세계적인 장애인화가(1)_ 프리다 칼로 (Frida Kahlo)_글 CAAP

[BeauxArts]

장애인화가(1)_ 프리다 칼로 (Frida Kahlo)

장애인 아이콘: 화가 프리다 칼로와 경계 확장

최근 몇 년 동안 Frida Kahlo (Mexican Painter 1907~1954)는 여행용 컵, 베개, 화분 홀더, 화장품 가방부터 Frida의 잊을 수 없는 얼굴로 칠해진 얼굴 마스크에 이르기까지 모든 제품을 통해 스타일 아이콘이 되었다.

그러나 일반 소비자가 Kahlo의 복잡한 도상학을 받아들이기 전에 그녀는 초현실주의적이고 마술적인 사실주의 자화상으로 유명한 멕시코 최고의 화가 중 한 명으로 간주되었다.

Kahlo는 어렸을 때 소아마비를 앓았고 의과대학에 진학하기 위해 교육을 받았으나 그녀 나이 18세에 갈비뼈와 다리, 쇄골이 골절되는 치명적인 버스 사고를 당했다.

이 사고는 그녀에게 남은 생애 동안 고통과 질병을 안겨 주었으나 이로 인해 그녀는 전문적으로 방향을 바꾸게 되었다.

그녀는 의사가 되기 위한 교육을 받는 대신 시각예술가의 길을 선택하였으며, 그녀의 표현 대상은 멕시코 유물, 자연, 뿌리, 머리카락, 동물 및 의학적 이미지를 자세히 묘사하는 환상적이면서도 소박한 상징주의로 즉시 알아볼 수 있다.

Frida Kahlo의 혁명적 이상은 페미니즘, 식민주의, 정체성, 성별, 인종 및 멕코의 사회 계층에 대한 그녀의 복잡한 개인 철학을 담아내며 국제적으로 유명한 예술가가 되었다.

장애인 예술가 아이콘에 관한 20세기 가장 중요한 예술가 중 한 명인 전설적인 멕시코 화가 Frida Kahlo로 세상이 눈도장을 찍었다.

Frida Kahlo의 작품만큼이나 '비극적인 자신의 현실적 상황배경 이야기'로도 유명하다.

막달레나 카르멘 프리다 칼로 이 칼데론(프리다 칼로 : Magdalena Carmen Frieda Kahloy Calderon:Frida Kahlo )은 1907년 7월 6일에 태어났지만 나중에 출생 연도를 1910년으로 변경하여 멕시코 혁명의 시작에 동참했다.

멕시코 시티에서 태어나고 자란 Kahlo는 짧은 인생과 선구적인 경력을 통해 많은 사람들에게 많은 것을 의미하게 되었고 그녀를 발견하는 사람들에게 계속해서 큰 영향을 미쳤다.

1954년 47세의 젊은 나이로 그녀가 사망한 이후, 역사적으로 권리를 박탈당한 다양한 계층의 집단이 Kahlo와 그녀의 작품을 자신들의 목적으로 주장하려고 노력해 왔다.

여성과 남성 모두와의 관계를 포함하는 그녀의 광범위하고 다양한 사랑의 삶을 살펴본 LGBT 그룹부터 그녀의 그림에서 젠더, 다산, 모성과 같은 풍부한 주제를 탐구한 페미니스트 비평가에 이르기까지 그 층이 매우 두터웠다.

흰 셔츠, 검은색 바지, 교정기를 입은 프리다 칼로 Frida Kahlo in white shirt, black trousers and braces

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프리다 칼로와 장애

100% 입증될 수는 없지만 많은 사람들은 Kahlo가 척추 발달에 영향을 미치는 질환인 척추 이분증을 가지고 태어났다고 믿고 있었다. 하지만 확실한 것은 그녀가 6살 때 소아마비를 앓았고, 이로 인해 오른쪽 다리가 왼쪽 다리보다 가늘어졌다는 점이다.

그 결과, 당시로서는 드물게 그녀의 아버지는 그녀의 힘을 키우기 위해 레슬링, 복싱과 같은 다양한 남성 스포츠를 즐기도록 격려했다. 이 스포츠는 결국 칼로에게 어울리게 되었고, 당시의 보수적인 태도와 어머니의 반대에도 불구하고 그녀는 어린시절의 대부분을 남자 옷을 입고 보냈다.

머리를 뒤로 묶은 숄을 입은 프리다 칼로 Frida Kahlo wearing a shawl with hair pinned back

Kahlo는 높은 평가를 받고 학비가 비싼 여학교에 등록한 후 의학 분야에서 경력을 시작할 준비가 되어 있었지만 18세에 트롤리 교통사고를 당했다.

이 사고로 그녀는 척추 골절, 골반 골절, 복부 관통 등 일련의 끔찍한 부상을 입었다. 운 좋게 살아남은 그녀는 전신 깁스를 한 채 침대에 누워 남은 일생동안 간헐적으로 겪게 될 심한 통증 속에서 다음 해의 대부분을 보냈습니다.

그녀가 침대에 누워 있는 동안 그녀의 부모는 그녀에게 그림을 그리도록 격려했고 특별히 개조된 이젤을 제공했다. 방을 떠날 수 없었던 프리다의 상상력은 내면으로 향했고 이때부터 그녀의 경력 전반에 걸쳐 그녀의 그림 중 많은 부분은 자화상이었다.

