겔러리 전시 미술품 추천 | 중국화가 웨민쥔 개인전 '행복' 展览推荐 | 岳敏君个展“幸福

[백산]

전시 추천 | 웨민쥔 개인전 '행복' 展览推荐 | 岳敏君个展“幸福

2022년 12월 27일  시나 컬렉션 소스: EK 이페어케이 플러스

전람 현장 전람 현장
　　시나위, 12월 15일, 중국 유명 예술가 웨민쥔(岳"君)의 개인전 '행복'이 당대 당나라 예술 센터 베이징 798 제2 공간에서 대중에게 정식으로 공개되었습니다.이번 전시는 웨민쥔의 다년간의 작품을 전면에 내세워 가장 널리 알려진 '웃는 얼굴' 시리즈로 시작해 '고전재건', '장면', '미궁' 등 다양한 시리즈를 관통한 명작과 최근 2년간 새로 창작한 '꽃' 시리즈가 있다.이번 전시는 홍콩 공간 '꽃과 웃음' 전시회에 이어 예술가들과 현대 차이나 아트센터의 또 다른 합작품이기도 하다.

전람 현장 전람 현장
　　1990년대 초 웨민쥔은 선명한 이미지와 스타일 특징인 웃음의 '자기 이미지'로 중국 현대 예술계에서 대체할 수 없는 위치를 확립했을 뿐만 아니라 과장된 몸짓과 '자기 이미지'로 우리가 경험한 문화 현실을 자조하고 반어하며 어떤 절차상 사회 현실과 일상생활의 보편성을 제시하기도 했다.평론가들로부터 환세 리얼리즘의 대표주자 중 한 명으로 꼽힌다.웨민쥔의 최근 신작에서 그가 끊임없이 자신을 돌파하려는 시도를 볼 수 있고, 이런 변화들은 그가 비록 역사에 남을 예술가이면서도 끊임없이 자신에 대한 경계와 창작에 대한 생각을 멈추지 않았음을 보여준다.

전람 현장 전람 현장

전람 현장 전람 현장
　　인류가 추구해 온 '행복'이라는 주제의 이번 전시회는 오래되고 영원하며 인류사에 걸쳐 있다.선철 에피쿠로는 데모크리트 자연철학에서 원자의 편사운동을 발견했고, 이는 자의식과 의지의 자유를 행복과 쾌락에 이르는 가능케 했다.에피쿠로의 행복은 내면의 자유롭고 고요한 즐거움이다.원자는 의지의 자유를 비스듬히 논증하고, 내적 차원에서 외적인 굴레에서 벗어나는 진정한 영적 쾌락을 조성한다.그의 '정적 쾌락' 이론은 쾌락과 행복이 곧 신체의 고통과 영혼의 무분란이라고 지적한다.신체에 고통이 없다는 것은 노동과 휴식이 적당하다는 것이고, 마음의 동요가 없다는 것은 죽음에 대한 두려움, 자연 재해에 대한 두려움, 인간 간의 불협화음에 대한 두려움을 포함한다.악민군의 작품에서 웃는 자아상과 활짝 핀 꽃의 이미지는 바로 이런 '행복'을 지향한다.'웃음'과 '꽃'은 사람의 마음을 스스로 녹이고 위로하는 방법이 된다.헬레니즘 시대 스토아 학파는 행복과 자유를 얻으려면 우리가 통제할 수 있는 것과 그렇지 않은 것을 이해해야 한다고 지적했다.그래야 내적 고요함과 외적 효율을 가질 수 있다.이는 '하늘에 가려 사람을 모르는 것'이 아니라, 인간이 외부의 예측할 수 없는 변화에 대처하기 위한 내적 규범이 필요하다는 오래된 지혜를 시사한다.

