전각 도장역사 —인장 도장 인감 낙관 전각 도장재료 인석 지식 대전 2편

[백산]

전각—인장 도장 인감 낙관 잔각 도장재료 인석  도장역사 지식 대전 2편

소스:이페어케이

인장단추는 처음에는 실용성을 위주로 하여 리본을 허리춤에 묶어 단추, 코단추 등을 채우는 데 사용되었다.현재 우리나라 고대의 주요 인장 형태를 아래와 같이 나열한다.

콧단추: 이것은 우리나라 고대 초기 도장에서 가장 많이 본 인장으로, 구멍이 코처럼 작기 때문에 붙여진 이름이다.선진의 관인과 사인(私印)은 모두 다량으로 이런 형식을 채택했는데, 한대부터뒤의 관인 코 단추는 커져서 기와 단추, 다리 단추라고도 부른다.

거북단추: 거북단추는 관인에서도 가장 흔히 볼 수 있는 단추제이다.거북과 뱀의 결합을 현무(玄武)라고 하는데, 현무는 인격신(人格神)으로서 혁혁한 진무(眞武)의 대지로 변모하였다.거북이와 귀동음은 또 장수의 길상을 상징한다.

스네이크버튼: 스네이크버튼은 흔치 않으나 전왕에게 돌아가는 도장은 스네이크버튼이다.

양단추, 마단추, 토끼단추는 다른 민족의 수령에게 수여하는 기록이 있다.

이 밖에 사슴단추, 맹수, 어단추 등 신수단추도 역사 기록 및 출토 유물에서 발견됐다.특히 언급할 가치가 있는 것은 이무기의 단추로, 황제 및 황제로도 불린다.후새는 모두 이 단추를 사용한다. 이무기는 용의 일종으로, 명청 때 황제 인새는 모두 이무기를 단추로 사용하였다.

도장이 관민적으로 많이 사용되고, 인재의 다양화로 인수의 디자인제작에 더욱 넓은 공간이 마련되었기 때문에청말 민국에는 인장의 예술이 공전의 번영을 누렸다.단추 디자인도 이런 틀을 깨고 여러 가지 띠어충, 인물화조도 모두 단추로 만든 디자인에서 동도장은 내 것으로 나타났다.국 수천 년 동안 답습해 온 인재는 명말청 초 석제 인재와의 경쟁에서 쇠퇴하기는 커녕, 오히려 대량의 동인(銅印)이 부티크 시장에 출시되어 후세에 전해지고 있으며, 북경시 인장 선배의 회고에 의하면 민국시기에는 구리 도장이 베이징 시장의 7, 8퍼센트를 굳게 차지하고 있었다.유명한 구리 도장 공방이 있는데, 숙련공들이 모여, 황실 공예의 정수를 모았다.밤낮의 연기가 그치지 않고, 북경 도장시장에 충분한 상품원을 제공하였으며, 견습공의 봉급에 이르기까지 작은 동도장은 청실의 황친인척, 문인묵객, 수집가들의 손에까지 들어가 감상할 수 있는 절세부품이었다.

동인재는 돌, 나무, 쇠뿔, 상아, 유기유리 등과 같은 기타 인화재에 비해 오래되고 내구성이 강하며 예술적 표현도 풍부한 장점이 있다.가공에 적합하다. 동인재는 색이 점잖으며, 상술한 인자재 표현보다 더욱 섬세하고 투조할 수 있으며, 금을 잘못 입힌 것, 은을 입힌 것, 금을 입힌 것 등의 표면 심층 가공 기술을 배합하여 동인장은 황실의 영원함과 지배를 더욱 고차원적으로 표현할 수 있다오래되고 장중하며 고귀한 기품.

오늘날 구리 인장 인수의 디자인은 더욱 발전하였는데, 예를 들면 수성, 불상, 용봉, 사자, 서수, 이리호, 포뢰, 띠 등등, 동 인장 등이다.중국 인새(印 。)문화의 대표주자로서 그 가치를 더 알고 새롭게 인식할 필요가 있다.

인쇄 사용의 꺼림칙

서화에 낙관이 찍혀 인쇄가 글자보다 크면 안 된다.큰 폭의 빅 스탬프, 작은 스탬프는 당연합니다.

