예술 미술 을 보는 방법? 예술 미술 고미술 감상하고 이해하는 8가지 방법

[백산]

예술 미술 을 보는 방법? 예술 미술 감상하고 이해하는 8가지 방법

출처 artistryfound 저자 Bryan Mullennix  소스:EK 이페어케이 플러스

예술은 항상 이해하기 쉽고 간단한 것은 아니며, 이는 우리가 예술을 보는 방식과 궁극적으로 예술을 감상하는 방식에 영향을 미칠 수 있습니다. 좋은 소식은 예술을 있는 그대로 완전히 탐구하고 즐길 수 있는 방법이 있다는 것입니다.

여기에는 박물관을 방문하고 자신의 속도로 예술 세계를 방문하거나 문제의 예술 작품에 대해 읽는 것이 포함될 수 있습니다. 궁극적으로 예술의 큰 부분은 종종 그 뒤에 숨겨진 의미에 대해 자신의 결론을 도출하도록 요구한다는 것입니다.

이것은 미술관이나 미술관을 방문하고 마음이 방황하고 어디로 가는지 볼 수 있도록 하는 것을 의미할 수 있습니다.

예술은 드로잉, 페인팅, 영화, 사진, 음악, 글쓰기, 춤, 바느질, 디지털 창의성 등 다양한 형태로 나타날 수 있으며, 이 모든 것은 감정이나 결론을 불러일으키기 위해 적어도 하나의 감각을 활용합니다.

때때로 예술가는 자신의 작품에 대한 특정 반응을 염두에두고 있습니다. 다른 경우에는 모호함이 요구됩니다. 때때로 예술 작품은 단순히 즐기기 위한 것입니다. 따라서 이를 염두에 두고 예술을 보고 감상하는 방법에 대해 거의 완전한 자유를 누릴 수 있습니다.

그러나 – 예술 세계를 탐구하는 것이 더 많이하고 싶고 방법을 궁금해하는 경우; 새로운 각도에서 예술을 이해하고, 보고, 감상하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

예술을 감상하는 8가지 방법에 대해 알아보기 전에 예술을 사용하여 자신을 표현한 최초의 인간의 역사를 간략하게 살펴봐야 합니다.

미술사: 인간은 언제부터 예술적으로 자신을 표현하기 시작했습니까?
예술, 그림, 조각 등이 우리 인간이 태초부터 탐구해 온 것이라는 것은 비밀이 아닙니다. 사실, 인간은 인간의 언어가 확립되기도 전에 동굴 벽에 예술 작품을 만들고 있었습니다.

인간이 만든 예술의 가장 초기의 징후는 석기 시대 이전으로 거슬러 올라갑니다. 이것들은 나미비아에서 발견된 돌로 조각된 동물 인형으로, 너무 오래되어 미술사가들이 언제 만들어졌는지 정확한 시기를 정확히 지적할 수 없다고 합니다.

우리의 인종, 신념 또는 피부색이 무엇이든 인간은 예술을 창조하는 것을 좋아합니다. 지구상에 예술에 관한 한 풍부한 역사가없는 대륙은 없습니다. 그리고 예술을 완전히 감상하려면 예술의 역사에 대한 기본적인 이해가 필요합니다.


초기 아프리카 미술
지금은 다소 논란의 여지가있는 주제로 간주되지만 아프리카의 예술사는 예술에서 상아를 사용하기 때문에 매우 두드러집니다. 상아는 10 세기 후반부터 아프리카 예술 문화에 사용되어 왔으며 일반적으로 의식 용품 및 보석류에 사용되었습니다.

그러나 예술에 대한 아프리카의 접근 방식은 상아를 훨씬 뛰어 넘습니다. 남아프리카의 초기 부족의 암벽화는 최대 28,000 년 전으로 간주되며 실제로는 아프리카 예술 측면에서 다소 "현대적"입니다. 목걸이를 만드는 데 사용된 조개 구슬은 남아프리카 공화국 남부 반도의 가장 먼 곳에 있는 동굴에서 발견되었으며 75,000년 된 것으로 알려져 있습니다.

암각화는 아프리카의 예술적 유산에서 매우 두드러진 부분이며, 현재 '목동'으로 알려진 유명한 작품은 농부와 소를 묘사하여 역사가들에게 오래된 농업 세계(예술뿐만 아니라)에 대한 풍부한 통찰력을 제공했습니다. 이 작품은 약 9000 년 전이라고합니다.


