전 세계적으로 매우 비싼 경매 미술품 예술품 열 점, 하나하나가 모두 거장의 고전이다.

[백산]

전 세계적으로 매우 비싼 경매 미술품 예술품 열 점, 하나하나가 모두 거장의 고전이다.

소스:EK 이페어케이 플러스

국제적으로 가장 비싼 경매 작품 몇 점 중 2017년 1위를 차지한 다빈치의 '구세주'가 4억5000만 달러가 넘는 낙찰가에 낙찰된 것 외에 어떤 것을 알고 계십니까?이번 경매에서는 세계 10대 예술작품 중 가장 비싼 작품 중 하나인 당신은 언제 결혼합니까 카드놀이꾼 알제의 여인(O판) 꿈 프로이트 초상화 습작 등 진품들이 경매에서 또 하나의 기록을 세우며 우리는 천문학적인 숫자에 충격을 받으면서도 예술에 대한 인간의 중시에도 감동했다.

'구세주'는 이탈리아 르네상스 시대의 유명 화가 레오나르도 다빈치가 그린 그림이다.1500년경 완성된 이 그림은 '모나리자'의 창작 시기와 대체로 일치한다.

'구세주'는 영국 국왕 찰스 1세의 소장품 중 최초에 속했다가 찰스 2세가 왕위에 오르면서 그의 손에 넘어갔고, 다시 찰스 2세가 버킹엄 공작에게 넘겼으며, 후자의 아들은 1763년 이를 팔았다.이후 이 그림은 한동안 흔적도 없이 사라졌다가 1900년에야 다시 모습을 드러냈다.

지난 500여 년간 떠돌아다니다가 여러 차례 다시 그려지면서 원화가 두터운 유채색으로 뒤덮이기도 했다.1958년 '구세주'는 영국의 한 경매에서 45파운드에 낙찰됐다.2005년 한 미국 바이어가 1만 달러에 모조품으로 구입했다.6년간의 세척과 감정 끝에 이 그림은 진품으로 확인됐다.

2017년 11월 15일 밤(뉴욕시각) 유일하게 판매 가능한 레오나르도 다빈치 작품 '구세주'가 4억 달러에 4억50312만 달러에 낙찰돼 뉴욕 크리스티 나이트 경매에서 역대 가장 비싼 예술품이 됐다.

프랑스 화가인 폴 고갱(PGauguin)은 세잔, 반 고흐와 함께 후기 인상파의 3대 거장으로 꼽힌다.기복이 심한 생활환경과 이상과 현실의 모순은 고갱 작품의 사상적 내용을 비교적 복잡하고 이해하기 어렵게 만든다.그러나 그의 그림 속 강렬하고 단순한 색채, 거친 붓놀림, 동양화풍의 장식성은 특별한 미감을 형성하고 있다.20세기 이후 원시예술에 대한 재인식 및 연구가 활발해짐에 따라 고갱의 예술 스타일은 이후 많은 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.고갱 말년의 삶이 고독하고 우울해 그 동안 만들어진 중요한 작품 '우리는 어디에서 왔는가?우리는 누구인가? 우리는 어디로 가는가?'라는 그의 지극히 고민스러운 사상을 반영하고 있다.

고갱이 타히티 섬에 거주하던 1892년 그린 '언제 결혼해'는 서십 수집가 루돌프 슈테헬린이 소유했던 두 명의 타히티 여인의 그림이다.2015년 2월 3억 달러에 낙찰된 이 유화는 미국 언론들이 고갱의 그림이 지난 수십 년간 바한르 미술관에서 대여돼 오다 슈테허린이 박물관과 의견 차이를 보이자 소장품을 팔기로 했다고 보도했다.

이 그림은 가로 101.5cm, 세로 77.5cm다.열대 풍광을 배경으로 선호하는 빨강과 주황색을 많이 사용하고, 파랑과 초록을 조금밖에 사용하지 않는 과감한 색상으로 일관하고 있으며, 전통 의상과 서양식 의상을 각각 입은 타히티 현지 여성 2명이 주인공으로 등장해 폴리네시아와 유럽의 풍속 갈등을 대표하고 있다.

폴 세잔(Paul Cézanne), 프랑스 후기 인상주의 화파 화가.그의 작품과 이념은 20세기 많은 예술가와 예술운동, 특히 입체파에 영향을 미쳤다.

그의 생전의 대다수 시간 동안,그의 예술은 대중에게 이해되고 받아들여지지 않았다.그의 고집으로 19세기 모든 재래식 회화의 가치에 도전하게 됐다.세잔의 가장 큰 업적은 색채와 명암에 대한 전례 없는 정교한 분석으로 기존의 시각적 투시점을 뒤엎고, 공간의 구조가 혼색적인 인상으로부터 제거되어 회화 분야에 순수 예술이 본격적으로 등장하게 된 것인데, 이는 이전의 어떤 회화 장르에서도 할 수 없었던 것이다.

