바흐 / 관현악 조곡 제2번 b단조 작품 1067

[이윤재(바오로)]

Bach, Johann Sebastian (1685-1750 G.)
 관현악조곡 제2번 b 단조 작품 1067
Orchestral Suite No.2 In b minor BWV-1067


서양 음악의 아버지라고 일컫는 바하의 가문에서는 약 200년 동안에 걸쳐 저명한 음악가가 많이 나왔습니다.
아이제나하 태생인 바하는 지금까지 그의 가문의 풍습에 따라 어려서부터 바이올린을 배우기 시작했습니다.
10세에 부모를 잃은 그는 오르가니스트인 그의 형의 집에서 지냈는데, 그곳에서 피아노의 전신인 클라비어라는 악기를 배웠습니다.
그는 마침내 명 오르가니스트가 되었으며 18세기까지의 음악의 모든 경향을 한데 모아 비약적인 성과를 올렸습니다. 그것은 앞으로 다가올 베토벤.바그너 등에게 독일 음악의 터전을 마련해 주었다고 하겠습니다.
그가 활약한 시기는 바이마르 궁정의 약 10년 간이며 쾨텐 궁정 악장으로서 실내악과 오케스트라곡,독주곡 등을 많이 썼습니다.
다음은 1729년부터 27년간의 라이프치히 시대입니다.
창작에 있어서 활발한 시대였습니다.
칸타다, 오라토리오, 파시온(수난곡, passion) 등 많은 곡을 작곡했습니다.
그는 프로테스탄트의 독실한 신자였는데, 음악으로서 신에게 봉사하는 데에 그 생애를 바쳤습니다.
그의 대위법의 작법에 기반을 두면서도 여기에 화성적인 수법을 가미시켰습니다.
말하자면 화성적인 복음악(福音樂)을 지었다는 것입니다.
그러므로 베토벤은 그를 가르켜 화성의 아버지라고 까지 말한 바 있습니다.
주요 작품으로서는 대 미사곡, 마태 수난곡, 토카타 d단조 오르간곡, 기악 독죽곡, 중주곡, 합주곡 등 여러 방면에 많은 작품을 작곡 하였습니다.

Bach's The 4 Orchestral Suites

바하는 오케스트라곡으로 4개의 모음곡이 있는데 스케일이 큰 프랑스풍의 서곡입니다.
그 당시 고전 모음곡은 전주곡 혹은 서곡으로 시작하는 몇개의 춤곡을 묶어 놓은 것입니다.
그 수와 종류는 곡에 따라서 다르지만 알르망드(Allemande),쿠랑트(Courante), 사라반드(Sarabande),지그(Gigue) 등의 4개로 되어 있는데, 그 사이에 가보트(Gavotte), 메누에트(Menuetto), 부레(Bourree), 파스피에(Passepied), 루우르(Loure) 등의 무곡 혹은 아리아(Aria) 를 사이에 넣습니다.
이 작품들은 바하가 쾨텐 시대인 1717-1723년 사이에 작곡했습니다.
편성은 다르지만 현악 4중주에 몇 개의 관악기를 배치했고 저음에 쳄발로를 썼습니다.

Orchestral Suite No.2 In b minor BWV-1067 (1720)

바하의 4개의 모음곡은 모두 아담한 분위기와 밝고 즐거운 표현인데, 형식상으로는 협주곡과 결부되어 있습니다.
악기 편성은 곡에 따라 다르지만 현악 4부에 몇 개의 관악기를 배치하고 통주저음에 쳄발로를 쓴 것이 공통점입니다.
제2번에서는 현악 합주에 독주 악기로 플루트를 사용하여 플루트 협주곡같은 기분도 납니다.
따라서 이 악기의 기교와 음색의 아름다움을 충분히 발휘하였습니다.
7곡으로 된 독특한 리듬과 해학적이며 기쁨에 찬 모음곡입니다.

https://www.youtube.com/watch?v=w26Qkm4wbGk

1 Overture
2 Rondo-Allegro
3 Srabande
4 Bourree 1, 2
5 Polonaise
6 Menuetto
7 Badinerie

Tip: <용어 해설>    

        

* 알르망드(allemande): 독일의 무곡이며 16세기에 프랑스에 의해 발달된 춤곡이다. 4박자, 2박자의 보통 빠르기였는데 18세기에 이르러 왈츠에 가까운 3박자로 변하였다.

* 쿠랑트(courante): 프랑스어(courir:달리다)라는 말에서 유래되었고 17세기 이탈리아 코렌토와 프랑스풍의 쿠랑트를 바흐에 의해 명확히 구분지어 졌는데 이탈리아의 코렌토는 3/4박자 3/8박자의 빠른 템포로 끊임없이 달리는 느낌이며 프랑스의 쿠랑트는 3/2, 6/4박자등으로 불규칙한 박자가 특징이라고 한다. 헤미올라(hemiola) 가 있는 3/2박자의 춤곡. 약박에서 시작함.

