스크랩 도예전 서병찬 도예전_Collaboration 09.12.9(수)~15(화) 대백프라자갤러리

[물안경]

서병찬 도예전_Collaboration

09.12.9(수)~15(화)

대백프라자 갤러리 A관

대구시 중구 대봉동 214번지 대백프라자 10층 갤러리

Tel. 053-730-8478  Fax.02-738-2979

통가마 장작 소성을 전제로 한 서병찬의 작업은 재료와 과정에 대한 신뢰와 교감의 결과물로 작가와 흙과 불의 합동 작품이라 할 수 있다. Collaboration(협동)이라는 주제로 열리는 이번 전시에서는 공간과 친밀하게 어우러지면서 계속해서 자신을 드러내는-수수하게 아름다운 작품들을 선보인다.

서병찬 Seo Byongchan

http://theshedpottery.wordpress.com

stardustchan@hanmail.net 

CP 010-3135-5232

There seem to be several stages of ‘being’ with clay. In the beginning it is a battle- the battle to impose one’s will on the clay, to coerce it to do as one wants. This often leads to the contrivance that is the mark of the young potter. We see a lot of this kind of work.

Then there is the period when the clay becomes the teacher- and the realization that the clay has a voice of its own- it is not necessary to fight it all the time. If one listens to that clay ‘voice’, then the learning and progress becomes a pleasure as the very nature of the material is revealed. The way becomes clearer.

Eventually a stage is reached in the artist’s relationship with clay where it becomes a true dialogue- a conversation between the maker and the made. The work becomes less complicated, and more profound. Seo Byong Chan has reached this stage in his most recent body of work, a body of work which shows such a confident trust in materials and processes that the outcome is a true collaboration of man and clay.

The response of the clay to cutting, turning and stretching energises the work- and provides a world of contrasts between the soft folded forms of the teapots, and the chipped facets on the vase forms and small boxes. The juxtaposition of these different faces of clay in Seo’s groupings helps us to understand more than just the finished object- it seems a metaphor for some aspect of life itself- a metaphor of discord and harmony. A quiet place for reflection.

After Seo forms the works, he subjects them to wood firing- a process that colours the surface, reveals the detail, but never is a dominant voice. As the artist himself says, it is like a ‘gorgeous makeup’. It has imparted to these pieces a timeless quality- a sense that they have always existed, that they will always exist.

As you take these quiet works into your homes, they will continue to reveal themselves- for they are most at home in that shared intimacy of the domestic space. They will reward you over and over again as they reveal their beautiful simplicity- they are simply beautiful.

Janet DeBoos

Head,

Ceramics Workshop, ANU

흙과 함께하는 데에는 몇 가지 단계가 있는 것 같다. 그 시작은 흙과 싸우며 그 의지를 흙에게 강요하고 원하는 대로 지배하려는 전쟁 같은 것이다. 이것은 종종 새로운 것의 고안을 유도하기도 하는데 이는 젊은 도예가들의 특징이며 우리는 이 같은 작품들을 많이 본다.

다음은 흙이 스승이 되는 시기로써 흙이 고유의 목소리를 가지고 있다는 것을 자각할 때 흙과 항상 싸우는 것은 더 이상 필요치 않다. 만약 흙의 ‘목소리’를 듣게 되면 흙이라는 재료의 고유한 성질은 베일을 걷게 될 것이고, 배움과 진보는 즐거움이 될 것이다. 이때 작업방향은 명확해 진다.

점차 도예가와 흙 사이에 진정한 대화, 즉 만드는 자와 만들어지는 것 간에 교감하는 단계에 도달한다. 작품은 복잡하지 않게 되고 더욱 깊이 있게 된다.

작가 서병찬은 최근 작품에서 볼 때 이러한 단계에 와있고, 작품에서 보여주듯이 재료와 과정에 대해 신뢰한 결과물은 그와 흙의 진정한 합동작품이다.

흙을 깎고, 꼬고, 늘이는 것은 작품에 활력을 주며, 부드럽게 접힌 주전자와 면을 깎고 뜯어낸 화병과 합은 상이한 대조를 잘 보여준다. 이러한 흙의 다른 얼굴들로 이루어진 작가의 시도는 그냥 완성된 물체라기보다는 인생의 어떠한 관점, 즉 조화와 부조화를 비유한 것처럼 보인다.

작가는 장작 소성을 전제로 작업을 하였고, 이 장작 소성은 표면을 장식하고 세부를 드러내지만 그 목소리는 지배적이지 않다. 작가는 화려한 화장이라고 말한다. 장작 소성은 작품들에 이들이 항상 존재했던 것 같은 또는, 이들이 항상 존재할 것 같은 초 시간적 본질을 부여했다.

여러분이 말없이 조용한 이 작품들을 집으로 가져갈 때, 작품들은 집안의 공간과 친밀하게 어우러지면서 계속해서 자신들을 드러낼 것이다. 작품들은 그들의 아름다움을 꾸밈없이 드러내면서 보답해줄 것이며 – 그들은 수수하게 아름답다.

CURRICULUM VITAE

서 병 찬                                                SEO, Byongchan

1971년 대구 출생                            Born in 1971, Daegu, KOREA

2005     Master of Art (Visual Art)

The Australian National University, AUSTRALIA

1999     계명대학교 미술대학 산업미술학과 졸업

             Bachelor of Art, Keimyung University, Daegu, KOREA

그룹전 - Group Show

Canberra, Sydney, Newcastle, Watson, Cooma, Campbelltown, AUSTRALIA

한국(대구) - Daegu, KOREA

개인전 - Solo Show

2009    “Collaboration”

대백프라자 갤러리, 대구 – Debec Plaza Gallery, Daegu, KOREA

2004    “One” The Other Gallery, Banff, Alberta, CANADA

수상 - Awards

2002     “Fisher’s Ghost Art Award”

Campbelltown City Bicentennial Art Gallery, Campbelltown, NSW, AUSTRALIA

2002     “Twenty First Gold Coast International Ceramic Art Award”

Awarded Acquisition

Gold Coast City Art Gallery, Surfers Paradise, QLD, AUSTRALIA

방문작가 – Artist in Residency

2004     “Intra-Nation” Artist Residency

             The Banff Centre, Banff, Alberta, CANADA

2003     Artist in Residence

             Narrabundah College, Canberra, ACT, AUSTRALIA

현 – Current Position

도예공방the SHED 운영, 계명대학교 출강 – Pottery Studio the SHED, Part-time Lecturer in Keimyung University