【헤멘 마줌다 Hemendranath Majumda(인도, 1894-1948)】 "인도 특유의 자연주의적 영감을 화필로 구현"

[씨알]

【헤멘 마줌다 Hemendranath Majumda(인도, 1894-1948)】

            "인도 특유의 자연주의적 영감을 화필로 구현"

Tallenge - Woman Wading in The River - Hemendranath Mazumdar 

Girl With Water Pot - Hemendranath Mazumdar

Hemendranath Majumdar는 벵골에 살았던 인도 화가다. 2002년에는 그의 그림이 도난당해 미술상에게 발견돼 큰 논란이 됐다.

그의 출생지 Kishoreganj는 현재 방글라데시에 속해 있다.

1911년 그는 인도를 방문하는 조지 5세 국왕을 환영하기 위해 문을 장식했다.

그는 1919년 Jogeshchandra Seal, Jamini Roy, Bhabani Charan Law 및 Atul Bose와 함께 인도 미술 아카데미 콜카타의 창립 멤버 중 한 명이었다.

그는 평생 동안 유명한 예술가로 남아 있었고 많은 통치자로부터 초상화를 그리도록 초대받았으며 또한 그에게 궁정 예술가의 지위를 부여했다.

여성을 자연주의적으로 유화한 것으로 가장 잘 알려진 예술가인 Hemendranath Mazumdar, Hemen Majumdar로도 알려진 그는 유럽 학술적 스타일의 추종자였으며, 그가 퇴보적이라고 여겼던 벵골 학파 의 역사적 오리엔탈리즘에 대한 강력한 비평가였다. Mazumdar는 생전에 비평적, 상업적 찬사를 받았고 왕의 후원을 받았다. 그의 작품에는 파스텔과 수채화로 그린 풍경화와 초상화가 포함되었으며, 그는 여성을 유화한 것으로 가장 잘 알려져 있으며 '젖은 사리' 기법을 대중화한 것으로 알려져 있다.

Mazumdar는 1894년 벵골의 Maimansingha(현재의 Mymensingh, 현재의 방글라데시)에서 태어났다. 그는 어린 시절부터 잡지와 그림책에서 영감을 받아 그림에 관심을 갖게 되었고, 1911년 학교를 그만두고 캘커타(현재의 콜카타)에 있는 누나의 집으로 이사하여 Government School of Art에서 그림 교육을 받았다. 그러나 대학이 학문적 사실주의 에서 동양주의 및 부흥주의 교육 모델로 전환하면서 Mazumdar는 다음 해에 중퇴했다. 얼마 지나지 않아 그는 캘커타의 Jubilee Art Academy에 합류하여 미술 서적을 통해 학습을 보충했다. 1915년 졸업 후 그는 지역 가족을 위해 유가족 초상화를 그리기 시작했으며, 동시대인 Atul Bose와 Jamini Roy 와 함께 무대 장식 계약을 맺었다 . 마줌다르는 그들과 함께 벵골 학교의 독점적이고 배타적인 관행이 커지는 것을 막기 위해 1919년에 인도 미술 아카데미를 설립했다. 그 다음 해에 이 그룹은 또한 캘커타에 있는 인도 동양 미술 협회의 이념적, 미적 기준에 도전하기 위해 미술 협회를 설립했다.

Mazumdar의 작품은 1921년과 1922년에 열린 이 협회의 첫 번째 전시회에 전시되었다. 1920년에 그는 봄베이 미술 협회 에서 그의 그림 Smriti ( 기억 )로 금메달을 수상했다. 1921년에 그는 미술 협회 전시회에서 Palli Pran 으로 금메달을 수상했다 . 젖은 옷을 입고 세수에서 나오는 젊은 여성을 묘사한 이 그림은 예술가의 특징적인 스타일과 특히 반투명한 옷에서 두드러지는 질감, 모델링 및 명암 대비 에 대한 그의 숙달을 보여주었다 . 학술적 누드의 전통에서 반투명한 피부 톤과 관능적인 포즈를 묘사하는 예술가의 기술을 보여주는 다른 그림으로는 Dilli ka Laddu 와 Kaner Dul (1930 년경)이 있다. Mazumdar는 벵골 학파의 감상적인 향수와 역사주의를 비난하고 대신 객관적이고 직접적인 관찰을 우선시했다. 그는 종종 사진을 사용하여 인물과 포즈의 세부 사항을 정확하게 묘사했다. 그의 그림 속 인물들은 대체로 밝은 피부색의 벵골 엘리트 여성들이었는데, 그는 자신의 아내를 모델로 삼았을 것으로 생각하며, 두 사람의 사적인 순간을 홀로 지켜보는 모습을 그렸다.

1930년대에 그는 카슈미르, 비카네르, 파티알라, 쿠치 베하르, 마유르반지 등의 왕궁에서 그림을 그렸고, 초상화와 벵골 여성에 대한 관능적인 묘사로 명성을 얻었다. 1938년, 그의 가장 큰 후원자 중 한 명인 파티알라의 마하라자 부핀드라나트 싱이 죽은 후, 마줌다르는 캘커타로 돌아와 도시와 후글리 지구에 스튜디오를 세웠다. 마줌다르의 작품은 영국과 중산층 힌두 엘리트 계층 사이에서 상당한 비판을 받았는데, 그들은 젖은 사리를 입은 여성과 옷을 벗은 여성에 대한 묘사가 고전적인 누드의 순수한 이상과 여성의 겸손의 이상에 모욕적이라고 생각했다. 최근 수십 년 동안 비판적 토론은 그의 예술과 시선의 젠더화를 중심으로 진행되었다. 이는 낭만적 이상화에서 관음적 남성 시선에 이르기까지 다양했다.

그의 마지막으로 알려진 작품이자 그의 작품 전체에서 유일하게 유명한 작품은 벵골의 시골 생활을 묘사한 대형 벽화로, 1978년 에덴 가든에서 열린 전인도 전시회를 위해 그려진 것이다.

마줌다르는 1948년에 사망했다.