작가명 : 구스타브 클림트(Gustav Klimt)
활동년도 : 1862~1918
작가소개 : 구스타브 클림트는 기능세공사 집안 출신이었다. 그의 아버지인 Ernst Klimt는 Bohemia의 Leitmeritz(현재 Litomerice)의 농군집안 출신인 금세공사였고 그의 어머니는 비엔나 사람이었다. 그들은 일곱명의 이이를 두었는데 그 중 구스타브는 둘째였다. 셋째인 George는 물론, 두 살 아래인 Ernst도 예술가가 되었다.
Ernst와 구스타브는 화가였고 George는 조각가였다. 구스타브는 수많은 위탁작품을 .Ernst와 함께 제작하였고, George는 구스타브의 그림을 위해 뛰어나게 아름다운 그림들을 만들어 주었다.
아마도 가장 유명한 클림트의 작품들 중 하나일 The Kiss는 두 육체가 하나로 용해되는 듯한 남성과 여성 사이의 일치를 상징한 것으로 여겨지는 작품이다. - 하지만 그것이 진실일까? 클림트는 연애에 대한 갈망의 실현을 금빛으로 둘러 쌌으며 관능적으로 살아 움직이는 색채와 도안으로 장식했다. 그러나 남자의 목을 감싸고 있는 여인의 팔은 그의 피부 위에 느슨하게 놓인 것이 아니라 오히려 목을 꽉 죄고 있으며 손가락은 거의 단단히 움켜쥔 주먹 속으로 숨어 버렸다. 여인을 안고 있는 그의 팔은 벌려져 그녀를 움켜 안고 받쳐 주고 있다. 그는 애정을 다해 여인 쪽으로 구부리고 있으나 그녀는 머지리를 한쪽으로 돌려 그에게 입술대신 뺨을 대주고 있다.
그리고 꿈꾸는 듯이 감겨진 저 눈들- 혹시 그 눈들은 사랑에의 굴복보다는 저항을 나타내지 않았었을까? 이 그림들은 어쩌면 전체의 용해를 표현하는 것이 아니라 남녀 사이에 존재하는 실제적인 거리감의 증거를 나타내는 것이 아닐까? 이러한 사태의 전개는 여성에 의해 야기된 것도, 혹은 의식적으로 일어난 것도 아닐지 모른다. 그러나 여성은 자기의 자신감과 자기의 자유를 위해 그 것을 이용했으나 그것이 그녀에게 행복을 가져다 준다는 보장은 없다. 구속으로부터의 해방은 항상 새로운 것을 만들어 내고 angst의 경험은 남자에게만 한정된 것은 아니었다.
사랑을 나타낸 클림트의 모든 그림 중 가장 부드러운 작품인 1895년작 Love에서 그는faculty 그림인 Philosophy에서와 똑같이 그 angst에 표정을 부여했다. 서로를 관조하는 상태에 열중해 있는 사랑하는 한 쌍의 연인 뒤에는 여우 원숭이와 죽음의 얼굴들, 그리고 질투의 가면들이 숨어 있다. 그 배경은 더할 수 없는 행복 속에서 조차 기분 좋지 않은 -angst를 예시하고 있다. 실제로 Philosophy는 angst와 암흑으로 인해 질식해 있다. 진리의 빛은 베일 뒤로 가리워지고 숨기워져 있으며 남자들은 그들의 팔로 얼굴을 가리고 있고 검은 옷의 여인은 고정된 시선으로 응시하고 있다. 즉, 그 형체들의 자세와 그 여인의 눈 속에는 기쁨에 찬 철학적인 확실성과 명확성의 지식이 아닌 두려움과 공포가 드리워져 있다.
한 때 클림트는 Secession Gallery에서 열린 전시회에서 그것이 '두려움'을 일으킨다는 이유로 한 작품을 회수한 적이 있었다. 불행히도 그 것이 어느 작품이었는지는 전하지 않지만 클림트는 그로 인해 두려움에 대해서 알게 되었다.
그는 그 시대의 고민 거리를 감지했으며 자신의 작품들을 확실한 직감과 그러나 명철한 사고를 통해 매우 신중히 완성시켜 나갔던 대단히 의식있는 예술가였다.
