니벨룽의 반지공연… 바그너協 93년 설립“바그너曲 이해하려면 상당한 훈련 필요”
독일 작곡가 리하르트 바그너의 '반지'는 19세기 서구 오페라 역사상 가장 위대한 작품이라고 해도 과언이 아닌 명작이다.
오는 9월 러시아 마린스키 극장 프로덕션의 '반지' 공연을 수개월 앞두고 한국은 아직은 상대적으로 조용한 편이다.
내년 초 똑같은 작품의 공연이 이뤄지는 일본에선 지난해 말 이미 4부작을 모두 관람하는 세트표가 매진된 것과는 대조를 이루는 것이다.
한국에서는 일부 바그너팬들이 '반지'의 내한에 대해 깊은 관심을 나타내고 서둘러 표를 구입하고 있다.
사실 이 작품은 대중성하고는 거리가 멀다.
바그너 작품들이 원래 그렇다는 것은 널리 알려진 사실이다.
우리나라는 1948년 '라트라비아타' 공연을 필두로 50년이 넘는 오페라 공연 역사를 갖고 있다.
'리골레토', '라보엠' 등 베르디나 푸치니 등 대중성 있는 작곡가들의 작품은 그간 수없이 많은 공연이 이뤄졌었다.
그러나 바그너 작품이 정식 오페라로 무대에 올려진 것은 불과 세번.
국립오페라단에 의해 1974년에 처음으로 '방황하는 네덜란드인'이 제작됐으며 2년 뒤 '로엔그린'이, 다시 3년 후에 '탄호이저'가 만들어졌을 뿐이다.
그 이후 약 30년이 흘렀고 그간 바그너 작품은 오페라 통째로는 국내에 전혀 소개되지 않았다.
한국 음악계에 바그너의 오페라를 제대로 소화해 낼 수 있는 음악과 극 관련 예술인력이 그리 많지 않았기 때문이라고도 할 수 있다.
공연시간이 상대적으로 길고 음악이 어려워 바그너 작품을 음미하고 즐길 수 있는 애호가층이 그리 두텁게 형성되지 못했다는 것도 결코 무시할 수 없는 이유다.
국내 제작은 물론 외국 프로덕션 작품의 수입조차 되지 않았던 것이다.
바그너가 꿈꾼 종합예술의 극치라는 평가를 받고 있는 '반지'를 국내 무대에 올린다는 것은 그간 상상 조차 하기 힘든 일이었다.
영어권에서는 보통 '링사이클(Ring Cycle)'이라고 하는 이 4부작 오페라는 4일간에 걸쳐 장장 16시간이나 공연이 이뤄지는 대작이다.
그래서 우리나라뿐만 아니라 다른 나라에서도 이 작품을 그리 쉽게 올리지는 못한다.
이러한 배경을 생각하면 '반지'의 한국공연은 하나의 '사건'이며 '역사'로 기록될 수 있다.
이번 '반지'공연의 지휘는 상트페테르부르크에 있는 마린스키 극장의 음악감독으로서 세계적인 명성의 발레리 게르기예프가 맡는다.
'반지'의 한국 초연에 대한 우려도 나오고 있는 것이 사실이다.
요즘 부쩍 국내에서 오페라 공연이 늘어나는 등 오페라가 대중화되고 있는 추세라고는 하지만 한국 오페라 관객들이 '반지'를 제대로 소화해 낼 수 있겠느냐는 것.
물론 소수의 '바그너광'들을 제외하고 얘기다.
그 바그너광 중에는 올해 초 까지 십수년간 한국바그너협회 회장을 맡았었던 김경원(69) 전 주미대사도 포함된다.
법무법인 김&장의 고문직과 함께 고려대 석좌교수를 맡고 있는 그를 김&장 사무실에서 만나 바그너와 '링사이클'에 대한 얘기를 나눠보았다.
--올해는 우리나라에서 정말 오래간만에 바그너 작품이 공연되는 해로 기록될 것 같습니다. 며칠 후면 일본의 간사이 니키카이 오페라단이 '탄호이저'를 세종문화회관에서 공연할 예정입니다. 또 '니벨룽의 반지'가 마린스키 극장 프로덕션으로 오는 9월에 한국에서 초연된다는데 그 소식 들으셨습니까?
▲니키카이 오페라단이 들어온다는 것은 들었습니다. 그러나 '링사이클' 얘기는 처음 듣습니다.
--그간 바그너음악의 성지라고 할 수 있는 독일 바이로이트의 바그너 축제에 여러번 다녀 오신 것으로 듣고 있고 한국바그너협회장을 10년 이상 맡아오셨는데 '반지'의 한국 초연에 대해 어떤 느낌이 드십니까?
