Passacaglia(파사카글리아)

[박대선]

Passacaglia(파사카글리아)는 주로 바로크 시대(17세기)와 그 이후의 클래식 음악에서 중요한 형태로, 반복적인 베이스 라인 또는 기초적인 음형을 바탕으로 발전하는 변주곡 형식을 말합니다. 이 형식은 특히 반복되는 베이스를 중심으로 하여 위에 놓인 멜로디나 선율이 계속 변화하면서 발전하는 구조를 갖고 있습니다.

1. 기본적인 구조
- 반복되는 베이스: Passacaglia의 가장 중요한 특징은 반복되는 베이스 또는 하강하는 베이스 라인입니다. 이 베이스 라인이 반복되면서 그 위에 여러 가지 변주가 덧붙여지는 형식입니다.
- 변주곡 형식: Passacaglia는 기본적으로 변주곡의 형태를 가지고 있으며, 하강하는 베이스 위에 다양한 변주가 등장합니다. 이 변주들은 서정적이고 감동적인 음악적 발전을 이룹니다.

2. 역사적 배경
- 기원: Passacaglia는 16세기 이탈리아에서 유래되었으며, 처음에는 춤곡으로 시작되었습니다. 원래는 기악 음악으로, 보통 느린 3/4 박자로 연주되었습니다.
- 발전: 17세기 바로크 시대에서 특히 중요하게 다뤄졌습니다. 이 시기 작곡가들은 Passacaglia의 반복적인 형식을 이용하여 음악적 긴장과 변화를 만들어내었으며, 하강하는 베이스를 사용해 음악에 깊이를 더했습니다.

3. 대표적인 작곡가와 작품
- 요한 세바스찬 바흐(Johann Sebastian Bach): 바흐는 Passacaglia 형식을 많이 사용한 작곡가 중 한 명입니다. 그의 "오르간을 위한 파사칼리아"(Passacaglia and Fugue in C minor, BWV 582)는 대표적인 예로, 반복되는 베이스에 맞춰 점차 변주가 발전하는 독특한 구조를 보여줍니다.
- 헨델(George Frideric Handel)과 비발디(Antonio Vivaldi) 같은 바로크 작곡가들도 Passacaglia 형식을 사용한 작품을 남겼습니다.

4. Passacaglia와 Chaconne
- Chaconne와 Passacaglia는 종종 혼동되지만, 두 형식은 약간의 차이를 가집니다. Chaconne는 반복되는 화성 진행을 중심으로 발전하는 형식인 반면, Passacaglia는 주로 반복되는 베이스를 중심으로 합니다. 두 형식 모두 변주곡 형태를 가지고 있으며, 반복적인 구조 위에 음악적 발전이 이루어집니다.

5. 현대에서의 사용
- 현대 작곡가들 또한 Passacaglia를 종종 사용합니다. 이 형식은 고전적인 음악을 포함하여 현대 클래식 음악에서 재구성되고 변형되어 사용되고 있습니다.

Passacaglia는 반복되는 베이스 위에서 변주를 쌓아가는 변주곡 형식으로, 바로크 시대를 대표하는 음악 형식 중 하나입니다. 이 형식은 음악의 발전과 긴장감을 만들어내는데 유용한 방법으로 사용되었으며, 지금까지도 클래식 음악에서 중요한 역할을 하고 있습니다.