국화는 직폭 낙관을 찍어서 밑각을 직각으로 하였으니, 더는 압각한 도장을 찍어서는 안 된다.오른쪽 위에서 낙관을 찍으면 왼쪽 아래 귀퉁이에 여장을 찍고, 왼쪽 귀퉁이에 여장을 찍으면 오른쪽 아래 귀퉁이를 덮어 쓸 수 있다.문장. 위의 글자 인쇄가 아래 모서리에 가까우면, 여분의 문장은 찍지 않아도 된다.

국화는 낙관이 찍혀 있지 않고 좌우 양 모서리에 낙관이 찍혀서는 안 된다.오른쪽 위로는 직사각형, 왼쪽 아래 모서리는 직사각형, 왼쪽 아래 모서리는 직사각형이다.여장을 찍지 않고 억지로 찍으면 오히려 서투른 꼴이 된다.

직사각형, 원형, 긴 원형 한장, 이것은 하각사각형의 압각한 장소가 있는 곳의 위치를 덮을 수 없다. 네모난 장식을 서화 상단의 여백에 덮을 수는 없다.그럼, 주객이 전도된 것이겠군.

국화는 직폭으로 낙관이 되어 있고, 행의 끝줄인 끝글자는 그와 행의 길이가 짧아서 가지런하지 못하며, 인감도 찍어도 이와 같다.

둘을 찍으면 한쪽 모양이고, 동그란 모양을 만들면 어울리지 않는다.동형 인쇄가 짝이 맞다.

두 인을 찍으면 하나는 크고 하나는 작아서 짝이 맞지 않는다.같은 크기로 맞출 수 있다.

두 인을 찍으면 직사각형이 되고 타원형이 되니 어울리지 않는다.동형 인쇄가 짝이 맞다.

낙관이 찍히면 다시 글을 쓸 수 없다.인장의 위아래에 팔꿈치를 잡아당기면 자연현상을 잃는다.

이미 낙관을 찍어서 글자를 찍었으니, 돈을 다시 빠뜨려 남에게 증정해서는 안 된다. 그렇지 않으면, 경의를 잃게 된다.

꽃머리, 새꼬리, 나뭇가지, 산꼭대기에는 낙관을 찍지 마라.이것은 화가의 최소한의 상식이라 반드시 모를 수밖에 없다.

장인이 인장을 새기면 안 되고, 예술전각가가 새겨야 하는 석장이 가장 좋다.

일반적인 인니는 서화에는 적용되지 않고 팔보인니를 써야 한다.

두 장을 찍는데, 거리가 너무 멀면 안 되고 너무 가까우면 안 되며, 서로 떨어져 찍히는 거리가 딱 좋다.

2인 찍기, 인문, 장법, 칼질 방법은 각기 달라 짝이 맞지 않는다.같은 칼질로 도장을 새겨야 한다.

낙제타유시를 그려놓고 식자가 야유하면 둘째 작품이 저속하다고 폄하한다.

상관의 상단에 공인을 찍지 말고 사람의 이름을 눌러서 사람들은 매우 꺼려한다.오다가 실례하고, 또 오다가 화면을 망가뜨렸다.

압각한 도장을 찍는데 너무 작으면 안 된다. 화선지가 사방에 펼쳐져 있고 네모난 돌로 찍어서 대략 1센티미터 정도이니 비교적 적당하다.

모난 곳에 도장을 찍지 말고 양쪽을 다 찍으면 안 되고, 한쪽이 딱 맞다.인쇄와 변두리는 대략 같다.5센티미터가 적당하다.

낙관의 글씨 아래에는 도장을 찍지 않고, 한쪽으로만 찍어서 행을 벗어나 화외물이 되는 경우는 예외이다.

서화에는 대인(大印), 즉 거인(巨印)이 찍혀서는 안 되며, 아름다운 그림이 망가지기 때문에 무섭다.

작은 그림에는 큰 글자를 쓸 수 없고 큰 그림에는 작은 글자를 쓸 수 없다.작은 공에 글을 많이 쓸 수 없고 큰 공에 글을 적게 쓸 수 없다.

서화에 이름 인쇄는, 참고인 이상 찍어서는 안 되며, 2인 또는 1인을 찍어야 한다.