'카드놀이꾼'은 세잔이 1893년 그린 유화로 현재 파리 오르세 박물관에 소장돼 있다.세잔(中的一生)은 일생 동안 종종 하나의 주제를 가지고 일련의 그림을 만들었습니다.그는 카드놀이를 소재로 한 5점의 작품을 잇달아 그렸는데, 이 시리즈는 모두 프랑스 농부가 카드놀이를 하는 모습을 그렸다.2011년 카타르의 왕실은 프랑스 후기 인상파 화가 세잔의 유화 '카드놀이꾼'을 그리스 선왕으로부터 1억6000만 파운드(약 2억5900만 달러·16억 위안)에 사들였다.

나머지 네 폭

피카소는 1881년 스페인의 말라가에서 태어났다.1897년, 피카소는 마드리드의 프라도 미술관으로 연수를 갔다.1900년 피카소는 파리로 건너가 일하며 살았다.1903년, 그림 '생명'이 완성되었다.1907년 '아비논의 소녀'의 완성으로 입체파 스타일을 창조한 이정표가 됐다.1937년 피카소는 나치의 그레니카 폭격을 기념하는 대형 그림 '게르니카'를 그렸다.1949년 그의 작품 '평화 비둘기'가 국제평화회의 포스터로 선정됐다.피카소는 1973년 프랑스 무연에서 91세를 일기로 세상을 떠났다.

피카소는 유화 1885점, 드로잉 7089점, 판화 2000점, 평판화 6121점 등 총 37000점에 가까운 작품을 보유한 것으로 집계됐다.1999년 12월 프랑스의 한 신문 여론조사에서 40%의 높은 투표로 20세기 가장 위대한 화가 10명 중 한 명으로 뽑혔다.

'알제 여인'은 그가 드라크루아의 동명 그림을 바탕으로 그린 것이다.피카소의 연인인 프랑수아 질로는 1964년 출간한 회고록에서 피카소가 자주 그에게 알제의 여인을 각색한 이야기를 들려주며 한 달에 한 번씩 루브르 박물관으로 데려가 원화를 연구했다.

두 달 동안 수백 번의 종이책 탐색과 14점의 다른 유화 작품 포석을 거쳐 1955년 2월 '알제 여인'이 완성됐다.

최초의 티베트인은 이 15장의 작품을 a부터 o까지 표기했는데, o판은 가장 완벽한 버전이라고 한다.그동안 1억4000만달러로 평가됐던 이 작품은 인상파와 현대미술에 대한 전 세계 수집가의 갈증이 커지면서 낙찰가가 폭등했다.

경매 당일 밤, 여러 구매자가 전화 응찰을 통해 최종 승자는 1억 6000만 달러에 '알제 여인(O판)'을 받았고, 경매장 수수료 12%를 더해 이 작품의 최종 낙찰가는 1억 7900만 달러였다.

'꿈'(Le Réve)은 피카소의 사랑을 완벽하게 구현한 작품으로, 1927년 47세의 피카소가 금발에 풍만한 몸매를 가진 17세 소녀를 처음 만나면서부터 피카소의 그림과 조각의 모델이 돼 왔다.또 17년이 지나 64세의 피카소가 그녀에게 보낸 생일 축하 편지에서 "나에게 오늘은 두 배의 세월을 보냈지만, 당신의 17번째 생일이다.이 세상에서 너를 만나는 것이야말로 내 인생의 시작이다.'꿈'이라는 그림은 1932년에 그려졌는데, 피카소의 정신과 육체에 대한 사랑이 가장 잘 드러났다고 할 수 있다.「꿈」은 「거울 앞의 소녀」와 같은 해에 완성되었는데, 평면 분해의 특성상 양자가 이곡동공의 묘가 있다.

피카소 《거울 앞의 소녀》
그러나 '꿈'은 여성의 몸을 선 윤곽만으로 그려내고, 붉은 바탕 앞에 놓으면 여성의 사지를 크게 분석하지 않고 과장되게 구분하며, 색채도 지극히 단순하다. 두 그림은 피카소의 입체파가 여성의 이미지를 그린 것과 신고전파 풍격을 결합한 것으로 이미지의 자유로움과 선과 색채의 자유로운 조합이 돋보이는 걸작이다.꿈과 현실의 소녀를 가장 단순한 그림으로 표현한 피카소의 독특한 표현 기법은 관객들에게 더 많은 상상 공간과 사유의 자유를 준다.

