베토벤 - 교향곡7번 / 리마스터드(ct.rc.: 빌헬름 푸르트뱅글러, 베를린 필하모닉 1943)

[dhleepaul]

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베토벤 - 교향곡 1번 7 / 리마스터드(ct.rc.: 빌헬름 푸르트뱅글러, 베를린 필하모닉 1943)

조회수 17,201회 2022. 12. 11.

루트비히 판 베토벤(1770-1827) - 교향곡 7번 by Wilhelm Furtwängler / New Mastering 🎧 Qobuz https://bit.ly/3UOBe5c Deezer https://bit.ly/3FhVRRF 🎧 Amazon Music https://amzn.to/3Hqlum1 Tidal https://bit.ly/3Wb2e05 🎧 Spotify https://spoti.fi/3UGvcni 유튜브 뮤직 https://bit.ly/3W2vDdj 🎧 Apple Music — SoundCloud https://bit.ly/3Y9sWrE 🎧 LineMusic日本, Awa日本, Napster, Pandora, Anghami, QQ소리乐 … 00:00 Symphony No. 7 in A Major, Op. 92 - I. Poco sostenuto, Vivace (2022년 리마스터링) 12:44 교향곡 7번 A장조, Op. 92 - II. Allegretto (2022년 리마스터링) 22:35 교향곡 7번 A장조, Op. 92 - III. Presto (2022년 리마스터링) 30:58 교향곡 7번 A장조, Op. 92 - IV. Allegro con brio (2022년 리마스터링) Berliner Philharmoniker 지휘자: Wilhelm Furtwängler 1943년 베를린 실황 녹음 2022년 AB에서 CMRR의 새로운 마스터링 🔊 SPOTIFY에서 팔로우하세요(프로필: CMRR): https://spoti.fi/3016eVr 🔊 CMRR의 녹음을 고음질 오디오(QOBUZ)로 다운로드하세요: https://bit.ly/370zcMg ❤️ CM//RR 콘텐츠가 마음에 드신다면 Patreon 페이지에서 멤버십을 고려해 주세요. 감사합니다 :) 

 / cmrr   아직 모르는 사람들을 위해 말씀드리자면, 이것은 녹음 역사상 가장 위대한 베토벤의 7번째 교향곡이며, 아마도 역대 최고의 지휘자가 연주했을 것입니다. 전쟁 중이던 시기에 극심한 긴장감 속에서 연주되었고, 점점 빨라지는 리듬으로 어지러움을 유발하는 피날레로 마무리되었습니다. 사실, 빌헬름 푸르트뱅글러는 마디에 완전히 자유롭고 즉흥적으로 전체 오케스트라와 함께 루바토를 사용할 수 있는 거의 유일한 지휘자입니다. 사실, 리허설은 그에게 그다지 중요하지 않았고, 가장 중요한 것은 현재와 작품의 절정으로 이어지는 전반적인 건축물의 구축이었으며, 이 모든 것이 철권으로 지휘되었습니다. 푸르트뱅글러의 손에서 모든 것은 살아있는 물질이며, 푸르트뱅글러는 진흙을 빚는 도예가처럼 오케스트라를 빚습니다. 음악적 경험은 거의 신비로워집니다. 우리는 더 이상 음악적 음표에 대해 말하지 않고 물질, 지구의 힘에 대해 말합니다. 브루크너 - 교향곡 7번 "아다지오" / 새로운 마스터링(센추리 녹음: 빌헬름 푸르트뱅글러 1942):  

 • Bruckner - 교향곡 7번 "아다지오" / N...   Ludwig van Beethoven PLAYLIST(참고 녹음):  

 • 루트비히 반 베토벤(1770-1827)  

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

교향곡 7번 (베토벤)

루트비히 판 베토벤의 교향곡

1815년의 베토벤 (멜러에 의한 초상화)

가장조

92

고전주의 음악

교향곡

1811-1812년

모리츠 폰 프리스 백작

SA 슈타이너 (1816년 5월)

4

1813년 12월 8일

빈 대학 강단

오케스트라(연주), 루트비히 판 베토벤(지휘)

《교향곡 7번 가장조, 작품번호 92》는 루트비히 판 베토벤이 작곡한 교향곡이다. 리듬 위주의 곡상으로 인해 현대에도 인기가 높고 연주되는 기회가 많다.

개요[편집]

바로 이 전의 교향곡들에서 다양하고 새로운 시도를 보여준 베토벤은 이 교향곡에서 다시 정통 교향곡으로의 회귀를 보여주고 있다. "투쟁과 승리"라는 도식의 《5번 “운명”》이나 "자연에 대한 찬미"가 중심 주제인 《6번 “전원”》과 달리, 이 교향곡에서는 경괘한 장단과 리듬을 앞에 내세우는 무곡 형식의 아이디어를 보여주고 있어, 당대건 후대건 이 작품을 평한 사람들은 하나같이 춤이나 춤곡, 축제 등의 흥분되고 들뜬 모습을 연상케 한다고 말했다.