배트맨 천에 프로필렌 50×40 2019 배트맨 천에 프로필렌 50×40 2019

꼭' 천면유화 120×120cm 2022 꼭' 천면유화 120×120cm 2022

풍미 천면유화 120×170cm 2022 풍미 천면유화 120×170cm 2022

　　전시는 웨민쥔(岳君君)의 고전적인 '웃는 얼굴' 시리즈로 시작합니다.예술가는 다양한 현실적인 서술 방식을 구축함으로써 초현실적인 이미지 경관을 만들어낸다.눈을 질끈 감고 씩 웃는 남자가 바로 예술가의 '자기 이미지'다.전시장에 들어선 '꼭', '풍미' 두 작품은 악민군의 2022년 최신 작품으로 아티스트는 다중 '자아' 이미지를 병존시켜 어느 것이 아티스트 본아라고 말하기 어려웠고, 반복되는 '그'는 '나'를 강조하며 하나의 전체적인 모습으로 자리했다.동시에 그는 초기의 복잡한 그래픽 배경과 강렬한 색 대비를 버리고 개방적이고 평화로운 장소에 화면을 배치했는데, 한때는 억척스러운 웃음이 이런 분위기 속에서 부드러워지고 느슨해진 것 같았다.새로운 작품에서 그가 보다 내면화된 방식으로 '행복'에 대한 이해를 펼쳤음을 어렵지 않게 알 수 있다.

《자화상》포면유화 91.5×61.5cm 2014 《자화상》포면유화 91.5×61.5cm 2014

　　전시 2부에서는 예술가 '고전 재건' '장면' '미궁' 등 다양한 스타일을 선보이며 전통과의 대화, 서양 고전 회화에 대한 회망은 고유의 고전적 가치와 자아시찰을 살렸다.그중 2022년 최신작인 '나와 피카소'를 처음으로 전시했는데, 피카소의 유명 회화 작품인 '게르니카'의 유용을 기반으로 한 작품인데, 웨민쥔은 분별력 있는 웃는 얼굴과 '게르니카' 그림 속 깨진 이미지가 결합돼 기이한 분위기를 연출했다.전쟁 장면과 웃는 얼굴이 얽힌 거대한 해프닝은 시공간을 초월한 차원으로 연결돼 갈등과 혼란, 황당한 불안감으로 가득 차 있다.웃는 얼굴은 두려움에 가득 찬 기분을 깨뜨리고, 고난의 상황에 직면하여 행복이 희미해지며, 웃음으로 풀어야 하는 삶은 이렇습니다.

'나와 피카소' 천면유화 300×740cm 2022 '나와 피카소' 천면유화 300×740cm 2022
　　'행복'은 정신세계에 대한 추구, 자연의 본성, 생각에 잠긴 삶에 대한 추구로, 악민군은 그래픽 서사를 통해 삶의 의미를 강조하려 했고, 이것이 전시 마지막 전시장인 '꽃' 시리즈의 출발점이다.2020년 윈난(雲南)성 다리(大理)에서 살던 시절에서 영감을 받아 탄생한 이 시리즈는 꽃들이 가득한 도시가 웃음꽃 대신 새로운 영감을 줬다.이때 '꽃'의 이면에는 단순히 웃는 얼굴이 아니라 웃는 얼굴을 넘어 더 풍부한 이성적 의미가 파생되어 단어와 사물 사이의 긴장되고 조화로운 관계가 나타납니다.꽃'은 단어의 형태로 감각과 현상의 아름다움, 즉 '마음의 혼란 없음'을 가져오며 이미지를 주체로 화면의 다른 모든 요소에 간섭하고 새로운 의미 구조와 형태를 공식화하여 주관적 의향에서 파생된 '행복감'을 보여줍니다.그러나 이미지를 통해 이미지 레이어에 들어갈 때 꽃은 복잡해지고 선명해집니다. 아름다움의 상징을 노래하기 위해 사용됩니까? 아니면 거짓으로 드러나는 광선을 피하거나 꾸미기 위해 사용됩니까? 인물의 표정이 꽃 뒤에 숨겨질 때 꽃은 일종의 과시적인 표현일 뿐만 아니라 횡포한 성장이기도 합니다.이들의 자세와 조형, 시선이 닿는 그림 영역이 어우러져 웃는 얼굴에서 꽃의 형태로 자라나 꽃은 변이된 웃음, 궁극의 웃음으로 변한다.웃으면 꽃이 피고, 만물이 다시 돌아오고, 현란하기 짝이 없고, 평범해지는데, 여기에서 '행복'의 어떤 통로를 찾는 것 같다.

