2024 베니스 비엔날레 국가별 파빌리온 선정작가(1)

[BeauxArts]

2024 베니스 비엔날레 국가별 파빌리온 선정작가(1)

Adriano Pedrosa has been appointed with the specific task of curating the 60th International Art Exhibition (20 April > 24 November 2024)

2024년 4월 20일부터 11월 24일까지 열릴 예정인 제60회 베니스 비엔날레는 아드리아노 페드로사(Adriano Pedrosa) 가 큐레이팅할 예정이며, 일부 국가에서는 이미 국가관에 전시할 예술가를 발표했다.

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 Pedrosa는 "저는 특히 국제 미술 전시회를 큐레이팅한 최초의 라틴 아메리카인이자 실제로 남반구에 본사를 둔 최초의 전시회로서 이 권위 있는 임명을 영광으로 생각하고 겸허하게 생각합니다"라고 말했다.

Adriano Pedrosa(브라질)는 현재 상파울루 아시스 샤토브리앙 미술관(MASP)의 예술 감독으로 재직하고 있으며, 그곳에서 무용의 역사(2020)와 브라질의 역사(2022)를 비롯한 많은 전시회를 기획했으며, 그는 최근 뉴욕 바드 칼리지(Bard College)의 큐레이터 연구 센터(Center for Curatorial Studies)에서 수여하는 큐레이터 우수성 부문 오드리 이르마스(Audrey Irmas) 상을 2023년 수상자로 선정됐다.

* 2024년 베니스 비엔날레 국가별 국가관 참여 선정된 시각예술가 명단이 입수되는 대로  업로드가 이뤄질 예정입니다.

또한 아래 소개한   작품이미지들은 시각예술가들의 작업성향 리서치를 위해 올려졌습니다.

https://www.labiennale.org/en/art/2024

Biennale Arte 2024 | Homepage 2024

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호주국가관_Archie Moore

Installation view of Archie Moore’s exhibition Dwelling (Victorian Issue), presented at Gertrude Contemporary, 2022. Photo: Christian Capurro.

퀸즈랜드에 거주하는 원주민 예술가 Archie Moore가 베니스 비엔날레에서 호주를 대표하도록 선정했다.

원주민에게 헌법상의 시민권을 부여한 1967년 호주 원주민 국민투표가 실시된 지 3년 후인 1970년에 태어난 무어는 호주 식민지 시대의 개인 역사와 공식 역사 사이의 긴장과 정체성 문제를 드러내는 문화 간 이해와 인종차별에 대한 재해석한 대규모 설치 작품으로 유명하다.

작품사진 관련

Gertrude는 2022년 QLD 기반 아티스트 Archie Moore Ngudooroo(Lamb Island)의 Naarm Melbourne에서 첫 번째 주요 솔로 프레젠테이션을 전시했다.

Dwelling(Victorian Issue)은 예술가의 개인적이고 세대를 초월한 기억을 탐구하는 무어의 대규모 건축적 설치 시리즈의 네 번째 반복이다.

무어는 상징적 의미와 진부함을 동시에 지닌 물건으로 정확하게 생생하게 구현된 국내 인테리어를 세심하게 재현함으로써 관람인들에게 생생한 경험과 추측을 통한 몰입감 있고 감동적이며 방향 감각을 잃게 만드는 여정을 제공하고 있다.

이번 전시는 기억의 다공성과 '집'의 덧없음, 즉 안전한 공간이 어떻게 위험하거나 부적절해질 수 있는지, 그리고 이러한 구조물이 세워진 장소의 역사에 대한 폭력적인 삭제를 고려하고 있다.

Moore(b. 1970, QLD, Toowoomba, Kamilaroi/Bigambul)는 미디어 전반에 걸쳐 자신과 국가의 역사를 묘사하는 작업을 하고 있다.

그의 지속적인 관심에는 피부, 언어, 냄새, 집, 계보, 깃발과 같은 정체성의 주요 상징뿐만 아니라 인종 차별에 대한 더 넓은 관심을 포함하여 문화 간 이해와 오해의 경계가 포함된다.

최근 프로젝트로는 공공 기관에서 선보이는 작가의 첫 개인전인 Archie Moore 1970 – 2018(2018), 그리피스 대학 미술관, Meanjin Brisbane 등이 있다.

호주 현대 미술관과 파트너십을 맺은 시드니 공항의 T1 국제 터미널을 위한 주요 공공 위원회 United Neytions(2014-18); 그리고 제20회 시드니 비엔날레를 위한 A Home Away From Home(Bennelong/Vera's Hut)(2016).

Moore는 1998년 Queensland University of Technology에서 시각 예술 학사 학위를 취득했다.그는 브리즈번의 퀸즈랜드 공과대학교로부터 2018 Creative Industries Faculty Outstanding Alumni Award를 수상했다.

2001년에 그는 Millennial Anne & Gordon Samstag 국제 시각 예술 장학금을 받아 프라하의 미술 아카데미에서 공부할 수 있었다.

무어의 상당한 전시 이력에는 Defying Empire: 제3회 국립 원주민 예술 트리엔날레(Tina Baum 큐레이터, 호주 국립 미술관, 캔버라)(2017); Sixth Sense, 시드니 NAS 갤러리에서 Djon Mundine 큐레이팅(2016); Courting Blakness: Fiona Foley가 큐레이팅한 Sandstone University의 지식 재조정,

브리즈번의 퀸즈랜드 대학교; 나의 조국, 나는 여전히 호주라고 부른다 홈: 흑인 호주의 현대 미술, 퀸즈랜드 미술관 | 현대 미술관, 브리즈번 및 오클랜드 미술관(2013 & 2014); Mémoires Vives: 원주민 예술 역사, 아키텐 미술관, 보르도(2013-2014); 그리고 Experimenta – Speak to Me, 멜버른 RMIT 갤러리와 퀸즈랜드 대학교에서 열린 제5회 국제 미디어 아트 비엔날레(2013 & 2014).

작품소장

시드니의 길버트 앤 토빈 컬렉션(Gilbert and Tobin Collection)에 소장되어 있습니다. 그리피스 대학교 미술관, 브리즈번; 점분나 원주민 학습의 집,UTS, 시드니; 모나쉬 대학교 미술관, 멜버른; 호주 국립 미술관, 캔버라; 뉴캐슬 지역 미술관; 노스 캐롤라이나의 Owen and Wagner 컬렉션; 퀸즈랜드 미술관 | 브리즈번 현대 미술관, 브리즈번 퀸즈랜드 기술대학교 미술관; Slattery Collection, 시드니; 퀸즈랜드 대학교 미술관; 그리고 시드니 공과대학교.

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오스트리아국가관 _Anna Jermolaewa

큐레이팅_가브리엘 스핀들러(Gabriele Spindler: 미술사학자)

Anna Jemolaewa,Found Object lll

오스트리아는 비엔나에 거주하는 예술가 Anna Jermolaewa를 전시관으로 선정했습니다. 러시아에서 태어난 예르몰라에와는 반소련 선동 혐의로 기소된 후 1989년 소련을 탈출했다.

Jermolaewa의 작품은 사진, 비디오, 설치에 걸쳐 일상 상황의 사회적, 정치적 구조를 탐구하는 작품이다.

이번 비엔날레에서 제르모라에와는 비폭력 저항의 다양한 표현을 반영한 신작을 선보일 예정이다. 이번 전시는 미술사학자 가브리엘 스핀들러(Gabriele Spindler)가 큐레이팅할 예정이다.

Anna Jermolaewa는 러시아 상트페테르부르크에서 태어나 1989년부터 비엔나에서 거주하며 작업해 왔습니다. 그녀는 당시 '민주적 야당'이라는 출판물의 공동 창간자였기 때문에 정치적인 이유로 고국을 떠나야 했다.

