Re:[전시-광주시립] 한국현대미술＜두개의 모더니즘 & 진통＞

[한리]

◆ 광주시립미술관 개관20주년 기념행사

- <두개의 모더니즘> 展, <진(進). 통(通). - 1990년대 이후 한국현대미술>展,

광주시립미술관(관장 : 황영성)은 2012. 6. 9일부터 8.19일까지 개관20주년 기념 특별전인 <두개의 모더니즘>展, <진(進). 통(通). - 1990년대 이후 한국현대미술>展을 개최한다.

 지난 1992년 개관하여 올해로 20주년을 맞이한 광주시립미술관은 지역의 공립미술관 중에서 가장 먼저 설립된 미술관이며, 전통적인 의미의 예향광주와 국제적 미술축제인 비엔날레를 치루는 현대미술 도시의 상징적인 문화예술공간으로 국내외 미술계의 주목을 받는 주요미술관으로 인식되고 있다.

2007년 아름다운 중외공원에 재개관하였으며 그간 어려운 여건과 환경에서도 눈부신 성과를 획득하여, 이제는 명실공희 지역을 넘어서 국제적인 미술관으로 하드웨어적인 측면과 수준 높은 프로그램의 완성도를 구축하였다.

2000년대 들어와 광주시립미술관은 빠른 성장세를 보여왔다. 진일보된 미술관의 정책과 행정은 국내는 물론 타 지역의 롤모델로 선도적인 위상을 확보하였고, 국외에서의 활발한 활동을 통해서 광주비엔날레와 더불어 아시아문화중심도시 전진기지로서의 이미지를 점차 확보해 나가고 있다.

그리고, 지역사회와의 긴밀한 협조관계를 유지하며 ‘사회교육기관’으로서 시민에 대한 미술문화 서비스를 강화하고, 지역 미술인의 활동과 성장을 위한 아트 마케팅과 매니지먼트까지도 선도적으로 해나가고 있어 시민과 미술인에게 모두 찬사를 받고 있다.
 
20주년을 기념하는 대규모 미술축제라 불릴만한 역사적인 이번 전시는 한국미술의 근대적 시점에서 출발하는 자생적인 생성과정과 정착기를 회화예술을 통하여 구성되는 특별전Ⅰ<두 개의 모더니즘>과 1990년대 이후 한국현대미술의 주요 특징과 한국미술의 현대성과 재 모색기를 대표하는 작품으로 이루어진 특별전Ⅱ <진(進). 통(通).> 전시로 진행된다.

한국미술의 원류와 미래적 비전의 예시를 담아내는 이번 특별전을 통해서, 공립미술관으로서 가장 첨예하게 대두되는 과제인 미술사연구와 작가매니지먼트의 목적과 기능성을 추구하며 한편으로 지역미술계의 고유성과 독창성을 통한 세계 속의 지역 문화적 아이덴티티의 담론을 고찰할 수 있을 것이다.

◆ 두 개의 모더니즘
일 시 : 2012. 6. 6 ～ 8. 19
장 소 : 광주시립미술관 본관 1,2실
참여작가 : 79명
전시내용 : 모더니즘 구상회화와 추상 회화 작품을 ‘자연, 순수의 갈망’, ‘고향 한국미의 추구’, ‘새로움의 추구’ 3개로 나누어 전시구성
 

기획의도
- 모더니즘을 확립한 구상과 추상 작품 전시를 통해 한국미술의 큰 틀 속에서 남도미술이 차지하는 위치를 조명
- 우리의 삶의 모습과 풍경을 재현하는 구상회화 그리고 앵포르멜, 모노크롬 등 추상회화를 통해 한국미술의 모더니즘 흐름을 살펴볼 수 있는 전시
- 독자적인 한국적 미감을 구현한 오지호, 이중섭, 박수근, 장욱진의 작품을 선보이는 전시이며 1960년대 한국현대미술의 전환기를 마련한 앵포르멜 미술과 1970년대의 단색조 회화를 비롯한 추상미술을 전시 소개
 