서화는 상하 좌우 모두 함부로 찍어낼 수 없다.많은 것을 덮는 것은 적은 것보다 낫지 않고, 인장 인주도 좋지 못하고, 안 덮는 것보다 낫다.

두 인을 찍으면 이리저리 구부러져서는 안 되며, 어떻게 찍어야 하는지, 힘을 쓰고 경중에 힘을 주어야 하며, 도장이나 진흙을 보수해야 하며, 모든 것을 전심전력으로 연구해야 하며, 무시할 수 없는 문제이다.

그림에 저속한 제목을 달아 화면의 아름다움에 영향을 미치면 저속함을 면치 못한다.

서예는 4연대의 첫 번째와 오른쪽 상단에 작은 긴 휘장을 찍을 수 있는데, 그 나머지는 덮을 수 없고 전부 덮으면 행기가 망가진다.

인장 역사 및 종류

1.전국고새

고새는 선진인장의 통칭이다.우리가 지금 가장 먼저 볼 수 있는 도장은 대부분 전국 고새다.이 고새의 많은 문자들은, 지금 우리는 아직 인정하지 않는다.지. 주문고새는 대부분 넓은 테두리를 두른다.인문필화는 모두 주조에서 나온 것이다.백문의 고새는 대부분 가장자리를 달거나 가운데에 계란을 세우고 글을 다듬었다.관새의 인쇄 내용에는 "사마"와 "사도"가 있다.등의 명칭 외에 각종 불규칙한 형상과 내용에는 길어와 생동감 있는 문양이 새겨져 있다.

2.진인

진인(秦印)은 전국 말기부터 서한(西漢) 초까지 유행하는 도장을 말하며, 진전(秦篆)이라는 문자가 사용됐다.그 서체를 보니 진나라와 한나라, 진나라와 석각 등의 글자와 아주 비슷하여, 모든 것이 비교된다.전국 고문은 알기 쉽다.진인(秦印)은 대부분 백문끌인(白文凿印)으로, 인면(印面)에 흔히 '田'자가 있는데, 정방(正方)의 절반 정도인 관인(官印) 크기를 '日'이라 하여 '반(半)'자격'이라 한다.통인(通印)이라고 합니다. 사인(私印)도 직사각형을 만들고 그 밖에 원(圓)과 타원( 。)의 형식을 띄며, 관명(官名)성명(名)길어(吉語) 외에 '경사(敬事)' '상상득지(相想得志)' '화중(和中)' 등의 격언구어(格語)가 입인되어 있습니다.

3.한관인

광의로 말하면 한지 위진 시대의 관인(官印)의 총칭이다.인문은 진나라 전서에 비해 훨씬 정연하고, 결체가 반듯하며, 품격이 웅혼하고 전의가 중대하다.서한말 수공업이 발달하였기에 새로운 망시대에는 (신(新)은 왕망(王莽)의 조대명(朝代名)이라는 관인이 특히 정교하고 생동감 있게 사용되었으며, 한나라의 인장예술이 절정에 이르러 후대 전각가의 학습 모델이 되었다.

양한의 관인은 백문이 많아 모두 주조한다.소수군 중 급용과 형제민족의 관헌에 도장을 찍어주는 것만이 나중에 소개된다.

4.한 사인

한인(漢私)인(印)은 한대(漢代)의 사적(私私的)인 인(印)으로, 고인(古印) 중에서 가장 수량이 많고 형식이 풍부한 편이다.형상이 각기 다를 뿐만 아니라, 주백이 모두 갖추어져 있을 뿐만 아니라, 주백도 함께 한다.한 인(印), 또는 사령(四令) 등을 넣어 장식한 것으로 다면인(多面印), 세트인(子母印), 후크인( 。印) 등이 있다.인문은 이름 외에 종종 길어, 본적, 표자 및 "之印", "私印", "信"을 추가한다.'인' 등의 보조 문자는 단추 제작이 매우 다양하여 한나라 장인의 교묘한 구상을 충분히 나타내었다.양한의 사인(私印)은 여전히 백문이 많고, 서한은 끌을 주로 하고, 동한은 끌을 주물렀다.