그녀는 오스트리아에서 정치적 보호를 찾았고, 그곳에서 처음으로 비엔나 대학의 미술사 학부에 다녔고, 이후 미술 아카데미에서 교육을 마쳤다. 2005년부터 2011년까지 그녀는 칼스루에 주립 디자인 대학에서 가르쳤다. (뉴미디어 아트).

2018년 10월부터 Anna Jermolayeva는 린츠 예술대학교 실험 디자인학과의 교수로 재직하고 있다. 개념 예술가는 사진, 영화, 그림 및 설치를 사용하여 정치 작품에서 사회적으로 관련된 주제와 인간 상호 작용의 이야기를 리서치한다.

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베냉 공화국 국가관_Azu Nwagbogu

큐레이팅_나이지리아 큐레이터 Azu Nwagbogu

2021년 RPS 큐레이터상 수상자가 Joana Choumali의 작품

베냉 공화국은 베니스에서 첫 번째 국가관을 발표했다. 이번 전시는 현대 아프리카 예술과 사진을 옹호하는 것으로 유명한 나이지리아 큐레이터 Azu Nwagbogu가 큐레이팅할 예정이며, 그는 2007년 라고스 아프리카 예술가 재단을 설립하고 2010년부터 라고스사진 페스티벌을 총괄하고 있다.

베냉 국립관 큐레이터. 예술 큐레이션 분야에 대한 그의 독특한 배경, 비전 및 전문 지식은 베냉의 문화 유산과 현대 미술을 세계에 선보일 완벽한 후보자이다, ' 베냉의 회장 Patrice Talon은 성명에서 말했다. 베냉 국립갤러리(La Galerie Nationale du Bénin) 큐레이터 야신 라시시(Yassine Lassisi)와 건축가 프랑크 하운데글라(Franck Houndégla)도 큐레이터팀에 합류한다.

알바안 시리즈 중 '소속감', 2019(Sense of belonging’ from the series Albahian, 2019)

2021년 RPS 큐레이터상 수상자인 영향력 있는 큐레이터 Azu Nwagbogu는 라고스포토 페스티벌과 아프리카 예술가 재단(AAF)의 창립자이자 이사이다. 그가 수년 동안 옹호해 온 많은 사진작가와 예술가 중에는 Prix Pictet에서 우승한 최초의 아프리카 예술가인 Joana Choumali가 있다.

코트디부아르에 거주하는 Choumali는 아프리카의 일상 사진에 자수, 이미지 컷아웃, 패브릭 견본을 겹쳐 놓았다. 여기서 Nwagbogu는 Choumali의 작업에서 매우 독특한 점을 설명하고 있다.

“Joana Choumali는 제가 매우 존경하는 예술가입니다. 저는 오랫동안 그녀와 함께 작업하고 옹호해 왔습니다. 나는 그녀의 사고 방식과 독특한 접근 방식에 완전히 반했습니다. 인간으로서 그녀는 자신과 협력하는 모든 공동체와 개인의 감정을 흡수할 수 있는 공감 능력이 뛰어납니다. 예술가로서 그녀는 관객에게 비슷한 감정의 고조를 느끼게 할 수 있습니다. 그녀는 놀라운 본능을 가지고 있습니다."

“그녀는 엄청난 추종자를 얻었지만 저는 항상 사진작가와 아티스트에게 '상자 밖에서 생각하기 전에 상자 안에 무엇이 있는지 배워야 합니다'라고 말한다. 그녀는 카메라와 도구를 알고 있으며, 자신의 프로젝트를 연구하고 엄격한 다큐멘터리 작업에서 볼 수 있는 것과 같은 세트 구조 내에서 작업하는 방법을 알고 있다.

“그녀가 하루 중 특정 시간에 커뮤니티 내에서 일하러 나가는 것은 반복적입니다. 그녀는 특정 느낌을 유지하기 위해 같은 시간에 계속해서 돌아옵니다. 그런 다음 인쇄물에 자수를 놓는 방식으로 그녀는 그 공간에 대한 새로운 의미와 공예품을 창조할 수 있습니다. 완성된 작품은 독특하고 특별하다. 이는 조아나에게 카타르시스를 주고 그녀에게 영양을 공급하는 동시에 작품과 대화하고 참여하는 관객에게도 먹이를 줍니다.

“그녀는 인간의 이야기를 다룹니다. 그녀의 작업은 다양하지만 개인적이다. 나는 그녀를 휴머니즘 사진가라고 부르고 싶지 않지만, 그녀는 연구된 인간 조건을 작업의 기초로 삼고 트라우마가 있는 공간에 개입합니다. 그녀는 완료된 프로젝트를 발표하기 위해 일했던 커뮤니티로 자주 돌아갑니다. 그녀가 마땅히 받아야 할 인정을 받는 것을 보니 기쁘다”고 말했다.

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캐나다국가관_카프와니 키프왕가(Kapwani Kipwanga)

큐레이팅_ Gaëtane Verna는 Kipwanga

“Kapwani Kiwanga: Off-Grid,” 2022. Exhibition view: New Museum, New York. Photo: Dario Lasagni

캐나다는 베니스의 캐나다 전시관을 대표할 카프와니 키프왕가(Kapwani Kipwanga)를 지명했습니다. 인류학을 배경으로 한 Kipwanga의 작업은 광범위한 기록 보관 연구를 통해 나타나는 경우가 많다.

퍼포먼스, 비디오, 사운드, 사진, 조각, 설치를 통해 그녀의 미니멀리스트 작품은 소외된 기억과 비대칭적인 힘의 내부 작용을 드러냅니다. 캐나다관 큐레이터인 Gaëtane Verna는 Kipwanga가 '우리가 공유하는 역사의 일부인 대안적이고 종종 침묵하고 소외된 사회 정치적 내러티브를 드러내고 다루기 위한 촉매제로서 예술의 역할에 관심이 있습니다'라고 말했다.

그녀는 Kipwanga의 프로젝트가 '세상에 대한 우리 자신의 이해를 변화시키기 위해 사용하기로 선택한 재료를 의심할 여지 없이 초월'할 것이라고 믿습니다. Kapwani Kipwanga는 캐나다 국립 미술관에 선정되었다.

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에스토니아 국가관_에디스 칼슨(Edith Karlson)

30 Oct — 5 Dec 2014 at the Temnikova & Kasela Gallery in Tallinn, Estonia

에스토니아는 국가 대표자로 에디스 칼슨(Edith Karlson)을 지명했다. 작가의 조각에는 개, 곰, 사자, 새, 공룡 등의 동물들이 우화적이거나 상징적으로 등장한다.

그녀는 작년에 Echo Gone Wrong과의 인터뷰에서 '내가 기억하는 한 나는 항상 동물을 좋아했고, 동물을 사랑하고 존경하는 것을 한 번도 멈추지 않았다.

아마도 나는 인체나 인물, 또는 너무 인간적인 것을 사용하고 싶지 않았기 때문에 내 예술에 그것들을 사용하기 시작했을 것이다. 내 예술을 통해 보여주고자 하는 문제나 느낌이 무엇이든 이미 매우 인간적인 것입니다.' 칼슨은 에스토니아 현대미술센터에 선정되었다.

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핀란드 국가관_Pia Lindman, Vidha Saumya 및 Jenni-Juulia Wallinheimo-Heimonen

공동큐레이팅_이본 빌리모어(Yvonne Billimore)와 주시 코이텔라(Jussi Koitela)

Installation view of "Public Sauna" by Pia Lindman in the P.S. 1 exhibition "Greater New York"

February 27–May 30, 2000. MoMA PS1 Archives, II.A.1140. The Museum of

Modern Art Archives, New York. INPS1.755.73. Photograph by Eileen Costa.

핀란드는 Frame Contemporary Art Finland에서 의뢰하고 제작한 핀란드 파빌리온에서 전시할 예술가 Pia Lindman, Vidha Saumya 및 Jenni-Juulia Wallinheimo-Heimonen을 지명했다.

