Henri Rousseau (1844-1910, 앙리 루소) / The Sleeping Gypsy

[한경식]

Henri Rousseau

(Henri Julien Félix Rousseau)

앙리 루소

Born, May 21, 1844, Laval, France - Died, September 2, 1910, Necker–Enfants Malades Hospital, France

French post-impressionist painter in the Naïve or Primitive manner

Periods - Naïve art, Post-Impressionism, Primitivism

The Sleeping Gypsy (잠자는 짚시)

1897 | Oil on canvas

The Sleeping Gypsy에서 Rousseau는 동양 의상을 입고 사막에서 잠이든, 아프리카 집시를 묘사한다. 그녀는 이탈리아 현악기와

물병 옆에 누워 있다. 이 항목들은 각각 그들이 속한 문화에 상당한 중요성을 가지고 있다. 오리엔탈 프록과 만돌린은 모두

각각의 아시아 및 이탈리아 문화에 관례적이다. 그러나 Rousseau는 자신의 그림에서 그것들을 모두 함께 혼합하기로 결정한다.

Rousseau는 대체로 독학으로 화가였다. 그는 아카데미에 들어가고 싶은 야망이 있었지만 결코 실현되지 않았다.

그러나 대중적인 판화 문화의 스타일과 주제에서 파생된 그의 작품에 나타난 선명한 색상, 환상적인 이미지, 정확한 윤곽은

젊은 세대의 아방가르드 화가들의 마음을 사로잡았다.

Rousseau는 The Sleeping Gypsy의 주제를 다음과 같이 설명했다.

방황하는 흑인 만돌린 연주자는 병(식수가 담긴 꽃병) 옆에 누워 깊은 잠에 빠져 피로에 휩싸인다.

사자가 우연히 지나가면 냄새를 맡아도 삼키지 않는다. 매우 시적인 달빛 효과가 있다.

어떤 정확한 현실 묘사를 넘어서는 틀림없는 시각 언어의 인상이 지배적이다. 전혀 비현실적인 그림 디자인을 인지하면서도

완전히 독립적인 그림의 세계에 빨려들어가는 느낌을 주기 때문에 몽환적인 분위기가 느껴진다.

달밤에 잠든 여인에 대해 곰곰이 생각하는 사자의 환상적인 묘사는 현대의 가장 잘 알려진 예술 작품 중 하나이다.

The Snake Charmer (뱀을 부리는 여자)

1907 | Oil on canvas

The Snake Charmer는 1907년 캔버스에 그린 그림이다. 어두운 정글 가장자리에서 달빛 아래에서 피리를 불고 있는

빛나는 눈을 가진 여성과 근처 나무에서 뱀이 그녀를 향해 뻗어 있는 모습을 묘사한 것이다.

Snake Charmer는 예술가 Robert Delaunay (1885-1941,French Orphism artist) 의 어머니인 Comtesse de Delaunay Berthe가 의뢰했다.

이것은 Rousseau의 첫 번째 대규모 의뢰였으며 1907년 Autumn Salon에 쌀롱 도톤느)전시되었다. Rousseau는 프랑스 외부를

여행한 적이 없었기 때문에 그림의 이국적인 식물은 Rousseau가 Jardin des plantes를 방문하고 잡지에서 가져온 것이다.

1922년부터 1936년까지 The Snake Charmer는 Jacques Doucet 컬렉션에 포함되었다. 그것은 1925년 루브르 박물관에 약속되었고

1937년 컬렉션의 일부가 되었다.

이 그림은 보름달의 달빛을 역광으로 비추는 오른쪽의 정글과 왼쪽의 플루트를 연주하는 여성의 상세한 묘사와 함께 비

대칭 수직 구성을 가지고 있다. 음악에 매료된 뱀이 그림을 가로질러 가로로 뻗어 있다.

오르세 미술관은 이 그림을 '불안한 에덴 동산의 검은 이브라고 묘사했다.

사람의 모습, 동물, 기묘한 초목은 모두 같은 정성을 들여 칠해졌다. 이 여인은 야생의 자연을 매혹한다,

아니 오히려 그녀는 그것을 이상한 침묵 속에 고정시킨다. 이 캔버스의 환상적인 세계는 초현실주의를 예고한다.

Pablo Picasso, Alfred Jarry, Andre Breton, Robert Delaunay는 Henri Rousseau의 가장 열렬한 찬사자였다.

A Centennial of Independence

1892 | Oil on canvas

Landscape with Milkmaids

1906 | Oil on canvas

The Avenue in the Park at Saint Cloud

1908 | Oil on canvas

The Luxembourg Gardens, Monument to Chopin

1909 | oil painting

The Poet and his Muse (시인에게 영감을 주는 그의 뮤즈)

Portrait of Guillaume Apollinaire and Marie Laurencin

(기욤 아폴리네르와 마리 로랑생의 초상)

1909 | Oil painting

루소는 시인 아폴리네르와 친근한 관계를 유지했는데, 아폴리네르와 그의 연인 마리 로랑상을 그린 '시인에게 영감을 주는 뮤즈'는

아폴리네르가 루소를 돕기 위해 이 그림을 주문했고 화료도 무려 5만 프랑을 지불했다고 전해지고 있다.