5. 장군인

장군인도 한관인 중 하나다.이런 도장은 왕왕 행군 중에 임시로 임명하려고 서두르다가 급작스레 칼로 인면에 새긴 것이다.'급취장'이라고 부르는데요. 독특하고 천미적인 멋이 있어 이후 예술 풍격에 큰 영향을 미칩니다.한대의 장군용인(將軍用印)은 보통 '印'이 아니라 '章'으로 불리는 것이 특징이다

6.한옥인

양한옥인(兩漢玉印양한옥인)은 고서인(古印)에서 매우 희귀하다"고 말했다.'페옥'은 고대에도 공귀경과 사대부의 고풍스러운 풍모였다.일반적으로 옥인 제작이 뛰어나고, 장법이 치밀하며, 필세가 원만하며, 획의 제곱을 대충 보고 정직하지만, 전혀 딱딱한 뜻이 없다.옥질이 단단해 칼을 잘 받지 않기 때문에 전각기법이라는 이른바 '평도직하(平度直下)'의 '절도법'이 특이하다.또한 옥질이 쉽게 부식되고 손상되기 때문에 후세에 전해지는 하인은 그 본연의 모습을 비교적 잘 간직할 수 있었다.

7.위진남북조인

위진의 관사인(官私印) 형식과 단추 제작은 한대(漢代)를 답습하지만, 한인(漢印)을 정교하게 만드는 데는 미치지 못했다.형제민족의 관인은 문자가 많아 칼로 도배한 듯하고, 서법이 자연스러우며, 전각의 대표격이었다.남북조 각국에 전래된 도장이 많지 않고, 관인(官印)의 크기가 약간 크며, 문자의 끌이 비교적 경솔하여, 관인은 아직 주인을 보지 못했다.

8.주백문인

주백문이 서로 교차하는 인(印)은 한(漢)인(漢)인(印)인(印)에서 교묘한 구상이 나타나 동한(東漢)에서 유래했다고 한다.주백문자의 위치 배치와 글자 수까지 제한 없이 유연하게 변화한다.여기에 예행의 수인(數印)만 봐도 알 수 있다.주백의 원칙은 대체로 획수가 얼마냐에 따라 정해진다. 주문은 대부분 획수가 적은 반면 백문은 이에 반하여 주여백, 백여주의 조화 효과를 볼 수 있다. 이러한 인쇄는 대부분 공적인 사인(私印)으로 되어 있어 관인(官印)에 쓰이지 않았다.

9. 이니셜 프린트

자모인(子母印)은 '새인(玺印)'이라고도 하는데, 동한(東漢)에서 시작해 위진6조(威晋6朝)에서 성행하여 크고 작은 두 방 또는 세 방의 인(印)을 합성한 도장이다.인인복공(人印腹空)은 한쪽 또는 양쪽의 작은 인자(印子)에 알맞게 끼워 넣어 모회자(母 怀子)의 모양을 만들 수 있다.한쪽 2인(오른쪽 난간 '곽의'인)을 끼워 3자를 만든 것도 있다.한쪽 인장의 부피에 여러 인의 사용가치를 겸비한 고대 인장의 공예 수준을 알 수 있다.

10. 6면 프린트

후세에 전해지는 6면 인쇄 실물은 비교적 적다.'볼록'자 모양의 인장으로 코에 구멍이 있어 입고 패일 수 있으며, 코끝에 작은 인을 만들어 나머지 5개의 인면과 같은 것을 6면인이라고 한다.전세육면에 새겨진 전형적인 풍격은 변백문(邊白文)으로 글자마다 한 줄씩 붙여 빽빽하게 늘어뜨리고, 인문(印文)의 세로 붓은 길게 늘어뜨려 끝이 뾰족하여 마치 바늘귀처럼 뾰족해 '바늘걸림전( 。 。 。傳)'이라는 속명이 있다.이런 풍격은 아직 필치가 자유분방하고 밀도가 서로 잘 어울린다는 장점이 있지만, 한인의 상무에 훨씬 못 미치기 때문에, 역대로 전각가가 되었다.단지 우연히 한 가지 일을 하다.