큐레이터 이본 빌리모어(Yvonne Billimore)와 주시 코이텔라(Jussi Koitela)는 파빌리온뿐만 아니라 파빌리온이 지원할 수 있는 예술, 신체 및 경험의 종류를 재구성하는 '다각적인 협업'을 기대한다.

초기 단계에서 우리는 개별 관행의 관계를 탐구하고 우리의 생생한 경험이 우리 작업에 어떤 영향을 미치는지 공유하는 시간을 갖습니다. 이러한 교류는 전시회의 초석이 될 것이다.”

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프랑스국가관_조각가 줄리앙 크로제(Julien Creuzet)

Art Basel과 BMW는 Julien Creuzet를 2021년 BMW Art Journey 우승작가로 선정 . 국제 심사위원단은 원래 올해 홍콩 아트 바젤에 선정된 갤러리 대표 예술가 3명의 최종 후보 목록에서 만장일치로 그를 선정했다. Julien Creuzet는 파리의 High Art 갤러리 대표로 참가.

프랑스는 베니스의 전시관에 조각가 줄리앙 크로제(Julien Creuzet)를 지명했다.

그의 작품에 플라스틱과 밧줄을 사용하는 작가는 종종자신의 프랑스-카리브해 정체성을 탐구합니다. '그의 독특한 작품과 구비 문학에 대한 그의 재능은 다양한 재료, 이야기, 형태 및 몸짓을 결합하여 크레올화에 힘을 실어준다.

그의 작품이 제기하는 질문은 베니스의  프랑스관에서 우리 시대의 작품과 특히 중요한 공명을 발견할 것입니다.'라고 전시 주최자는 성명에서 말했다.

줄리앙 크로제(Julien Creuzet)는 정체성과 보편성 사이의 대립을 넘어 예술의 접힘에서 시적이고 예술적인 반향이 항상 예상치 못한 만큼 아름답고 즐겁고 회복력 있는 반응을 추적한다는 것을 보여줌으로써 그가 그리는 지평으로 선택되었다.

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영국 국가관_설치영상 존 아콤프라(John Akomfrah)

John Akomfrah, Purple. Installation view Bildmuseet, 2018. Photo: Mikael Lundgren.

야심찬 설치영화로 유명한 존 아콤프라(John Akomfrah)가 베니스에서 영국을 대표할 예정입니다. 1980년대 초반 블랙 오디오 필름 콜렉티브(Black Audio Film Collective)의 일원으로 처음 명성을 얻은 이 작가는 2015년에 처음 전시된 비엔날레에서도 낯선 사람이 아니다.

큐레이터 오쿠이 엔위저(Okwui Enwezor)의 의뢰로 제작된 <Vertigo Sea>는 거대한 3개 스크린 설치 작품으로, 포경, 환경, 바다와의 관계를 주제로 삼았다.

아크라에서 태어나 어린 시절 영국으로 이주한 Akomfrah는 첫 번째 가나관 그룹전에 포함된 작품 Four Nocturnes(2019)를 들고 베니스로 돌아왔다.

Akomfrah는 다음과 같이 말했다: '저는 이 기관과 그것이 대표하는 국가의 복잡한 역사와 중요성, 그리고 베니스에 있는 건축 본거지의 복잡한 역사와 중요성을 탐구할 수 있는 순간을 갖게 되어 감사합니다.이 기관이 말했고 앞으로도 계속할 모든 이야기와 함께 말입니다.’

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홍콩국가관_ Trevor Yeung이

큐레이팅_M+의 올리비아 차우(Olivia Chow)

View of “Trevor Yeung and Law Yuk-mui,” 2022. Screens: Law Yuk-mui, River Atlas, 2021. Bottles: Law Yuk-mui, River Demarcation, 2021. Photo: Tai Ngai-lung.

홍콩 태생이자 기반을 둔 예술가 Trevor Yeung이 베니스에서 홍콩을 대표할 예정입니다. 이번 선정은 아시아 최초의 시각문화박물관인 M+와 홍콩예술발전위원회(HKADC)가 선정했다.

Yeung의 작업은 정서적, 행동적 반응을 포함하고 생성하는 시스템과 조건을 조사한다.

식물 생태학과 원예학에 매료된 그는 자신의 설치물에 자연물을 병치하여 인공성을 반영한다. '세계가 팬데믹 이후 국경 개방과 새로운 상호 작용 방식에 적응하고 있는 가운데, 내 비전을 해외로 가져오고 국제 예술계와 연결하기 위해 다양한 문화와 주변 환경에 영향을 받은 새로운 작품을 선보이게 된 것은 특히 의미가 깊습니다. '라고 아티스트는 성명에서 말했다.

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헝가리 국가관_Marton Nemes

큐레이팅_로나 코페츠키(Rona Kopeczky)

Nemes Márton: What is inside that is outside, render: Tóth Bernadett

헝가리 국가관은 부다페스트 출신이며 런던에서 활동하는 예술가 Marton Nemes가 대표할 예정이다. Nemes 작품의 특징인 다채롭고 추상적인 캔버스는 종종 도시 건축과 하위문화 음악 장면을 표현한다.

이번 비엔날레에서 네메스는 헝가리관의 공간적 특징을 활용한 대형 멀티미디어 작품을 선보일 예정이다. 이 파빌리온은 헝가리 미술사학자이자 쾰른 루트비히 박물관 관장인 Julia Fabenyi의 의뢰로 만들어졌다.

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아이슬란드 국가관_Hildigunnur Birgisdóttir

큐레이팅_Sara Greavu

 일련의 판화, 벽과 벽지에 걸려 있는 일종의 몽타주 조각품 등의 작품 모음

레이캬비크에 기반을 둔 예술가 Hildigunnur Birgisdóttir가 아이슬란드를 대표할 예정이다.Birgisdóttir의 작품은 아름다움, 유용성, 가치 사이의 일관되지 않은 정렬을 탐구한다.

그녀는 종종 세계화된 생산, 유통, 상업 시스템을 반영하는 일상적인 물건에서 영감을 얻었다. 일그러진 종이 클립, 스티커 메모, 컴퓨터 버튼, 플라스틱 포장은 일상을 전복시키고 불안하게 만드는 재미있는 시각적 언어를 형성한다.

'베니스 비엔날레는 비르기스도티르의 미학적으로 전복적이고 교활한 정치적 작품을 위한 완벽한 포럼이다.

아직 초기 단계이지만, 그녀가 전시 공간에 접근하는 방식과 그녀가 겉보기에 이질적인 소스와 재료. 아이슬란드 전시관 큐레이터인 댄 바이어스(Dan Byers)는 성명을 통해 이 전시관이 다른 전시관과 닮거나 느껴지지 않을 것이라고 생각한다.

작품사진관련 

• 아티스트 Hildigunnur는 "저는 이 여섯 가지 카테고리로 분류한 작품을 전시하고 있습니다. 이것은 구리 작품, 도자기, 일련의 판화, 벽과 벽지에 걸려 있는 일종의 몽타주 조각품 등의 작품 모음입니다."라고 설명한다.  비르기스도티르. 그녀는 Tryggvagata에 있는 i8 갤러리의 예술가 그룹에 합류했으며 오늘 목요일 오후 17시에 열리는 그곳의 첫 개인전에서 작품을 설명하기 위해 여기에 왔다.
  
  전시 제목은 a) b) c) d) e) & f)이며 그녀가 언급하는 여섯 가지 카테고리는 다음과 같다.
  
  Hildigunnur는 2003년 아이슬란드 예술 아카데미를 졸업했습니다. 이후 그녀는 여러 번의 개인전과 다수의 그룹전에 참여하는 등 전시 분야에서 활발히 활동했으며 그녀의 작품은 Reykjavík Art Museum, Kling & Bang, The 스톡홀름의 살아있는 미술관과 Annaellegallery.
  
