박민종,이재옥,백낙호

[franciscopaik]

음악계의　선구자들이　음악에　입문하게 된　배경을　살펴보면　기독교의　영향으로　자연스럽게　음악을　

접할 수　있게 된　경우가　가장많다．두번째는　음악을　만날 수 있는　큰 도시에서　성장한경우인데　이재옥　

선생님의　성장과　특히　음악에　입문하게 된　동기를　살펴보면　위의　예와　전혀 다른 것을　발견하게된다．

다시말해　이재옥　선생님은　음악의　불모지에서　완전히　자신의　음악적　욕구와　의지에　의해　음악의　

문을　두드렸고　그의　타고난　음악적　기질은　많은　악기에　통달함으로써　한국음악계에서는　아주 독특한　

길을　걸었다　하겠다．이재옥　선생님의　전공을　무엇이라　설명해야  할 지　언뜻　묘안이　떠오르지　

않는　이유도　바로　여기 있는데　그는　음악학교에서　바이올린을　전공하면서도　한편으로는　관악기를　

부전공으로　택해　이질적인　두 가지　악기군 을　동시에　섭렵했던　것이다． 예컨대　중국의　신경

교향악단에서　바이올린　주자로활동하면서　신경　취주악단에서는　호른을　불었고　광복 후에도　

오케스트라에서　바이올린， 비올라， 호른　주자로　활동하는　한편　때로는　색소폰도　불었는가　

하면　대학에서는　관악합주　지휘와　트롬본，튜바，바순，비올라를　개인지도 하였으니　말이다． 

그러면서도　앞에　나서기를　좋아하지 않아　언제나　묵묵히　자신의　일에만　열중함으로서　참으로　

겸허한　인간의　모습을　보여주었다．
  이재옥은　1913년　5월　18일　경상남도　남해에서　태어나　충무에서　유아기를　보냈다． 

그의 집안은　통영의　명문으로　부친은　당시　관직에　있었는데　아버지의　근무지가　자주　바뀌는　

바람에　이재옥은　전남　광양초등학교에　입학한 후　통영과　목포를　거쳐　순천에서　초등학교를　

졸업할 수　있었다． 결국　이러한　그의　교육환경은　학교생활에　정을　붙이지　못하게　되었고　

또 공부보다는 ‘끼’있는 일에　관심이　많았던지　정규　중학교의　진학을　포기하고　말았다． 

당시　이재옥의　집안에　특별한　음악과　관계된　사람도　없었고　아버지는　국악에　조예가　

있었지만　양악과는　거리가　먼 분이었다．그런데　순천초등학교　선생님　가운데　한　분이　

바이올린을　연주하는 것을　보고는　어쩐지　바이올린이　하고 싶어　아버지를　졸라　바이올린을　

구입한 것이　16세 때였다． 또　한편으로는　순천교회의　음악지도자였던　강기반　선생으로부터　

각종　관악기　주법을　배우게　됨으로써　음악에　대한　관심이　높아지기　시작했고　독학으로　

연주법을　익힌　바이올린과　더불어　이미　10대 때인　1930년대 초에　현악기와　관악기에 대해　

폭넓은　이해를　갖게된 것이다．그의　술회에　의하면　학교를　다니지는　않았지만　각종　

음악회에서　공개연주를　하는 등　음악활동의　영역을　넓힘으로써　이때부터　이재옥은　본격적인　

음악공부를위해　일본 유학의　길을　찿기 시작했고　강기반　선생님이　부모님을　설득해　1934년　

일본　동경음악학교　선과에　입학하게　되었다．이때부터　동경음악학교　선과를　거처　연구과　

1년을　수료하기까지　그는바이올린을　전공하면서　부전공으로는　호른을　택해　관악에도　상당한　

실력을　쌓을 수　있었다．음악속에　깊숙이　빠져들면서　음악예술에 대한　새로운　감동을　피부로　