클림트가 작품 Hope의 배경 속에 죽음의 두상들을 그려 넣고 극도로 냉소적인 응시를 그녀에게 부였을 때, 그리고 그가 그녀의 손의 위치를 태어나지 않은 그녀의 아이가 아니라 그녀 자신을 보호하려는 것처럼 놓게 했을 때 -이것은 막연하지만 위협하고 있는 두려움에 대한 표현이 아닐까?
만약 클림트의 작품속에 있는 여인들의 묘사에 몰두하는 이가 있다면 그는 몇 가지 기본적인 사실들을 발견하게 될 것이다. 그것들 중 클림트가 자신의 모든 초상화에 부여한 미이다. The Three Ages of Woman속의 노인은 늙었음에도 여전히 우아함을 간직하고 있다. -물결치듯 흘러내리는 머리카락, 지쳤음에도 여전히
정력적인 넓적다리에 우아하게 얹혀진 노동과 연륜의 흔적이 남아 있는 그녀의 손. 그러나 미는 역시 대부분 젊은 여인들과 소녀들의 묘사에서 발견할 수 있다. 고개를 숙이거나 날씬한 육체를 활처럼 뒤로 휘게함으로써 상대를 음탕함 속으로 끌어 들이게 하는, 클림트가 행한 섬세하고 우아하며 유혹적인 마술을 주시해 보라. 임신한 여인은 색정적인 매력으로 가득 차 있으며 마치 후광처럼 얼굴을 감싸면서 흘러내린 탐스러운 머리카락을 지닌 그녀의 섬세한 얼굴은 솔직하고 당당하게 보이며 대담스럽고 품위있게, 보는 이의 눈 속으로 다가온다. 광채나는 향기로운 꽃에 둘러싸인 정원의자에 앉아 있는 Sonja Knips는 그녀까지도 꽃같아 보이며 마치 방금 전에 무슨 소식을 들은 것같은 주의깊은 눈과 다소의 긴장감을 지니고 있다. 접근할 수 없으리만치 도도한 Judith는 힘과 승리에 대한 확신으로 충만해 있다. 그리고 그의 생애의 여인이자 그가 뇌일혈로 쓰러졌을 때 부른 유일한 사람인 Emilie Floge는 보는이로 하여금 둘 사이의 관계를 실제로 느낄 수 있다고 믿게 할 정도의 부드러움을 지닌 촉기의 파스텔로 그려졌다.
그는 결코 장식을 부인하지는 않았으나 패션을 선호하지도 않았다. 구스타브 클림트는 훌륭한 많은 동시대인들과 특히 Secession의 동료들이 그러했던 것처럼 예술에 대한 총체적인 연구의 중요성을 깨달았다. 삶의 기쁨에서의 절정과 아름다움의 서비스를 모두 함께 전달해 주는 것은 바로 예술이었다.
클림트는 그의 많은 작품들에서 과거에 대한 찬사와, 현재에 훌륭한 가치를 부여하는 수단으로써 금빛을 사용하였다. Sronlet가의 저택을 위해 그는 벽의 배경을 디자인했는데 그것은 고상하고도 귀중한 재료들로 말미암아 로마 교외의 저택에 잔존하는 몹시 뛰어난 작품들과 동등한 위치에 있다고 자칭할 만한 것이다.