  휴먼센터
  그녀의 작업에서 Hildigunnur는 순진하거나 어린아이 같은 연결을 사용하여 복잡한 시스템을 자주 연구했다. 이는 추상적 지식 시스템을 생성하려는 인간의 요구와 감각 시스템의 물리적 허용 한계 사이에서 발생할 수 있는 긴장을 다루는 것으로 알려져 있다. 그녀의 작업은 이상과 인간의 이해 시스템 사이의 중첩에서 발견되는 단점, 특이성 및 터무니없는 문제를 드러낸다.
  
  힐디구누르는 작품에서 주로 우리의 환경과 일상의 현실을 다루고 있는데, 그 아이디어가 추구하는 소재는 무엇으로 결정되는 걸까요?
  
  "나는 종종 비슷한 질문을 다루고 있습니다. 평소처럼 저는 이 전시회에 참석하여 우리가 살고 있는 이러한 시스템을 생각하고 우리 주변의 모든 것을 알고 있는 척합니다. "라고 그녀는 대답하며 이러한 시스템이 매우 흥미롭다고 덧붙였다. 그녀는 그것이 "문제가 있다"고 생각합니다. "그것은 제게는 일정한 행렬이지만, 어느 정도 틈이 생기고 형태를 갖춘 아이디어가 나옵니다. 형태는 특정한 행렬을 요구합니다. 예를 들어, 여기에 미니어처가 있는데, 이는 도자기 조각이자 도자기 조각입니다. 포장.이 작품들은 가치와 실제로 경제와 전체 금융 시스템을 다루고 있는데, 작은 미니어처 하나가 그것을 다룰 수 있고, 다른 작품들은 학계와 전체 시스템을 다루지만 항상 사람이 중심에 있습니다. 그리고 내 작업은 이러한 현상에 대해 다른 관점을 얻으려는 비현실적인 욕구에도 기반을 두고 있습니다."
  
  게임 왜곡된 추상화
  찾는 것이 도전인가?
  그 예상치 못한 각도?
  
  "그렇습니다. 열고, 넓히고, 노력합니다. 때로는 무언가, 실수, 시스템 오류를 지적함으로써 이를 수행할 수 있습니다. 아니면 시스템을 있는 그대로 볼 수도 있습니다. 그리고 시스템 레이저는..."
  
  당신의 작업에는 많은 놀이가 있습니다.
  
  "물론이죠. 게임은 우리가 인생이라고 부르는 이 시스템을 왜곡되고 단순화한 추상화입니다. 어떤 사람들은 진자의 진동에 따라 삶을 살아가며, 진자에게 아파트를 사야 할지 묻습니다…"
  
  – 시스템을 탐구하는 예술가로서, 예를 들어 학자와는 다른 자유를 탐구할 수 있습니다.
  
  "사실입니다. 학자는 시스템에 의존해야 합니다. 그렇지 않으면 결과에 일관성이 없을 것입니다. 하지만 저는 어떤 결과도 요구하지 않습니다. 그러나 저는 더 나은 관점, 더 많은 것, 새로운 것, 확장 또는 확장을 요구하는 것입니다." ... 보고 싶은데 그냥 보는 게 아니라 처음으로 알아본다는 게 재미있다. 학자가 아니어서 체계적으로 연구할 필요가 없어서 스스로 행동할 수도 있다. 의자가 고장날 때까지 저글링하는 IKEA 테스트 기계처럼 사소한 일에도 집중할 수 있고 결국에는 큰 변화를 가져올 수 있어요. 작업에 있어서 완전한 자유를 누리죠"라고 Hildigunnur는 말한다.

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아일랜드 국가관_Eimear Walshe

Installation view of Siobhán Hapaska at the Kerlin Gallery, Love, 2016, concrete cloth, fibreglass, two-pack acrylic paint and lacquer, oak and Untitled 2016 carbonized oak, white marble powder, aluminium & acrylic twinwall channel.

현재 Longford에 기반을 둔 Walshe는 비디오, 조각, 출판 및 공연 작업을 통해 19세기 아일랜드 토지법 문제와 사유 재산 및 성적 보수주의에 대한 아이디어에 미치는 영향을 협상한다.

베니스를 위한 그들의 전시관은 주택 활동과 성적 지향 및 지역 사회 기관과 관련된 토지의 역사에 대한 재고를 제시할 것입니다. '나의 작업은 위기가 고조되는 국가의 맥락에서 나옵니다. 이것이 내 작업의 주제이다. 우리는 역경에도 불구하고 지속되는 사람들을 기리는 파빌리온을 만드는 것을 목표로 한다.

작품사진관련

'에이미어 월시(Eimear Walshe), 동물인가 광물인가'

Hapaska의 눈길을 사로잡는 새로운 조각품은 재료의 기교적인 취급, 에뮬레이션 과정에 대한 자기 인식적 참여, 그리고 공포의 화신에 대한 근본적인 의미를 동시에 보여주는 방식에서 주목할 만하다.

 8개의 작품이 벽에 설치되어 있으며, 각 작품은 여러 개의 투명한 채널로 분할된 이중 유리 플라스틱 시트로 이루어진 정사각형 또는 정사각형에 가까운 작품이다. 이 수로는 계란 타이머의 모래처럼 한 알씩 부은 대리석과 탄화된 참나무의 아말감으로 채워져 있다.

으깬 불에 탄 나무와 흰 돌이 재와 작은 결정체 더미에 쌓여 전면에 물결치는 얼룩무늬 이미지를 만든다. 벽 조각 중 4개는 얼음 대리석 먼지 밭에 있는 숯 낚시 구멍과 유사하며, 모두 가루 같은 능선으로 일방적으로 가라앉고 마치 아직 중력이 끝나지 않은 것처럼 여전히 자리잡고 있다.

나머지 4개는 수직 부분이 갑작스러운 변화 또는 깃털처럼 부드러운 그라데이션 조각으로 서로의 패턴을 반영하는 스타카토 구성이다. 이 부서진 단색 작품은 목탄 생명 그림에서 명암대비 스트로크 방식의 움직임을 암시하며, 쪼개진 갈비뼈의 엑스레이 이미지, 부서진 피아노의 십자형 건반 또는 지속적인 비명 소리의 음파를 연상시킨다.

두 개는 주황색 색소가 소용돌이치며 뜨겁고, 마그마가 뜨겁고, 검은 먼지 속에서 불길하게 헤엄치고 있다. 그들이 암시하는 바로 그 격동에 대한 그들의 취약성은 경이로움과 불길한 예감을 불러일으킨다. 그토록 강렬하게 흔들리는 듯한 이 이미지들은 그 자체가 미술과 건축의 분쇄된 재료들로 만들어졌는데, 마치 에칭 스케치처럼 그 불안한 아름다움이 아주 작은 흔들림에도 지워질 수 있었다.

네 개의 바닥 조각품은 벽 동료들이 예측한 지진 장면의 여파로 존재하는 것 같습니다. 각각은 비상 대피소 건설을 위해 발명된 재료인 유리 섬유, 참나무 및 콘크리트 캔버스를 부조화하게 혼합하여 만들어졌다. 재료들은 강철 리벳 열로 서로 부착되어 즉석에서 조각 형태로 렌더링된다.

회색의 늠름한 새(2016)는 콘크리트 슈트 안에 두 개의 커다란 스테인레스 스틸 볼 베어링을 담고 있으며, 모루 머리가 하늘을 향하고 있다. Us(2016)는 시대착오적인 참나무 판과 흰색 유리 섬유 돔을 융합하여 Hapaska의 1990년대 작품 중 진주빛 조각품을 연상시킨다.

두 사람은 패치로 이중으로 보강된 콘크리트 캔버스 팔로 꼭 껴안고 있다. 이는 이전 침해의 흔적이다. 그 결과는 서서 서로를 지탱하는 것 외에는 암시된 기능이 전혀 없는 심하게 수리된 항공우주 장비의 인상입니다. 형태 사이의 접촉점은 래커 처리된 네온 오렌지색 페인트로 표시되어 마치 서로 가까이 있으면 따뜻해지거나 밝아지는 것처럼 보인다.