작곡 및 배경[편집]

베토벤은 1811년에서 1812년에 걸쳐 이 교향곡을 작곡했다. 구상은 1809년에 시작되고 있지만, 본격적인 작곡은 1811년 말에 이르러 보헤미아의 휴양지 테플리스에서 요양을 하고 있을 때 시작되었으며, 완성은 1812년 4월(혹은 5월)에 이루어지고 있다.

매혹적인 리듬으로 유명한 이 작품의 마지막 부분(알레그로 콘 브리오)은 완전히 절제되지 않은 것으로 묘사될 수 있다. 실제로 일부 동시대인들은 베토벤이 술에 취해 마지막 부분을 작곡했다고 의심했다. 제2장(알레그레토)만이 거친 춤의 리듬을 끊고, 서글프고 우울한 기분을 보여 오랫동안 여운이 남는다.

전술한 바와 같이, 이 작품의 작곡 시기 동안 베토벤은 빈이 아닌 보헤미아 지방의 테플리츠(현 체코 테플리체)에서 요양하고 있었는데, 불멸의 연인도 여기에서 마지막으로 나타나고 있어, 이 작품과 모종의 연관 관계가 있다고 주장하는 연구가들도 있다.

초연과 이후[편집]

초연은 1813년 12월 8일에 빈 대학 강단에서 《웰링턴의 승전》과 함께 이루어졌다. 이 연주회는 하나우 전투에서 부상당한 오스트리아 병사들을 지원하기 위해 개최된 자선 음악회였다. 베토벤 자신도 그렇고, 공연을 기획한 사람들도 그렇고, 꽤 공을 많이 들인 이 공연에서 연주한 관현악단 일원 중에는, 베토벤의 후기 현악 사중주의 보급에 크게 이바지한 바이올리니스트 이그나츠 슈판치히, 베토벤에게 성악과 오페라 수업을 한 안토니오 살리에리, 베토벤과의 친교로 익히 알려진 피아니스트 겸 작곡가 요한 네포무크 훔멜, 오페라 작곡가로 유명한 자코모 마이어베어, 더블베이스의 거장 도메니코 드라고네티, 피델리오의 피아노 편곡을 맡기도 한 피아니스트 겸 작곡가 이그나츠 모셸레스, 본 시절 선제후 궁정 오케스트라의 일원으로서 처음 만난 작곡가 안드레아스 롬베르그 등이 있어, 명연주가들과 당대 혹은 이후의 유명 작곡가들까지 있는 것을 볼 수 있는데, 이러한 점은 꽤 흥미롭다. 또 이탈리아의 기타 거장 줄리아니는 이 초연에서 첼로를 연주했다고 전해진다.

하지만 청각장애가 한층 심해진 데다가, 당대 악기로는 자신이 원하는 만큼의 힘과 스피드를 얻기 힘들자, 베토벤은 리허설 때 꽤 짜증을 냈던 것으로 전해진다. 바이올린 연주자로 참여했던 루이 슈포어의 증언에 따르면, "약하게 연주해야 하는 부분에서는 아예 보면대 밑으로 기어들어갔고, 강하게 연주해야 하는 부분에서는 펄쩍 뛰어올라 고함을 치기까지 했다"고 한다. 베토벤이 지휘대에서 지휘한 이 음악회는, 한층 고양된 애국주의 열풍과 승리감도 있어서였는지 크게 성공했다. 함께 초연된 《웰링턴의 승전》이 관객들에게 더 좋은 반응을 얻었다고 전해지고는 있지만, 이 교향곡 또한 성공적이었으며, 특히, 제2악장은 유별나게 인기를 얻어서 여러 형태로 편곡되었고, 초연의 무대에서도 앵콜로 연주되었다. 하지만 이 교향곡이 유독 인기를 많이 얻어서 후속작인 《8번》을 압도하게 되자, 베토벤은 오히려 짜증을 내며 "《8번》이 이 교향곡보다 더 훌륭한 작품"이라고 출판사에 편지까지 보내 항의했다고 한다.

악보의 초판은 1816년 5월에 빈의 SA 슈타이너 출판사를 통해 파트보와 총보 모두 간행되었다. 헌정은 모리츠 폰 프리스 백작에게 이루어지고 있다.

악기 편성[편집]

《3번》과 같은 확장된 호른 파트는 없고, 《5번》이나 《6번》과 같이 피콜로나 트롬본을 동원하지도 않으며, 《9번》과 같은 합창은 물론 사용되지 않는다. 또한 서법도 《3번》이나 《9번》에 비해 명료하여 고전적인 교향곡이라고 할 수 있다.

《8번》의 초연시 함께 연주되었을 때는 목관 악기가 배, 현악기는 바이올린 각 18개, 비올라 14개, 첼로 12개, 콘트라베이스 7개, 그리고 출판보에 없는 콘트라바순 2개가 포함되는, 당시로서는 거대한 편성이었다.