작품명 : 개양귀비 들판
제작년도 : 1907
작품재료 : 캔버스에 유채
작품크기 : 110㎝×110㎝
소장위치 : 오스트리아미술관
작품설명 : 클림트는 경제적 여유가 있던 말년에 에밀리 플뢰게 그리고 그녀의 가족들과 함께 아테제 호수에 자주 드나들었습니다. 이 곳은 빈에서 고요하기로 정평이 나있었습니다. 이 곳에서 휴식을 취하면서 클림트는 다양한 풍경화를 그리게 됩니다. 클림트는 성격이 까다로워서 작업할 때 누가 방해하는 것을 견디지 못했기 때문입니다. 모든 풍경화는 캔버스에 유채화이고 110㎝×110㎝ 의 정사각형 구도입니다. 클림트는 풍경화에 절대 인물을 그려 넣지 않았습니다
작품명 : 정원에 만발한 꽃
제작년도 : 1905-06
작품재료 : 캔버스에 유채
작품크기 : 110㎝×110㎝
소장위치 : 오스트리아미술관
작품설명 : 클림트는 경제적 여유가 있던 말년에 에밀리 플뢰게 그리고 그녀의 가족들과 함께 아테제 호수에 자주 드나들었습니다. 이 곳은 빈에서 고요하기로 정평이 나있었습니다. 이 곳에서 휴식을 취하면서 클림트는 다양한 풍경화를 그리게 됩니다. 클림트는 성격이 까다로워서 작업할 때 누가 방해하는 것을 견디지 못했기 때문입니다. 모든 풍경화는 캔버스에 유채화이고 110㎝×110㎝ 의 정사각형 구도입니다. 클림트는 풍경화에 절대 인물을 그려 넣지 않았습니다
작품명 : 컴머성 정원의 산책로
제작년도 : 1912
작품재료 : 캔버스에 유채
작품크기 : 110㎝×110㎝
소장위치 : 오스트리아미술관
작품설명 : 클림트는 경제적 여유가 있던 말년에 에밀리 플뢰게 그리고 그녀의 가족들과 함께 아테제 호수에 자주 드나들었습니다. 이 곳은 빈에서 고요하기로 정평이 나있었습니다. 이 곳에서 휴식을 취하면서 클림트는 다양한 풍경화를 그리게 됩니다. 클림트는 성격이 까다로워서 작업할 때 누가 방해하는 것을 견디지 못했기 때문입니다. 모든 풍경화는 캔버스에 유채화이고 110㎝×110㎝ 의 정사각형 구도입니다. 클림트는 풍경화에 절대 인물을 그려 넣지 않았습니다
작품명 : 북부오스트리아주 농가
제작년도 : 1911~12
작품재료 : 캔버스에 유채
작품크기 : 110㎝×110㎝
소장위치 : 오스트리아미술관
작품설명 : 클림트는 경제적 여유가 있던 말년에 에밀리 플뢰게 그리고 그녀의 가족들과 함께 아테제 호수에 자주 드나들었습니다. 이 곳은 빈에서 고요하기로 정평이 나있었습니다. 이 곳에서 휴식을 취하면서 클림트는 다양한 풍경화를 그리게 됩니다. 클림트는 성격이 까다로워서 작업할 때 누가 방해하는 것을 견디지 못했기 때문입니다. 모든 풍경화는 캔버스에 유채화이고 110㎝×110㎝ 의 정사각형 구도입니다. 클림트는 풍경화에 절대 인물을 그려 넣지 않았습니다
작품명 : 십자가
제작년도 : 1911-12
작품재료 : 캔버스에 유채
작품크기 : 110㎝×110㎝
소장위치 : 화재로 소실
작품설명 : 클림트는 경제적 여유가 있던 말년에 에밀리 플뢰게 그리고 그녀의 가족들과 함께 아테제 호수에 자주 드나들었습니다. 이 곳은 빈에서 고요하기로 정평이 나있었습니다. 이 곳에서 휴식을 취하면서 클림트는 다양한 풍경화를 그리게 됩니다. 클림트는 성격이 까다로워서 작업할 때 누가 방해하는 것을 견디지 못했기 때문입니다. 모든 풍경화는 캔버스에 유채화이고 110㎝×110㎝ 의 정사각형 구도입니다. 클림트는 풍경화에 절대 인물을 그려 넣지 않았습니다
작품명 : 너도밤나무 숲1
제작년도 : 1902
작품재료 : 캔버스에 유채
작품크기 : 110㎝×110㎝
소장위치 : 노이에 마이스터 주립미술관