* 사라방드(saraband): 페르시아, 아라비아 등지에서 비롯되었는데 16세기에는 빠른곡이었으나 점차 느린 속도의 위엄을 갖춘곡으로 바로크시대의 모음곡중 한 형식이다. 8분 음표를 비균등하게 연주한다.

* 지그(jig, gigue): 이것 또한 바로크시대 모음곡중 한 형식이며 17세기 영국 춤곡(6/8 또는 6/4 박자)의 영향으로 프랑스와 이탈리아에서 발달한 것이다. 루르(loure, 6/4 또는 6/8박자, 약박에서 시작)와 유사하지만 이보다 더 빠름.

* 가보트(gavotte): 프랑스에서 발생된 4박자, 2박자의 비교적 빠른 춤곡이다. 바로크 모음곡에 많이 쓰이고 있고 일반적으로 못갖춘마디로 되어있다.

* 미뉴에트(menuet): 16세기 프랑스에서 시작되어 17세기 루이 14세 프랑스 궁정 무도회에서 보급되어, 전유럽으로 퍼져 나갔다. 발전을 계속하여 미뉴에트는 실제 춤곡(3/4 박자)보다 예술적인 색채가 짙어지고 리듬도 자유롭고 복잡해져서 음악형식의 중요한 부분을 차지 한다.

* 부레(Bourree): 17세기 프랑스의 무곡으로, 보통 빠른 2박자인데  1박의 뒷박을 가진다. 8분음표에 '비균등 연주 양식이 적용된다.

* 파스피에(Passepied):헤미올라가 있는 3/8박자의 춤곡. 샤콘느(chaconne: 3/4박자. 둘째 박에서 시작함))의 한 유형이되 약간 더 빠르다.

* 루르(Loure): 지그(gigue)의 한 유형으로 6/4 또는 6/8 박자의 춤곡. 약박에서 시작함.

* 바드느리(badinerie): 바드나즈(badinage)라고도 함. 프랑스어로 (농담), (야유)라는 뜻. 18세기 프랑스, 독일 작곡가의 모음곡 중의 한 악장. 이 명칭은 스케르초와 같으며 2박자의 명앙하고 빠른 악장에 사용된다. (바흐의 이 곡에서는 2/4박자 임)

* 아리아(Aria):  air와 동의어. 1700년 이후의 모음곡 중에서, 무곡이라기보다는 선율적인 요소가 강한 곡을 말한다.

[기타 참고사항]

* 파반느(pavane) 장중한 행진곡풍의 춤곡이며 공작새(pavo)에서 유래되었다고 한다.  .

* 폴로네즈(polonaise) "폴라카"라고도 불리우며 폴란드 궁정에서 귀족사이에서 애용된 춤곡이었다. 바흐, 베토벤, 베버, 리스트, 쇼팽에 이르러 그 성격과 리듬이 명확히 작품에 반영되었다고 한다. 쇼팽의 폴로네즈가 널리 알려져 있는데, 쇼팽은 고국 폴란드의 영광과 애수, 비분등을 작품에 많이 반영시켰다고 한다.

* 마주르카(mazurka) 역시 폴란드의 춤곡이며 3박자풍이지만 폴로네즈와 달리 서민, 농민 계층에서 유행 했다고 하며 폴로네즈보다는 규모가 작고 곡의 특징은 점음표나 셋잇단음표 등을 사용하여 경쾌하고 정열적인 표현을 하고 있다.

* 타란텔라(tarantalla) 나폴리의 빠르고 열광적인 춤곡이며 6/8박자이다. 재미있는 일설로는 독거미 "타란텔라"에 물린 사람이, 독을 없애기 위해 자신을 잊고 정열적으로 춤을 춘데서 유래된 춤곡이라고도 한다.

* 폴카(polka) 1830년경 체코(보헤미아)에서 시작되어 전유럽으로 퍼져 많은 인기를 누린 2/4박자의 춤곡을 말한다.

* 뮤제트(musette) 뮤제트라는 악기(백 파이프, 또는 18세기 프랑스 관악기)로 연주되는 악기로 목가풍의 춤곡(3/4 또는 3/8박자)이며, 지속적인 긴 저음을 갖는 것도 있다.

* 하바네라(habanera) 쿠바의 춤곡으로서 2박자의 완만한 곡이며 비제의 "카르멘"에서 알수있듯이 리듬이 매우 독특하다.

* 행진곡(march) 엄격히 춤곡이라고는 할수 없지만 리듬이 명확하고 형식이 단순하며 규모도 그다지 크지 않다는 점에서 춤곡과 비슷하다고 할 수 있다. 고대 그리스, 로마시대 부터 있었고 결혼 행진곡, 군대 행진곡, 장송 행진곡등으로 분위기에 따라 축전적인 것과 비애감이 흐르는 여러 행진곡이 있다.