제 4부 Final Project를 만들자! 최종회

[조한경]

김 금 영
경성대 디자인과를 졸업후 벤처 기업 및 SK Global에서 그래픽 디자이너/웹디자이너로 근무 후 캐나다 쉐리단 대학으로 유학, 어릴 적 꿈이던 애니메이터로의 꿈을 실현 중.
E-mail : kimky_j@hotmail.com

제 4부 Final Project를 만들자! 최종회

안녕하세요, 총 4부에 걸친 파이널 프로젝트를 만들자! 최종회에 접어들었습니다.

4 부 : 색작업, 편집, 효과

지난회에 말씀드린 애니메이션을 스캔해서 이미지 파일로 바꾼 후, 이제부턴 그 이미지 파일들에 각종 그래픽 프로그램을 이용해 색을 넣고, 이리저리 자르고 부치는 편집 작업, 그리고 각종 이펙트로 프로젝트를 마무리하게 됩니다.

색작업

먼저 색 작업을 시작해 볼까요?
컬러는 전체 애니메이션의 분위기를 좌우하는 아주 중요한 변수 중 하나입니다. 사전에 칼라키를 셋업을 한후 충분히 여러사람과 상의후 결정을 내려야 합니다. 피드백은 어떤 작업이든 중요한 과정입니다. 이 씬에선 이런 컬러, 저 씬에선 저런 분위기의 컬러를 쓰는 계획성 없는 컬러 셋업은 이제까지 공들여 만든 작업들을 완전히 망쳐 버릴 수도 있습니다.

그리고 무엇보다도 중요한 것은 일단 캐릭터가 우선시 되어야 한다는 것입니다.
예로, 캐릭터가 가지고있는 색이 있는데, 다른 배경색이 캐릭터만큼이나 강하거나 같은 계열의 색이 들어간다면 캐릭터 또한 묻혀 버릴 테니 캐릭터의 액팅을 정확하게 읽지 못하게 됩니다.

그리고 항상 색체 자체가 주는 씬의 변화가 있음을 고려해야 합니다.
예로, 평화롭거나 일반적인 풍경이 전개 될 경우는 그 자체의 분위기 색을 유지하지만, 혼잡하거나 갈등이 있거나 위기가 닥쳤을 땐 붉은 계열이나 붉은 계열의 보라색계열로 씬의 극적인 연출이나 분위기를 표현할 수 있습니다.

제일로 중요한건 뭐니해도 캐릭터가 정확히 화면에서 읽혀질 정도로 주위의 색은 보조 역할을 충분히 해줘야 한다는 점입니다.
컬러 계획이 정확하게 세워 졌다면, 스캔받은 이미지들을 포토샾에서 오픈합니다. 그 전에 스캔 받을 땐 그림 그릴 때부터 종이를 깨끗이 해야 합니다. 스캔할 때 더러운 것도 다 캐치가 되니까 그 때 지우느라 고생하지 말고 처음부터 깨끗이 해야 하죠.
포토샾에는 아시겠지만 여러가지 컬러 작업을 위한 툴이 마련되어 있습니다. 스와치 기능은 똑같은 칼라를 반복 작업할 때 시간을 많이 세이브할 수 있는 기능입니다.
단순한 반복작업이 계속될 겁니다. 마지막에 완성될 작업을 즐겁게 상상하며 힘내자구요~

편집작업

색작업이 끝났다면 이제 짜르고, 붙이고, 카메라 무빙, 화면 전환 등 편집에 본격적으로 나서 봅시다. 편집에는 프리미어, 애프터 이펙트 등을 주로 사용하게 됩니다. 프리미어는 짜르고 붙이고, 사운드 입히기에 보다 쉽게 되어있고, 애프터 이펙트는 카메라 효과나 각종 이펙트 기능을 가지고 있습니다.
어떤 프로그램이든 여러분 편하실대로 편집 프로그램을 오픈해 이미지들을 시퀀스로 임포트해 편집 작업을 시작합니다.