Woman walking in an exotic forest

1905 | Oil on canvas

The dream

Henri Rousseau

1910 | Oil on canvas

The Dream은 1910년 그린 캔버스에 그린 대형 유화로, 정글을 주제로 한 25점 이상의 루소 그림 중 하나이다.

The Dream은 가장 큰 정글 그림다. 그것은 거의 초현실적인 초상화로, 어린 시절부터 루소의 폴란드인 여주인이 그림 왼쪽에 있는

긴 의자에 알몸으로 누워 연꽃과 새, 원숭이를 포함한 동물을 포함한 무성한 정글의 풍경을 바라보고 있다.

코끼리, 사자와 암사자, 그리고 뱀, 누드의 왼팔은 보름달의 희미한 빛 아래 정글의 어둠 속에서 간신히 보이는 악기를 연주하는

시청자를 향하는 사자와 검은 뱀 부리는 사람을 향해 뻗어 있다. 분홍색 배를 가진 뱀이 덤불 속을 기어다니고 있으며,

뱀의 구불구불한 형태는 여성의 엉덩이와 다리의 곡선을 반영한다.

Rousseau는 그의 경력에서 25개 이상의 정글 그림을 완성했지만 프랑스 밖으로 여행한 적이 없다.

대신 그는 대중 문학, 식민지 박람회, 파리 동물원을 통해 도시 거주자에게 제시된 이국적인 이미지를 그렸다. 이 작품에 등장하는

무성한 정글, 야생 동물, 신비한 악 연주자는 루소가 도시의 자연사 박물관과 Jardin des plantes(동물원과 식물원이 결합된 정원)를

방문했을 때 영감을 받았다. 그의 방문에 대해 작가는 '이 온실에 있고 이국적인 땅에서 온 이상한 식물을 볼 때 나는 꿈에 들어가는 것 같다'고

말했다. 이 그림의 누드 모델은 소파에 기대어 국내와 이국적인 것을 혼합한다.

The Family

1900 | Oil on canvas

A wedding in the countryside

1895 | Oil on canvas

The Equatorial Jungle

1909 | Oil on canvas

루소가 자신의 그림을 사실적으로 생각했다는 것은 놀라운 일이지만, 우리는 그가 자연을 정확하게 표현하기를 원했고

학구적인 화가들의 더 큰 기술을 부러워했다는 것을 많은 출처에서 알고 있다. 그러나 그의 마음에 사실주의보다 더 중요한 것은

그의 비전에 대한 예술가의 감정적 반응이었다. 프랑스 시인 아폴리네르(Apollinaire)는 두아니에 (Le Douanier:세관원)가 무서운 주제를 그릴 때

어떻게 자신의 창조물에 진정으로 겁에 질려 창문을 열기 위해 떨고 있는지 설명한다. 그의 사진은 그에게 자신의 삶을 가지고 있었다.

그는 자신의 불편한 작업실에서 잠을 자도 괜찮다고 말한 적이 있다. '일어나면 내 캔버스에서 미소를 지을 수 있다.'

그리고 그가 죽기 1년 전인 1909년에 그린 'The Equatorial Jungle (적도의 정글)'을 매혹적인 그림으로 만드는 것은 바로 이 호기심 많은 내면의 삶이다.

Rousseau가 묘사하는 광야는 비옥하고 잎과 꽃은 열대 지방의 환상적인 비옥함을 넘어 확대된다. 얽히고 맞물리면서

장벽을 형성하고 정글의 뚫을 수 없는 느낌을 전달한다. 이 정글 속, 은밀히 밖을 내다보는 것은 위협적이고 작은 소리들로 가득 찬 숨은 삶이다.

Rousseau의 풍경에서 반복되는 나뭇잎 모양의 리드미컬한 아름다움은 특별하며 데코레이터로서 그를 능가하기 어렵다.

그러나 그림의 진정한 경이로움은 상상적 사실주의, 강력한 개념, 그가 묘사하는 장면이 이상하고 거의 마법 같은 방식으로 살아날 때까지

예술가가 주제에 사로잡혀 있는 경지에 있다.

Tiger in a Tropical Storm (Surprised!)

1891 | Oil on canvas

놀람! (또는 열대 폭풍 속의 호랑이) 작품은 루소가 1891년에 그렸다. 이 그림은 화가가 주로 알려진 최초의 정글 작업이었다.

번개가 번쩍이는 호랑이가 맹렬한 강풍 속에서 먹이를 덮칠 준비를 하고 있는 모습을 보여준다.

호랑이의 먹이는 캔버스의 가장자리 너머에 있기 때문에 루소의 원래 제목인 '놀람! 호랑이가 우위에 있음을 암시한다.

Rousseau는 나중에 호랑이가 일단의 탐험가들에게 달려들려고 한다고 말했다. 겉보기 단순함에도 불구하고 Rousseau의 정글 그림은

정글의 무성한 풍성함을 포착하기 위해 많은 수의 녹색 음영을 사용하여 세심하게 레이어로 구성되었다.