작품설명 : 클림트는 경제적 여유가 있던 말년에 에밀리 플뢰게 그리고 그녀의 가족들과 함께 아테제 호수에 자주 드나들었습니다. 이 곳은 빈에서 고요하기로 정평이 나있었습니다. 이 곳에서 휴식을 취하면서 클림트는 다양한 풍경화를 그리게 됩니다. 클림트는 성격이 까다로워서 작업할 때 누가 방해하는 것을 견디지 못했기 때문입니다. 모든 풍경화는 캔버스에 유채화이고 110㎝×110㎝ 의 정사각형 구도입니다. 클림트는 풍경화에 절대 인물을 그려 넣지 않았습니다
작품명 : 가르데호수 주변의 말세진느
제작년도 : 1913
작품재료 : 캔버스에 유채
작품크기 : 110㎝×110㎝
소장위치 : 1945년 화재로 소실
작품설명 : 클림트는 경제적 여유가 있던 말년에 에밀리 플뢰게 그리고 그녀의 가족들과 함께 아테제 호수에 자주 드나들었습니다. 이 곳은 빈에서 고요하기로 정평이 나있었습니다. 이 곳에서 휴식을 취하면서 클림트는 다양한 풍경화를 그리게 됩니다. 클림트는 성격이 까다로워서 작업할 때 누가 방해하는 것을 견디지 못했기 때문입니다. 모든 풍경화는 캔버스에 유채화이고 110㎝×110㎝ 의 정사각형 구도입니다. 클림트는 풍경화에 절대 인물을 그려 넣지 않았습니다
작품명 : 배나무
제작년도 : 1903
작품재료 : 캔버스에 유채
작품크기 : 110㎝×110㎝
소장위치 : 하바드대학미술관
작품설명 : 클림트는 경제적 여유가 있던 말년에 에밀리 플뢰게 그리고 그녀의 가족들과 함께 아테제 호수에 자주 드나들었습니다. 이 곳은 빈에서 고요하기로 정평이 나있었습니다. 이 곳에서 휴식을 취하면서 클림트는 다양한 풍경화를 그리게 됩니다. 클림트는 성격이 까다로워서 작업할 때 누가 방해하는 것을 견디지 못했기 때문입니다. 모든 풍경화는 캔버스에 유채화이고 110㎝×110㎝ 의 정사각형 구도입니다. 클림트는 풍경화에 절대 인물을 그려 넣지 않았습니다
작품명 : 해바라기가 있는정원
제작년도 : 1905-06
작품재료 : 캔버스에 유채
작품크기 : 110㎝×110㎝
소장위치 : 오스트리아미술관
작품설명 : 클림트는 경제적 여유가 있던 말년에 에밀리 플뢰게 그리고 그녀의 가족들과 함께 아테제 호수에 자주 드나들었습니다. 이 곳은 빈에서 고요하기로 정평이 나있었습니다. 이 곳에서 휴식을 취하면서 클림트는 다양한 풍경화를 그리게 됩니다. 클림트는 성격이 까다로워서 작업할 때 누가 방해하는 것을 견디지 못했기 때문입니다. 모든 풍경화는 캔버스에 유채화이고 110㎝×110㎝ 의 정사각형 구도입니다. 클림트는 풍경화에 절대 인물을 그려 넣지 않았습니다
작품명 : 해바라기
제작년도 : 1906-07
작품재료 : 캔버스에 유채
작품크기 : 110㎝×110㎝
소장위치 : 개인소장
작품설명 : 클림트는 경제적 여유가 있던 말년에 에밀리 플뢰게 그리고 그녀의 가족들과 함께 아테제 호수에 자주 드나들었습니다. 이 곳은 빈에서 고요하기로 정평이 나있었습니다. 이 곳에서 휴식을 취하면서 클림트는 다양한 풍경화를 그리게 됩니다. 클림트는 성격이 까다로워서 작업할 때 누가 방해하는 것을 견디지 못했기 때문입니다. 모든 풍경화는 캔버스에 유채화이고 110㎝×110㎝ 의 정사각형 구도입니다. 클림트는 풍경화에 절대 인물을 그려 넣지 않았습니다
작품명 : 주디트Ⅰ
제작년도 : 1901
작품재료 : 캔버스에 유채
작품크기 : 42x84cm
소장위치 : 오스트리아 미술관
작품설명 : 주디트는 남자를 파멸시키는 요부라는 주제입니다. 주디트의 모습이 굉장히 관능적입니다. 주디트는 마을을 구하기 위해 적장 홀로페른을 유혹한 후 그의 머리를 잘라 버린 성서의 여주인공입니다. 두 그림 모두 주디트의 손에 남자 머리가 들려 있는 것이 보이시죠? 첫 번째 주디트는 금빛액자 속에 들어있는데, 이 바탕의 장식을 비롯하여 주디트의 목의 장식, 의복 장식은 금빛 시대를 예고 합니다.