11. 뮤전인(조충서 첨부)

후세에 전해지는 6면 인쇄 실물은 비교적 적다.'볼록'자 모양의 인장으로 코에 구멍이 있어 입고 패일 수 있으며, 코끝에 작은 인을 만들어 나머지 5개의 인면과 같은 것을 6면인이라고 한다.전세육면에 새겨진 전형적인 풍격은 변백문(邊白文)으로 글자마다 한 줄씩 붙여 빽빽하게 늘어뜨리고, 인문(印文)의 세로 붓은 길게 늘어뜨려 끝이 뾰족하여 마치 바늘귀처럼 뾰족해 '바늘걸림전( 。 。 。傳)'이라는 속명이 있다.이런 풍격은 아직 필치가 자유분방하고 밀도가 서로 잘 어울린다는 장점이 있지만, 한인의 상무에 훨씬 못 미치기 때문에, 역대로 전각가가 되었다.단지 우연히 한 가지 일을 하다.

12.잡새

전국 이래의 도장 중잡새도 독특하다.그 양식은 정례가 없고 크기가 수촌에서 수분까지 다양하고 변화가 매우 많은데, 각 원의 길이와 너비에 요철형 도장, 방원, 원, 삼각합인, 2 원의 3 원구슬과 3 잎의 분진장 등이 있는 것을 제외하고는 주백이 모두 존재하기 때문에 일일이 열거할 수 없다.잡형새는 독특한 해학이 관인의 장엄하고 침착한 요구와 다르기 때문에 사인(私印)으로만 사용된다.

13.프린트

그림은 전국에서부터 온 것이다한위 다 있는데 한대 제일 많아요.일명 초형인 또는 상형인이라고도 한다.형식은 다양하고 간결하고 생동감 있으며 인물, 새짐승, 자전거 타기, 길양, 기러기 등의 문양 외에 길양의 사령(四令)을 보는 경우가 많다.용, 호랑이, 참새, (봉, 거북)이 들어간 것을 '사령인(四令印)'

14. 성어자국

성어 인자전국 시작격언과 성어가 100여 가지나 사용됐다.바른길(正行)경사(敬事)일리(日利)일입천만(日入千)출입대길(出入大吉) 등 사자성어는 글자 수가 1, 2자부터 20자에 이른다.

15.화압인

'押印'은 ' 押字'라고도 한다송나라에서 흥하고 원나라에서 흥하여 '원압'이라고도 한다.원압도는 주로 해서의 성을, 아래에는 파스파 문자나 화압을 새긴다.실용적 의미에서 역대 도장은 대부분 간통이나 위조를 방지하는 작용을 하여 개인이 임의로 쓰고 변화시킨 압자( 押字어떤 것들은 이미 한 글자가 아니라 개인 전용 기호로만 사용)를 모사하는 것이 더욱 어려워졌기 때문에 이런 압자( 押字)는 당연히 더더욱 위조방지에 이르지 못한다.명청까지 계속되다대신하다.

16.흙받이

진흙을 '흙받이'라고도 한다"도장이 아니라 고대 인쇄유적인 고대 도장이 찍힌 건조하고 단단한 진흙덩어리, 남아 있는 진귀한 실물이다.원래 인장은 음문으로 찍혀 있어 진흙 위에 찍히면 양문이 되고, 그 변이 진흙으로 되어 사방이 다른 넓은 테두리가 된다.진흙은 전국에서부터 한나라 위까지 사용하다가 진나라 때 죽목간서신 대신 종이, 비단 등이 오갔기 때문에 사용하지 않을 수 있었다.후세의 전각가는 이런 것들을 따랐다귀중한 봉니 탁본에서 참고하여 입인(入印)에 활용함으로써 전각예술의 범위를 넓혔다.기본 훈련과 창작

17. 버튼제

고대의 새도장은 대부분 있다.단추는 단추에 구멍을 뚫어 끈을 묶게 하는 것으로 옛날 '패인' 방식이다.한대부터 거북이, 낙타, 말 등의 인표로 제왕과 백관을 구별하였다.예컨대 고급 관사의 경우 거북이단추, 낙타단추, 뱀단추는 한나라 위진 때 형제민족 등 관인(官印)을 주고받는 데 흔한 단추제였다.역대 버튼제 형식은 풍부하며, 그중에서도 단 단추, 코단추, 복두추가 가장 흔하며, 현재 일부 단추를 오른쪽 단추로 열거하고 있다.견미일견.