Touch(2016)에서는 키가 큰 참나무 판자의 측면이 접힌 인조 모피 안감의 콘크리트 캔버스에 대각선으로 기대어 타오르고 있다. 마찬가지로 조각 듀오 Love(2016)는 끌로 깎은 나무 계단 위에 무릎을 꿇고 뒤틀리고 기울어져 있으며, 그들의 패치된 망토는 열정적인 블러드 오렌지 인터페이스를 벌리고 있는 빛나는 원뿔에 봉합되어 있다.

이 조각들은 물질의 위기와 형태의 굴복을 암시한다. 그들은 실향민의 고통을 불러일으킨다. 새로운 파멸, 임박한 재앙을 예측한다. 그들의 예언은 공상 과학적인 미학조차도 가상으로 만들지 않는 불안감을 불러일으킨다.

Eimear Walshe  Biography

Eimear Walshe는 2014년 더블린 국립 예술 디자인 대학에서 미술 및 미술사 공동 학위를 취득했습니다. 그녀는 역사, 언어, 유머 및 성별에 대한 허구적인 설명을 활용하는 조각품, 비디오 및 공연을 제작한다.

그녀의 작품은 전시, 관객, 참여 측면에서 특정한 어려움을 야기하는 기존 갤러리와는 다른 공간에 가장 자주 위치한다. 그녀는 Dublin, Longford 및 네덜란드에서  발표했으며, Dublin 8의 장치, Longford의 The 46th Lock 등의 전시와 레지던시를 기획했다.

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레바논 국가관_무니라 알 솔(Mounira Al Solh)

큐레이팅_나다 간두르(Nada Ghandour)

Mounira Al Solh A day is as long as a year, 2022 (installation view), BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead. Photo: Barry Pells © 2022 BALTIC Centre for Contemporary Art

무니라 알 솔(Mounira Al Solh)은 베니스 비엔날레 레바논 전시관을 대표할 예정이다. 베이루트에서 태어난 알 솔은 레바논 내전(1975~90) 중에 나라를 떠났다.

회화, 퍼포먼스, 직물, 비디오, 설치를 아우르는 그녀의 작품은 종종 알려지지 않은 미시사를 통해 여성의 이주와 조건 문제를 다루고 있다.

지난해 Gateshead의 BALTIC 현대 미술 센터에서 열린 개인전에서 선보인 최근 작품 '하루는 1년만큼 길다'(2022)에서 Al Solh는 아프가니스탄, 이란, 레바논, 터키, 네덜란드 및 남부 출신의 여성 31명과 협력했다.

아프리카는 이란의 카자르 시대 텐트를 만들기 위해 그 안에 여성의 이주 경험을 표현하고 환기시키는 것을 걸었다.

마크 라폴트(Mark Rappolt)는 이 작품이 '여성의 연대만큼이나 고통의 연대에 대해서도 이야기한다'고 썼다. '그리고 때로는 그 고통을 어떻게 극복할 수 있는지.' 2022년 레바논관 큐레이터인 나다 간두르(Nada Ghandour)가 큐레이팅할 예정이다.

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리투아니아 국가관_듀오 Pakui Hardware

큐레이팅_Valentinas Klimašauskas와 João Laia

Pakui Hardware, “Virtual Care”. Installation view at BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, 2020. Photography by Rob Harris. Courtesy of the artists and carlier|gebauer (Berlin/Madrid). Commissioned by BALTIC centre for contemporary art.

아티스트 듀오 Pakui Hardware가 리투아니아를 대표할 예정이다. Neringa Cerniauskaite와 Ugnius Gelguda는 현대 리투아니아 화가 Marija Teresė Rožanskaitė의 작품을 특징으로 하는 역동적이고 몰입감 넘치는 설치 작품을 만들 예정이다.

리투아니아 국립 미술관(Arūnas Gelūnas 관장)이 전시회를 조직할 예정입니다. Valentinas Klimašauskas와 João Laia는 '인간 및 행성 신체'에 관한 '염증'에 대해 이야기할 것을 약속하는 쇼를 큐레이팅할 예정이다.

Ona Lozuraitytė와 Petras Išora가 건축을 담당할 것입니다. 마틴 허버트(Martin Herbert)는 작년에 이 듀오의 프로필에서 Pakui Hardware의 예술은 '과학 진보의 긍정적인 부분(가령 생명 연장)이 신자유주의적 생명권력과 과학주의의 유혹의 부정적인 부분과 분리될 수 없는 얽힘의 미학을 제시합니다'라고 썼다.

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네덜란드 국가관_Renzo Martens와 Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise(CATPC)

큐레이팅_Hicham Khalidi

Installation with Episode 3 and raft2008 Raft of three treetrunks, wood, bamboo, sail, lianas and rope; neonsculpture of 14 parts, transformator, aggregaat, projector Film is edition of 7 dimensies 8 x4 x3 meter

Renzo Martens와 Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise(CATPC 콩고농장노동자미술연맹 )가 네덜란드를 대표한다. 이 집단은 루상가(한때 레버 농장 운영의 식민지 시대 본부였던 레버빌로 알려짐)에서 네덜란드 예술가와 콩고 농장 노동자들과의 협력으로 성장했으며, 루상가와 함께 조각 작업장을 세웠다.

그리고 2017년에는 콩고민주공화국 시골의 화이트 큐브 전시장에서. Martens는 2008년 영화 Episode III: Enjoy Poverty로 두각을 나타냈다.

이 영화에서 작가는 콩고민주공화국을 여행하면서 현지 사진가들과 함께 국제 미디어 경제의 본질과 다른 부분의 고통 이미지에 대한 서구 시장에 대해 토론하려고 시도한다.

세상의 사람들이 자신의 가난과 불안정성을 이익을 위해 이용하도록 장려합니다. 작품이었어, J.J. Charlesworth는 이렇게 썼다. '많은 아프리카인들을 계속해서 생계 노동과 극심한 빈곤의 삶으로 몰아넣는 경제력의 균형이라는 불편한 질문에 우리가 직면하게 만든다. '선한 일'을 하기 위해 아프리카에 온 NGO들이다.

네덜란드 예술가와 그의 콩고 동료들은 루상가의 화이트 큐브에서 네덜란드 전시관과 동시에 전시회를 열 예정이다.

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Khalidi와 Martens의 제안은 네덜란드 진출에 CATPC를 참여시키는 것입니다. 광범위한 국제 위원회는 몬드리안 기금 이사회에 이 아이디어를 국제적으로 관련 있는 프레젠테이션으로 더욱 발전시키도록 조언했다.

Martens, Khalidi 및 CATPC의 공동 계획은 2024년 4월 20일부터 베니스의 Rietveld Pavilion과 동시에 이전에 Martens와 CATPC가 설립한 콩고 민주 공화국(DRC)의 Lusanga에 있는 White Cube에서 대중에게 공개될 예정입이다.  따라서 이 네덜란드 항목은 직접적으로 미러링되고 연결된 두 개의 프레젠테이션으로 구성된다.

Martens와 Khalidi는 CATPC의 프레젠테이션에 네덜란드 항목을 사용하고 이 선택 뒤에 숨은 이야기를 자세히 설명할 계획이다. Khalidi와 Martens는 Rietveld Pavilion에서의 프레젠테이션을 통해 집단을 지원할 예정이다.

CATPC를 대표하는 Ced'art Tamasala:˚

'우리는 2024년 베니스에서 우리의 이야기를 들려주기를 고대하고 있습니다. 이제 농장에 있는 화이트 큐브와 예술 세계의 정상에 있는 화이트 큐브를 결합할 수 있는 기회를 통해 이 두 세계와 그 사이의 불평등을 직접 살펴볼 수 있습니다. 서로 다르지만 관련이 있는 현실이 함께 모이면서 의미 있고 진지한 성찰이 나올 것입니다. 이번 프레젠테이션을 통해 우리는 공유할 가치가 있는 진실을 향한 공동 여정의 마지막 단계에 도달하게 될 것입니다.'