미국 최고의 미술장가 스티브 코언은 1932년 피카소가 그린 연인 초상화 '꿈'을 라스베이거스 대부호이자 카지노 재벌 스티브 웨인으로부터 구입했다.작품의 낙찰가는 1억 5500만 달러에 달한다.

프랜시스 베이컨은 1940년대 이후 영국 제도의 괴상한 화가다.그는 아일랜드 더블린에서 태어났다.기형적인 이미지나 병적인 인물을 주제로 혐오스러운 이미지를 그리곤 한다.그러나 이 세상과 인간의 재앙을 깊이 파헤친 이 괴상한 모습들은 인간의 추한 모습과 고통에 몸부림치는 표정을 일부러 부각시킨다.사진·화보·인쇄물 등 유명 그림을 재가공해 자신의 내면적 환상과 고통만을 반영한 초상화를 만들기도 한다.

프로이트 초상화 습작은 베이컨이 친구이자 라이벌인 루시안 프로이트를 위해 그린 것으로 베이컨의 가장 위대한 작품 중 하나로 꼽힌다.플로이드는 나무 의자에 앉아 오렌지색 배경을 하고 있다.이 그림의 예술적 표현을 통해 두 명의 거장 사이의 예술적 대화가 이루어지기도 했다.베이컨은 프로이트가 그린 그림 두 점 중 하나였고, 다른 하나는 1966년 실종됐다.

1970년대에는 이 3연화가 분리돼 팔렸고, 이 가운데 오른쪽 부분은 로마의 한 티베트인이 사들였고, 이후 나머지 두 부분을 찾는 데 20년이 걸렸다.그는 파리의 한 미술품 딜러로부터 그림의 중간 부분을 사들였고, 일본의 한 티베트인으로부터 왼쪽 부분을 사들여 이 작품을 재결합시켰다.

2013년 11월 13일 미국 뉴욕에서 열린 '프로이트 초상화 습작' 3부작 경매에는 7명의 입찰자가 참여해 수분간 진행됐다.결국 이 작품은 1억2700만 달러에 낙찰됐고, 수수료와 함께 1억4200만 달러에 낙찰됐다.

미국인인 잭슨 폴록(Jackson Pollock)은 추상표현주의 회화의 대가이자 미국 현대회화가 유럽의 표준에서 벗어나 국제 예술계에서 리더십을 쌓은 1등 공신으로 꼽힌다.1929년 뉴욕예술학생연맹에 입학해 벤턴을 사사했다.1943년부터는 추상예술로 전향했다.

1948년 제5호(No.5, 1948)는 잭슨 폴록이 중국 전통 먹물을 뿌리는 것과 비슷한 '드립법'을 사용해 만든 것으로, 물감을 직접 만든 뒤 미리 준비한 캔버스에 붓이나 숟가락으로 직접 뿌린다.잭슨 폴록의 화면은 격식에 구애받지 않고 물감 사이로 흘러내리는 드라마틱함으로 화면 전체가 장력과 예술적 아름다움으로 가득 차 있다.그의 그림은 색채가 매우 풍부하여, 비록 매우 난폭하게 보이지만, 모든 곳에 자신의 생각이 들어 있고, 이런 즉흥적이고 다소 각인된 화면은 자유롭고 유쾌하게 가득 차 있다.잭슨 폴록은 그림 속 물감뿐 아니라 자갈과 유리 조각 등 그의 마음속에는 아름다웠고, 이를 그림 속에 담아냈다.

원래 미국 할리우드 엔터테인먼트 재벌 데이비드 게펜의 개인 소장품이었던 이 그림은 2006년 멕시코 금융 재벌 데이비드 마르티네스에 1억4000만 달러에 팔려 당시 세계에서 가장 비싼 그림이 됐다.폴록의 1948년 5호는 이제 주인이 바뀌었다.폴록 작품의 주요 수집가이기도 한 뉴욕 화가 알폰소 A. 오소리오가 처음 소장했다.이후 뉴하우스그룹은 이 작품을 인수해 거펜에게 팔았다.

제백석, 본명은 순지, 자는 위청, 호는 난정, 후에 개명 후황, 자는 빈생, 호는 백석, 백석산옹, 노평, 아수, 차산음관주자, 기평당상노인, 삼백석인부자, 본관은 안후이 숙주 당산, 호남장사부 샹탄에서 출생하였으며 근현대 중국회화의 대가이자 세계문화명인이다.

일찍이 목공으로 일하다가 그림을 팔아 생계를 꾸렸고, 57세에 북경에 정착하였다.화조, 벌레, 물고기, 산수, 인물을 잘 그리며 필묵이 웅장하고 촉촉하며 색채가 농염하고 명쾌하며 모양이 간결하고 생동감 있으며 경지가 순박하고 소박하다.만든 물고기, 새우, 곤충, 게는 자연의 정취가 넘칩니다.1957년 9월 16일, 치바이시는 베이징 병원에서 사망했습니다.