▲다행으로 생각하죠. 이미 늦었지만 지금이라도 바그너 작품을 감상할 수 있는 기회가 생긴다면 참 좋은 일이라 생각됩니다.
--한국바그너협회가 그간 바그너 작품을 한국 무대에 올리기 위한 분위기를 조성하는 시도를 했을 법도 한데요.
▲여러번 고려했죠. 협회 이사회 간부들 사이에서 토론도 많이 했고. 특히 창립 5주년(1998년)을 기념해서 무엇을 할 것인가 토론했었는데 당시 바그너 오페라 작품을 하나 완전히 제작하는 것은 국내 오페라계 현실에서 너무 벅차고 힘이 든다는 결론을 내렸습니다.
그런데 최근 들어와서는 오페라 단체들이 많이들 생각합니다. 국립오페라단의 정은숙 예술감독도 바그너 작품을 올리고 싶어하고 있습니다.(실제 국립오페라단은 2007년 초 '트리스탄과 이졸데'를 올리고 그 이후 매년 초 바그너 작품을 하나씩 올릴 준비를 하고 있다)
--아직 우리나라에서 바그너팬 층이 두텁지 못한 상황에서 '링사이클'이라는 대작을 국내 무대에 올린다는 것이 '도박'이 아닌가 하는 생각도 듭니다만...
▲'링사이클' 네 작품을 한꺼번에 소화하는 것은 힘든 작업일 것 같습니다. 뉴욕 메트로폴리탄오페라하우스에서도 '링사이클'을 제작하는 과정을 보니까 한 시즌에 한개씩 추가하다가 4-5년 지나가서 '링사이클' 전체를 하더군요. 우리는 아무 기반도 없는데 갑자기 한꺼번에 할 경우 어떻게 반응할는지...
--바이로이트축제에는 그간 얼마나 다녀오셨고 거기서 '니벨룽의 반지' 4부작을 보셨는지요.
▲1990년에 처음 참관한 이래 수차례 갔습니다. 처음 갔을 때는 '링사이클'을 보지 못했고 1992년에 세번째 갔을 때 하리 쿠퍼가 제작을 하고 대니얼 바렌보임이 지휘를 맡은 '반지'를 봤습니다. 감동적이었습니다. 2000년에 다시 '밀레니엄 링'이라는 이름으로 새로 제작된 '반지'를 봤지요.
--바이로이트축제극장에서 그의 작품을 보면서 인상 깊었던 점이 있었습니까?
▲1990년에 처음 바이로이트에 가서 본 작품이 ’로엔그린’이었는데 너무 신비로웠습니다. 다른 오페라하우스와는 달리 바이로이트축제극장의 오케스트라 피트는 아주 낮은데 그 깊은 곳에서 흘러나오는 음이 얼마나 부드럽고 신비스럽든지...옆에는 아리헨티나에서 온 바그네리안(열렬한 바그너팬)이 앉아 있었는데 흡사 성지순례를 온 것 처럼 정말 경건한 자세로 음 하나하나를 경청하는 것 같았습니다. 당시 서울대의 강병운 교수가 링에서 하겐 역할을 맡았었죠.
--바그너 오페라는 웬만한 성악가는 소화해 낼 수 없을 정도로 힘들다고 들었습니다. 플라시도 도밍고까지도 바이로이트 무대에 서면 다른 바그너 가수에 비해 힘이 딸린다는 말도 나오고 있습니다. 우리나라 음악가로서 바이로이트축제 무대에 서는 사람들이 어떤 사람들이 있습니까?
▲강병운 교수 외에 바이올리니스트인 서울대 김 민 교수가 오랜기간 바이로이트축제 오케스트라에서 연주자로 활동하고 있고 베이스 연광철씨가 내년에 바이로이트에서 새로 제작되어 선보이는 '링'에 출연한다고 들었습니다.
--바그너는 어떤 계기로 좋아하시게 되었는가요?
▲1950년대 후반 미국에 유학가기 전에는 차이코프스키를 아주 좋아했습니다. 특히 차이코프스키 교향곡 5번 2악장을 좋아했지요. 그런데 유학 가서 우연히 어느날 시트라우스를 좋아하는 친구와 뉴욕 메트로폴리탄오페라에 가서 '장미의 기사'를 보게 됐는데 완전히 딴 세상이었습니다. 들어보지도 못했고 상상도 못했던 음악세계였지요. 그걸 보고 나서 거기서부터 거꾸로 거슬러 음악을 듣다 보니 바그너가 좋아지기 시작했습니다. 바그너가 상당히 논란을 일으키는 사람이다 보니 자연히 재미도 있어져서 그 후 바그너를 아주 좋아하게 됐지요.