목관 악기금관 악기타악기현악기

플루트	2	호른	3	팀파니	●	제1바이올린	●
오보에	2	트럼펫	2	기타		제2바이올린	●
클라리넷	2	기타				비올라	●
바순	2					첼로	●
기타						콘트라베이스	●

구성[편집]

작품은 전4악장으로 구성되어 있다. 고악이나 종지부 악기의 연구 영향이 베토벤의 연주에까지 영향을 주기 시작하기 이전의 전통적인 모던 악기에 의한 연주에서는 제1,3,4악장의 모든 반복을 포함하면 약 42분 정도로 여겨진다. 단, 모든 반복이 행해지는 연주는 적고, 그 결과 40분 미만의 길이로 연주되는 적이 많았다. 카라얀 / 베를린 필 등에서는 35분에서 끊는 시간으로 연주되고 있다. 최근에는, 예전에 "너무 빠르다"라고 생각되고 있었던 베토벤의 메트로놈 지시와 작곡 당시의 연주 습관을 존중하는 경향이 강해지고 있어, 모두 반복을 포함해도 40분에서 끊는 시간으로 연주되는 경우가 늘어나고 있다.

제1악장은 가장조의 목가풍 서주로 시작한다. 3분 남짓 서주가 연주되고 이어 꾀꼬리 소리를 연상케 하는 경쾌한 리듬의 1악장 제시부가 이어진다. 이 주제에 나타나는 특유의 리듬은 이후 1악장 전체에 걸쳐 반복된다. 서주를 제외한 1악장은 전형적인 소나타 형식이다. 제2악장은 알레그레토(조금 빠르게)라고 써 있지만 이 교향곡에서 가장 느린 악장이다. 가단조의 멜랑콜리한 주제가 제시되고, 대위법적으로 전개된다. 제3악장은 바장조의 스케르초이다. 전형적인 겹세도막 형식(A-B-A)을 확장한 A-B-A-B-A 구조로 되어 있다. 제4악장은 이 교향곡을 통틀어 가장 빠르고 힘이 넘치는 악장으로, 바커스(술의 신)의 향연이라는 별명으로 불리기도 한다. 약박에 있는 액센트가 특징이다.

제1악장. 포코 소스테누토 - 비바체[편집]

가장조, 4/4[주 1] - 6/8 박자, 서주가 있는 소나타 형식(제시부 반복 지정됨).

투티로 4분음표가 강하게 연주되고 오보에가 솔로로 연주한다. 그리고 16분음표에 의한 장대한 상승장음계가 특징적인 서주 후에 부점음표에 의한 경쾌한 리듬의 음악이 시작된다. 첫 번째 주제는 플루트의 신나는 솔로로 제시된다. 여기에서 부점음표의 동기가 전곡을 통하여 반복되기 때문에 제2주제와의 대비는 적다. 경쾌한 리듬이 주제부, 전개부, 재현부, 모두를 지배하고 있어, 바그너의 평이 나타내는 바와 같다. 전개부는 현과 관의 대비 응답이 눈부시다. 코다에서는 22 마디에 걸쳐 지속되는 저현에 의한 고집저음이 혼돈된 채로 피아니시모부터 포르티시모까지를 이끌어주고, 마지막으로 현과 관이 응답을 반복한 후 일체화되어 종결을 시도한다. 곡을 닫는 소리는 으뜸음인 도(가 음)가 아니라 가온음의 올림다 음이다.

도중에 현악기가 연주하는 주화음(라 도 #미)과 목관악기의 아래 속화음(레 파 라)이 나란히 달리는 285 마디는 19세기 말부터 조바꿈의 오류로 파악하여 수정되는 경우가 있으며, 20세기 초기에 출판된 올렌부르크와 페타스 사의 막스 웅거 교정판 악보에서도 마디 후반에 현악기의 음정을 수정하고 있다.

제2악장. 알레그레토[편집]

가단조, 2/4 박자, 복합세도막 형식.

초연시 청중으로부터 특히 지지를 받았던 악장이다. 슈만은 이 주제를 바탕으로 변주곡을 남기고 있으며, 바그너는 이 악장을 불멸의 알레그레토라고 불렀다. 복합세도막 형식의 주부는 변주곡 형식으로, 계속해서 완강하게 동음이 반복되는 정적인 선율이면서도 화성적으로는 풍부하게 채색되어 있다. 첫 세 마디에서 호른과 목관이 연주하는 인상적인 화음 뒤에 현악기로 주제가 연주되고, 그 뒤에 애수를 띤 오블리가토가 얽힌 변주가 이어진다. 후반부를 반복한 주제를 현악기의 저음 제시를 포함해 네 번 연주하고, 마지막으로 모든 악기에 의해 포르테에 이르는 것은 《9번》의 환희의 선율 제시 전개와 같다. 알레그레토는 이 작품의 전 악장 중 가장 느린 속도 설정이다.