그는 또한 부게로(William-Adolphe Bouguereau) 그림의 새틴(직물, 공단) 같은 마무리에서 영감을 받은 기법인 은색 페인트 가닥을

캔버스에 대각선으로 늘어뜨려 쏟아지는 비를 묘사하는 자신만의 방법을 고안했다.

루소의 작품은 1910년 그가 사망할 때까지 그리고 그 이후에도 계속해서 비평가들의 조롱을 받았지만, 동시대인들 사이에서는

파블로 피카소, 앙리 마티스, 폴 클레 등 그의 작품을 찬양하는 추종자들을 얻었다.

이 그림은 나중에 억만장자 자선가 Walter H. Annenberg의 기부금으로 1972년 런던 국립 미술관에서 구입했다.

Exotic Landscape

1908 | Oil on canvas

Rousseau는 정글 장면을 그리는 것을 가장 좋아했다. Exotic Landscape는 정글 장면을 특징으로 하지만

그의 다른 정글 그림과 동일하지 않다. 이국적인 풍경에는 정글의 잎, 풀, 나무에 사용되는 풍부한 녹색 음영이 있다.

원숭이가 나무와 땅에서 줍는 나무에 오렌지가 매달려 있다. 그림의 중심에 있는 나뭇가지 위에는 빨갛고 하얀 새가 앉아 있는데

이 새가 가장 먼저 눈에 들어오는 지점이다. 정글 위의 하늘은 구름 한 점 없는 하늘색이다. 잎과 일부 잔디의 흰색 안감은

녹색을 돋보이게 하고 많은 세부 사항을 보였다.

Eve

1906-1907 | Oil on canvas

Combat of a Tiger and a Buffalo

1909 | Oil on canvas

Rousseau의 목표는 사실주의적인 방식으로 그림을 그리는 것이었지만 소묘와 판화뿐만 아니라

그의 그림은 렌더링과 이미지에서 매우 개인적이었다. 평평하고 밝은 색상으로 그려진 인간, 동물 및

자연의 단순화된 이미지는 양식화된 것으로 정의될 수 있는 예술 제작에 대한 루소의 개별화된 접근 방식을 나타낸다.

즉, 그의 주제 묘사는 유사한 내용에 대한 다른 사람들의 묘사와 크게 다른 그의 상상력이 풍부한 비전을 구현한다.

한 번에 한 겹씩 겹쳐서 여러 겹으로 칠하는 방식이나 기법도 독특했다. 또한 붓놀림을 조심스럽게 혼합하여

매끄러운 표면을 만드는 것은 그의 개별화된 회화 접근 방식을 나타낸다. 그의 기술의 또 다른 품질은

그림의 각 개체가 윤곽선으로 나타나도록 제어된 브러시 스트로크를 사용하는 것이다.

Combat of a Tiger and a Buffalo (호랑이에게 습격당한 척후(정찰병,斥候))

1904 | Oil on canvas

Rousseau를 나머지 예술가들과 구별시킨 것은 그의 이미지가 어린애 같은 특성을 가지고 있었기 때문에

순진한 또는 원시 예술가라는 칭호를 얻었다. 그는 책, 자연, 동물원의 살아 있는 동물을 영감의 원천으로 삼았고

놀라운 상상력과 창의력을 발휘했다. Rousseau는 이전 또는 현재의 예술 운동을 따르거나 영향을 받지 않았다.

루소의 작품은 그의 현실과 상상이 하나로 충돌하면서 독특하고 개인적이었다. 이국적인 동물과 고립된 매혹적인 인물이 있는

야생 정글 풍경은 생생한 색상과 질감, 정의된 모양, 특이한 병치로 눈에 띈다. 정글, 동물, 식물의 묘사는 루소의 환상적인 예술에서

되풀이되는 주제나 모티프가 되었고, 따라서 그의 작품의 중요하고 지배적인 특징이 되었다.

각 이미지는 수수께끼와 초자연적 감각을 발산하는 내부에서 빛난다. Rousseau의 작품에서 가장 아이러니한 점은

그가 정글을 본 적이 없고 프랑스 밖으로 여행한 적이 없다는 것이다.

Rousseau는 그를 선구자로 여겼던 초현실주의자들로부터 높은 존경을 받았다.

The Hungry Lion Attacking an Antelope

1905 | Oil on canvas

The Hungry Lion Throws Itself on the Antelope는 1905년 Henri Rousseau가 그린 캔버스에 유화로 그린 대형 그림이다.

그의 1891년 그림 열대 폭풍 속의 호랑이에 대한 일반적으로 부정적인 반응으로 인해 10년 동안 중단된 후 루소가 이 장르로 돌아온 것을 기념하는

두 번째 정글 그림이다. The Hungry Lion은 짙은 붉은 석양이 비추는 짙은 녹색 잎사귀의 정글 장면을 특징으로 한다. 전경에는 사자가

영양의 목을 깊이 물고 있다. 다른 동물들은 울창한 덤불에서 볼 수 있다. 표범은 오른쪽에서 지켜보고 있고 올빼미는 중앙의 부리에

피 묻은 고기 가닥을 들고 배경 밖을 응시하고 두 번째 새는 왼쪽에 있으며 검은 유인원 같은 모양이다. 검은 부리를 가진 눈이 왼쪽에 숨어 있다.