니제르의 사하라 사막 모래에 보존 된 가장 오래된 기록 된 암각화는 기원전 6500 년으로 거슬러 올라가며 기린과 같은 토착 동물의 조각입니다. 이것을 '암각화'라고 합니다. 단순히 "둥근 머리 인물"로 알려진 또 다른 암석 조각은 니제르에서 발견되었는데, 이는 인간과 같은 존재(그러나 신이나 다른 최고의 존재일 수 있음)를 묘사하고 기원전 3000년으로 거슬러 올라갑니다.

불행히도 시간, 기상 침식, 자연 재해 등으로 인해 수천 년 전의 다른 예술적 유물이 무엇인지 누가 알 수 있습니까?

초기 유럽 미술
유럽의 미술사는 국내 주거 발굴 중에 발견 된 구석기 시대 작품이 매우 풍부하며, 일반적으로 당시 식량 공급원이었던 동물 (순록, 물고기, 새 등)을 묘사 한 동굴 예술 작품이었습니다.

고대 유럽 예술의 큰 동인은 인간 삶의 두 가지 동인, 즉 동물의 보존 (우리 자신과 마찬가지로)과 종의 보존 (성 및 번식에서와 같이)이라고합니다. 이것이 많은 고대 예술적 발견이 종종 남근과 임신 관련 이미지를 묘사하는 이유입니다.

비너스 입상.

금성 인형"으로 알려진 것은 유라시아 전역의 구석기 시대 유적지에서 발견되었으며 27,000년 전으로 거슬러 올라갑니다. 길이는 약 10cm이며 임산부와 수유부를 묘사하는 것으로 보이며 아프리카 문화에서 사용되는 것과 마찬가지로 "다산 인형"으로 구성되었을 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다.


다산과 출산 측면에서 여성의 섹슈얼리티는 고대 유럽 예술에서 무거운 주제이며, "음모 삼각형"은 석회암에 새겨 져 있습니다. 그 중 하나는 도르도뉴의 라 페라시에서 발견되었으며 32-34,000년 전이라고 합니다.

예술을보고 감상하는 8 가지 방법
이제 우리는 전 세계의 일반적인 예술 역사를 간략하게 살펴보았으므로 예술과 시각적 문해력을 일상 생활의 일부로 만드는 데 더 깊이 파고들 수 있을 만큼 식욕을 자극했기를 바랍니다.

1.미술관 방문
세계 어디에 있든 지역 도시에는 적어도 하나의 미술관이있을 것입니다. 가장 눈에 띄는 것은 다음과 같습니다.

현대 미술관 (뉴욕, 미국)
테이트 모던 (런던, 영국)
내셔널 갤러리 (런던, 영국)
루브르 박물관 (파리, 프랑스)
반 고흐 박물관 (암스테르담, 네덜란드)
우피치 갤러리 (피렌체, 이탈리아)
러시아 박물관 (러시아 상트페테르부르크)
서머셋 하우스 (런던, 영국)
많은 박물관에 무료로 입장 할 수 있으므로 (또는 적어도 일년 내내 자유로운 날이 있음) 추가 비용없이 문화를 즐기기 위해 다음 날을 계획하지 않으시겠습니까?

관련 항목: 박물관이 왜 그렇게 일찍 문을 닫는지 궁금한 적이 있습니까? (해결됨!)


2. 미술 수업 듣기
작품에 맞는 온라인 또는 실제 미술 과정에 빠지거나 본격적인 미술 학생이되어 박사 학위를받을 수 있습니다!

3. 나만의 아트 프로젝트 만들기
이것은 그림, 조각, 어떤 종류의 단일 예술 작품, 담요 뜨개질, 음악 만들기,시 쓰기, 문신 디자인, 유성 페인트 놀이, 패치 워크 퀼트 바느질 등 하늘이 한계입니다.

예술을 보는 방법 : 고려해야 할 질문
4. 예술에 대한 학습에 전념
과정을 수강하는 것이 매력적이지 않다면 지식을 쌓기 위해 하루에 하나의 사실/예술 작품에 대해 배우는 데 전념하지 않으시겠습니까?


5. 예술 분석
갤러리 / 박물관을 방문하든 몇 권의 미술 서적에 투자하든 각 작품을보고 실제로 연구하지 않으시겠습니까? 그것이 어떤 감정이나 이미지를 유발하는지보십시오. 색상과 구성을보십시오. 생성 된 날짜를보십시오. 예술가의 입장이 되어 보세요 – 그들은 무엇을 말하려고 했습니까?