그녀는 나중에 이렇게 말했습니다. “나는 혼자일 때가 많고 내가 가장 잘 아는 주제이기 때문에 나 자신을 그린다.”

가시 목걸이와 벌새를 들고 있는 자화상을 그리는 프리다 칼로,1940 Frida Kahlo painting Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird,1940

Kahlo가 경력 전반에 걸쳐 그린 55점의 자화상 중 가시 목걸이와 벌새를 들고 있는 자화상은 그녀의 가장 널리 알려진 작품 중 하나로 남았다. 리베라와의 격동적인 이혼 후 1년 만에 완성된 이 작품은 이혼 후 그녀의 감정 상태를 반영한 것으로 널리 알려져 있습다.

자화상에서 Kahlo는 가시로 만든 목걸이를 착용하고 있으며 생명이 없어 보이는 벌새로 장식되어 있다. 이는 성서에 나오는 가시관을 암시하는 상징이다. 그림 속 그녀의 금욕적인 표정은 Kahlo의 전형적인 모습이다. 그는 이혼으로 인해 충격을 받았을 때에도 "결국 우리는 우리가 생각하는 것보다 훨씬 더 많은 것을 견딜 수 있습니다"라고 말했다.

마침내 침대에서 일어날 수 있게 되었을 때 Kahlo는 자신의 학교에서 벽화를 그렸던 유명하고 영향력 있는 멕시코 화가 디에고 리베라(Diego Rivera) 에게 자신의 그림을 보여주었다. 그 후 리베라는 자신의 일에 대한 열렬한 옹호자가 되었고 결국 남편이자 그녀의 인생에서 가장 중요한 사람이 되었다.

이들의 연애와 결혼(디에고가 프리다의 여동생과 바람을 피운 후 이혼했다가 1년 후 재혼)은 불륜과 질투로 얼룩졌지만, 1954년 칼로가 사망할 때까지 두 사람은 분명히 서로의 삶에서 가장 중요한 인물로 남아 있었다.

André Breton은 Kahlo의 작품을 '폭탄 주위의 리본'으로 묘사하면서 Kahlo가 자신의 고통, 아이를 가질 수 없는 능력, 폭력과 욕망에 대한 잔혹한 생각과 관련하여 사용했던 잔인하고 고통스러운 이미지를 강조했다.

초현실주의, 멕시코 신화, 대중문화 요소를 함께 엮은 Kahlo는 20세기 중반의 가장 생생하고 인상적인 작품을 탄생시켰다.

그녀의 경력 대부분 동안 디에고와 그의 작품에 가려진 그녀는 인생이 끝날 무렵에 자신의 권리를 인정받기 시작했다.

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 Frida Kahlo 작품들

프리다 칼로 그림 1932 Frida Kahlo painting 1932

Thinking about Death, 1943. Oil on canvas mounted on masonite

Diego in my Thoughts, 1943. Oil on masonite.

The Broken Column, 1944. Oil on masoite.

Portrait of Diego Rivera, 1937. Oil on masonite

프리다 칼로의 가장 상징적인 작품 뒤에 숨은 의미

Kahlo의 대부분의 작품은 "가부장적 지배의 세계에서 여성의 투쟁"을 보여주기 위해 상징을 표현하고 있다.

The Two Fridas, 1939

리베라와의 첫 결혼은 11년 동안 지속되었다. 이혼 직후 완성된 작품 두 명의 프리다(Two Fridas)는 칼로의 가장 인정받는 작품 중 하나이며 예술가의 정서적 고통을 깊이 상징하다.

이중 자화상은 작가의 두 가지 다른 성격을 보여주고 있는데 테우아나 의상을 입고 독립적이고 현대적인 옷을 입은 프리다 옆에 앉아 있는 전통적인 버전의 자신이다. 그녀는 처음에 그림이 상상 속 어린 시절 친구에 대한 기억에서 비롯되었다고 일기에 썼지만, 나중에 이 그림이 이별에 따른 절망과 외로움을 표현했다고 인정했다.

1947년 멕시코 시티의 Nacional de Bellas Artes(국립 미술 연구소)가 구입한 이 그림은 4,000페소(당시 약 1,000달러)에 팔렸다. 이는 Kahlo가 생애 동안 그림에 지불한 최고 가격을 기록했다.

The Wounded Deer, 1946

Kahlo는 자신의 참을 수 없는 고통을 다른 이미지에 복제하는 능력으로 유명하다. 이 경우에는 얼굴이 있는 사슴입이다. <상처받은 사슴>은 통증을 완화하기 위해 척추 수술을 받은 뒤 그린 것이지만 오히려 허리 통증이 더 심했다.

화살에 맞아 치명상을 입은 사슴이 숲 한가운데 홀로 남겨진 모습을 그린 그림은 공포와 절박함을 암시한다. 먼 배경에는 폭풍우가 치고 번개가 치는 하늘이 있는데, 이는 사슴이 결코 닿을 수 없다는 희망을 의미하고 있다. 칼로는 왼쪽 하단에 '운명'을 의미하는 '카르마'라는 단어를 휘갈겨 써서 그림을 완성했다.