작품명 : 주디트Ⅱ
제작년도 : 1909
작품재료 : 캔버스에 유채
작품크기 : 46x178cm
소장위치 : 베니스 현대 미술관
작품설명 : 주디트I과는 8년의 간격으로 그려졌다. 남자를 파멸시키는 요부라는 주제입니다. 주디트의 모습이 굉장히 관능적입니다. 주디트는 마을을 구하기 위해 적장 홀로페른을 유혹한 후 그의 머리를 잘라 버린 성서의 여주인공입니다. 두 그림 모두 주디트의 손에 남자 머리가 들려 있는 것이 보이시죠? 첫 번째 주디트는 금빛액자 속에 들어있는데, 이 바탕의 장식을 비롯하여 주디트의 목의 장식, 의복 장식은 금빛 시대를 예고 합니다
작품명 : 다나에
제작년도 : 1907-8
작품재료 : 캔버스에 유채
작품크기 : 83x77 cm
소장위치 : 개인소장
작품설명 : 클림트의 회화에서 중요한 주제는 관능입니다. 그 외설스러움이 비판의 대상이 되었지만, 클림트의 그림에서 에로스는 반복되는 주제입니다. <다나에>는 주피터를 상징하는 쏟아지는 황금 빗줄기를 받아들이려고 몸을 도사리고 있습니다. <다나에>나 <처녀>는 잠재적 성욕을 내포하는 여인들을 포착하고 있습니다.
여성의 육체를 표현하는 데 있어서 물결모양의 육체와 구불구불한 긴머리는 노골적인 관능성을 드러내는 당시 회화의 튼 특징이었습니다.
작품명 : 처녀
제작년도 : 1912-13
작품재료 : 캔버스에 유채
작품크기 : 190x200cm
소장위치 : 프라하, 나로드니 미술관
작품설명 : 클림트의 회화에서 중요한 주제는 관능입니다. 그 외설스러움이 비판의 대상이 되었지만, 클림트의 그림에서 에로스는 반복되는 주제입니다. <다나에>는 주피터를 상징하는 쏟아지는 황금 빗줄기를 받아들이려고 몸을 도사리고 있습니다. <다나에>나 <처녀>는 잠재적 성욕을 내포하는 여인들을 포착하고 있습니다.
여성의 육체를 표현하는 데 있어서 물결모양의 육체와 구불구불한 긴머리는 노골적인 관능성을 드러내는 당시 회화의 튼 특징이었습니다.
작품명 : 여자의 세시기
제작년도 : 1905
작품재료 : 캔버스에 유채
작품크기 : 180x180 cm
소장위치 : 로마 국립갤러리
작품설명 : 클림트의 회화에서 중요한 주제는 관능입니다. 그 외설스러움이 비판의 대상이 되었지만, 클림트의 그림에서 에로스는 반복되는 주제입니다. <다나에>는 주피터를 상징하는 쏟아지는 황금 빗줄기를 받아들이려고 몸을 도사리고 있습니다. <다나에>나 <처녀>는 잠재적 성욕을 내포하는 여인들을 포착하고 있습니다.
여성의 육체를 표현하는 데 있어서 물결모양의 육체와 구불구불한 긴머리는 노골적인 관능성을 드러내는 당시 회화의 튼 특징이었습니다.
작품명 : 물뱀I
제작년도 : 1904-07
작품재료 : 캔버스에 유채
작품크기 : 20x50cm
소장위치 : 오스트리아 미술관
작품설명 : 클림트의 회화에서 중요한 주제는 관능입니다. 그 외설스러움이 비판의 대상이 되었지만, 클림트의 그림에서 에로스는 반복되는 주제입니다. <다나에>는 주피터를 상징하는 쏟아지는 황금 빗줄기를 받아들이려고 몸을 도사리고 있습니다. <다나에>나 <처녀>는 잠재적 성욕을 내포하는 여인들을 포착하고 있습니다.
여성의 육체를 표현하는 데 있어서 물결모양의 육체와 구불구불한 긴머리는 노골적인 관능성을 드러내는 당시 회화의 튼 특징이었습니다.
작품명 : 물뱀Ⅱ
제작년도 : 1904-07
작품재료 : 캔버스에 유채
작품크기 : 145x80cm
소장위치 : 개인 소장
작품설명 : 클림트의 회화에서 중요한 주제는 관능입니다. 그 외설스러움이 비판의 대상이 되었지만, 클림트의 그림에서 에로스는 반복되는 주제입니다. <다나에>는 주피터를 상징하는 쏟아지는 황금 빗줄기를 받아들이려고 몸을 도사리고 있습니다. <다나에>나 <처녀>는 잠재적 성욕을 내포하는 여인들을 포착하고 있습니다.