느끼게　되었을 때　마침　일본에서　연주회를 가진　당대의　세계 최고의　바이올리니스트　에프럼　

짐발리스트와　작크 티보　그리고　미샤　엘만의　연주회를　차례로　접하면서　연주가로서의　새로운　

각오를　다짐하게 되었다．특히　그 가운데서도　짐발리스트가　3B　즉　바흐，베토벤，브람스의　

작품을　연주한　무대는　평생을　두고　그에게　깊은　감동으로　남아있다．음악학교　재학 중인　

1936년에는　조선일보　주최　음악콩쿨에　나가　바이올린부에서　２위로　입상하였는데　이때　

１위는　문학준이었고 학교를　대표해서　공개연주를　하기도　했다． 학비는　집에서　보내주고　

있어　스스로　돈을　벌 필요는　없었으나　그는　학교에서　바이올린을　전공하면서도　

동경취주악단에서는　바리톤　주자로　활동， 무대의　영역을　넓히는데　게을리　하지 않았다．
  1938년　연구과　1년을　수료한　그는　당시　만주국　신경음악 원장인　오쓰카　준（전직　

동경음악학교　교수）의　요청으로　신경음악원에　취직했고　신경 교향악단에서는　바이올린　

주자로　신경취주악단에서는　유포늄을　불면서　광복을　맞게　되었다． 처음에는　한국인　

단원이　이재옥　한　사람　뿐이었지만　２년 후에는　김동진，안병소，전봉초　등이　차례로　

입단하면서　한국인의 음악적　우월성을　과시했고　전쟁　말기에는　다시　김성태와　김생려를　

비롯한　한국의　음악가들이　대거　입단해서　교향악단　생활을　함께　했다． 한국인　단원은　

특히　친하게　지내며　나라 걱정도　함께했는데　특히　선배인　김성태는　그 후　귀국해서도　

이재옥을　항상　이끌어　주어 평생의　은인으로　고마워하고　있었다．
  조국이　해방되자　이재옥은　만주에서의　생활을　끝내고　1945년　9월　서울에　도착했으나　

갑자기　갈　곳도　없어　첫 날밤을　수용소에서　보내게　되었는데　그　이튿날　찾는　이가 있어　

나가보니　김성태가　수소문해서　찾아왔고　김성태의　주선으로　한국　최초의　교향악단인　

고려교향악단에서　호른　수석을　맡아　국내　활동을　시작했다． 물론　당시　교향악단에서도　

단원들을　필요로　했지만　수용소까지　찾아온　김성태의　배려는　갈 곳 없는　그에게는　참으로　

고마운 일이 아닐 수　없었다． 어쨌든　그시기에　일찍이　바이올린과　비올라　그리고　호른을　

비롯한　관악기　전반에　통달하고　있던　이재옥의　역할은　광복 후　한국악단　재건에　큰　힘이　

되었다． 고려교향악단에서　호른　수석으로　활동하던　그는　1946년　10월부터는　서울관현악단으로　

자리를　옮겨　대중과　좀더　친근한　연주　활동을　펼치게　되는데　여기에서는　색소폰을　

맡기도　했다．
  1948년　서울관현악단을　중심으로　새롭게　창단한　서울교향악단에서는　제２바이올린　수석과　

때로는　호른도　맡아　1인　２역을　하며　서울교향악협회　이사로도　활동하는　가운데　6．２５ 

한국　전쟁이　발발　했다． 교향악단의　활동도　중단되자　이재옥은　육군군악학교　교관으로　

일하면서　육군교향악단의　악장을　맡아　오케스트라를　계속했고　이때　차이코프스키의　발레음악　

＜백조의　호수＞연주회에서는　2막의　아다지오　부분에서　독주　바이올린을　이재옥이　맡고　

첼로는　전봉초가　맡아　열연함으로써　이때의　흥분된　기억을　잊지　못하고　있다．
전쟁도　끝나고　육군군악학교　폐교와　더불어　육군교향악단도　해산하게 된　1955년，김성태와　

