모션의 다이내믹스 'As You Are' 등 단 4일만에 스트레이트하게 녹음했던 전작과는 달리 6개월동안 더 많은 악기들을 사용하고 조심스레 녹음된 신작은 보다 응집력있고 가치있는 녹음물이 되었다. [Good Feeling]을 듣는 가장 좋은 방법은 우리가 연주하는 것을 보고 그 전부를 느끼는 것이었다. 신작은 그런 의미에서의 록앨범은 아니지만 그보다 좀 더 '노래'들로 채워진 앨범이다. 이 레코드는 청자를 밖으로 이끌어내기보다는 방안에 처박혀 감상하게 만드는 종류의 것이다." 블랙유머가 담긴 가사와 간결한 멜로디는 프란의 말처럼 보다 친근하게, 내면적으로 청자에게 다가간다.

Saybia-In Spite Of-(2002) The Second You Sleep

[천국보다낯선]

위의 영상들은 판도라TV 하멜과 리사 방송국 "http://www.pandora.tv/90011 "에서 보실수 있습니다.

[왕언니]

하나도 못본 자료군요 ㅠㅠ 방송국들어가서 봐야겠네요

[천국보다낯선]

모던락쪽이라 맘에는 안들건뎅..ㅋㅋ 그날 killswitch engage는 죽였는데..ㅋ 여기에 안올렸음