처음에 작업시 와이드 스크린 비율로 할것인가 일반 규격으로 할건가 정합니다.
한꺼번에 많은 레이어를 깔고 한 씬을 운영한다면 에러가 생기기 쉽고 로딩 속도도 느려지므로, 많은 양의 레이어가 있을 땐 같은 씬이라도 나눠서 부분적으로 작업을 하는 것이 효율적입니다.
포그라운드(foreground)나 백그라운드(background)의 거리감이나 깊이감을 고려해 선명도를 줘 깊이를 볼 수 있도록 합니다. 마지막에 퀵 무비로 만들때 어떤 옵션을 사용해야 전반적으로 무겁지 않으며 좋은 퀄러티를 유지하는가도 알아야겠습니다.

효과 넣기

이펙트 작업은 아무래도 각종 효과를 지원하는 플러그인과 툴을 가지고 있는 애프터 이펙트 프로그램이 용이하겠네요..
효과를 넣을 때 주의할 점은 무엇보다 그 씬이나 케릭터의 분위기에 벗어나는 이펙트나 너무 이미지가 CG나 리얼리틱한 분위기로 간다면 전체적인 분위가 맞지 않을 수도 있습니다.
또 하나 뺴 놓을 수 없는 부분은 타이밍이겠지요.
정확한 타임잉이 정확한 애니메이션을 보여줄 수 있고 음악과 전체 씬의 장면 또한 정확히 매치가 되야 될어야 겠습니다. 그러기위해선 사전에 많은 음악을 들어보고 선택해야겠지요. 사운드가 주는 힘이 얼마나 큰건지 작업해 보면 여실히 드러나게 됩니다.
그리고 립싱크에서 사운드 프리임수와 애니메이션 프레임수를 정확히 맞추어야 그 모양이 정확히 맞아보이도록 신경쓰는 것도 잊지 말아야겠구요..

마지막으로 마무리 점검을 합니다.
처음 도입부분의 분위기는 그 영화의 전체 분위기를 가장 짧은 시간에 보여주는 중요한 키이기도 하므로 전체적인 컨셉을 고려해 보여줘야 하며, 마지막 크리딧 단계 또한 흐크러짐 없이 컨셉에 맞게 일관된 마무리 작업합니다.

모든 작업이 끝나면 아래와 같은 여러분만의 애니메이션이 완성 됩니다.
클릭
* 크레딧 이호선
* 위 작품은 작가의 동의를 얻어 임으로 짧게 재편집한 것입니다.



이렇게 작업이 끝나면 장충동에가서 족발을 뜯으며 이런저런 얘기를 통해 술자리 하면서 그간의 위로를 달래면 최고일 듯싶네요..?


여기까지!
올 첫달부터 지금까지 장장 일년 동안 부족한 컬럼을 끌어왔습니다. 컬럼 초기에 이미 말씀드린 것처럼, 이 컬럼은 누가 누구를 가르치기 위한 것이 아니고, 북미에서 주목받는 애니메이터들을 양성한 학교에선 어떤 식으로 교육하는 지, 왜 북미 애니메이션이 강세인지 여러분과 정보를 나눠 갖고 싶었습니다. 바랬던 것처럼 충분히 전달해 드리지는 못했지만, 어렴풋이라도 전혀 이쪽 관련 정보가 없으셨던 분들, 그리고 북미에서 애니메이션 공부를 하시길 바라셨던 분들에게 조금이라도 도움이 되었으면 하는 바램입니다.

그동안 원고를 감수해 주시고, 자료를 제공해 주었던 급우와 선배, 제이, 피터, 마르코스, 호선, 미나씨에게 감사드립니다.

많은 관심 보내주신 여러분께 감사드립니다. 컬럼은 끝났지만 궁금하신 점 있으시면 계속 메일 보내주세요.