제3악장. 프레스토[편집]

바장조(트리오 라장조), 3/4 박자, 세도막 형식.

형식적으로는 세도막 형식으로 되어 있지만, 트리오는 2회 나타나 ABABA 형태로 되어 있다. 2차 스케르초 도중에는 강약기호를 p(피아노)나 pp(피아니시모)로 떨어뜨리라는 지시가 있다. 코다에서는 《9번》의 제2악장과 마찬가지로 트리오가 짧게 회상된다.

제4악장. 알레그레토 콘 브리오[편집]

가장조, 2/4 박자, 소나타 형식(제시부 반복 지정됨).

열광적인 피날레의 악장이다. 두 번째 악장과 마찬가지로 동일 리듬이 집요하게 반복되고, 여린박(약박)인 두 번째 박자에 악센트가 놓여 있다(현대의 록, 팝에 있어서 드럼 장단을 잡는 법과 같다). 제1주제는 후년의 자료 연구에서 아일랜드 민요 "노라 크레이나"의 선율에서 따온 것으로 되어 있다. 이 첫 번째 주제는 주화음이 아닌 속칠화음으로 시작된다. 제1악장과 마찬가지로 코다에서는 저현으로 오스티나토가 연주된다.

121마디(※지금까지의 괄호를 일련으로 카운트하지 않는 경우)에서 제1괄호를 다섯 마디 동안 친 후의 반복에 대해서는 미비한 점이 있어, 초판, 구 전집판을 포함한 19세기 중의 출판보에서는 5마디와 13마디 중 어느 쪽으로 돌아갈지 제시되지 않았다. 20세기에 들어서면, 5마디에 사이즈가 작은 "S", 제1괄호의 125마디에는 "Dal Segno"를 보충하는 것이 통례가 되며, 베렌라이터 판에서는 자료에 존재하지 않음을 더욱 명확히 하기 위해, 이들 기호는 괄호로 묶여있다.

평가 및 영향[편집]

이 교향곡에 대한 음악가들의 평가는 엇갈리고 있다. 로맹 롤랑은 각 악장마다 독특하고 인상적인 리듬과 경쾌한 장단이 악장 전체를 지배하는 특징에 대하여 그의 베토벤 전기에서 "리듬의 대향연"이라고 표현한 바 있고, 바그너는 각 악장에서의 리듬 동기 활용을 가리키며, "춤의 성화(聖化)"("Apotheose des Tanzes")라고 극찬했다. 반면, 베버는 "베토벤은 이제 정신병원행이다"라는 말을 남겼고, 바인가르트너는 "다른 어떤 곡보다 정신적 피로를 일으킨다"라는 말을 남겼다.

독일의 철학자 에드문트 후설은 초월적인 알레그레토에 집착했으며, 현대의 심리학자들은 그것이 왜 그렇게 강력한지 이해하려고 노력했다. 그리고 폐 전문가들은 심지어 알레그레토가 호흡 패턴에 미치는 영향을 조사했다. 이처럼 알레그레토는 계속해서 끊임없이 대중 문화에 영향을 미치고 있다.

대중 문화에서의 사용[편집]

오늘날 제2악장 알레그레토는 종종 연주회에서 별도로 프로그램화 되고 있으며, 베토벤의 전기 영화 불멸의 연인 (1994)과 2010년 오스카상 수상작 킹스 스피치 (2010)의 클라이막스 장면을 포함하여 대략 20개 이상의 주요 영화에 사용되었다.