18. 수당 이래의관인

관인이 수당 시대에 이르렀다인면이 넓어지기 시작했다.종이의 보편적인 응용에 따라 주문은 점차 백문을 대신하게 되었다.많은 관인쇄 등에 연호가 붙기 시작했다.수인은 소전(小篆)을 많이 쓰고 굴곡의 '구첩문(九叠文)'을 활용하기 시작했다.인면을 채울 수 있도록 수필화의 간결하고 변화할 수 있다.당송 시대에는 예서 해자로 입인하기 시작하였고, 청대의 관인만문, ? 한문, 한문 양체겸용으로 같은 인쇄에 새겨 넣다.무명청대 농민정권이 남긴 관인도 우리가 소중히 여길 만한 혁명유물이다.

19.송원원원주문인

위진 이래, 지와 백이 쟁탈하였다.죽목간찰(竹木간찰) 대신 수당(隋唐)에 이르러 인(印)을 직접 인색(印)색(印色)으로 도장이 찍혀 지백(紙帛)에 찍혔고, 문인화(文畵) 전성기의 원(元代)에 문인전(文傳)이 쓰고 인공(印工)이 있는 시문서화(詩文書畵)가 합쳐지는 등 화려한 점(點)의 역할을 했다.이 단계에서 먼저 송미무 초기의 서화가 조맹은 전각예술인력을 제창하였는데, 서예에 이양빙의 전서의 영향을 받아 인을 찍게 되었다.문필의 기세가 유창하다유려, 풍격이 독특한 인장 1"원주문"의 인이 생겨서 후세의 전각가에게 취해졌다.

20. 형제민족문글자의 인장

송래의 형제 민족한민족문화의 영향으로 한자서예에 의한 우리민족문자를 창안하고, 한자전체를 본떠 관인(官印)에 사용하고, 전(傳)도 적었으며, 본 인문은 김국(여진)서, 원나라 파스파문, 서하문전서(西夏文全書) 등 아직 모르는 글자가 많다.

21.금체자 도장

한자의 서예 중에서 전서하다장식성이 뛰어나 도장예술이 된 주체는 지금도 퇴락하지 않다.그러나 진한 이후 서체의 변천에 따라 전서는 인장을 쓰는 유일한 서체가 아니다.당송(唐宋)의 예해( 。海)의 인장과 원(元)대의 압자( 。字)를 제외하면 위진(威晋) 시대에도 예가 들어갔다.청대의 전각가도 현체( 隶體, 楷草, 楷, 行, 行草)로 입인(入印)하기 쉽지만, 그중에는 훌륭한 작품이 적지 않다.인장예술의 구현이 한 권의 서체 사용에 그치지 않고 장법서법도술법의 고도의 활용능력에 달려있다는 사실을 깨닫게 한다.

22. 인,재관 수집인쇄와 여장

도장이 당송 양으로 발전하였다.대, 예술 감상의 한 축으로서 나날이 발전하다.수집감상교정으로 전용인쇄가 나타나기 시작했다.서화 소장품인 데다 종류도 다양하다.재관인(齋館印)은 문인의 서재, 주실의 아칭으로 새겨진 인장으로 '루(樓)각(閣)관소(館)원(院)재(齋)헌(憲)당(堂)' 등 수많은 유명무실함(文證明明明)이 말했듯이 그의 책방은 대부분 도장 위에 건축되어 있다)은 지식인의 사상적 영적 표현에 불과하다.한장원은 고대 길어인(吉語印)에서 나왔는데, 시문(詩文)·성어(成語)·명언(名言)·속담(속담)으로 들어간 작품들이다.한 걸음 더 나아가서 전각은 이전의 단순한 문각관이 새겼다직명(職名)의 실용예술이, 독자적인 문학적 함의를 지닌 감상예술로 발전하여 시문서화와 함께 어우러지게 되었다.

