월트 디즈니사의 포트폴리오 요구사항(애니메이터 채용시)
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이 글은 제가 Academy of Art College에서 첫학기 수업중
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Designing Career라는 과목중 발췌한 내용입니다.
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이 과목은 이 학교에 있는 각 과들의 director들이 한주씩
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나와서 각 과의 개요를 실무분야와 연관해서 소개해주는
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과목입니다. 그중 일러스트레이션/2d 애니메이션 과에서
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Jules Marino(cool world, flintstone등 프로젝트에 참여했다 함)
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라는 클래식 애니메이션 파트 담당자가 보여준 비디오의
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내용입니다. 월트 디즈니사가 지난주 이 학교에 와서
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자사 프로모션과 함께 학생들의 포트폴리오를 보면서 제공한
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테잎인거 같습니다. 디즈니사에서 애니메이터를 채용할때
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중점적으로 보는 부분을 잘 보여주고 있습니다.
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짧은 영어실력에 들으며 바로바로 적느라 빠진 부분도 많을
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것이고, (사실 제대로 들었나 모르겠네요 헐..) 미흡한 부분도
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있겠지만 참고 되시길 바랍니다.
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1. gesture of human figure(rough sketch)
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인체의 동작을 간단하게 그린 스케치들이 처음으로 요구됩니다.
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자세하고 세밀한 표현보다는 다소 거친 선들로 이루어지고,
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'동작(motion)'을 강조한 그림들을 말합니다. 상상에 의한
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생물체들은 배제하며 실제인물, 실제사물(real people, real things)
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을 표현한 것들입니다. 앞서 말했지만 인체의 디테일보다는
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영혼(spirit)이 담겨있고, 표현이 풍부한 선(expressive line)
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으로 그릴 것을 권장합니다. 특수한 동작들이나 감정을 표현하는
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그림들도 있었고, 종종 이야기를 가진(telling the story) - 'plot
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을 가진' 이라고 하더군요 - 일련의 스케치들이 포함되기도 합니다.
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다음 문장은 번역하기가 좀 그래서 원문으로..
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"They should have 'VALUE' and 'POSE'
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제가 생각하기에 value는 양감이나 실제감등이 아닐까 싶고(확실하지
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않음) pose는 말그대로 포즈겠죠.
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특정 스타일의 스케치가 요구되는 것은 아니고 뭔가를 얘기하고 있음
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을 나타내는 스케치를 요구했습니다.
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가장 강조하는 단어들은 'expressive line', 'full of expression‎'
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'value and pose' 'normal activities of real people and real thing'
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2. expression‎ (face, hand, feet and body)
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두번째로 제시한것은 앞서 거론된 스케치보다는 좀더 디테일한
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표정이나 손/발의 표현력등 감정을 느낄수 있는 드로잉들이었습니다.
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이 그림들은 분위기(mood)와 성격(혹은 태도? 상태?)(attitude)를
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나타내어야 합니다. 앞서 제스쳐들은 거의 우리가 말하는 크로키
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와같이 거친 선들로 동작이 풍부한데 반해, 여기서는 감정을 나타
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내는 표정이나 동작들을 좀더 자세히 그린 그림들을 보여주었습니다.
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중점적으로 보는 부분은 "value, pose, attitude, space relationship
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(공간의 활용? 정도가 되겠죠?), perspective(원근)"입니다.
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3. gesture of animals(rough sketch or more detailed)
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인간 외에도 동물들의 동작이나 형태, 구조등에도 디즈니사는 큰 관심
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이 있다고 합니다. 여기서도 마찬가지로 pose, value, structure등에
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강조를 했고, 추가로 "capturing the pose"라는 말을 덧붙이더군요
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순간의 동작을 포착하는 능력을 말하는것 같습니다.
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4. portrait using lines
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이부분은 선을 이용해서 그린 인물초상들이었습니다. 위의 3개요소와
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비교해서 훨씬 세밀하고 리얼하게 그린 것들이 많았습니다.
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사람 외에도 동물들의 자세한 표현도 포함되어 있습니다
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"line drawing from life" 이라고 말했습니다.
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"we need people who can express figures with confident and fluid
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lines"
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5. 다음으로 좀더 숙련되고 경험있는 애니메이터들에 한해 layout work
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를 요구하기도 합니다. 캐릭터외에 환경이 포함된 그림들이죠
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원근감각이 살아있어야 하고 공간지각과 활용능력, 건축물등의 표현
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세밀도등을 중점적으로 본다고 합니다.
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여기에 능숙한 사람들은 보통 set designer나 cinematographer쪽으로
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빠진다고 하는군요. 다양한 환경(both interior and outerior)을
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제시하고, 빛과 영화적인 눈이 있어야 한답니다.
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제시한 그림들의 공통점은 캐릭터가 주위 환경과 함께 존재하는 그림
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들이었다는 것입니다.
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6. 스토리보드 샘플(말그대로 스토리보드들)
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7. background work
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마지막으로 애니메이션에 사용되는 백그라운드 그림들이었고
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특별히 이들은 꼭 채색된 color image들이어야 하고, 유화만 제외하고
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다른 다양한 매체들을 이용해도 상관없다고 합니다.
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중점적으로 보는 부분은 texture(재질감), tonal value(명암도), mood
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(분위기), shade(그림자표현), detail(세밀성) 등이라고 합니다.
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포트폴리오는 총 25페이지 정도의 분량이면 좋으며 백그라운드 워크의
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경우는 슬라이드를 선호한다고 합니다. 그리고 자신이 자신있는 부분을
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표시하는 것이 좋다고 하는군요.
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이상 디즈니사 채용방침 비디오를 간략히 요약해 보았습니다.
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혹 잘못 번역된 부분이 있더라도 양해하시고.. 쩝
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이 학교에 와서 선생들이 1학년생들에게 가장 많이 강조하는 부분이 있
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습니다. 그리고, 특히 컴퓨터나 응용미술 관련생들이 많기 때문에
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더더욱 강조하기도 합니다만, 실무분야에서 새 artists를 채용할때 언제나
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이런 말을 한다더군요 "we need people who can DRAW" 기술도 좋고
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소프트웨어 사용도 좋지만 무엇보다도 우선적으로 그림을 그릴줄 아는
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사람을 뽑는다는 말입니다. 뭔 말인고허니, 기술적인 부분은 회사측에서
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교육과 지원을 책임질수 있지만, 그림 그리는 법은 못가르친다는 겁니다
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어떤 분야를 막론하고(패션, 컴퓨터, 인테리어, 광고...) 기초적인
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드로잉 스킬은 필히 갖추는 것이 불가결하다는 말입니다. 제가 여기서
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학기 시작한지 단 두달동안 이 말만해도 4-5명의 강사들에게서 들을수
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있었습니다. 루카스필름에서도, 디즈니에서도, 드림웍스에서도 채용의
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첫째기준은 손으로 그리는 그림에 능숙해야 한다는 것이더군요(물론
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직종에 따라 정도의 차이는 있겠습니다만)
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뭐.. 이상으로 미흡하나마 마쳐보겠습니다
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비디오에서 보여준 포트폴리오의 예들을 함께 보면서 읽으시면
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이해가 훨씬 빠르실텐데 아쉽군요
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모쪼록 도움이 되기를 빌면서.. 이만..
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-퍼온글- 과자였습니다.
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