전봉초의　주선으로　서울대학교　음악대학　교수로　자리를　옮기게　됨으로써　이재옥은　교수로서　

새로운　음악생활을　시작했는데　어떻게　보면　자신이　원하지　않아도　때가　되면　새로운　

일자리가　나타나　자연스럽게　음악활동을　계속할 수　있었던　것에　대해　이재옥은　항상　

감사한　마음으로　이를　받아들였던 것　같다．서울음대에서는　비올라를　지도하면서　한편으로는　

관악부의　총책임자로　바순，호른，트롬본，튜바，색소폰도　함께　지도했고　관악합주의　지휘까지　

겸해　한국　관악계의　대부로서　관악발전에　크게　이바지했다．이처럼　서울음대　교수로　

있으면서도　아울러　1956년부터　60년까지는　KBS교향악단의　비올라　수석으로　다시　

1961년부터　73년까지는　서울시향의　비올라　수석을　겸임함으로서　한국의　양대　교향악단　

비올라　수석을　차례로　지내기도　했다．1972년에　박민종，전봉초，서순정과　함께　창단한　

서울대　４중주단의　비올라를　맡아　실내악운동에　힘을　쏟았고　서울대관악합주단의　지휘자로　

레스피기의　　＜로마의　소나무＞，무소르그스키의　＜전람회의　그림＞，거쉰의＜랩소디　인　블루＞

등　수많은　곡들을　관악합주로　한국에서　초연했다．
1973년부터　83년까지　관악지도자협회　회장을　역임한　이재옥은　서울음대　교수로　재직 중에도　

연세대，이화여대，숙명여대，단국대　등에　출강했고　1978년에　정년으로　서울음대에서　물러난　

후에도　활동을　멈추지 않아　목원대학교　음악학부　초빙교수와　학부장을　지냈는가　하면　

정년　후에도　서울대　강사로　계속해서　후학을　지도하고　있다．그는　결코　자신을　누구에게도　

자랑하지　않았지만　1978년에는　국민포장을　1988년에는　다시　보관문화훈장을　정부로부터　

수여 받았다．
  관악기에　대한　이론적　연구에도　깊은　관심을　가짐으로써　관악기와　관련된　3편의　논문을　

발표하기도　한　이재옥은　특히　후반의　삶을　관악발전을　위해　힘을　기울였다고　하겠다． 

사람과　부딪치는　것을　별로　좋아하지　않은　그의　담백한　성격은　혼자　할수　있는　낚시라든가　

자전거타기를　즐겨했고　술 맛은　알지만　술을　많이　먹지는　않아　언제나　절제된　생활태도를　

지켰다． 직계　제자가　아니면　아무리　나이가　어려도　반말을　쓰지　않는　겸손함과　예의로운　

몸가짐은　그만의　삶의　모습이　아닌가　하는　생각이　든다． 슬하의　2남　1녀가　모두서울

음대에서　음악을　전공해서　아버지의　뒤를　잇고　있는데　큰아들　이정생은　트롬본을　전공　，

서울시　교향악단의　수석단원으로　활동하고있으며，둘째　아들　이정훈은　비올라를　그리고　

딸은　작곡을　전공， 미국에서　거주하고　있다． 남들은　한 가지　일만　가지고도　힘들어하며　

일생을　통해　일가를　이루기가　쉽지　않은데　이재옥은　바이올린，비올라，호른，색소폰　등　

４가지　악기로　오케스트라에서　연주활동을　했는가하면　현악４중주단에서는　비올라를　맡아　

실내악운동에　앞장섰고　관악합주단의　지휘자로　수많은　작품을　한국에서　초연했을 뿐　아니라　

대학에서도　비올라와　바순，트롬본，오보에，튜바，색소폰의　전공지도를　했으니　감추어진　

그의　열정과　능력에　감탄을　금할 수　없다．항상　한치의　흐트러짐이　없는　정신과　자세를　

유지하고　있는　이재옥의　모습은　겸허속에서도　자신감이　넘쳐흐르고 있어　많은　이들에게　

귀감을　주고 있다．
＜한상우선생의　글을　전문　인용 하였습니다>
윤왕로 씀.