6. 아티스트 인터뷰
우리 자신이 예술적 재능이 있든 없든, 우리 모두는 그런 사람을 알고있을 가능성이 큽니다. 왜 그들을 인터뷰하고 그들의 사고 방식에 실제로 들어 가지 않습니까? 답변이 당신을 놀라게 할 것입니다 (그리고 어쩌면 그들조차도!)


7. 예술에 대해 쓰기
좋아하는 작품 / 예술가 / 재료에 초점을 맞춘 예술 일기를 만들고 자신 만의 스케치로 채우지 않으시겠습니까? 이것은 자신의 속도로 예술을 탐구하고 예술에 대해 무엇이 당신에게 매력적이며 그 이유를 알아내는 쉽고 재미있는 방법이 될 수 있습니다.


8. 예술에 관한 영화보기
예술/예술가와 예술이 세계에 미치는 영향을 묘사하는 여러 영화가 있습니다. 이러한 예술 관련 영화에는 다음이 포함됩니다.

불타는 여인의 초상 (셀린 시암마, 2019)
모나리자 스마일 (마이크 뉴웰, 2003)
고야의 유령 (밀로스 포먼, 2006)
프리다 (줄리 테이 모어, 2002)
대니쉬 걸 (톰 후퍼, 2016)
진주 귀걸이를 한 소녀 (피터 웨버, 2004)
그리고 폴락 (에드 해리스, 2000) – 몇 가지만 들자면.
예술, 예술가 및 회화 FAQ
어떻게 예술가가 될 수 있습니까?
단순히 예술을 보는 것 이상을 하고 싶다면 소매를 걷어붙이고 스스로 예술가가 되십시오. 방법은 다음과 같습니다.

지금 이것을 말하십시오 : 나는 예술가입니다.
지역 예술 클럽에 가입하십시오.
몇 가지 용품을 먹고 가장 좋아하는 것을 찾으십시오.
지역 도서관에서 예술 영역을 탐색하십시오.
미술관을 방문하십시오.
다른 예술적인 사람들과 시간을 보내십시오.
물리적 또는 역사적 예술에서 한두 가지 수업을 듣거나 둘 다!
매일 공예품을 작업하십시오.
다른 예술 형식 (글쓰기, 춤, 사진 등)을 살펴보십시오.
자신을 즐기십시오.
관련 : 미술 학교에 가지 않고 예술가가되는 방법 (주요 팁)


우리는 왜 예술을 창조합니까?
예술은 주로 자기 표현의 한 형태입니다. 왜 우리 중 일부는 예술을 창조하도록 강요 받고 우리 중 일부는 그렇지 않은지 아무도 모릅니다. 예술을 창조하여 돈을 벌 수 있지만(재능이 있고 부지런하며 성공하기 위해 아무 일도 하지 않는다면) 재정적 이득이 유일한 동기라면 절대적으로 업계가 아닙니다.

세계에서 가장 유명한 그림은 무엇입니까?
세계에서 가장 유명한 그림은 다음과 같습니다.

모나리자 (레오나르도 다빈치, 1503년경에서 1519년경, 루브르 박물관, 파리)
절규 (에드바르 뭉크, 1893, 국립 박물관, 오슬로)
게르니카 (파블로 피카소, 1937, 마드리드 레이나 소피아 박물관)
최후의 만찬 (레오나르도 다빈치, 1495년경에서 1498년경, 밀라노 산타 마리아 델레 그라치에)
키스 (구스타프 클림트, 1907-1908, 어퍼 벨베데레 박물관, 비엔나)
진주 귀걸이를 한 소녀 (요하네스 베르메르, 1665, 헤이그 마우리츠하우스)
별이 빛나는 밤 (빈센트 반 고흐, 1889, 뉴욕 현대 미술관)
비너스의 탄생 (산드로 보티첼리, 1485, 르 갤러리 델리 우피치, 피렌체)
라 메니나스 (디에고 벨라스케스, 1656), 프라도 박물관, 마드리드)
아담의 창조 (미켈란젤로, 1508-1512, 바티칸 시국 시스티나 예배당).
암석 및 동굴 예술의 페인트로 사용 된 것은 무엇입니까?
종종 동굴 예술은 부싯돌이나 뼈가 될 수있는 날카로운 물체로 만들어졌습니다. 그림에 관해서는 일반적으로 사용 된 것은 빨간색 또는 검은 색 안료였습니다. 빨간색은 산화철 (AKA, 적철광) 또는 혈액으로 만들어졌으며 이산화 망간과 숯은 검은 색 "잉크"에 사용되었습니다.