Rousseau는 영양을 삼키는 세네갈 사자라는 제목의 파리 자연사 박물관에 있는 박제 동물 디오라마에 중앙에 있는 한 쌍의 동물을

기반으로 했다.

Rousseau의 첫 번째 정글 그림인 Tiger in a Tropical Storm은 Académie de peinture et de sculpture에서 공식 파리 살롱에서 거절당했지만

1891년 Salon des Indépendants (살롱 드 앙데팡당)에서 선보일 수 있었다. 그의 명성이 높아지고 있음에도 불구하고 Rousseau는 연례 Salon des Indépendants에서

그의 작품을 계속 전시했지만 The Hungry Lion은 1905년 세 번째 전시회인 Salon d'Automne (살롱 도톤느)에서 Matisse와 Derain의 작품과 함께 처음 선보였다.

Rousseau는 그의 그림과 함께 더 긴 부제 또는 캡션을 썼다.

'Le lion, ayant faim, se jette sur l'antilope, la dévore. La panthère 참석 avec anxiété le moment où, elle aussi, pourra en avoir sa part.

Des oiseaux carnivores ont déchiqueté chacun un morceau de chair de dessus le pauvre animal Versant un pleur! Soleil couchant.'

'사자는 배고파서 영양 위에 몸을 던지고 ,그리고 그것을 먹어치웁니다. 표범도 자기 몫을 차지할 수 있는 순간을

초조하게 기다린다. 눈물을 흘린다. 해가 진다.'

L'Illustration 잡지는 1905년 11월 4일 판에 Matisse, Derain, Cézanne 및 Vuillard의 작품과 Rousseau 작품의 사본을 인쇄했다.

1905년 Salon d'Automne (사롱 도톤느)에 전시된 아방가르드 작품들은 미술 평론가 Louis Vauxcelles (루이 복셀르)에 의해

'Donatello chez les fauves'(야수들 사이의 Donatello) 전시된 르네상스 스타일의 조각품과 그림을 대조하여 비난했다.

그랑팔레의 같은 방에서. Louis Vauxcelles (루이 복셀르:1879-1943, French art critic, '끌로드 모네'의 '해돋이 인상'을 혹평하여

그로부터 '인상주의' 라는 명칭이 시작되게 한 프랑스 예술 비평가, 인상주의, 야수파, 명칭의 유래가 되게함)의 논평은

1905년 10월 17일 일간지인 Gil Blas에 실렸고, Fauvism이라는 용어는 전시된 작품의 유형에 대한 대중적인 사용으로 바뀌었고

생생한 색상의 단순해 보이는 것이었다. 야수파라는 용어는 루소 자신이 야수주의자로 간주되지는 않았지만

루소의 배고픈 사자에 의해 직접적인 영향을 받았을 수 있다.

겉보기 단순함에도 불구하고 Rousseau의 정글 그림은 정글의 무성한 풍성함을 포착하기 위해 많은 수의 녹색 음영을 사용하여 세심하게 레이어로

구성되었다. 루소의 작품은 1910년 그가 사망할 때까지 그리고 그 후에도 계속해서 비평가들에 의해 비웃음을 받았지만, 동시대 미술가들 사이에서는

지지를 얻었다. 피카소, 마티스, 툴루즈 로트렉은 모두 그의 작품을 찬양했다.

The Hungry Lion은 현재 Fondation Beyele (rmuseum in Riehen, near Basel)에서 소장하고 있으며 스위스 바젤 근처 Riehen에 있는 갤러리에서 전시되고 있다.

The Tropics

1910 | Oil painting

The Flamingos

1907 | Oil on canvas

Tropical Forest with Monkey

1910 | Oil on canvas

Meadowland

1910 | Oil on canvas

Exotic landscape

1910 | Oil on canvas

Black person Attacked by a Jaguar

1910 | Oil on canvas

Exotic landscape with monkeys and a parrot

1908 | Oil on canvas

Woman walking in an exotic forest

1905 | Oil on canvas

The Football players

1908 | Oil on canvas

1908년 프랑스와 영국의 첫 국제 럭비 경기가 파리에서 열렸다. 루소는 같은 해에 이 행복한 장면을 그렸다.

축구 선수들은 오려낸 꼭두각시 인형처럼 보이고 긍정적인 모양이 콜라주와 같은 스타일로 장면에 붙여진 것처럼 보인다.

Rousseau는 원근법과 척도를 혼동하여 우리가 사람의 척도와 나무의 척도 중 어느 것을 믿어야 하는지 궁금하게 만든다.

그림 중앙에서 우리와 가장 가까운 축구 선수는 루소의 자화상이라고 다. 이 그림에는 해나 달이 없지만 Rousseau는

그의 트레이드마크인 원 모양을 이번에는 공으로 포현했다.