1952 서울대학교 음악대학 기악과 졸업
1957 미국 예일대학 음악대학 졸업
1958 미국 예일대학 음악대학원 졸업
1962 미국 줄리아드음악원 연구과 수료
1963 서울대학교 음악대학 전임강사, 부교수, 교수(~94)
1982 한국음악협회 부이사장 (~90)
1987 서울대학교 음악대학 학장
1988 이태리 하계음악제 초빙교수
1990 뉴욕주립대학 하계음악제 초빙교수
1991 서울국제음악제 집행위원장
1991 한국음악협회 이사장
1992 한국피아노학회 초대회장
1993 I.M.C(국제음악협회) 집행위원
1994 런던 국제피아노콩쿨 심사위원
1994 서울대학교 음악대학 명예교수
1995 I.M.C(국제음악협회) 서울총회 집행위원장
1997 더블린 국제피아노 콩쿨 심사위원
1998 청운대학교 초빙교수
2001 일본 국제피아노콩쿨 심사위원

1972 대한민국문화예술상
1980 올해의 음악가상
1983 월간 음악상
1989 영창 문화상
1991 한국문화대상
1994 국민훈장 모란장
1994 서울시 문화상
1996 대한민국예술원상
1998 보관문화훈장

1949년 서울대 교향악단과의 협연을 데뷔무대로 하여 이후 중후한 터치와 정확한 

테크닉을 갖춘 피아니스트로서 잘 알려져 있다. 특히 박력 있고 숙련된 기교를 바탕으로 

한 엄격한 형식미와 풍부한 시정이 담겨있는 정연한 구도의 연주는 국내 피아노음악 

연주사의 한 부분으로 자리 잡았다. 또한 서울음악대학에서 30여 년간을 봉직하면서 

수많은 제자를 길러 냈을 뿐만 아니라 한국 피아노 교육이 안고 있는 여러 가지 어려운 

문제점을 해결하기 위해 앞장서기를 주저하지 않음으로서 교육자로서도 국내 음악계에 

지대한 공을 세웠다.

1949년 데뷔 이래 피아노에 대한 뜨거운 열정으로 끊임없는 연주, 그리고 후학 양성에 모든 힘을 

기울였던 예술가. 이제 故 백낙호 교수의 자리에는 그가 굳고 깊은 사랑으로 가르쳐온 제자들이 

그를 기리고 생각하면서 또 다른 노래를 이어나가고 있다. 故 백낙호 교수 추모음악회는 오는 

6월 11일 예술의전당 리사이틀홀에서 열리며 2009년 10월 30일 첫 추모 음악회에 이은 두번째 

자리다. 피아니스트 백정엽·장형준·유영욱·김숙희·주연수·김혜령·구미정·문재연·양진희·안혜선, 

첼리스트 김우진·정재윤·김지훈, 테너 이상규, 바리톤 백승헌, 소프라노 김정아가 리스트·브람스·

포퍼·드보르작·라흐마니노프·쇼팽의 작품을 연주한다.

이야기는 피아니스트 백정엽(서울종합예술학교 교수)·장형준(서울대 교수)·유영욱(연세대 교수)이 

들려주었다. 먼저 이들의 마음속에 故 백낙호 교수는 어떤 기억으로 남아 있는지 들어보았다. 

공통적인 대답은 피아노 앞에 변함이 없었으며 굉장히 엄했다는 것이었다.

“선생님께서는 새벽 4시부터 아침 7시에서 8시가 다되도록 항상 흐트러짐 없이 연습하셨어요. 

음악적으로 정말 성실하셨습니다. 그리고 굉장히 엄하셨고요. 그래서 준비 안된 레슨은 있을 

수도 없는 일이었죠.” (장형준)