전시 구성
 

자연, 순수의 갈망 : 풍경, 인물
 
서양화가 본격적으로 뿌리를 내린 것은 100여 년 전으로 고희동, 김관호 등이 일본유학에서 돌아온 1910년대 중반의 일이다. 1920년대에 초창기 서양화가들이 귀국하여 길러낸 신진 화가들이 화단에 많이 등장하게 되었다. 1930년대는 야수파, 추상 등 서구 모더니즘을 적극적으로 수용하였으며 이 시기에 오지호, 이인성으로 인상주의 화풍의 한국적 모더니즘으로 접목시켰다. 남도 서양화단은 밝고 맑은 한국의 색채를 중심으로 한 감각적인 화풍이 주도하여 밝고 풍부한 빛에 감성을 담아 자연에 대한 생명감을 담았다. 풍경화는 자연에 대한 신비감 등 인간의 보편적 감성을 가지고 밝고 맑은 빛의 풍경을 그린 것으로 남도 서양화의 주류를 형성하였다. 자연에 대한 감성을 표현하는 데 색채가 중요하다는 것을 알고 조형화하여 작가의 영감을 넣은 색으로 그렸다.
 

고향 한국미의 추구 : 인물, 향토색
 
20년대 후반에서 30년대 초에 나타난 우리나라 서양화단의 주요 현상은 인상파 토착화와 향토적 소재의 풍미를 들 수 있다. 향토적 소재는 내용에 있어 고유한 정서를 추구한 것으로 20년대 말에서 40년대 중반까지 농촌을 배경으로 한 풍경과 풍속을 소재로 한 작품이다. 남도 화가들은 그곳에 사는 사람들의 삶과 향토적인 소재를 그린 작품을 많이 그렸다. 남도에서 그려지는 풍속화는 작가의 의식에 따라 삶에 대한 향토적인 면이 표현되기도 하고 민중운동에 영향을 받은 1980년대 민족주의 경향이 나오게 된다. 남도의 풍속과 삶을 그린 작품은 두 가지 특징을 모두 가지고 있으며 당대를 살아가는 시대정신을 담고 있다.
 

새로움의 추구 : 추상
 
우리나라 추상미술 시작은 1935년 중반이후 김환기 <항공표식>, <론도> 등의 추상작품에서 볼 수 있다. 유영국은 기하학적 추상으로 자유미술가협회에 참여하였으며 이규상도 추상계열 작품을 제작하였다. 1957년은 국전을 중심으로 한 기성 화단을 부정하며 새로운 돌파구를 찾아 나선 해로 현대미술가협회, 모던아트협회, 신조형파 등이 생겼다. 1958년 제3회 현대미협전에 박서보가 앵포르멜을 적극적으로 시도하였다. 1970년대 국내화단은 단색조 회화가 풍미했던 시기로 우리의 고유한 정신문화가 들어간 모더니즘 추상미술에 고유성이 나타난다. 남도 추상화의 시작은 김환기로 1933년 일본대학 미술과에 입학하였다. 양수아는 1939년 가와바다 학교에 입학하였고 강용운은 동경제국미술학교에 유학을 하면서 일본 화단에 도입된 입체파, 야수파 등 전위적인 미술사조를 보았고 해방 후 남도추상회화 운동의 바탕이 되었다. 양수아와 강용운에 의해 시작된 앵포르멜 추상은 박서보, 하인두보다 1, 2년이 빠르며 1948년 추상회화까지 고려하면 우리나라 모더니즘 추상회화의 선구자로 볼 수 있다. 광주사범학교에 강용운이 1949년에 부임하면서 작가들을 배출하였고 후임으로 양수아가 자리를 이으면서 광주사범학교를 통해 남도 추상미술 전통이 확립된다. 또한 광주에서 1964년 에포크가 창립되어 앵포르멜 추상 운동이 시작된다.
 

전시구성 및 참여 작가
 

고향, 한국미의 발견(향토, 민족주의)
 강연균 김홍식 남관 노의웅 박석규 박수근 백영수 서봉한 양수아 오지호 오승우 오승윤 윤재우 이만익 이중섭 이태길 장리석 장욱진 전혁림 조규일 최영림 황영성

자연, 순수의 갈망(풍경, 인물)
 강길원 강대성 강숙자 고정희 김기수 김길성 김덕기 김신석 김영태 김준호 김재형 김종수 김진열 도상봉 박남재 박동인 박동일 박상섭 박철교 배동신 송용 양영남 양인옥 오승우 이기월 이대원 이우진 임병규 임병기 임승택 임직순 정송규 정승주 진양욱 최쌍중