프레젠테이션의 주제 중 하나는 보상이다. 이 현대적 주제는 (국제) 예술계의 식민주의 담론에 기여하기 위해 다양한 방식으로 부각될 것이다. 이러한 이유로 네덜란드 출품작은 미러 프레젠테이션 외에도 이 문제에 대한 대화의 장을 제공할 이벤트를 조직할 계획이다.

Eelco van der Lingen, Mondriaan 기금 이사 겸 위원:

'우리는 이 프리젠테이션이 네덜란드를 대표하여 베니스와 루상가에서 곧 전시될 것을 기쁘게 생각합니다. 이를 통해 모든 사람이 CATPC와 Martens 작업의 다음 단계를 목격할 수 있게 될 것입니다. 마르텐스의 작업에도 영향을 미치는 식민 관계 문제는 논쟁의 여지가 없습니다. Khalidi와 Martens는 CATPC 회원들과 함께 이 문제를 부정하지 않으면서도 더 나은 이해와 새로운 미래를 향해 나아갈 수 있는 방법을 모색할 것입니다. 배상이 프레젠테이션의 주요 주제가 될 것입니다. 이는 세계유산 부문 내에서 그리고 식민성에 관한 광범위한 논쟁 내에서 시사적인 문제입니다. 이에 대해 대화를 나누는 것이 꼭 필요한데, 큰 무대에서 기여할 수 있어서 기쁘다'고 말했다.


자문위원회
제출물에 대한 좋은 선택에 도달하기 위해 특별 자문 위원회가 구성되어 5개의 서로 다른 제안을 평가하도록 요청되었습니다. 무엇보다도 자문위원회는 계획의 질, 그것이 베니스 비엔날레의 국제 무대에 미칠 영향, 그리고 그 계획이 리트벨트 파빌리온과 베니스 비엔날레의 네덜란드 참가에 대한 새로운 해석을 낳을지 여부를 고려했습니다. 2024년 네덜란드 출품작의 위원회 위원은 Raul Balai(시각 예술가 겸 큐레이터), Hendrik Folkerts(현대 미술 큐레이터이자 Moderna Museet 전시 책임자), Fransizka Nori(Frankfurter Kunstverein 관장), Suzanne Swarts(Museum Voorlinden 관장)입니다. 그리고 Fatos Üstek(큐레이터 겸 작가). Eelco van der Lingen(몬드리안 펀드 이사)이 회장을 맡았습니다.

CATPC 및 Renzo Martens 소개
Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise(CATPC)는 Lusanga(DRC) 출신의 예술가 집단이며 20명의 회원으로 구성되어 있습니다. 2017년 CATPC와 Renzo Martens는 Lusanga에 White Cube를 오픈했습니다. 완벽한 시설을 갖춘 예술 센터. 여기에서 CATPC 회원들이 작품을 만듭니다. 그들은 예술 작품의 수익금으로 120헥타르의 이전 농장을 다시 구입하여 이제 이를 다양한 생물의 자연으로 변화시키고 있습니다.

몬드리안 펀드 소개
시각 예술과 문화유산을 위한 공공 인센티브 기금인 몬드리안 기금(Mondriaan Fund)은 베니스 비엔날레에 네덜란드 작품을 출품하는 일을 담당하고 있습니다. 이 프레젠테이션의 자금은 몬드리안 기금이 교육문화과학부로부터 받는 국제예산에서 지원됩니다.

https://www.mondriaanfonds.nl/en/activities/venice-biennale/?fbclid=IwAR1EWvTCFtJRg0nGesIqB5cmMcBd-b6B6VGM2-vWo6l3ojDAlGlyTPoQGaE 

Venice Biennale - Mondriaan Fund

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나이지리아 국가관_8명의 예술가(Yinka Shonibare, Tunji Adeniyi-Jones, Ndidi Dike, Onyeka Igwe, Toyin Ojih Odutola, Abraham Oghobase, Precious Okoyomon 및 Fatimah Tuggar)

큐레이팅_Aindrea Emelife

Published November 26, 2019 at 5167 × 3584 in Bristol Museum & Art Gallery acquires work by Akomfrah and Shonibare.

나이지리아 전시관에는 Yinka Shonibare, Tunji Adeniyi-Jones, Ndidi Dike, Onyeka Igwe, Toyin Ojih Odutola, Abraham Oghobase, Precious Okoyomon 및 Fatimah Tuggar 등 8명의 예술가가 대표할 예정이다.

베니스 비엔날레에서 국내 두 번째로 선보이는 이번 전시는 베닌 시티 서아프리카 미술관의 현대 및 현대 큐레이터인 Aindrea Emelife가 큐레이팅할 예정이다.

나이지리아 상상(Nigeria Imaginary)이라는 제목 아래 전시관은 '세대를 초월하고 지리적인 범위를 통해 나이지리아에 대한 다양한 관점과 구성된 아이디어, 추억과 향수를 탐구'할 것이다.

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노르딕 국가관_스웨덴 예술가 Lap-See Lam, 핀란드 예술가 Kholod Hawash, 노르웨이 작곡가 Tze Yeung Ho 공동작업.

큐레이팅_아스린 하이다리(Asrin Haidari)

Lap-See Lam, Asrin Haidari, Kholod Hawash, Tze Yeung Ho. 사진: 로버트 쉬트코

Nordic Countries Pavilion은 베니스 비엔날레를 위한 Joint Nordic Gesamtkunstwerk 프로젝트를 의뢰했다. 스웨덴 예술가 Lap-See Lam, 핀란드 예술가 Kholod Hawash, 노르웨이 작곡가 Tze Yeung Ho가 공동으로 광둥 오페라에서 영감을 받은 실험적인 음악 설치와 공연을 선보일 예정이다.

전시를 큐레이팅할 아스린 하이다리(Asrin Haidari)는 “초대된 세 명의 참가자는 모두 소리와 이미지를 사용하여 국가 정체성의 상충되는 감정을 융합하고 소외와 문화적 친화성의 병행 경험을 결합하는 경이로운 스토리텔러입니다.”라고 말했다.

사진작품관련

Lap-See Lam의 많은 기대를 모은 갤러리 Nordenhake 스톡홀름에서의 데뷔전이며 그녀의 서정적이고 열정적인 탐험을 통해 스웨덴의 광둥 디아스포라에 대한 탐구를 시작했다.

스톡홀름의 중국 레스토랑의 역사.

우리는 새로운 조각품의 무대와 몰입형 가상 현실 여행을 경험하게 된다. 공상 과학 하위 장르처럼 고대와 미래가 동시에 나타나는 실시간 고고학 발굴에 관한 것이다.

역사적인 문명을 탐험하는 대신 Lam은 가족의 유산에서 유령을 소환합니다. 도시. 그러나 Lam의 작업은 전기에만 국한되지 않습니다. 소설을 도구로 활용하고 특별한 인테리어를 이러한 레스토랑의 미학을 형식 언어로 삼으면서 Lam은 레스토랑의 문화사에 주목한다.

이러한 공간과 장소에 대한 개념이 어떻게 문화적 정체성과 소속감의 개념을 구성하는지를 살펴본다.

첫 번째 공간에서 Lam은 데이터를 추출하여 지금은 없어진 레스토랑 내부의 파편을 구체화하고

3D 스캔에서. 의자, 테이블, 난로, 모두 폐허가 된 가구처럼 폐허의 형태를 취한다.

물 신기루를 통해 본 난파선. 껍질과 같은 표면까지 디지털 방식으로 벗겨낸 환경은 공간과 시간의 조각으로 렌더링된다.

네온 유령이 다음 방을 체리색으로 밝게 비춥니다. 그 모습은 위협적인 유령이 아니다. 그러나 조상은 사람들의 단편들로 엮어져 이전 세대를 위한 전달자이다.

실제 레스토랑의 3D 스캔에서 실수로 캡처되었으며무대가 있는 식당으로 들어갑니다. 강령술과 마찬가지로 방문객들은 원형 테이블에 앉는다.