여성의 육체를 표현하는 데 있어서 물결모양의 육체와 구불구불한 긴머리는 노골적인 관능성을 드러내는 당시 회화의 튼 특징이었습니다.
작품명 : 희망Ⅰ
제작년도 : 1903
작품재료 : 캔버스에 유채
작품크기 : 67x181cm
소장위치 : 오타와 국립 갤러리, 캐나다
작품설명 : 클림트의 그림에 나타난 모델들은 주로 그의 이웃에서 찾아내 그렸습니다. 임신한 여자를 모델로 썼다는 것에 대해, 당시에 음란하고 관적이라는 비난을 받았던 <희망>은 가까스로 미술전시회에 전시되었습니다. 그의 작품의 외설성에 대한 시비는 이보다 앞서 <의학>,<철학>,<법학>으로 거슬러 올라갑니다. 1894년 클림트는 프란츠 마츠와 함께 문화부로부터 빈대학교 대강당의 천장 장식을 의뢰받았습니다. 클림트에게는 세계의 세속학부인 <의학>,<철학>,<법학>의 (알레고리)우의화가 맡겨졌습니다. <의학>은 이전의 추하지도 않고 나체인물도 등장하지 않는 오로지 이상적으로 그려진 전통적인 알레고리화와 다른 비관습적이라는 사실에 비난받았습니다. 이들은 그의 그림에 대해 '춘화', 심지어 '변태성욕자의 무절제'라고 까지 공격했으나, 클림트는 조금도 동요됨이 없이 작업을 계속해나갔습니다. <의학>은 1945년 임멘도르프 성당의 화재로 소실되었으나 '히지리아'라는 인물의 복제본이 유일하게 남아있습니다.
작품명 : 희망Ⅱ
제작년도 : 1907-08
작품재료 : 캔버스에 유채
작품크기 : 110x110 cm
소장위치 : 현대미술관, 뉴욕
작품설명 : 클림트의 그림에 나타난 모델들은 주로 그의 이웃에서 찾아내 그렸습니다. 임신한 여자를 모델로 썼다는 것에 대해, 당시에 음란하고 관적이라는 비난을 받았던 <희망>은 가까스로 미술전시회에 전시되었습니다. 그의 작품의 외설성에 대한 시비는 이보다 앞서 <의학>,<철학>,<법학>으로 거슬러 올라갑니다. 1894년 클림트는 프란츠 마츠와 함께 문화부로부터 빈대학교 대강당의 천장 장식을 의뢰받았습니다. 클림트에게는 세계의 세속학부인 <의학>,<철학>,<법학>의 (알레고리)우의화가 맡겨졌습니다. <의학>은 이전의 추하지도 않고 나체인물도 등장하지 않는 오로지 이상적으로 그려진 전통적인 알레고리화와 다른 비관습적이라는 사실에 비난받았습니다. 이들은 그의 그림에 대해 '춘화', 심지어 '변태성욕자의 무절제'라고 까지 공격했으나, 클림트는 조금도 동요됨이 없이 작업을 계속해나갔습니다. <의학>은 1945년 임멘도르프 성당의 화재로 소실되었으나 '히지리아'라는 인물의 복제본이 유일하게 남아있습니다.
작품명 : 의학
제작년도 : 1900-07
작품재료 : 유채
작품크기 : 300x430cm
소장위치 : 1945년 화재로 소실
작품설명 : 클림트의 그림에 나타난 모델들은 주로 그의 이웃에서 찾아내 그렸습니다. 임신한 여자를 모델로 썼다는 것에 대해, 당시에 음란하고 관적이라는 비난을 받았던 <희망>은 가까스로 미술전시회에 전시되었습니다. 그의 작품의 외설성에 대한 시비는 이보다 앞서 <의학>,<철학>,<법학>으로 거슬러 올라갑니다. 1894년 클림트는 프란츠 마츠와 함께 문화부로부터 빈대학교 대강당의 천장 장식을 의뢰받았습니다. 클림트에게는 세계의 세속학부인 <의학>,<철학>,<법학>의 (알레고리)우의화가 맡겨졌습니다. <의학>은 이전의 추하지도 않고 나체인물도 등장하지 않는 오로지 이상적으로 그려진 전통적인 알레고리화와 다른 비관습적이라는 사실에 비난받았습니다. 이들은 그의 그림에 대해 '춘화', 심지어 '변태성욕자의 무절제'라고 까지 공격했으나, 클림트는 조금도 동요됨이 없이 작업을 계속해나갔습니다. <의학>은 1945년 임멘도르프 성당의 화재로 소실되었으나 '히지리아'라는 인물의 복제본이 유일하게 남아있습니다.