• 영화 검은 고양이 (1934)에서는 제2악장이 두드러지게 사용되었다.
• 딥 퍼플의 노래 Exposition (1968)에서는 제2악장이 사용되었다.
• 영화 자도즈 (1973)에서는 제2악장이 사용되었다.
• TV 다큐멘터리 코스모스 (1980년)의 첫 번째 에피소드는 눈부신 널찍함으로 지구의 광대함과 다양성을 강조하는 제1악장을 선보인다.
• 영화 사랑과 슬픔의 볼레로 (1981년)에서는 조르주 돈이 제4악장에 맞춰 춤을 추는 장면이 있다.
• 영화 여배우 프란시스 (1982년)에서는 제2악장이 사용되었다.
• 애니메이션 드래곤 하프 (1988–1994) - OVA의 엔딩 곡으로 사용된 "내 계란말이"는 제4악장을 편곡한 것이다.
• 애니메이션 은하영웅전설 (1988–2000)에서는 제1악장, 제2악장, 제4악장이 사용되고 있다.
• 영화 불멸의 연인 (1994)에서는 제2악장이 사용되었다.
• 영화 홀랜드 오퍼스 (1995)에서는 고등학교 음악교사 홀랜드가 베토벤의 청력 상실의 비극을 재조명하기 위해 제2악장을 사용한다. 그러나 홀랜드의 아들은 청각장애인이어서 아버지의 음악에 대한 열정을 공유하지 못한다.
• 애니메이션 하멜의 바이올린 (1996)에서는 제12화 여행의 끝에에서 제2악장이 마곡으로 사용되었다.
• 사라 브라이트만의 노래 Figlio perduto (2001)는 제2악장의 멜로디에 괴테의 시 마왕의 내용을 가사로 해 얹은 곡이다(앨범 Classics에 수록됨).
• 영화 더 폴: 오디어스와 환상의 문 (2006년)에서는 제2악장이 주제곡으로 사용되었다.
• 노타메 칸타빌레의 2006년 실사 TV 드라마에서는 제1악장을 오프닝 테마로 사용한다. 2007년 TV 애니메이션화에서는 이를 엔딩 테마로 사용한다.
• 영화 카핑 베토벤 (2006)에서는 제2악장이 사용되었다.
• 영화 다즐링 주식회사 (2007)에서는 제4악장이 사용되었다
• 영화 맨 프롬 어스 (2007)에서는 제2악장이 사용되었다.
• 영화 노잉 (2009)에서는 제2악장이 사용되었다.
• 영화 러브 익스포저 (2009)에서는 제2악장이 사용되었다.
• 드라마 외사경찰 (2009)에서는 제2악장이 사용되었다.
• 영화 킹스 스피치 (2010)에서는 제2악장의 상당히 느린 버전이 사용되었다.
• PC 게임 워 썬더 (2012)에서는 메뉴 화면에서 제2악장이 사용되었다.
• 영화 엑스맨: 아포칼립스 (2016)에서는 제2악장의 편곡 버전이 사용되었다.
• 국내 TV 드라마 부부의 세계 (2020)에서는 제4화에서 제2악장이 사용되었다.

각주[편집]

주석

1. ↑ P. 하우시루토의 브라이코프의 신판은 시작을 2/2 박자로 하고 있다.

출처

외부 링크[편집]

• "교향곡 7번"의 악보 - 국제 악보 도서관 프로젝트(IMSLP)의 악보
• "교향곡 7번" - 이반 피셔(지휘), 로얄 콘세르트헤보우 오케스트라에 의한 연주 영상 (2014년) on YouTube

 Symphony No.7 in A major, Op.92

베토벤 / 교향곡 7번- 1943년11월3일 베를린 필 실황녹음 -지휘:푸르트뱅글러

Ludwig van Beethoven, 1770∼1827

1악장 (Adagio molto - Allegro con brio)
Berliner Philharmoniker / Wilhelm Furtwangler-conductor
푸르트뱅글러의 베토벤: 교향곡 7번 A장조 Op.92
 