VR 헤드셋을 통해 다른 공간 현실로 이동되 아마도 유령이 들려주는 이야기,스킨으로 렌더링된 건축 공간을 통해 시청자와 함께 하며 동시에 친숙하다. 그리고 외계인. 방은 빈 공간에 매달려 있고 물리적 기반 시설에서 분리되어 있다.

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필리핀 국가관_ Mark Salvatus

큐레이팅_Carlos Quijon Jr.

Mark Salvatus, Museo ng Banahaw, 2017-ongoing, archives, photographs, prints, mural Courtesy of the Artist, Photo: Garnet Dirksen

필리핀은 예술가 Mark Salvatus가 대표할 예정이며, 그의 작품은 일상적인 도시 정치와 국가 역사의 서사를 재해석하기 위해 관객과 직간접적으로 소통하는 작업이다.

이를 그는 '구조 프로젝트'라고 부릅니다. 전국 공개 공모를 거쳐 선정됐다. 이번 전시는 스페인 통치 당시 스페인 가톨릭 교회에 대항하는 저항 운동을 주도한 필리핀 종교 지도자 에르마노 풀레(Hermano Pule)의 말에서 따온 Kabilang-tabing ng panahong ito(이 시대의 장막 뒤에)라는 제목으로 진행된다.

작가의 고향인 루크반(Lucban) 경계에 위치한 바나하우 산(Mount Banahaw)의 민족생태학. 이 쇼에서는 신비주의, 현대성, 깊은 과거에 대한 주제를 탐구한다.

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싱가포르 국가관_ Robert Zhao Renhui

큐레이팅_김해주 (싱가포르 미술관SAM 수석큐레이터 2022부산비엔날레 예술감독역임)

Robert Zhao Renhui,

Robert Zhao Renhui,  Bark Beetles, Pecan Weevil, Varroa Mite, Apple Maggot, Rose Chafer, Fall Armyworm, Various Fruit Flies, various Beetles, Plum Curculio, Citrus Weevil, and White Pine Weevil (installation view), 2019; insect traps, mixed media; dimensions variable; Courtesy of the artist. Photo: Juliana Paciulli.

싱가포르 미술관(SAM)은 Robert Zhao Renhui가 싱가포르 전시관을 대표할 것이라고 발표했다. 큐레이터 김해주와 함께 자오는 사진, 영상, 조각을 통해 자연과 문화의 복잡한 관계를 탐구할 예정이다.

최근 전시로는 싱가포르 Gillman Barracks의 대규모 건축 설치물인 The Forest Institute(2022); 그리고 Untimely Meditations(2022)는 과거와 현재의 비디오 작품, 사진, 유물을 포함하는 캐비닛 같은 설치물을 통해 역사와 자연에 대한 대안적인 관점을 취하는 일련의 작품이다.

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구정아  베니스비엔날레 대한민국 국가관 

공동 큐레이팅_제이콥 파브리시우스(Jacob Fabricius:부산비엔날레 전시감독을 역임) 와 이설희(덴마크 쿤스탈 오르후스(Kunsthal Aarhus) 큐레이터

Koo Jeong A, density, 2019

대한민국관은 구정아가 대표로 나선다. 몰입감 있고 다감각적인 환경으로 유명한 구 작가의 파빌리온 작품 '오도라마 시티(Odorama City)'는 향기, 소리, 온도 등 눈에 보이지 않는 요소를 통해 국민적 추억을 불러일으킬 것이다.

이번 전시는 아트허브 코펜하겐 관장이자 부산비엔날레 전시감독을 역임한 제이콥 파브리시우스(Jacob Fabricius)와 덴마크 쿤스탈 오르후스(Kunsthal Aarhus) 큐레이터 이설희가 공동 큐레이팅을 맡는다.

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공동예술감독 프로필

제이콥 파브리시우스/Jacob Fabricius (DK)
현) 아트허브 코펜하겐 디렉터/Director, Art Hub Copenhagen


 2021년 6월까지 쿤스탈 오르후스 예술감독. 그 전에는 스웨덴 말뫼 쿤스탈, 코펜하겐 쿤스탈 샬로텐보르그 감독. 최근 한국에서 열린 부산비엔날레를 마무리했으며 그곳에서 예술감독을 맡았다.

또한 Pork Salad Press 및 Old News 신문 프로젝트의 창립자입니다. 공공 장소에서 다양한 전시 형식으로 작업했며 2016~2019년 동안 덴마크 예술 재단의 시각 예술 프로젝트 자금 지원 위원회의 회원.

최근 몇 년간 선정된 국제 큐레이팅 전시회:

2021: 부산비엔날레: 시카고 챕터, 그레이 센터, 시카고대학교, 빈병 선물, 시카고. 관리자.
2020: 전시회에서의 말 – 10개의 장과 5개의 시로 구성된 전시, 2020부산비엔날레, MOCA 부산, 한국, 예술감독.
2019: iwillmedievalfutureyou1, 한국, 아트선재센터. 관리자.
2018: SUPERFLEX, WE ARE ALL IN THE SAME BOAT, MOAD, 미국 마이애미 데이드 칼리지 미술관 디자인. 관리자.



아트허브 코펜하겐  공식Web site
https://arthubcopenhagen.net/en/profile/jacob-fabricius/

Jacob Fabricius - Art Hub Copenhagen

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이설희(한국)

이화여자대학교 미술사학 석사 
현) 덴마크 쿤스트할 오르후스 큐레이터

현)2022 계원예술대학교 강사
현)2019 현대미술포럼 책임편집장

2020 부산비엔날레 전시팀장
2019-2022 한국예술종합학교 겸임교수
2018-2019 서울시립미술관 큐레이터
2017-2018  부산비엔날레 큐레이토리얼 어시스턴트
2012-2013 국립현대미술관 <올해의 작가상 2012 > 코디네이터


Kunsthal Aarhus
Adresse: J.M. Mørks Gade 13, 8000 Aarhus C
Café: +4586206050
Presse: +4541499074
E-mail: info@kunsthal.dk

덴마크 쿤스트할 오르후스 Web site
https://www.kunsthalaarhus.dk/en

Kunsthal Aarhus

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참고: 2024년 베니스비엔날레 한국관 예술감독 공개 모집기사/ 2022.12.05 02:20

큐레이터 : 이설희

한국문화예술위원회 관계자는 “이번 전시를 통해 구정아 작가 특유의 감성이 표현될 예정이며, 한국관은 감각적 체험의 장이자 기억의 공동체로서의 기능을 하게 될 것”이라고 말했다.

한국문화예술위원회(이하 예술위)는 2024년 개최되는 제60회 베니스비엔날레 국제미술전의 한국관(Korean Pavilion) 전시를 총괄할 예술감독을 12월 2일(금)부터 30일(금)까지 4주간 공개모집한다.

베니스비엔날레는 ‘미술계의 올림픽’으로 불리며, 미술전과 건축전이 격년으로 열리는 국제행사로, 제60회 국제미술전은 2024년 상반기 중 이탈리아 베니스시 카스텔로 공원 및 아르세날레 일대에서 개최된다. 전시는 통상적으로 6~7개월 정도 운영되며, 총감독과 주제는 현재까지 미정이다.

한국관은 카스텔로 공원 내 마지막인 26번째 국가관으로 1995년 건립되었으며, 매년 공모를 통해 예술감독을 선정하여 전시를 선보이고 있다. 이번 예술감독 모집은 지난 미술전 대비 6개월 정도 앞당긴 일정으로, 좋은 전시를 선보이기 위해서는 충분한 준비기간이 필요하다는 미술계의 의견을 반영했다.

한국관 예술감독 지원신청은 국가문화예술지원시스템을 통해 전시계획이 포함된 국영문 지원신청서를 접수하고, 이후 1차 서류 및 2차 프레젠테이션 심사를 통해 최종 선정된다.