Sèvres Bridge View

1908 | Oil on canvas

Scene in Bagneux on the Outskirts of Paris

1909 | Oil on canvas

Jungle with Lion

1904 | Oil on canvas

In the Fields

1910 | Oil on canvas

By the River

Oil on canvas

Portrait of a Woman

1895 | Oil on canvas

Woman in Red in the Forest

1907 | Oil on canvas

The chair factory at Alfortville

1897 | Oil on canvas

Jaguar Attacking a Horse

1910 | Oil on canvas

By the River

Oil on canvas

Portrait of a Woman

1895 | Oil on canvas

Woman in Red in the Forest

1907 | Oil on canvas

The chair factory at Alfortville

1897 | Oil on canvas

Jaguar Attacking a Horse

1910 | Oil on canvas

Exotic landscape with tigers and hunters

1907 | Oil on canvas

Tropical Landscape

1910 | Oil on canvas

Exotic landscape with tigers and hunters

1907 | Oil on canvas

Tropical Landscape

1910 | Oil on canvas

Virgin forest at sunset, Black attacked by a leopard

1910 | Oil on canvas

The Repast of the Lion

1907 | Oil on canvas

The lion hunter

1907 | Oil on canvas

Fight between a Tiger and a Buffalo

1908 | Oil on canvas

The Pink Candle

1908 | Oil on canvas

The Bridge at Charenton, France

Oil on canvas

Virgin forest at sunset, Black attacked by a leopard

1910 | Oil on canvas

The Repast of the Lion

1907 | Oil on canvas

The lion hunter

1907 | Oil on canvas

Fight between a Tiger and a Buffalo

1908 | Oil on canvas

The Pink Candle

1908 | Oil on canvas

The Bridge at Charenton, France

Oil on canvas

Tiger Attacking a Horse and a Sleeping Black Man

Oil on canvas

The Repast of the Lion

1907 | Oil on canvas

View of the Bridge in Sevres and the Hills of Clamart, Saint-Cloud and Bellevue with biplane, balloon and dirigible

1908 | Oil on canvas

The Banks of the Oise

1905 | Oil on canvas

Landscape, the bridge

1875 | Oil on canvas

The Railway

Oil on canvas

Monkeys and Parrot in the Virgin Forest

1905 | Oil on canvas

War, or the Ride of Discord

1894 | Oil on canvas

하얀 옷을 입고 검은 말을 탄 야성적인 여성으로 의인화된 전쟁은 희생자가 널려 있는 황량한 풍경을 질주한다. 색과 생명은

모든 것에서 고갈되고 죽음과 파괴만 남는다. 맑고 푸른 하늘은 그녀의 죽음을 더욱 강렬하게 만든다. 그녀 뒤에는 검게 타버린

나무가 있고, 앞에 있는 회색 나무는 불과 소멸을 기다리고 있다. 그녀는 타오르는 횃불과 칼을 들고 있지만

이것은 로마의 전쟁의 여신인 고전적인 벨로나가 아니다.

오히려 그녀는 자연의 힘처럼 불가항력적으로 만들어진 인간의 가장 나쁜 면인 정령의 힘이다.

루소는 그의 가장 폭력적인 주제인 이 환상에 희망을 두지 않는다. 죽고 죽어가는 인간은 나뭇가지처럼 잘려나갔고,

그들의 창백한 살은 뒤에 연기가 자욱한 구름처럼 오렌지색으로 물들었다. 길쭉한 말의 갈기에서 War의 머리카락,

거의 동물의 가죽에 이르기까지 들쭉날쭉한 검은 요소가 반복된다. 이 패턴은 일부 희생자의 머리카락과 그들의 몸을 쪼는 까마귀에서 반복된다.

Rousseau는 1870-1871년의 프랑스-프로이센 전쟁과 1871년의 파리 포위 공격으로 많은 영향을 받았다. 그 효과는 1890년대에도

여전히 거리에서 볼 수 있었으며 많은 부상 환자를 볼 수 있었다.

이 그림이 1894년에 처음 전시된 살롱 드 앙데팡당 (Salon des Indépendants) 카탈로그에는 '전쟁; 그녀는 사방에 절망과 눈물과 폐허를 남기고

무섭게 지나간다.'라고 표현했다. 그녀의 희생자들 위로 떠다니는 전쟁의 무서운 이미지는 단순한 경험적 현실보다 시각적으로 더 매력적이었다.

The War

1895 / Lithograph on orange paper

Landscape of Algiers

1880 | Oil on canvas

Portrait of a Red-Haired Man

Oil on canvas

Boy on the Rocks

1895-1897 |Oil on linen

바위 위의 소년(Garçon sur les rochers)은 캔버스에 유채로 1895년에서 1897년 사이에 제작되었다.

이 그림은 1927년 미술품 수집가 체스터 데일(Chester Dale)이 구입했으며 이후 1963년 워싱턴 D.C.의 국립 미술관에 유증되었다.

