유아미술교육 Programme
1. DBAE 교육프로그램(1960)
목표; 학문중심 미술교육 운동;(Discipline-Based Art Education); 단순한 기능위주의
미술교육에서 확장 통합적인 미술교육으로 작품제작과 이론영역의 통합적 교수법.
(Clack&Zimmerman,1981)
미술실기:작품제작활동(창작).
미술이론:ㄱ.미술사(미술의 역사적 이해) ㄴ.미술비평. ㄷ.미학(판단과 근거이해).
Atelier환경; 당양한 자료들을 준비하여 폭넓은 영역을 변화 있게 제공해 준다.
*자발적 선택미술활동 환경구성
*창의적 표현활동; 주제설정, 표현재료 및 표현양식
*논리적 자료; 많은 미술관련 서적.
*표현양식과 주제의 당양한 작업을 작품소개Board에 소개.
교수방법;( Szekely.1991)
* 미술 감상을 통한 총체적 교육 강조.
*시대별 문화와 미술적 표현의 이해 다양한 미술품감상.
*미술관 견학-작가의 삶, 표현기법 및 작업세계에 대해 이야기 나누기.
*안료, 찰흙 등 개방적 자료를 제공, 조형미술 표현활동의 흥미를 유발시킨다.
*충분한 표현시간을 제공, 즐거운 과정을 거쳐 표현을 추구하도록 함.
*Atelier를 견학하여 작업과정과 절차를 직접 체험하게 하여 창작의 즐거움을
체험하도록 통합적 미술교육의 의미( Jalongo & Stamp.1997)
유아의 전반적 생활영역을 위하여 교육적 환경, 배경을 제공, 학습효과 창의성 증진의도. 표현, 건강, 언어, 탐구 및 사회생활 영역과 연계성 연구와 통합적 지도. 미술과 타 과목간의 통합이 강조, 심미적 요소를 깨우치게 함.
1)통합적 미술교육을 위한 원칙
ㄱ.확산적사고: 창의적 사고.
ㄴ.미술재료의 다양성:그리기,흘리기,뿌리기,칠하기,염색,구성,등...기법을 응용-창의적 기법. 토론을 통한 확산적 사고.
ㄷ.창조활동; 성취감에 긴장완화.
ㄹ.유아의 모든 발상을 수용; 활동과정의 중요성, 창의성 시초.
ㅁ.창의적 자질을 표현할 수 있는 신체적 활동의=감정의 느낌, 움직임으로 표현방법 탐색.
2)통합교육내용
ㄱ. 프로젝트 접근법; 아동의 정신에 최대한의 활기를 불어 넣어 줌=지식, 기술, 정서, 도덕, 및 미적 (Katz&Chard,1989)
a.프로젝트 접근 3단계=
*1단계/ 계획 및 시작-주제의 프로젝트 설정.
*2단계/ 탐색 과 표상활동-현장견학,관찰,발견,그리기,서술,판독, 그래프, 챠트, 도표,
벽의 장식, 마케트, 극화놀이.
*3단계; 마무리, 발표,- 진행과정의 모든 자료 전시.
ㄴ. 레지오 에밀라아의 미술 접근법/ Reggio Emilia.
a. 위치배경; 북부 이탈리 레지오 에밀리아市 시립 유치원; Mallaguzzi설립.
b. 교육배경/통합적 교육이론;*진보주의 교육이념= Dywey.
* 구성주의 교육이론=Piaget.
* 학습과 발달이론= Vygotsky.
* 다중이론; 다양성의 상징매체활동 = Gardner.
* 발달생태학적 접근=Bronfenbrenner.
c. 미술작품 완성방법/유아들에게 동기유발: 경험적 동기유발&심리적 동기유발&선택적 교수재료 사용. Seefeldt, 1995.
3 )유아미술의 감상과 이해.
ㄱ.DBAE통합교육활동:감상지도과정= 지각력 개발.
a. 관찰:형태, 색조, 구조 객관적 현상근거.
b. 형식& 작품구성요소 분석: 선, 형상, 질감/조형요소와 원리, 재료 및 효과, 표현방법의 특징
c. 해석:의미, 의도, 시대적 상황과 관련.
d. 평가: 가치화.
ㄴ. 미술감상 프로그램의 교수; 학습방법.
a. 1단계; 관찰, 분석 및 해석; 그림전시를 통한 유아의 호기심과 상상력.
b. 2단계; 퍼즐, 블록 및 놀이 감; 관찰, 분석 및 해석.
c. 3단계; 탐색, 신체표현, 사회영역, 게임 및 언어; 미술 감상 지도의 질문과 연계.
ㄷ.미적요소에 의한 미술교육 접근법.
*미적요소; 색채, 선, 질감, 명암, 패턴, 모양, 공간.
*미술의 원리; 균형, 강조, 비례, 운동 감, 리듬& 반복, 다양성& 통일성.
a. 색채의 상징적 사용;* 실재적, 장식적, 표현적, 정서적.
* 삼원색; 빨강, 노랑, 파랑.
*삼원색의 배합; 오렌지, 초록, 보라.
*보색; 색상환의 배합; 오렌지, 초록, 보라.
*무채색; 검정, 흰색, 회색.
b. 명암; 밝고 어둠의 단계.
c. 선; 점이 모여서 선& 점과 선이 모여서 하나의 그림완성= *수직선; 힘, 안정, 위엄.
*수평선; 고요 ,평온,
*사선; 긴장, 이동, 행동을 표현.
d. 모양; 윤관선+색+질감의 변화가 결정= 평면과 입체의 효과.
e.공간; 만물은 3D(3차원)의 형상 2D(평면) 표현=선, 면, 색이 요소 물체; 무게,
부피, 깊이, 넓이 표현.
f,균형/시각적 균형; 형식적 균형& 비형식 적 균형(안정과 균형)
g. 강조; 작품을 볼 때 가장 시선이 끌리는 부분&흥미, 초점의 지점은 구성의 주된 부분.
h. 비율; 부분 부분의 비례관계.
i. 움직임; 활동적 움직임, 움직임의 착시.
j. 리듬, 반복 패턴: 율동= 선, 모양, 색채의 반복에 의해 만들어진 조화의 양식.