유명한 미술 작품 뒤에 숨겨진 비밀스러운 메시지들!
유명한 미술 작품 뒤에 숨겨진 비밀스러운 메시지들!
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많은 예술 작품들에는 드러나지 않은 비밀들이 숨겨져 있다.
레오나르도 다빈치, 반 고흐, 파블로 피카소와 같은 유명한 예술가들의
작품들은 종종 눈에 띄지 않는 숨겨진 메시지와 세부사항들을 담고 있다.
호기심을 불러일으킨다면?
사진을 통해 유명한 예술 작품에 숨겨진 비밀을 파헤쳐 보도록 하자!
'모나리자'
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레오나르도 다빈치가 그린 '모나리자'는
이 초상화의 비밀스러운 미소 뒤에
숨겨진 비밀로 유명하다.
'모나리자'
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이탈리아 역사학자 실바노 빈센티에 따르면,
그는 모나리자의 눈에서 도움 없이는 볼 수 없는
숨겨진 상징들을 발견했다고 주장했다.
이 상징들은 오른쪽 눈동자에 화가의 것으로 믿어지는
머리글자 "LV"를 포함하고 있다.
'담비를 안고 있는 여인'
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이 유명한 예술작품의 원본에는 담비가 포함되어 있지 않다.
레오나르도 다빈치가 나중에 반사광 기술을 사용하여
그 동물을 추가했다는 것이 밝혀졌다.
'이사벨라'
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인디펜던트지에 따르면, 존 에버렛 밀레의 그림 '이사벨라'에 대한
최근의 연구들이 이 그림에 숨겨진 상징들을 밝혀냈다.
흰색 타이즈를 입은 등장인물은 발기를 숨기고 있는 것으로 보인다.
'소년 모차르트'
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피에트로 안토니오 로렌초니의 그림이 프리메이슨의 상징을
포함하고 있다는 것을 암시하는 이론들이 있다.
이 이론들에 따르면, 모차르트의 숨겨진 왼손은
이 비밀 사회 내의 특정 계급을 상징할 수도 있다고 한다.
'쾌락의 정원'
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히에로니무스 보스는 유명한 '쾌락의 정원'을 포함하여,
무질서한 예술 작품들로 높이 평가 받고 있다.
이 작품의 중심 메시지는 기병의 머리 위에 위치한
계란 안에 있다. 이 계란은 그림의 정중앙에 놓여 있다.
'쾌락의 정원'
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이것은 작품을 위해 외부 패널을 사용한 보스의 의도가 포함되어 있고
상호 작용적인 경험을 만들기 위한 것이었다고 추측된다.
계란을 닮은 이 그림은 무언가 그것과 맞물릴 때마다 금이 가고
어떤 때는 금이 가지 않도록 되어 있다.
'진주 귀걸이를 한 소녀'
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요하네스 베르메르의 작품인 '진주 귀걸이를 한 소녀'는
수 년 동안 사람들을 매료시켜 왔다. 그럼에도 불구하고,
무엇이 그녀의 귀에 걸려 있을까? 어떤 이들에 따르면,
이 소녀는 귀걸이를 착용하고 있지 않은 것일 수도 있다고 한다.
자세히 살펴보면, 그 물체와 그녀의 귀를 연결하는
가시적인 고리가 없다는 것을 관찰할 수 있다.
결과적으로, 많은 사람들은 이 그림을 착시나 속임수로 인식한다.
'예언자 제카리아'
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이 작품은 시스티나 성당의 유명한 예술가 미켈란젤로에 의해 만들어졌다.
교황 율리우스 2세와의 어려운 관계에도 불구하고,
그는 그를 두 명의 천사들과 함께 예언자 제카리아를 묘사했다.
그러나, 천사들 중 한 명이 공격적인 몸짓을 하는 것으로 묘사되어
미켈란젤로와 교황 율리우스 2세 사이의 혐오와 관련하여
그것의 의미에 대한 추측을 촉발했다.
'네덜란드 속담'
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1559년에 제작된 피에터 브뤼겔의 작품은
수많은 속담을 묘사하고 있으며,
대략 100개의 속담을 포함하는 것으로 추정된다.
'밤을 지새우는 사람들'
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추측에 따르면, 20세기의 에드워드 호퍼의 이 유명한 그림은
이전에 알려졌던 것처럼 뮬리 스퀘어에 있는 뉴욕 레스토랑을
실제로 묘사하지 않았을 수도 있다고 한다. 대신,
이것은 도시의 다양한 장소들의 조합일 수도 있다.