루소의 작품은 '신비한 시'와 '꿈 같은 힘'을 가진 것으로 묘사되었다.

그림 속 소년은 주변에 쌓여있는 들쭉날쭉한 바위 위에 앉아 있다. 소년 뒤에는 구름 한점 없는 하늘색 하늘이 있다.

소년은 검은 망토와 검은 부츠를 신고 있다. 그는 또한 검은색과 흰색의 줄무늬 바지와 잘 어울리는 셔츠를 입고 있어

잠옷으로 보일 수도 있다. 그의 표정은 약간 웃고 있지만 입술은 완전히 닫혀 있다. 소년의 뺨도 장밋빛이고 빨개서

창백한 배경에 얼굴이 붉게 보인다.

이 그림은 1999년 5월 19일자 미국 의학 협회 저널(Journal of the American Medical Association)의 표지에 사용되었다.

현재 워싱턴 DC 국립 미술관에 전시되어 있다.

Still life of flowers in a blue vase

Oil on canvas

Tropical Forest : Battling Tiger and Buffalo

1908 | Oil on canvas

Horse attacked by a jaguar

1910 | Oil on canvas

The Bievre at Gentilly

1895 | Oil on canvas

The Waterfall

1910 | Oil on canvas

Path in the Buttes Chaumont Park, Paris

1908 | Oil oncanvas

View of the banks of the Oise

1905 | Oil on canvas

View of the fortifications

1896 | Oil on canvas

Tiger Hunt

1895 | Oil on canvas

The child with the doll

1905 | Oil on canvas

Old Man Juniers Trap

1908 | Oil on canvas

The Eiffel Tower

1893 | Oil on canvas

View of Malakoff

1908 | Oil on canvas

Portrait of a Woman in a Landscape

1893 | Oil on canvas

The storm-tossed vessel

1899 | Oil on canvas

The Representatives of Foreign Powers Coming to Salute the Republic as a Sign of Peace

1907 | Oil on canvas

Fight between a Tiger and a Buffalo

Undated | Oil on Fabric

Landscape with an Arch and Three Houses

1907 | Oil on canvas

Landscape of the edges of the Bievre near Bicêtre spring

1908 | Oil oncanvas

View of the Bois de Boulogne

1895 | Oil on canvas

The Happy Quartet

1902 | Oil on canvas

Portrait of Monsieur X (Pierre Loti)

1905 | Oil on canvas

Liberty Inviting Artists

1905 | Oil on canvas

앙리 줄리앙 펠릭스 루소(Henri Julien Félix Rousseau, 1844-1910)는 학문적 훈련을 받지 않은 최고의 순진한 예술가 중

한 명으로 가장 유명하다. 소박하거나 원시적인 방식으로 표현한 프랑스 후기 인상파 화가이다.

가난한 배관공의 자제로, 프랑스 마옌 데파르트망 (Department) 라발에서 태어났다.

그는 고등학교를 퇴학당한후 법률사무소에 다니다가 절도죄를 저지르고 잠시 수감되기도 했다. 20세 때 지원병으로

육군에 입대하여 군악대에서 클라리넷 연주자로 근무, 안지애에 주둔한 51보병 연대음악대에서 복무했다.

군 복무 5년째 되던 해 부친이 사망하여 제대하였고, 파리에서 모친과 함께 살며 서기로 있다가 1871년 첫 번째 아내 클레망스의 연고지에서

파리시 입시세관(入市稅關) 직원이 되었다. 이때 르 두아니에(Le Douanier:세관원) 루소 라는 별명 혹은 애칭을 얻게 된다.

이후 22년간 세관원 생활을 계속하다가, 49세가 되던 해에 그림만을 그리기 위해 스스로 나온다. 루소는 매달 받는 연금 50프랑만으로는

생활을 해나갈 수가 없어 공예 학교에 나가 소묘도 가르치고 그의 화실에서 아이들에게 음악과 그림을 가르치는 등 여러 가지 일에 종사했다.

전문적인 미술 교육 없이, 파리 세관에서 세관원으로 근무하며

틈틈이 그림을 그리기 시작했다. 언제부터 어떠한 계기로 그림을 그리기 시작했는지 명확하지 않으나 30대 중반에 이미 환상과 전설, 원

시성이 서식하는 이미지의 세계를 보여 주었다. 독학으로 주말마다 그림을 그렸기에 ‘일요화가’의 대명사로도 널리 알려져 있다.

그가 미술을 시작한 이 시기에 르 두아니에(Le Douanier, 세관원)란 애칭을 얻게 되었다.

그는 Le Douanier(세관원)로도 알려졌는데, 이는 통행세 및 세금 징수원으로서의 직업을 유머러스하게 묘사한 것이다.

1885년부터 살롱 드 샹젤리제에 2점의 작품을 출품한 이후 1886년 이후는 앙데팡당전과 살롱 도톤에 출품하였다.

1884년 루브르 미술관에 나가 옛 대가들의 그림을 모사하였다. 그는 미술관에 의해 모사증을 받았는데, 이를 몹시 자랑스럽게 여겼다.