푸르트뱅글러의 2차세계대전중의 연주들은 독일의 패전뒤 베를린을 점령한 러시아군에 의해서 약탈됐다가 그후 40년이 지나서야 독일에 그 테입들이 반환됐었는데 어찌된 이유인지 러시아제 MELODIYA의 CD에는 4악장 도입부 직전의 두번의 ff가 다른 녹음을 땜질한 듯 이 음반처럼 온전하지 못하고 이미 저작권을 상실한 녹음이기에 MUSIC & ARTS등에서 내놓은 CD들도 그런 단점을 가지고 있다.
그만큼 음질도 푸르트뱅글러가 남긴 "전쟁중 녹음"중 가장 우수하다. DG는 푸르트뱅글러의 전쟁중 녹음들을 원래 씨리즈물로 발매했었으나 (라이센스 LP가 흔하다) 모두 폐반시키고 이 음반만 유일하게 DG의 카달로그에 남겨두고 있다. 이 음반을 듣지 않고 푸르트뱅글러를 논한다는 것 자체가 어불성설이다. 그의 위대함이 한장에 압축되어야 한다면 바로 이 베토벤 5번 & 7번 음반이 될 것이다.
1악장을 여는 도입부의 f를 들어보라. 이는 일종의 굉음에 가깝게 들리지만 속을 자세히 들여다보면 트럼펫과 팀파니를 뼈대로 하고 현과 목관이 살이되어 있는 것이다. 많은 지휘자들이 이런 울림을 만들어 낼려고 노력했으나 어설픈 모조품외엔 성공하지 못했다. 다른 지휘자라면 이런 강인한 f가 과연 '뒷감당'을 해낼 수 있을까 걱정스럽게 만들 수도 있지만 곧이은 최초의 ff에서 눈부시게 뿜어져나오는 무시무시한 트럼펫은 팀파니로 마무리될 때까지 초강속구를 던지는 투수의 직구가 볼 끝이 살아있듯이 그 소리의 끝이 살아있다.
이런 해석은 카라얀의 마지막 녹음에서 비슷하나마 찾아볼 수 있을 정도의 것으로 푸르트뱅글러의 해석에선 전쟁중이라는 극한 상황에서 행해진 연주가 아니면 불가능할 몸서리쳐지는 공포가 서려있다. 저현의 또렷한 크리센도 후에 34번째 마디부터의 두번째 ff는 더욱 장관이다. ff후의 관의 sf들은 뒤로 갈 수록 거대한 크리센도 (악보에는 없다)를 만들면서 초반엔 목관과 트럼펫이 공존하다 중반이후엔 트럼펫이 오기로 밀어부치는 듯 관현악의 최상위에 올라앉더니 후반엔 다시 한번 불같은 강렬함을 쏟아내면서 한껏 웅대한 호연지기를 살리고 있다.
이 도입부는 이 음반전체 중 가장 위대한 해석으로 비록 고악기를 쓴 녹음들에서 - 전혀 다른 의미를 가지긴 했지만 - 비슷한 밸런스를 찾을 수 있긴하지만 푸르트뱅글러의 전쟁 중 녹음만한 것은 앞으로 몇십년을 기다린다고 해도 만날 수 없을 것이다.
제시부 직전의 ff에선 (53번째 마디) 처음 ff는 현이 중심이되고 바로 다음 ff에선 (55번째 마디) 금관이 중심이 되는 것은 묘하게도 번스타인/빈 필 음반과 꼭 같다. 제시부를 여는 플룻의 노래는 43년 녹음이라고 믿기지 않을 만큼 그 음색이 또렷하게 살아있다. 89번째 마디의 제시부 첫 ff는 모노 음반의 한계 때문인지 약간 포화된 울림으로 디테일이 잘 구분되지 않는 점은 옥의 티다. 제 2주제는 토스카니니의 음반을 듣지 않은 한 악보대로 강인하게 연주된 음반은 없다고 해도 과언이 아닌데 역시 이 음반도 그 점은 어쩔 수 없다. 푸르트벵글러가 이렇게 해버림으로 해서 다른 후배 지휘자들이 자연스레 그를 따랐을 지도 모른다는 것은 뒤에 EMI에서 행했던 음반에서도 이 부분의 해석은 바뀌지 않기 때문에 가능성이 있다. 종결부는 예의 그 흰색으로 빛나는 트럼펫을 다시 만날 수 있고 마무리도 매우 훌륭하다.
전개부에서 호른과 목관의 ff에 트럼펫이 ff로 길게 답하는 205번째 마디 이후도 물론 확실하게 강조되어 있다. 이후 254번째 마디에선 실로 무시무시한 클라이막스를 만날 수 있다. 이 당시 베를린 필의 금관주자들의 기교는 현대 베를린 필의 그것 이상으로 투티의 안정감은 그 어느 연주보다 돋보인다.
재현부 초반의 16분음표와 4분음표로 된 리듬을 연주하는 관들의 밸런스는 역시 훌륭한 것으로 관들이 용인될 만큼의 시간차를 두고 살짝 어긋나게 등장하는 것이 강인한 울림에도 많은 악기소리가 들리는 비결이 아닌가 생각된다. 제 2주제는 제시부와 다르게 트럼펫으로 리듬을 만들어가는데 쓰고 있는 것도 후의 지휘자들이 많이 따라한듯하다. 곧이은 ff에서 계속된 짜릿한 ff를 만들어 주며 재현부 끝의 트럼펫의 번쩍이는 음색과 또렷한 기교도 완벽하게 코다로 넘어간다.
코다는 확실한 크리센도후에 ff로 장대한 클라이막스를 만든 후 432번째 마디 이후의 트럼펫과 호른의 대화를 완벽하게 만들어낸다. 엔딩 직전에 트럼펫이 약간 음량을 낮춰서 대신 호른과 현을 강하게 울리면서 스케일을 풍부하게 한 후 곧 이를 더 큰 음량으로 뚫고 트럼펫이 재등장하면서 실로 장쾌하게 끝난다. 이 또한 둘도 없는 매력적인 엔딩이 아닐 수 없다.

1악장 (Adagio molto - Allegro con brio)
Berliner Philharmoniker / Wilhelm Furtwangler-conductor
2악장의 처음 f이후 갑자기 음량이 줄면서 p로되는 목관과 호른의 울림이 조금 여리다는 아쉬움이 있긴하지만 아주 느리게 풍부한 루바토를 써가면서 전쟁의 비극의 슬픔을 표현하듯이 현들의 선율은 비장미가 그윽하다. p와 pp를 끝까지 잘 살려서 악보를 보고 있지 않더라도 pp로 바뀌었음을 확연히 느낄 수 있을 만치 셈여림도 정성을 드려 처리하고 있고 곧이은 현들의 ff를 향한 크리센도도 감동적이다. ff는 장대한 호른의 노래와 이를 받쳐주는 트럼펫과 팀파니의 반주가 들릴 만큼 음량이 충분히 키워져 있다. 다시 제 2주제는 아주 여리게 시작되며 제 2주제의 끝을 맺는 ff들도 현과 금관을 또렷하게 연이어 울려서 매우 잘 다듬어져 있다. 제 1주제의 재현에서 팀파니와 트럼펫이 p로 시작해서 크리센도되었다가 다시 디미뉴엔도되는 것도 모노 음반임에도 또한 p임에도 트럼펫의 음색이 별로 변하지 않고 잘 살려져있다. 2악장의 마무리까지 f후 pp로 잦아드는 부분까지 극히 정성스럽기 때문에 매우 훌륭하다.