'군복을 입은 노인'
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이 그림은 1630년경 네덜란드의
유명한 화가 렘브란트 반 린에 의해 그려졌다.
'군복을 입은 노인'
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첨단 영상 기법으로 유화 물감 층 아래
불완전한 그림이 드러났다.
'성 프란치스코의 생애'
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아시시의 성 프란치스코 대성당에서 발견된 이 작품은
13세기 이탈리아 중세 화가 조토에 의해 그려졌다.
'성 프란치스코의 생애'
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텔레그래프에 따르면, 중세 미술 전문가인 치아라 프루초니는
한 예술가가 수년 동안 눈에 띄지 않았던 그림의 배경에서
웃고 있는 악마가 숨겨져 있다는 놀라운 발견을 했다.
이 발견에 대한 기사에서 그 정보를 밝혔다.
'기억의 지속'
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살바도르 달리의 이 초현실적인 그림은
카망베르 치즈가 녹는 것에서 영감을 받은
녹는 시계를 특징으로 한다.
'류트 연주자'
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이 카라바조 작품에 등장한 사람은 오랫동안 여성을 상징한다고 여겨졌다.
20세기 초가 되어서야 미술 평론가들은 이것이 류트를 연주하는
남성적 활동에 참여하는 젊은 남성을 묘사한 것이라는 것을 알게 되었다.
이러한 인식은 도구가 남성성과 어떤 관계를 갖는지에 대한
현대 사회의 관점에 영향을 받았다.
'비너스의 탄생'
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산드로 보티첼리에 의해 만들어진 '비너스의 탄생'은
1480년대 중반의 르네상스를 상징하는 걸작이다.
비너스의 황금빛 머리카락에 초점이 맞추어져 있으며,
그녀의 머리카락은 수세기에 걸쳐 사람들을 매료시켰던
거의 수학적인 컬을 만들어낸다.
17세기에 수학자 제이콥 베르누이는 그 컬을
'경이로운 나선형'으로 번역되는 '스피라 미라빌리스'라고 이름 지었다.
그리고 이 컬에서 바다 조개와 새들의 움직임이 보인다고 한다.
'아담의 창조'
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일부 학자들은 미켈란젤로의 유명한 그림이
신의 형상 안에 인간의 두뇌를 숨겨 놓았다고 주장한다.
이것은 작품 뒤에 숨겨진
잠재적인 상징적 중요성에 대한 의문을 제기한다.
'브로드웨이 부기우기'
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네덜란드 예술가 피에트 몬드리안은
뉴욕으로 이주한 후에 이 작품을 그렸다.
이 작품은 맨하탄의 도시 그리드를
시각적으로 나타낸 것이다.
'별이 빛나는 밤'
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연구원들에 따르면, 반 고흐는 물리학과 수학에서
가장 도전적인 아이디어 중 하나로 여겨지는
그의 그림에서 난류의 복잡한 흐름 개념을 묘사했다고 한다.
'풀밭'
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이 1887년 반 고흐의 작품은 자연에서
발견되는 활기찬 색채를 담고 있다.
'풀밭'
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2008년, 네덜란드와 벨기에의 과학자들은 엑스레이 기술을
사용하여 이 작품 뒤에 숨겨진 초상화를 발견했다.
'대사들'
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한스 홀베인이 그린 이 그림의 앞면에
그려진 물건은 정말 사람의 두개골이다.
'엠마오에서의 만찬'
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카라바조가 1601년에 그린 이 작품은 예수가 부활 후
자신을 드러내는 모습을 묘사하고 있다.
종교적 상징성으로 가득 찬 이 작품은 그리스도의 피를
상징하는 포도와 부활을 나타내는 석류가 특징이다.
'최후의 만찬'
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15세기에 그려진 레오나르도 다빈치의 '최후의 만찬'이
숨겨진 메시지를 담고 있을지도 모른다는 주장이 있다.
그림의 특정 부분은 음표를 나타내며 멜로디를 만든다고 주장되어 왔다.
'바이유 타피스트리'
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'바이유 타피스트리'로 알려진 11세기 창작품은
상징적인 예술품일 뿐만 아니라 노르만족의
영국 정복을 매혹적으로 설명하고 있다.
'바이유 타피스트리'
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이 이야기의 절정은 화살로 눈에 총을 맞은 것처럼
보이는 해롤드 왕의 죽음이다.
그런데 해롤드는 이 장면에 끌린 독자의 눈을
비유한 것이라 할 수 있는 화살을 잡는 모습이 보인다.
FIN.