작품명 : 세레나 레더러
제작년도 : 1899
작품재료 : 유채
작품크기 : ***
소장위치 : ***
작품설명 : 분리파의 혁명적인 야심은 빈의 상층 부르즈와 실업가들에 의에 후원받아 살아남을 수 있었습니다. 1898년부터 클림트는 그들보다는 오히려 그들 부인의 단골 초상화가 되었습니다. 이 때부터 정사각형 화면에 그림으로써 초상화라는 거대한 장르에 본격적으로 들어서게 됩니다. 클림트는 일반적으로 1900년대에 여자의 초상화를 가장 아름답게 그렸던 화가로 알려져있습니다.
작품명 : 에밀리 플뢰게
제작년도 : 1902
작품재료 : 유채
작품크기 : 84x181cm
소장위치 : 빈, 시립역사박물관
작품설명 : 결혼은 하지 않았지만, 클림트가 유일한 반려자로 생각했던 에밀리의 단 한점 뿐인 초상화입니다. 그녀는 자매들과 함께 빈에서 고급의상실을 운영하였습니다. 이 곳은 빈의 전위 예술가들의 집합소였으며 옷과 공방을 장식하는데 필요한 보석과 화장도구 등을 공급해주는 빈 공방과 밀접한 관계를 맺고 있었습니다.
클림트는 에밀리의 활동에 관심을 갖고 그녀의 기모노를 연상시키는 긴 드레스의 견본을 만드는 것을 자주 도와주었습니다. 또한 계속하여 의상 디자인을 구성했고 그가 찍은 의상사진들은 패션 전문 잡지와 광고에 전문적으로 쓰일 정도였습니다. 여인들의 초상화 속의 옷들은 정말 한 의상 하고 있습니다.
작품명 : 마가렛 스톤보로 비트겐슈타인
제작년도 : 1905
작품재료 : 유채
작품크기 : 90x180cm
소장위치 : 뮌헨, 바이에른주 소장품
작품설명 : 분리파의 혁명적인 야심은 빈의 상층 부르즈와 실업가들에 의에 후원받아 살아남을 수 있었습니다. 1898년부터 클림트는 그들보다는 오히려 그들 부인의 단골 초상화가 되었습니다. 이 때부터 정사각형 화면에 그림으로써 초상화라는 거대한 장르에 본격적으로 들어서게 됩니다. 클림트는 일반적으로 1900년대에 여자의 초상화를 가장 아름답게 그렸던 화가로 알려져있습니다.
작품명 : 소냐 크닙스
제작년도 : 1898
작품재료 : 유채
작품크기 : 145x145cm
소장위치 : 빈,오스트리아 미술관
작품설명 : 분리파의 혁명적인 야심은 빈의 상층 부르즈와 실업가들에 의에 후원받아 살아남을 수 있었습니다. 1898년부터 클림트는 그들보다는 오히려 그들 부인의 단골 초상화가 되었습니다. 이 때부터 정사각형 화면에 그림으로써 초상화라는 거대한 장르에 본격적으로 들어서게 됩니다. 클림트는 일반적으로 1900년대에 여자의 초상화를 가장 아름답게 그렸던 화가로 알려져있습니다.
작품명 : 깃털모자와 목도리를 두른 여인
제작년도 : 1909
작품재료 : 유채
작품크기 : 55x69cm
소장위치 : 빈, 오스트리아 미술관
작품설명 : 분리파의 혁명적인 야심은 빈의 상층 부르즈와 실업가들에 의에 후원받아 살아남을 수 있었습니다. 1898년부터 클림트는 그들보다는 오히려 그들 부인의 단골 초상화가 되었습니다. 이 때부터 정사각형 화면에 그림으로써 초상화라는 거대한 장르에 본격적으로 들어서게 됩니다. 클림트는 일반적으로 1900년대에 여자의 초상화를 가장 아름답게 그렸던 화가로 알려져있습니다.