새로움의 추구(추상)
 강용운 고화흠 김보현 김봉태 김용복 김종일 김창열 김흥수 남관 류경채 박서보 서승원 양수아 우제길 유영국 윤명로 이우환 장지환 정상화 정영렬 최재창 최종섭 하동철 하종현

◆ 진(進).통(通). - 1990년대 이후 한국현대미술

일 시 : 2012. 6. 6 ～ 8. 19

개막행사 : 2012. 6. 12(화), 오후 5시

장 소 : 광주시립미술관 본관 1~3층 로비, 3,4,6실

전시내용 : '90년대 이후 한국미술의 주요 특징을 '일상의 변용', '테크놀로지의 활용', '타자의 시선',

'개념적 발상'으로 나누어 전시구성
 

기획의도

지역공립미술관 최초로 지난 1992년 개관한 광주시립미술관 20년의 역사는 1990년대 이후 한국미술 역사의 한 맥락에 위치하고 있으며, 1990년대 이후 등장한 다양한 미술현상과 밀접한 연관을 맺고 있다.

1990년대 이후 한국미술은 과학기술과 시각매체의 발전, 도시화의 확산과 생활환경 자체의 시각화, 예술과 문화의 상품화, 문화적 의식의 파편화, 대중문화의 예술로 편입 등 현시대의 사회상과 문화적 특징을 반영하고 있다.

이번전시는 현재까지도 진행형으로 이어지고 있는 1990년대 이후 한국현대미술의 주요 경향과 쟁점을 다룸으로써 한국현대미술 20여년의 양상과 변화과정을 살펴보고, 나아가 한국미술의 지형도와 그 안에서의 광주미술의 성장과 현황, 향후 발전 가능성을 제시하고자 한다.
 

'진(進).통(通).' 의 의미
 
진(進). : 1990년대 포스트모더니즘이 확산되며 나타난 미술현장의 다원화 양상을 한국현대미술의 전진을 위한 제 현상으로 파악

통(通). : 2000년대의 화두가 소통이었음을 반영하며, 사회‧문화현상의 다양한 스펙트럼의 반영, 일상‧개인‧타자에 대한 관심이 고조되는 상황에서 예술과 사회, 예술과 사람과의 소통의 의미 내포하고 있음.

상징성 : 동음이의어인 '진통', 즉 사물을 완성하기 직전에 겪는 어려움을 비유적으로 이르는 말로서 오늘의 한국현대미술이 나오기까지의 과정을 상징적으로 나타냄.
 

전시구성 및 참가 작가
 

일상의 변용
 대중매체의 영향력이 증가와 미술시장의 활성화에 따른 대중취향의 미술에 대한 수요가 급증함에 따라 대중문화적 이미지들을 차용하거나 키치미술과 팝아트가 범람하면서 일상의 예술로의 편입현상은 1990년대 이후 한국미술의 주요한 특징으로 자리 잡는다. '일상의 변용' 섹션에서는 키치미술, 팝아트, 일상의 소재와 대중문화 이미지를 차용하는 작품들을 통해 예술과 일상의 경계 해체, 대중과의 소통을 보여주고자 한다.

▷ 참여작가 : 고근호, 권기수, 유승호, 윤남웅, 전현숙, 조근호, 최재영, 홍경택

테크놀로지의 활용
 현대 기술문명의 발달의 영향 아래 미술가들은 그 기술력을 활용하면서 ‘테크놀로지 아트’라는 새로운 영역을 개척하기에 이른다. 사진, 비디오, 컴퓨터 등 현대 기술문명의 발명품들은 2차원의 화면 안에 3차원의 세계를 재현하고자 그토록 오랜 역사를 거쳐 시도해온 노력들, 즉 시간과 공간, 감각, 움직임과 상상력 등의 실현을 한순간에 시각적으로 재현가능하게 함으로써 예술가들의 창의력을 자극하고 작업방식에 획기적인 변화를 불러 일으켰다. 컴퓨터의 보급, 특히 인터넷의 확산 등 통신기술이 급속도로 발전하면서, 각종 정보의 복제는 차용, 인용, 조합, 세포분열, 혼성 등 거침없는 증식을 통해 모든 분야의 창작행위의 기초이자 원동력으로 작용하고 있다. '테크놀로지의 활용' 섹션에서는 기계, 컴퓨터, 사진기술 등 테크놀로지를 활용한 영상, 사진, 설치 등 뉴미디어아트의 발전과 현황을 살펴보고자 한다.