2악장 (Larghetto)
Berliner Philharmoniker / Wilhelm Furtwangler-conductor
3악장의 첫 f는 아쉽게 팀파니가 다른 악기들을 음량으로 압도해버리지만 그 반복에선 트럼펫과 나란히 울리는 것이 확인된다. 43번째 마디나 91번째 마디의 ff는 현이 주도하고 있고 93번째 마디가 되서야 트럼펫이 ff에 참여하는 것은 3악장이 훌륭한 음반이 드물다는 점에서 이 음반도 예외는 아니다. 트리오는 스케르초와 뚜렷한 템포의 대조를 보이며 아주 느릿하게 시작한다. 크리센도 되어지는 호른의 울림이 시작부터 또렷하게 들리고 점점 크리센도 되면서도 다른 음반들 처럼 코믹하게 들리지 않고 다른 부분에서처럼 늠름한 음색을 유지하고 있는 것은 매우 드문 경우다. 물론 뒤이은 ff는 길게 내지르는 트럼펫이 또렷히 살아나면서 감동적으로 불려지고 있다. 이어지는 스케르초-트리오-스케르초의 재현부는 처음 보다 재미가 조금 덜하다. 처음의 91번째 마디의 반복에 해당하는 351번째 마디와 586번째 마디는 더욱 현으로만 강조되어있고 트리오의 클라이막스도 처음보다 조금 강렬함이 떨어져있다. 무엇보다도 3악장을 마무리 짓는 ff의 울림에 샤프함이 떨어지면서 텁텁하게 끝나는 것은 브뤼헨/18세기 오케스트라등의 고악기 녹음들과는 많은 차이를 보여주는 점으로 아쉽다.

3악장 (Scherzo. Allegro)
Berliner Philharmoniker / Wilhelm Furtwangler-conductor
4악장,  1악장과 지금 소개하는 4악장이 특히 이 음반의 백미다. 40년대 모노 음반으로 이 만큼 또렷하게 처음부터 끝까지 디테일이 살아있다는 자체가 경이로운 일인데다가 베를린 필의 금관주자들의 테크닉이 이 당시 얼마나 뛰어났었는지 재삼 놀라지 않을 수 없다. 처음의 ff로 울리는 두번의 트럼펫의 울림은 카라얀의 마지막 녹음에서나 찾아볼 수 있는 강렬한 것이다. 거기에 카라얀과는 달리 자연스러움이라는 덕목까지 푸르트벵글러의 음반은 갖추고 있다.
현에 의한 도입부는 조금 느릿하게 시작하고 물론 이를 반주하는 sf들은 트럼펫이 주가 되면서 강렬하게 불타고 있다. 뒤이는 12번째 마디와 그 반복은 호른과 목관으로 불려지는 듯하지만 그 리듬이 반복해 나오기시작하는 부분이 되자마자 이내 비브라토 확실하게 들어가있는 또렷한 아티큘레이션의 트럼펫이 재등장한다. 12번째 마디부터 이 트럼펫이 두드러지지 않는 점은 번스타인/빈 필 음반에 비해 유일하게 찾을 수 있는 단점이다. 제 2주제가 조금 빈약하게 들리긴하지만 곧이은 종결부에서 전개부로의 진입은 완벽하다. 전개부에선 제시부와 달리 4악장의 리듬을 기대대로 트럼펫이 또렷하게 살려내고 있으며 계속되는 클라이막스를 이은 재현부로의 돌입도 여전히 완벽하다.
재현부의 초반 트럼펫의 리듬역시 완벽하며 이 부분의 반복은 생략하면서 갑자기 템포는 가속된다. 바로 푸르트벵글러만의 자유로운 템포가 가동되기 시작한 것이다. 현에 의한 리듬은 점점 가속되어서 곧이은 트럼펫이 길게 내지르는 클라이막스는 한층 흥분된다. 가속은 멈추지 않고 곧바로 코다로 진입하고 첫번째 ff은 완벽하게 넘긴후 크리센도가 확실히 되면서 fff전에 미리 트럼펫이 화려한 백색 빛을 띄어 fff에서의 울림을 장쾌하게 만든다. 두번째 fff를 지나 엔딩으로 향하면서 템포는 더욱 가속에 또 가속되면서 (물론 악보에 이런 지시는 없다) 미친듯한 흥분의 최고조에서 곡은 마무리된다.