1885년 이후부터는 열정적으로 전시회에 참여하는데, 살롱 드 샹젤리제에 2점의 작품을 출품한 것을 시초로 1905년부터는 3년에 걸쳐 계속

살롱 도톤느에 출품하였다. 1886년부터는 앙데팡당전(展)에 출품했다. 앙데팡당전에의 출품은 1899년, 1900년 두 해를 제외하고는

죽을 때까지 계속되었다. 그때 고갱, 르동, 쇠라 등과 친교를 맺었다. 1993년에는 세관을 퇴직하고 가난한 연금생활에 보탬이 되도록

아이들에게 음악과 그림을 가르치는 사숙(私塾)을 개설, 가르치면서 그림에 전념했다.

이 경력 이전에 그는 군대에서 복무했다. 그는 40대 초반에 본격적으로 그림을 그리기 시작했다.

그 동안 그림은 취미로 하던 일이었는데, 1893년, 49세에 조기은퇴를 받아들여 전업으로 그림에 전념할 수 있었다.

이를 통해 그는 자신의 능력을 향상시키고 예술계에서 자신의 이름을 알릴 수 있었다.

평생 동안 비평가들에게 조롱을 받았지만, 그는 작품의 예술적 수준이 높은 독학의 천재로 인정받게 되었다.

Rousseau의 작품은 여러 세대의 아방가르드 예술가들에게 광범위한 영향을 미쳤다.

그의 작품 대부분이 종종 조롱을 받았지만, 그는 자신의 작품을 창작한 형식과 스타일을 포기하지 않았다.

앙리 루소는 이 분야의 최고 예술가들이 만든 전통주의 작품을 따르는 학문적 방식에 따라 그림을 그리려고 했다.

그의 영향 중 일부는 부궤로(Bougureau)와 제롬(Gerome)이었다. 그가 작품을 만드는 데 사용한 순수함과 매력은 아방가르드의 감탄을 불러일으켰다.

그리고 1908년에 파블로 피카소는 앙리 루소와 그가 만든 작품을 기리기 위해 연회를 열었다.

오늘날 앙리 루소(Henri Rousseau)는 그가 만든 대부분의 작품이 배경이 된 정글 테마로 가장 잘 알려져 있다.

Tiger in a Tropical Storm (Surprised!)는 1891년 런던 내셔널 갤러리에 전시된 첫 번째 작품이다.

Tiger in a Tropical Storm (Surprised!)

1891 | Oil on canvas

또 다른 작품인 The Dream은 1910년 뉴욕 MOMA (The Museum of Modern Art)에서 전시되었다.

The dream

Henri Rousseau

1910 | Oil on canvas

앙리 루소는 순진한 (소박한) 예술 형식으로 분류되었지만, 그는 또한 많은 사람들이 원시적이라고 분류한 작품을 만들었고

많은 사람들이 그를 초현실주의자로 분류하기도 했다. 그는 초현실주의자들에게 잘 알려져 있었고, 사실 이 운동의 원동력이었다.

눈이 닿지 않는 곳을 보는 그의 능력과 종이에 보이지 않는 것을 인지하는 그의 능력은 그의 작품에 극도의 깊이를 부여했고

각각의 독특한 스타일과 형태를 가진 다양한 그림을 그리는 데 도움을 주었다.

앙리 루소(Henri Rousseau)는 자신의 작업이 학문적 스타일로 이루어졌다고 믿었지만, 그의 창의적인 스타일과 잡지 페이지에서

무언가를 꺼내 독특하고 독특한 것으로 재창조하는 독특한 능력으로 인해 전문가로 가장 널리 알려졌다.

그는 1908년 피카소가 그를 미술계에 소개한 연회에서 각광을 받았다. 양식화, 환상적인 이미지, 직접적인 시각은

앙리 루소가 그의 경력 동안 만든 이미지를 볼 때 미술계가 사랑한 특징 중 일부였다.

Rousseau는 정식 교육을 받지 않았고 경력 기간 동안 취미로만 그림을 그렸지만 자신에 대한 자신감과 작업에 대한 자격 의식이

놀라운 작품을 만들 수 있게 해주었다. 그가 작업한 정글 장면이 가장 유명하고 가장 잘 알려져 있지만, 그는 또한 그의 경력에서 했던

많은 후기 작품에서 묘사한 꿈 같은 작업과 장면으로도 유명했다. 대부분의 그의 작업은 직접 경험한 것이 아니라, 직접 가본 곳이나

직접 본 광고를 바탕으로 새로운 삶과 새로운 스타일을 재작업하여 자신만의 독특한 스타일을 만들어냈다.

Henri Rousseau가 만든 많은 작품도 극도로 불균형하고 과장되었다. 이에 대한 한 가지 예는 비평가들이 재미있고 놀랍다고 주장하는

The Boy on the Rocks 이다. 바위를 일련의 산으로 보고 이 도전을 극복하려는 어린이에 의해 왜소해진다.