▷ 참여작가 : 권오상, 박정용, 배병우, 백남준, 손봉채, 육근병, 육태진, 이이남

타자의 시선
 1990년대는 포스트모더니즘의 열풍이 전 세계를 휩쓸면서 미술은 과거 인류의 대명제 혹은 집단적 발언에서 개체적 발언들, 즉 개인의 일상이나 개인사, 주관적 심리, 자아의 정체성 등 작고 사소한 것들, 지금껏 소외받던 계층이나 지역과 역사, 미처 중요한 꺼리로 인식되지 못했던 것들이 주제로 부상하게 된다. 형식적인 면에서도 전통적인 장르개념이 와해되고 설치미술, 영상, 설치, 사진 등이 급속도로 늘어난다. 이처럼 1990년대에 포스트모더니즘이라는 들끓는 용광로 속에서 한국 현대미술은 전진을 향한 다양한 실험들이 전개되었다고 할 수 있다. 그리고 대중화‧상업화와 예술과의 결탁이 지배적인 2000년대 한국미술의 흐름 속에서도 일부작가들은 묵묵히 역사, 자연, 존재, 소외된 자들, 환경이나 문명에 관한 예리한 비판의식을 견지하며 활동하고 있다. '타자의 섹션'에서는 신체‧성‧여성, 환경문제, 전쟁, 자연과 역사인식 등 타자의 시선으로 바라본 비판적 경향의 작품들을 통해 한국현대미술의 다양한 주제의식을 보여주고자 한다.

▷ 참여작가 : 권오상, 박정용, 배병우, 백남준, 손봉채, 육근병, 육태진, 이이남

개념적 발상
 1960년대 후반 이후 설치미술, 행위예술 등의 형식으로 지속되던 한국의 개념미술은 1980년대 정치적 혼란을 거치며 민중미술이 그 자리를 대신한다. 그 후 1990년대에 들어서는 포스트모더니즘의 유입과 미술시장의 불황으로 인해 설치미술, 퍼포먼스, 사진, 영상과 같은 탈-시장매체들이 주류를 이루며, 한국 미술계는 ‘신세대’ 라 일컬어지는 신진작가들이 대거 등장한다. 이들은 대중문화, 지역성, 비-주류성, 소수성, 하위문화 등 과거와는 다른 동시대성을 거침없이 담아내며 다양한 개념적 발상을 통해 한국 현대미술계의 지각변동을 이끌어 낸다. 이러한 현상은 2000년대 더욱 가속화되며, 그렇지 않아도 특정한 개념으로 정의내리기 어려운 개념미술의 경향들은 복잡하고 개별성이 강한 시대정신을 반영하며 다양한 내용과 형태로 표출되고 있다. 특히 최근의 개념적 발상이 돋보이는 작품들의 경우 상업적 대중적 태도와는 거리를 두고, 예술의 본질적 물음에 대한 진지한 자세를 취하는 특징을 갖는다.
▷ 참여작가 : 강운, 김인경, 박승모, 양문기, 이명호, 이재효

[한리]

한국의 현대미술을 구상과 추상으로 대별하면서, 구상에서는 오지호, 추상에서는 김환기를 대표로 하여 '액자전시'처럼 오지호 김환기 특별전을 열고 있기도 합니다. 두분 다 한국의 선구자이지만 출생이나 활동지가 전라도를 근거로 하고 있다는 점에 착안한 듯합니다. 한국미술 남도미술의 현대적 뿌리이지요. 물론 기획의도에 작품의 양과 질이 뒷받침되지 못한 아쉬움이 없지 않지만, 크게 생각하는 품이 역시 남달랐습니다. 이번 전시는 광주시립미술관 오지호 화백의 손자인 오병희 학예사가 기획을 했는데, 현재 덕수궁미술관에 전시중인 오지호의 <남향집>을 대관하지 못해 무척 서운했을 법합니다. 그래도 화이팅하시길 바랍니다!