예술로 간주되는 것은 무엇입니까?
예술의 주요 형태는 다음과 같습니다.

그림
조각
문학
그림
영화관
음악
극장
즉, 창의적인 열정에 불을 붙일 생각이라면 자신의 재능이 어디에 있는지 볼 수 있는 충분한 기회가 있습니다!

보다 현대적이고 다소 덜 "전통적인"형태의 예술은 다음과 같습니다.

사진술
글쓰기 (산문,시, 하이쿠 등)
댄스
그라피토
문신
디지털 아트
행동
태피 스 트리
에나멜 세공
도기
유리 세공
향수
"예술"의 정의는 무엇입니까?
옥스퍼드 언어에 따르면, "예술"(명사)이라는 단어는 "인간의 창조적 기술과 상상력을 표현하거나 적용하는 것, 일반적으로 그림이나 조각과 같은 시각적 형태로 주로 아름다움이나 감정적 힘으로 높이 평가되는 작품을 만드는 것"을 의미합니다.

가장 독특한 예술 시대는 무엇입니까?
가장 유명한 예술 운동은 다음과 같습니다.

'추상 표현주의'– (20 세기 초중반에 대중화되었으며 일반적으로 캔버스에 무작위로 보이는 붓놀림을 묘사합니다. 잭슨 폴락 참조).
'아르 데코'– (1925 년경에 공식화되었으며, 현대 기술과보다 전통적인 기술을 혼합 한 장식 예술로 간주됩니다. 클라리스 클리프 참조)
'아르누보'– (장식적이고 다채롭고 종종 새와 꽃이 특징입니다. 피크 기간은 1890 년에서 1910 년이었습니다. 구스타프 클림트 참조)
'아방가르드'– (종종 정치 또는 사회적 행동에서 영감을 얻은 혁신적이고 실험적인 예술. 마르셀 뒤샹 참조).
'바로크'– (17-18 세기 피크 타임. 초현실적 인 움직임, 드라마, 긴장감 및 웅장 한 요소를 묘사합니다. 렘브란트 반 라인 참조).
'Bauhaus'– (독일 제 1 차 세계 대전 시대, 전통적인 잉크, 페인트, 목탄 방법 등과 달리 재료에 중점을 두었습니다. 월터 그로피우스 참조).
'고전주의'– (고대 로마와 그리스는 주로 지도자, 전쟁 인물, 신 및 여신에서 영감을 받은 스타일, 이론 또는 철학을 특징으로 합니다. 니콜라 푸생 참조).
'구성주의'– (러시아 아방가르드 시대에 1915 년경에 개발되었습니다. 현대 미술의 목적은 메시지 (종종 사회적 또는 정치적)를 만드는 것입니다. 나움 가보 참조.
'입체파'– (1907 년경에 시작, 일반적으로 누드, 풍경 및 정물. 다른 관점에서 추상적 인 아이디어. 파블로 피카소 참조.)
'Dada' – (예술과 문학 모두. 2 차 세계 대전 경에 사람들에게 사회적 또는 정치적 인식에 충격을주기 위해 반 체제 선언문으로 시작되었습니다. 살바도르 달리 참조).
'표현주의'– (1905 – 1920 회화, 문학 및 건축에 중점을 둔 예술 운동. 목적은 종종 "폭력적"이고 긴장된 세부 사항을 포함하는 대담하고 거슬리는 이미지를 통해 감정적 경험을 고취시키는 것이 었습니다. 에드바르 뭉크 참조).

예술을 보는 방법 – 결론
예술을 보는 방법에 대해 조금 더 알고 있다는 것을 알고 있습니다. 예술을 통한 인간 표현의 역사와 가장 유명한 예술 작품과 확립 된 예술 시대를 이해하면 예술을 보는 8 가지 방법을 적용하여 세계에서 만나는 예술에 대한 전반적인 감상을 높일 수 있습니다.

저자

브라이언 멀레닉스

Bryan은 네바다 주 라스베가스에 거주하는 예술가로 여행, 자전거 타기, 타코에 케첩 바르기를 좋아합니다Bryan은 네바다 주 라스베가스에 거주하는 예술가로 여행, 자전거 타기, 타코에 케첩 바르기를 좋아합니다(와?!). 브라이언에 대한 자세한 내용은 여기에서 확인할 수 있습니다.