Boy on the Rocks

1895-1897 |Oil on linen

그의 비전, 세부 사항에 대한 그의 관심, 그가 만든 작품에서 환상과 현실을 구별하지 못하는 그의 무능력은 그의 경력 동안

그가 그린 작품과 스타일에 많은 매력을 부여했다. 이것의 대부분은 그가 미술계에서 정규 교육을 받지 못했기 때문일 수도 있지만,

또한 그가 대규모 캔버스에 그림을 그릴 때 그가 제작하고 있는 작품과 현실에 대해 다른 인식을 가지고 있었다는 사실 때문이기도 한다.

루소는 가난했을 뿐만 아니라 가정적으로도 행복하지 못했다고 한다. 25세 때 10년 아래인 15세의 크레망스와 결혼하여 일곱 명의 아이를 낳았으나,

그 중 다섯 명이 죽고 크레망스마저 1888년 34세란 젊은 나이로 세상을 떠났다. 10여 년 동안을 부인 없이 지낸 루소는 55세 때인 1899년

미망인인 조세핀누와 재혼했는데 조세핀누 역시, 4년 후인 1903년에 사망하고 만다. 루소는 1890년에 그린 'Myself, portrait Landscape (나 자신의 초상, 풍경)'

이란 작품 팔레트 뒷면에 이 두 여인의 이름을 써 넣어 먼저 간 크레망스를 추모하고, 재혼한 조세핀누의 건강을 빌었다.

Myself Portrait Landscape

1890 | Oil on canvas

Portrait of Josephine, the artist's wife

1900-1903 | Oil oncanvas

그동안 소박하고 서툰 아마추어 화가로만 평가받았던 루소가 빛을 보게 된 또 다른 계기는 1908년에 피카소에 의해 높은 평가를 받고,

다른 예술과들과 공감을 형성하면서부터이다. 피카소는 그가 자주 이용하던 골동품 가게에서 루소의 '부인상'을 사 왔고,

이를 축하하기 위해 당시 신진 화가들이 모여 살던 바드라 아파트에서 '루소의 밤'을 개최하였다.

이때 그의 인간됨과 예술이 찬양되었고 그의 작품세계가 인정받을 수 있었다. 전해지는 이야기에 따르면 루소는 모자를 쓰고

작고 값싼 바이올린을 들고 와서, 자작곡을 연주하였다고 한다. 그는 자작곡 '크레망스'(죽은 첫 부인의 이름)를 연주했다.

또한 아폴리네르가 루소를 위한 즉흥시를 지어 바쳤는데, 초대된 각계의 많은 예술가들이 루소에게 호의를 보냈다.

이는 상대방에게 호감을 주는 루소의 성격과, 예술적 순수성 및 열정을 보여준다.

그의 작품은 초기에는 그가 독학으로 미술을 시작했다는 것과 어색한 인체 비례, 환상과 사실의 색다른 조합 등의 이유로

조소와 비난의 대상이 되었지만, 사후에 '놀람(숲속의 폭풍)'(1891) '잠자는 집시'(1897) '뱀을 부리는 여인'(1907)

'시인의 영감'(1909)과 같은 그의 그림은 참신성과 원시적인 자연스러움을 근거로 높이 평가되었다.

그의 원시림과 같은 원초적인 세계에 대한 동경과 환상성, 강렬한 색채는 현대예술의 거장

피카소, 아폴리네르 등에 영향을 크게 미쳤다고 알려져 있다.

앙리 루소는 예술을 열정과 취미로 받아들였다. 그러나 그는 간신히 정상에 올랐으며 오늘날 존재하는

가장 위대한 순진한 화가 중 한 명으로 알려져 있다. 새로운 운동이 시작되기 몇 년 전에 미래를 내다보고

초현실적인 작품을 만드는 그의 능력에는 일종의 천재가 필요했다.

이것이 아마도 그가 다른 예술가들과 함께 성공을 거둔 한 가지 이유였을 것이다.

피카소, 앙리 마티스, 빈센트 반 고흐, 마크 샤갈이 그의 첫 추종자였으며 30년 후에 그를 존경한

호안 미로와 살바도르 달리와 같은 초현실주의자임을 알고 있다. 그러나 상상의 가치를 그 시대의 예술에 다시 도입함으로써

그는 그 시대와 우리 시대의 요구 중 하나를 넘어섰다.

미켈란젤로나 카라바지오가 그들 시대에 그랬던 것처럼 무명 세관 검사관이 우리 시대의 회화 과정을 바꾸었다는 것은 의미심장하다.

빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh)를 제외하고 후기 인상주의자들 중 어느 누구도 루소가 독학으로 배운 만큼

현대 프랑스 화파의 방향에 영향을 미치지 않았다. 그의 숭배자와 제자 중에는 20세기 1/4분기의 주요 예술가 대부분이 포함되어 있다.

Rousseau는 이 예술가들이 존경하는 자질, 즉 시각의 직접성, 기술의 순수함, 정신의 순진함을 그림에 가져왔다.

Picasso, Braque, Derain, de Chirico, Vlaminck 등이 있다.

2023, 5, 15, Creamrose