--바그너의 매력은 어디에 있습니까?
▲바그너 하면 저는 오케스트라가 생각납니다. 이탈리아 오페라는 오케스트라가 너무 단순해서 지루하기 짝이 없습니다. 바그너 오케스트라는 진행되는 스토리에 내용을 항상 충실하게 효과적으로 전달해 주어서 좋습니다.
예를 들어 ('라인의 황금' 중) 알베리히가 자기가 가지고 있던 주술 모자를 빼앗기고 난 후 원통해 할 때 오케스트라가 표현하는 것 보면 기가 막히게 좋습니다. 오케스트라 없는 바그너의 '탄호이저'는 생각할 수 없습니다. '마이스터징어'도 그렇고 '파르지팔'도 그렇고. '링사이클'도 그렇고.
--왜 적지 않은 사람들이 '바그너' 하면 고개를 절레절레 흔들 정도로 어렵게 생각하거나 싫어하는 것일까요? 히틀러가 바그너에 심취돼 있었다는 사실 자체가 또는 그의 여성편력 등이 국내에 바그너 팬이 많지 않게 하는 이유로 작용했을까요?
▲자세히 모르겠지만 나치하고의 관계 때문에 바그너를 거절한 사람이 그렇게 많겠어요? 바그너 음악을 감상하려면 어느 정도의 예습이 필요한데 그 예습을 하는 사람이 그리 많지 않은 것 같습니다.
--그렇게 바그너 음악이 어렵습니까?
▲아니, 바그너 음악은 사실은 쉽습니다. 그 전의 음악은 오히려 힘든 것이, 추상적입니다. 모차르트 까지의 작곡행위가 바로 그것이었습니다. 음을 통해 어떤 패턴을 만들어내는 것. 그 과정을 이해하고 감상하려면 상당한 훈련이 필요합니다. 그런데 바그너에서의 음악은 이야기의 흐름을 설명하는 그걸 표현하는 것입니다. 추상적이지 않습니다. 사랑은 사랑. 테마가 있고... 소위 라이트모티브(Leitmotiv:유도동기)라는 것. 증오, 권력, 성공, 행복, 이런 것들이 다 표현 되기 때문에. 라이트모티브를 들으면 다 알게 돼 있습니다.
--바그너 오페라 중 가장 좋아하는 작품은 어떤 것입니까?
▲제일 좋다고 말하기는 어렵고 가장 바그너적이라고 생각되는 오페라는 '파르지팔'입니다. 오케스트라의 화음구조가 제일 좋고 불필요한 것이 가장 많이 제거된 작품입니다. 그렇지만 다른 바그너 작품도 다 좋지요. '탄호이저'도 좋고.
--요즘 DVD가 많이 보급이 되고 있는데 오페라도 DVD로 많이 보시는 편입니까?
▲아니요. DVD는 아직 시작 안했습니다. CD로 많이 듣는 편입니다.
--9월에 내한하는 발레리 게르기예프나 마린스키 극장의 '링'에 대해 어떤 평가를 하고 있습니까?
▲게르기예프가 바그너를 하리라고는 생각하지 못했습니다. 게르기예프는 상당히 훌륭한 음악인이라고 생각합니다.’링사이클’의 마린스키 프로덕션에 대해서는 특별히 아는 것이 없습니다.
--한국바그너협회의 활동과 향후 계획을 조금 소개해 주시지요.
▲1993년 9월 설립되 이래 활동이 꾸준히 이어지고 있습니다. 가장 최근에는 지난 5월30일 파주 헤이리 예술인마을에서 모임을 가졌었지요. 저는 참석을 못했습니다만.
모임의 프로그램은 다양합니다. 늘 작은 음악회를 갖습니다. 반드시 바그너 작품만 하는 건 아닙니다. 매년 바이로이트 축제 기간이 가까워 지면 바이로이트 가시는 분을 위한 예습, 해설 프로그램을 갖고 영상물이나 그림을 보면서 모임을 진행시킵니다.
바그너 협회라고 해서 바그너 음악만 듣는 것이 아닙니다. 또 이 모임은 바그너를 좋아하는 사람만의 모임이 아닙니다. 바그너를 싫어하고 거부하는 사람도 들어올 수 있습니다. 바그너에 관심만 있는 분들은 적극 환영합니다.
개인적으로는 내년에 바이로이트축제 때 '링사이클'이 새로이 제작돼 첫 선을 보이기 때문에 꼭 가보려 하고 있습니다.