전시 포스터 전시 포스터
　　전시 정보

　　악민군:행복

　　2022.12.15-2023.2.15

　　당대 당나라 예술 센터 북경 제2공간

아티스트 악민군 아티스트 악민군
　　아티스트에 대하여

　　웨민쥔(岳君君)은 중국 현대 예술의 선두주자이자 국제적으로 유명한 예술가입니다.1962년 헤이룽장(黑龍江)성 다칭(大慶)에서 태어나 1985년 허베이(河北)사범대학 미술학과 유화학과에 입학해 현재 베이징에서 생활하고 있다.

　　90년대 초반부터 캔버스에 과장된 '자기 이미지'를 담아온 웨민쥔의 모습이 최근 조각과 판화 분야로 번지고 있다.'그것'은 때로는 독립적으로, 때로는 집단의 모습으로 나타난다.'그것'은 웃으며 눈을 질끈 감고 과장된 몸짓을 하면서도 자신감이 넘친다.

　　2007년 타임지 표지를 장식하며 '타임스 올해의 인물'에 선정됐고, 푸틴·버락 오바마·힐러리 클린턴 등 세계 주요 인사 5명의 명단에 중국인이자 예술가로는 웨민쥔이 유일하다.타임은 웨민쥔을 "중국이 이 세계의 현재와 미래와 직결돼 있다고 생각한다면 이 예술가는 중국을 그린 사람"이라고 평가했다.

　　1999년 제48회 베니스 비엔날레 이후 역대 베니스 비엔날레 초청 중국 현대미술가가 된 웨민쥔은 뚜렷한 예술적 특징으로 중국 현대예술과 문화를 세계무대에서 한 획을 그었다.

　　웨민쥔은 최근 몇 년 동안 뉴욕 퀸스 미술관, 뉴욕 아시아 협회 미술관, 파리 까르띠에 재단, 덴마크 오르후스 아로스 아르후스 미술관, 덴마크 오르덴세 브란트 13 미술관, 한국 서울 한가람 미술관, 베이징 투데이 미술관, 후베이 미술관, 청두 당대 미술관, 톈진 미술관, 선전 허샹응 미술관, 루쉰 미술 아카데미 미술관, 홍콩 하버시티 미술관, 마카오 예술 박물관 등 전 세계 각지에서 전시회를 개최하고 있습니다.

　　1999년 베니스 비엔날레, 2004년 광주 비엔날레, 2004년 상하이 비엔날레, 2007년 모스크바 비엔날레, 2015년 아시아 비엔날레, 2016년 난징 국제미술전, 2016년 닝보 국제현대미술전, 2017년 안인 비엔날레, 미국 덴버 미술관, 미국 휴스턴 미술관, 샌프란시스코 현대미술관, 샌프란시스코 아시아예술박물관, 독일 함부르크 현대미술관, 독일 본 예술문화재단, 독일 바우하우스대 미술관, 프랑스 마르세유 현대미술관, 벨기에 브뤼셀 테오레메 미술관, 노르웨이 오슬로 미술관, 빈 루트비히 재단 현대미술관, 스페인 발렌시아 현대미술관, 스페인 밀로 박물관, 스페인 국립미술관,현대미술센터, 상하이미술관, 상하이민생현대미술관, 상하이현대미술관, 상하이바오룽미술관, 칭화대학교미술관, 광둥미술관, 후베이미술관, 쑤저우미술관, 선전미술관, 선전남산박물관 등의 기관이 있다.

