3412 석연우 미디어 융합 독서일지 1학기 1차

[석연우]

https://arko.or.kr/asquare/webzine.cs?webzineId=vol2&webzineNm=square_13&wwrId=13

http://www.ihsnews.com/32091

https://www.mediapen.com/news/view/409972 

용어정리

문화예술 : 문학, 미술(응용미술을 포함한다), 음악, 무용, 연극, 영화, 연예, 국악, 사진, 건축, 어문, 출판, 만화, 게임, 애니메이션 및 뮤지컬 등 지적, 정신적, 심미적 감상과 의미의 소통을 목적으로 개인이나 집단이 자신 또는 타인의 인상, 견문, 경험 등을 바탕으로 수행한 창의적 표현활동과 그 결과물을 말한다. (문예진흥법 정의 조항)

문화자본 : 프랑스 사회학자 피에르 부르디외가 제시한 개념으로, 사회적으로 물려받은 계급적 배경에 의해 자연스럽게 형성된 문화적 취향을 의미한다. 돈이나 땅과 같은 경제적 자본 이외에, 부자들의 문화적 취향도 상속된다는 취지에서 개념화되었다.

내용 요약

1. 문화예술 정의 개정

2007년 한국문화관과연구원에 따른 문화예술의 정의는, ‘문화’와 ‘예술’을 포괄적으로 지칭하는 ‘문화 및 예술’과는 다른 의미로, 예술을 기본 대상으로 하되 문학, 미술 등 좁은 의미의 예술 영역보다는 그 대상을 확장할 수 있도록 고려한 것을 의미한다. 만약 ‘문화 및 예술’일 경우 문화 전반을 포괄하게 돼 의미가 문화의 개념에 따라 무한정 확대될 가능성이 있기 때문이다. 그러나 새로이 생겨나는 분야에 대한 신속한 법 적용과 통상의 범주 구분을 위해 필요한 총망라성을 충족하지 못한다는 문제가 제기되어 현재의 정의로 개정되었다. 

2. 문화예술교육의 필요성

예술은 미적 가치를 중심으로 하는 문화의 핵심이자 기초다. 우리는 공동체의 일원으로서 문화예술을 멀리해 살 수 없으며, 인간다운 삶을 살기 위해서는 문화와 예술을 알고 ‘문화예술’과 친해야 한다. 문화예술교육은 다문화 사회에서 서로를 이해하는 데 필수적인 문화적 해독력을 길러주는데, 이러한 다양성에 대한 수용을 바탕으로 새로움을 창조할 수 있으므로 문화예술 교육은 디지털 혁명시대의 핵심이라고 말할 수 있다. 

3. 문화예술 마케팅의 핵심 쟁점

첫째, 마케팅의 지향점에 대한 논란이다. 예술을 지향할 것인지 시장을 시향할 것인지에 대한 문제를 의미한다.

둘째는 문화예술 교육의 방향성에 대한 쟁점이다. 문화자본의 개념에 의거해, 어릴 때의 문화예술 경험은 이후의 문화예술 소비에 영향을 미치므로 접근성을 높이려는 노력이 중요하다.

셋째는 문화예술 마케팅의 복합성 개념에 대한 논란이다. 일반 마케팅에 비해 예술가의 창작의도 전달 등 더 복합적인 가치를 지향한다는 것이다.

나의 생각

나는 줄곧 장래희망을 프랑스 문화예술 마케터로 설명해왔다. 문화예술, 특히 문학과 음악에 대한 막연한 흥미와 마케터로서의 성향이 단순하게 결합해 문화예술 마케터라고 표현을 하고 다닌 것이다. 여태껏 문화예술 마케터가 하는 역할, 그리고 문화예술의 본질에 대해 이해를 하려는 시도는 존재했으나, 내가 희망하는 학과와 직결되지 않았다는 이유로 명확히 정리해보기를 미뤄왔다. 그래서 이번 미디어 융합 독서를 기회로 삼아 한 번 나의 진로에 대해 명확히 알아보고자 한다. 