한편, 2022년 제59회 베니스비엔날레 국제미술전은 다양한 기록을 세우고 지난 11월 27일 성황리에 전시를 마쳤다. 베니스비엔날레 재단에 따르면, 전 세계에서 총 80만명 이상이 방문하여 코로나 이전인 2019년에 비해서도 방문객이 35% 증가했으며, 이는 베니스비엔날레 127년 역사상 가장 많은 방문객 기록이다. 본전시는 총 58개국에서 213명의 작가가 초청되어 1,500개 이상의 작품을 선보였으며, 국가관 전시는 총 80개 국가가 참여했다.

한국관도 건립 이래 최다 방문객을 기록했다. 7개월여의 전시기간 동안 한국관에는 총 56.6만 명이 방문했다. 이는 지난 미술전 대비 51.6%가 증가한 수치로, 지난 11월 5일에는 하루에 8,555명이 방문하여 일일 최다 방문객 기록도 경신했다. 출입인원 통제에도 줄을 서서 관람행렬이 이어지는 등 뜨거운 관심이 이어졌다.

예술위 관계자는 “올해 관람객들의 호응을 이어갈 수 있는 좋은 전시를 선보이기 위해 공모 시기를 대폭 앞당겼다”며, “충분한 준비기간을 제공하여 예술감독이 한국을 대표하는 전시를 구현할 수 있도록 적극 지원하겠다”고 말했다.

https://www.culturewindows.com/news/view.php?no=5259 

2024년 베니스비엔날레 한국관 예술감독 공개 모집

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스페인 국가관_Sandra Gamarra Heshiki

큐레이팅_Agustin Pérez Rubio

Vista de la exposición "Buen Gobierno", de Sandra Gamarra Heshiki, en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), Santiago de Compostela, Galicia, España, 2022. Foto cortesía del CGAC.

Sandra Gamarra Heshiki는 큐레이터 Agustin Pérez Rubio와 협력하여 독립 심사위원단의 만장일치 결정에 따라 스페인관 대표자로 선정되었다.

1972년 리마에서 태어난 가마라 헤시키(Gamarra Heshiki)는 주로 구상회화를 통해 표현, 상업주의, 차용에 도전하고 있으며, 이전에 페레즈 루비오(Pérez Rubio)가 공동 기획한 제53회 베니스 비엔날레, 제29회 상파울루 비엔날레, 제11회 베를린 비엔날레에 작품을 선보였다.

'이주민 미술관'이라는 제안된 제목 아래 스페인관은 해외 태생의 예술가인 '페루-일본계 페루 혼혈 여성'을 처음으로 선정했으며, 그녀는 그녀가 살고 일하는 나라를 대표할 것입니다. 패널은 성명을 통해 "21세기 초부터 예술계에서 활발한 역할을 해왔다"고 밝혔다.

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스위스 국가관_ Guerreiro do Divino Amor

큐레이팅_안드레아 벨리니(Andrea Bellini)

Guerreiro do Divino Amor, Trilogia Mineral, 2021. Backlit triptych, wood, inkjet print on acrylic, LED lights, kinetic light mechanism. Image divided in 3 parts; each 39 3/8 × 26 in. (100 × 66 cm). Courtesy of the artist.

스위스-브라질 예술가 Guerreiro do Divino Amor는 '정치적 신화'의 모티프와 시각적 전략을 조사하는 그의 프로젝트 Super Superior Civilizations로 스위스를 대표할 예정이다.

주최측은 스위스관의 작품이 '국가의 정치적 신화에 표현된 시각적 언어에 대한 비판적 관점을 제시하고 문화적 책임, 계층화 및 사용을 탐구'한다고 말한다.

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대만 국가관_비디오 아티스트 Yuan Goang-Ming

큐레이팅_애비 첸(Abby Chen: 샌프란시스코 아시아 미술관의 현대 미술 책임자이자 수석 큐레이터)

until September 06, 2015 Phantom of Civilization Fujui Wang, Chi-Tsung Wu, Goang-Ming Yuan curated by Amy Cheng and Kevin Muhlen Casino Luxembourg Forum d’art contemporain rue Notre-Dame 41, Luxembourg

비디오 아티스트 Yuan Goang-Ming이 대만을 대표할 예정입니다. Yuan의 예술적 언어는 종종 생활 경험의 조건과 세계화되는 도시 환경을 탐구한다.

베니스 비엔날레에서 Yuan은 매핑의 정치뿐 아니라 전쟁과 일상생활의 관계에 중점을 둘 예정이다. 이번 전시는 샌프란시스코 아시아 미술관의 현대 미술 책임자이자 수석 큐레이터인 애비 첸(Abby Chen)이 큐레이팅할 예정이다.

첸은 성명에서 “인류는 연대순 기록뿐만 아니라 공기 중의 냄새만큼 실제적인 방식으로 역사를 이해한다”며 “우리 모두는 역사 속에 살고 있다”고 말했다. ‘

불확실함과 불일치로 가득 찬 시대에 우리는 유동적인 서식지로서의 시간과 저항의 한 형태인 불변성을 탐구하기 위해 함께 노력할 것입니다.‘

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튀르키예 국가관_Gülsün Karamustafa

큐레이팅_Esra Sarıgedik Öktem

Gülsün Karamustafa, "Mistik Nakliye" (1992), Musee d'art et d'histoire, Cenevre, 1999 - Gülsün Karamustafa, "Mystic Transport" (1992), Musee d'art et d'histoire, Geneva, 1999(사진2)

Gülsün Karamustafa는 Arsenale의 터키 전시관을 대표할 예정입니다. Karamustafa의 이전 공동 작업자인 Esra Sarıgedik Öktem이 큐레이팅한 이번 전시회는 종종 설치, 조립, 조각, 회화 및 비디오 작업을 포괄하는 종합 작업을 통해 현대 터키와 역사적 불의에 대한 예술가의 초점을 계속 이어갈 것이다.

이스탄불 비엔날레의 디렉터인 비게 외레르(Bige Örer)는 “카라무스타파는 터키 현대 미술계의 주요 인물 중 한 명이며 그녀의 작품은 세계 여러 지역을 여행하며 그 중요성을 발견했습니다.”라고 말했다.

그녀의 다층적인 예술적 실천은 이주와 이주, 망명과 민족성, 섹슈얼리티와 젠더 등 우리 시대의 가장 시급한 문제와 관련이 있다.

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미국 국가관_제프리 깁슨(Jeffrey Gibson)

공동큐레이팅_Ash-Milby와 독립 큐레이터인 Abigail Winograd

제프리 깁슨(Jeffrey Gibson), 무제 그림 1, 2022, 프린지, 유리 구슬, 인공 힘줄, 주석 콘, 바다 유리, 아크릴 펠트, 강철 뼈대, 파우더 코팅 바니시, 180 × 79 × 61 cm. 사진: 셰일라 블래치포드/  Gallery view of "Like A Hammer." Photo by Natali Wiseman.2011 (사진2)

제프리 깁슨(Jeffrey Gibson)은 제60회 베니스 비엔날레에서 미국을 대표할 예정이다.

Gibson은 회화, 공예, 콜라주를 수단으로 사용하여 현대 아메리카 원주민 문화로 이해되는 것을 선택하고 다시 패턴화합니다. 랜드마크 중 하나인 깁슨은 비엔날레 129년 역사에서 미국을 대표하는 최초의 원주민 예술가가 될 것이다.

그는 촉토 인디언과 체로키 출신의 미시시피 밴드 멤버이며 전시회 공동 큐레이터인 캐슬린 애쉬-밀비(Kathleen Ash-Milby)이다. – 포틀랜드 미술관 소속이자 나바호 네이션(Navajo Nation) 회원인 – 미국관 최초의 아메리카 원주민이 설치권을 획득했다.

* 2024년 베니스 비엔날레 국가별 국가관 참여 선정된 명단 순으로 업로드가 이뤄질 예정입니다.

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