　　웨민 군의 작품은 미국 샌프란시스코 현대미술관, 미국 시카고건축박물관, 미국 덴버미술관, 프랑스 소바 미테랑 문화센터, 한국부산미술관, 인도네시아 CP재단, 홍콩 M+ 시각문화박물관, 광둥미술관, 선전미술관 등 국내외 주요 예술기관, 미술관, 박물관이 소장하고 있다.

　艺术家岳敏君

关于艺术家

　　岳敏君，中国当代艺术的领军人物，国际著名艺术家。1962年生于黑龙江大庆，1985年就读于河北师范大学美术系油画专业，现生活、创作于北京。

　　自90年代初，岳敏君就在画布上著意一个有夸张意味的“自我形象”的塑造，近年来这一形象蔓延到其雕塑和版画领域里。“它”有时独立出现，有时又以集体的面目亮相。“它”开口大笑，紧闭双眼，动作夸张，但却充满自信。

　　2007年，他登上《时代周刊》封面，并当选为“时代周刊年度风云人物”，在获奖的五位全球重要人士的名单上有普京、巴拉克·奥巴马和希拉里·克林顿等人，岳敏君是唯一一个中国人，也是唯一一个艺术家。《时代周刊》如此评价岳敏君：“如果你认为中国与这个世界的现状和未来息息相关，那这位艺术家就是描绘出中国的人”。

　　自参加了1999年的第48届威尼斯双年展后，岳敏君成为了历届威尼斯双年展的受邀中国当代艺术家，其鲜明的艺术特征更是为中国当代艺术以及文化在世界舞台上写下了不可忽略的重要一笔。

　　岳敏君近年来在全球各地举办个展：纽约昆斯美术馆、纽约亚洲协会美术馆、巴黎卡地亚基金会、丹麦奥胡斯ARos Aarhus美术馆、丹麦欧登塞Brandt 13美术馆、韩国首尔Hangaram美术馆、北京今日美术馆、湖北美术馆、成都当代美术馆、天津美术馆、深圳何香凝美术馆、鲁迅美术学院美术馆、香港海港城美术馆、澳门艺术博物馆等。

　　同时，他的作品也展出于1999威尼斯双年展、2004光州双年展、2004上海双年展、2007莫斯科双年展、2015亚洲双年展、2016南京国际美术展、2016宁波国际当代艺术展、2017安仁双年展，及美国丹佛美术馆、美国休斯敦美术馆、旧金山现代美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆、德国汉堡当代艺术馆、德国波恩艺术与文化基金会、德国包豪斯大学美术馆、法国马赛现代艺术博物馆、比利时布鲁塞尔特奥莱梅美术馆、挪威奥斯陆艺术家中心、维也纳路德维希基金会当代美术馆、西班牙瓦伦西亚现代艺术学院、西班牙米罗博物馆、古巴国家美术馆、古巴伦比略艺术博物馆、冰岛雷克亚末克艺术博物馆、克罗地亚国家美术馆、新加坡美术馆、韩国汉城文化艺术中心、中国美术馆、中国故宫博物院&太庙、北京国家会议中心、北京民生美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、上海美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术博物馆、上海宝龙美术馆、清华大学艺术博物馆、广东美术馆、湖北美术馆、苏州美术馆、深圳美术馆、深圳南山博物馆等机构。

　　岳敏君的作品被国内外重要艺术机构、美术馆以及博物馆收藏，包括美国旧金山当代艺术博物馆、美国芝加哥建筑博物馆、美国丹佛美术馆、法国索瓦·密特朗文化中心、韩国釜山美术馆、印度尼西亚CP基金会、香港M+视觉文化博物馆、广东美术馆、深圳美术馆等机构。