이번 미디어 융합 독서의 목적은 내가 문화예술 마케터로서 해야되는 역할이 무엇인지를 정리하고, 방향성을 확립하는 것이다. 따라서 내가 평소 스스로에게 질문해온 3가지 질문에 글감을 읽고 스스로 답해가며 문화예술 마케팅과 문화예술에 대한 생각을 정리해봤고, 내가 이 진로를 희망하게 된 계기와 유기적 관계를 맺는 목표를 설정하고자 한다.

내가 스스로에게 가장 많이 한 질문은 세가지 정도가 있다. 

1. 문화예술이란 무엇인가?
2. 문화예술이 필요한 이유는 무엇인가?
3. 나는 어떤 문화예술 마케터가 되고싶은가?

• 문화예술이란 무엇인가? : 직관적으로 의미를 파악할 수가 있어 이 용어에 대한 정의를 따로 찾아본 적이 없었는데, 법적 정의 개정과 관련된 기사를 읽고 나서야 내가 가지고 있던 문화예술의 개념의 모호성에 대한 의문이 풀린 느낌이었다. 2007년 정의를 참고하자면, 문화예술의 의미는 예술을 중심으로 하고, 문화는 그것을 조금 더 확장해주는 수식어라는 것, 즉 문화의 의미는 부분적이라는 것임을 알게되었다. 또한 현재의 정의를 살펴보면 ‘지적, 정신적, 심미적 감상과 의미의 소통을 목적으로’ 라는 말이 있는데, 현대인들의, 특히 청소년들의 문화예술에 대한 접근을 살펴보면 대개 심미적 감상에 그치는 모습을 볼 수 있다. 여태껏 탐구를 계기로 비평적, 분석적 관점에서 문학을 바라본 경험을 통해 지적, 정신적 감상의 재미를 깨달은 나는, 앞으로 지적, 정신적 감상을 도모하는 마케터가 되고싶다는 생각이 들었다.

• 문화예술이 필요한 이유는 무엇인가? : 원래 내게 문학은 단순히 재미를 위한 것 이상을 넘어서지 못했었다. 그러나 사르트르의 ‘구토’란 문학을 읽고 실존주의에 영향을 받아 주도적으로 가치관이 변화한 경험을 계기로 엄청난 개인적 성장을 이뤘기에, 문화예술이 갖는 가치를 직접적으로 경험할 수 있었다. 우리는 성장하기 위해선 필연적으로 외부의 자극이 필요하다고 생각하는데, 작가의 내면세계를 작품을 통해 읽어냄으로써 우리는 스스로에 대한 고찰, 창의적 사고를 할 수 있을 뿐만 아니라 인식에 대한 지평을 넓혀 궁극적으로 더 고차원적인 존재로 나아갈 수 있다고 생각한다. 

• 나는 어떤 프랑스 문화예술 마케터가 되고싶은가? : 나는 원래 경영학과를 희망해 문화예술 마케터가 아닌, 그냥 마케터가 되고 싶었다. 그런데 어느 순간 경제적 가치만을 위해 일하는 것은 내가 이상적으로 생각하는 자아실현의 방법이 아니라는 생각이 들어, 사회적 가치를 추구하는 마케터가 되고 싶은 마음에서 정하게 된 진로이기 때문에, 기사에서 제시하는 3가지 쟁점 중 첫번째의 것에는 시장보단 예술을 우선순위로 두는 문화예술 마케터가 되겠다고 답하고 싶다. 내가 생각하는 이상적인 문화예술 마케터로서 나의 방향성은 예술에 대한 총체적 이해뿐만 아니라 개별 작품에 대한 깊은 이해가 선행된 채로, 사람들에게 필요하다고 생각되는 프랑스의 예술을 선별해 사람들에게 소개하는 모습이다. 사람들이 진부하다고 느끼거나 거리감을 느끼는 문화예술, 특히 문학에 대해 새로운 관점을 제시하고, 궁극적으로 자신만의 가치를 창출해낼 수 있도록 도와 우리나라의 인문학적 발전에 기여하고 싶다.