'산수십이조병(山水十二條》)'은 제백석이 1925년에 그린 것으로, 제백석 양식의 전환기에 대표적인 산수 작품이다.각 화면 크기는 세로 180cm, 가로 47cm로 총 12개다.

산수 12개의 스크린은 각각 강 위의 집, 석암 쌍영, 판교 외로운 돛, 측백나무 숲, 먼 기슭의 여하, 소나무 하얀 집, 행화초당, 연심 돛 그림자, 삼나무 누대, 산 속의 봄비, 판당 연꽃 향기, 붉은 나무 하얀 샘이다.

2017년 12월 17일 밤 베이징 바오리의 2017년 가을 촬영에서 치바이시 '산수십이조병'은 4억5000만 위안에 시작해 70여 차례에 가까운 경쟁 끝에 8억1000만 위안에 낙찰되고 커미션을 더해 9억3150만 위안(당시 약 1억3600만 달러)에 낙찰돼 현재 세계에서 가장 비싼 중국 예술품이 됐다.

에드워드 뭉크는 그가 몸으로 겪은 생존과 죽음에 대한 느낌을 주제를 통해 표현한다.각각의 그림은 화가의 감각과 정서를 타의 추종을 불허할 정도로 강하게 전달하며, 묘사된 구체적인 대상의 디테일은 단순화되고, 정서는 과장되며, 대상 자체는 여전히 구상적이지만 표현하고자 하는 정서의 운반체가 된다.

그의 그림은 영원의 마음을 놀라게 하는 힘을 가지고 있다.이 모든 것의 이면에는 길을 잃은 욕망의 심연과 빠져나올 수 없는 죽음의 그림자의 괴리, 생명의 초조함과 무력함이 뒤엉켜 있는 '세기말'의 모습도 보인다.

외침은 1893년 에드워드 뭉크가 그린 그림으로 1893년 첫 번째 판에 달걀흰자 목판화, 1893년 두 번째 판에 그린 왁스 목판화, 1895년 색분 목판화, 네 번째 판에 달걀흰자 목판화 등 네 가지 판본이 있다.

이 그림의 주체는 핏빛에 극도로 고통스러운 표정을 담고 있다.당시 뭉크의 눈에 비친 오슬로 피오르드는 두려움과 메스꺼움으로 가득 차 있었다.'절규'에서 자연색과 리얼리티는 일치하지만 표현방식은 과장돼 자신만의 느낌을 표현하며, 그림의 선이 뒤틀려 다리의 굵고 곧은 모습과는 대조적으로 답답하고 초조하며 외로운 감정을 극으로 표현한다.'절규'는 표현주의 회화의 대표작이다.

2012년 5월 3일 뉴욕 소더비 인상파 및 현대예술 특별경매에서 1895년작 버전(제3판) '절규'가 1억1990만 달러에 낙찰됐다.

이 그림의 주제는 피카소의 정부 마리 테레사 월터입니다.그는 숙면을 취하고 몸을 일그러뜨렸지만 여전히 젊음과 활력을 잃지 않았다.여자의 몸 위에는 마리의 석고 얼굴이 있다.화면 왼쪽에는 역동성을 상징하는 클로버가 있다.클로버와 프로필 사진 뒤에는 푸른색 커튼이 메리를 가운데로 감싸고 있다.사랑에 빠진 피카소는 모든 부드러운 정을 그림 속에 담아냈고, 메리는 아름답고 거룩한 사랑의 신처럼 그려졌다.

2010년 5월 4일 뉴욕 크리스티에서 판매됐다.이 그림은 로스앤젤레스 자선가 프랜시스의 소장품 중 하나로, 프랜시스는 2009년 11월 세상을 떠났다.런던을 본사로 하는 소더비와의 경쟁에서 크리스티 소장품 경매권을 따냈다.전체 소장가치는 1억5000만 달러가 넘을 것으로 추정되며 '나체·녹색 잎사귀·반신상'은 경매에서 판매자에게 8천만 달러를 벌어들일 것으로 예상됐다.이 희귀한 피카소 작품이 50년 만에 처음으로 사적인 손에서 흘러나왔다.아무리 경기가 나빠도 희귀작은 구매자를 끌어들인다.

결국 6명이 넘는 사람들이 입찰을 했고, 이 그림에 성공한 구매자는 전화로 9천500만 달러를 제시했습니다.커미션까지 합치면 이 그림의 가격은 1억600만 달러에 이른다.