작품명 : 검은 깃털 모자
제작년도 : 1910
작품재료 : 유채
작품크기 : 63×79㎝
소장위치 : 개인소장
작품설명 : 분리파의 혁명적인 야심은 빈의 상층 부르즈와 실업가들에 의에 후원받아 살아남을 수 있었습니다. 1898년부터 클림트는 그들보다는 오히려 그들 부인의 단골 초상화가 되었습니다. 이 때부터 정사각형 화면에 그림으로써 초상화라는 거대한 장르에 본격적으로 들어서게 됩니다. 클림트는 일반적으로 1900년대에 여자의 초상화를 가장 아름답게 그렸던 화가로 알려져있습니다.
작품명 : 아델 블로흐 바우어Ⅰ
제작년도 : 1912
작품재료 : 유채
작품크기 : 120x190 cm
소장위치 : 오스트리아 미술관
작품설명 : 클림트의 초상화는 일본 목판화의 영향을 강하게 받았는데, 이러한 요소들은 후기 클림트의 작품에서 강조됩니다
작품명 : 엘리자베스 바호펜 에히트 남작 부인
제작년도 : 1914
작품재료 : 유채
작품크기 : 128×180㎝
소장위치 : 개인소장
작품설명 : 클림트의 초상화는 일본 목판화의 영향을 강하게 받았는데, 이러한 요소들은 후기 클림트의 작품에서 강조됩니다.
작품명 : 프리데리케 마리아 베어
제작년도 : 1916
작품재료 : 유채
작품크기 : 130×168㎝
소장위치 : 개인소장
작품설명 : 클림트의 초상화는 일본 목판화의 영향을 강하게 받았는데, 이러한 요소들은 후기 클림트의 작품에서 강조됩니다.
작품명 : 무희
제작년도 : 1916-18
작품재료 : 유채
작품크기 : 90x180cm
소장위치 : 개인소장
작품설명 : 클림트의 초상화는 일본 목판화의 영향을 강하게 받았는데, 이러한 요소들은 후기 클림트의 작품에서 강조됩니다.
작품명 : 입맞춤
제작년도 : 1907-1909
작품재료 : 유채
작품크기 : 108×180㎝
소장위치 : 오스트리아 미술관
작품설명 : 청년기 작품과는 달리 후기의 그림들은 장식성이 점점 더 풍부해져 갔습니다. 이 때부터 그의 화면에서는 심지어 빈 공간까지도 장식들로 가득차게 됩니다. 금빛 조각들이 풍부하게 사용되어 철인으로 눌러 박히기도 하였습니다.
작품명 : 성취
제작년도 : 1905-9
작품재료 : 벽화를 위한 밑그림
작품크기 : 121x194cm
소장위치 : 오스트리아 미술관
작품설명 : 청년기 작품과는 달리 후기의 그림들은 장식성이 점점 더 풍부해져 갔습니다. 이 때부터 그의 화면에서는 심지어 빈 공간까지도 장식들로 가득차게 됩니다. 금빛 조각들이 풍부하게 사용되어 철인으로 눌러 박히기도 하였습니다.
작품명 : 온세계에 보내는 입맞춤
제작년도 : 1902
작품재료 : 베토벤 벽화의 부분
작품크기 : 470x220cm
소장위치 : 오스트리아 미술관
작품설명 : 청년기 작품과는 달리 후기의 그림들은 장식성이 점점 더 풍부해져 갔습니다. 이 때부터 그의 화면에서는 심지어 빈 공간까지도 장식들로 가득차게 됩니다. 금빛 조각들이 풍부하게 사용되어 철인으로 눌러 박히기도 하였습니다.
작품명 : 아델 블로흐 바우어II
제작년도 : 1907
작품재료 : 유채, 금
작품크기 : 138x138cm
소장위치 : 오스트리아 미술관
작품설명 : 청년기 작품과는 달리 후기의 그림들은 장식성이 점점 더 풍부해져 갔습니다. 이 때부터 그의 화면에서는 심지어 빈 공간까지도 장식들로 가득차게 됩니다. 금빛 조각들이 풍부하게 사용되어 철인으로 눌러 박히기도 하였습니다.