4악장 (Allegro molto)
Berliner Philharmoniker / Wilhelm Furtwangler-conductor
이 음반은 실로 기적적이라는 표현이 조금도 어색하지 않은 연주다. 필자가 무인도에 가게되서 베토벤 7번을 한 장만 택하라고 한다면 이 음반을 서슴치않고 택할 것이다.
푸르트 뱅글러 음반 제작 과정
푸르트뱅글러처럼 실황에서 음악을 격렬하게 불태웠던 사람이 스튜디오 레코딩을 좋아했을까 사실 의문이 있긴 하다. 그는 스튜디오 레코딩에 대해 이런 말을 했다고 한다. "연극의 수준을 높이려면 영화를 키워 줘야 한다." 그가 했건 아니건, 이 말은 영화가 레코드와 유사점이 있음을 잘 파악한 말이다. 그 덕인지 모르겠지만 그가 만년에 주로 EMI에서 했던 많은 스튜디오 녹음이 아니라면 우리는 그의 연주를 음질 좋게 듣기는 어려웠으리라. 개인적으로는, 긴장감과 박력이 넘치지만 음질이 다소 떨어지는 편인 전쟁 중의 녹음들과 전쟁 후의 안정감이 있는 스튜디오 녹음들 중에서 어느 한 편만 권하고 싶지는 않다. 푸르트뱅글러의 세부까지 다듬은 음향을 전한다는 점에서 실황녹음들은 손해를 보고 있기 때문이다. 푸르트뱅글러처럼 매너리즘에 빠지지 않는 사람이 총력을 기울인 스튜디오 녹음들을 굳이 낮춰 봐야 할 이유가 없다고 생각한다.
SP시대에는 그가 스튜디오 레코딩을 특히 좋아하지 않았는데, 이 이유는 SP 한 면의 연주 시간인 약 5분 정도마다 연주를 중단해야 하기 때문이었다고 한다. 따라서 DG가 발매한 그의 20년대와 30년대 초까지의 녹음들은 모두 소품이다. 37년과 38년에 독일 Electrola 사가 그를 스튜디오에 불러 대곡들을 녹음할 때는 두 대의 커팅기를 사용해서 연주가 끊어지지 않게 했다. 이런 간단한 트릭이 없었다면 그는 아마 지금까지도 명연주로 남아있는 SP시대의 음반을 남기지 않았을 것이다. 전쟁 중의 그의 연주를 들을 수 있는 것은 독일에서 그의 연주회를 방송용 녹음을 했는데, 이것이 테이프에 남아있는 덕이다. 당시 독일은 자기녹음(磁氣錄音)기술이 세계에서 가장 앞서 있었다. 이 귀중한 테이프들은 많은 양이 소련군에 압수되어 소련 Melodiya사에서 발매되기도 했다가 현재는 다시 독일에 되돌아와 DG에서 발매되었으며, Melodiya에서도 CD로 발매되었다(일반적으로 후자가 음질이 더 좋다고들 한다). 이 녹음은 발매 당시에는 두 종류를 국내에서 모두 구할 수 있었으나, 최근에는 DG 것은 거의 대부분 폐반되었으며, Melodiya의 것도 구하기 쉽지 않다. 같은 녹음들이 Tahra에서 많이 발매된 것이 그나마 애호가들에게는 다행이다.
전쟁 후에는 그는 DG와 EMI에서 주로 녹음했는데, EMI의 녹음이 주체로 양이 훨씬 더 많다. EMI와의 계약은 그가 전범 재판에서 무죄판결을 받고 다시 활동을 시작한 47년부터 시작하여 그가 세상을 떠나기 한 달 전까지 이어졌다. 47~52년까지는 유명한 프로듀서 월터 레그(Walter Legge)와 주로 일했으나, 레그의 독재적인 일하는 방식이 두 사람의 마찰을 가져왔기 때문에 필하모니아 오케스트라와 52년 '트리스탄'의 전곡 녹음을 할 때 두 사람은 크게 다투었고, 이 후는 지휘자로도 활약했던 로런스 콜링우드(Lawrance Collingwood)로 프로듀서가 바뀌었다.
방송 녹음은 각지에 수없이 남아 있는데, 47∼54년 동안 그는 유럽 전역 및 이집트까지 여행을 했기 때문에 수가 많다. 대표적인 것은 밀라노 라 스칼라에 객연했을 때의 바그너 '반지'녹음과 잘츠부르크 음악제의 모차르트, 베토벤, 베르디, 베버 등의 일련의 오페라 녹음, 바이로이트 음악제의 베토벤 '합창' 등을 들 수 있다. 그의 실황 녹음은 전에 독립 레이블로 발매되다가 요즘은 (특히 잘츠부르크 음악제의 경우) EMI가 사들여서 발매하는 것이 많고, 현재는 Music & Arts나 Tahra에서 갑자기 많이 나오고 있다. 이 중 대부분이 최만년의 원숙기의 녹음으로, 스튜디오 녹음에서는 덜한 독특한 긴장감이 감돈다.
음원출처:http://www.goclassic.co.kr