도장재질

인재(印材:인쇄)는 전각예술의 가장 기본적인 증거 자료다.송원 이전에는 대부분 단단한 재질의 금, 은, 구리, 옥 또는 수품, 코뿔소, 상아, 대나무, 나무 등을 재료로 삼았다.원대에 이르러 왕 면류관은 화유석으로 도장을 찍어냈다.화유석은 화유석질이 섬세하고 부드러우며 쉽게 칼을 받기 때문에 일시에 서화에 능한 문인들이 인을 고치는 데 보편적인 재료가 된다.명대에 와서 석질 인재는 갈수록 널리 채용되었다.석장은 부드럽고 포슬포슬하여 칼질에 용이하며, 칼질에 따라 다른 인자보다 풍부한 예술적 효과를 낼 수 있어 역대 전각가들의 사랑을 받고 있다.이후 인쇄단은 석장을 주요 재료로 하여 오늘날까지 이어지고 있다.

역대 치인에서 선택된 석재 중 가장 흔히 볼 수 있는 것은 청전석, 수산석, 창화석 세 종류이고, 그 외에 인쇄계에 도입된 지 얼마 되지 않은 내몽석과 동북석도 있다.각종 석장은 산지가 다르기 때문에 그 재질, 성능, 색채도 각각 다르고 특징이 있다.한 편의 진귀한 석장은 그 자체의 가치가 있을 뿐만 아니라, 예술적 미의 가치가 매우 높기 때문에, 귀인석의 소장 또한 대대로 전해져 온 사람이 적지 않다.

청전석(靑田石)은 저장성(浙江省)의 청전현(靑田縣)에서 생산된 것으로 알려져 있다청전석은 섬세하고 부드러우며 칼을 받기 쉬우며, 칼의 정취와 표현력이 풍부하여 전각가가 가장 애용하는 인재의 하나입니다.청전석은 청,황,연홍,청회 등의 색채가 있는데, 그 중에서도 조명동,백과동,송화가 가장 귀하고,상품으로는 문청이 가장 유명하다.

수산석은 복건 수산에서 산출된다.생산 구덩이가 다르기 때문에 각종 수산석의 재질도 서로 다르며, 어떤 것은 품성 면에서 심지어는 매우 큰 차이가 있다.수산석에는 논구덩이, 웅덩이, 웅덩이로 구분되어 있다.품질로 따지면, 논바닥이 제일이고, 물웅덩이가 그 다음이고, 산속의 웅덩이가 또 그 다음이다.수산석에는 여러 종류가 있어 흔히 볼 수 있는 것으로 백부용동, 뇌연지동 등이 있다."석중의 왕"이라는 아호가 있는 전황석은 수산석 중 가장 뛰어난 것으로 그 표면이 투명하고 색깔이 노랗고, 살결이 투철하다.그중에서도 "황금황", "귤껍질황"이 가장 귀하고, "비파황", "계화황", "숙속황"도 진품이다.전황석에 대해서는 예로부터 "황금은 얻기 쉬워도 전황은 구하기 어렵다"는 말이 있었다.보통의 수산석, 아니청전석세슬과 같이 운도에는 거친 느낌이 있다.

창화석은 저장 창화현에서 산출된다.그 돌도 웅덩이와 건갱의 구분이 있는데, 웅덩이의 돌은 염분이 섞이고 깨끗하며, 건갱석은 거칠고 완고하며 늘 모래못과 함께 산다.그러나 물웅덩이든, 물웅덩이든, 칼을 받는 느낌은 모두 막혀서 막힘이 없다.창화석은 붉은색, 노란색, 회색의 색이 있으며 종종 함께 교차된다.그중에는 연근가루를 삶은 듯한 '연근분동'(창화동)이 상등하고, 돌 속에 닭의 핏빛을 띠는 것을 '계혈석'이라고 한다."계혈석"에서는 돌바닥의 질이 우수하고, 혈색이 많을수록 신선하고, 활력이 넘칠수록 더욱 귀중하다.한쪽 돌에 흑백홍 세 가지 색깔의 덩어리가 붙어 있는 것을 '유관장(劉關張유비관우장비지유)'이라고 한다.마치 한쪽 돌에 닭의 피가 가득한 것처럼,'대홍포(大紅称)'라는 별칭이 있을 정도로 희귀하다

내몽석(內蒙古石)이나 바레인석(바레인석)이라고도 하는데, 최근 시(市)에서 새로이 행해지는 석종으로, 내몽골에서 생산되기 때문에 붙여진 이름이다.이 돌은 처음에 공예미술품인 석조석(石造石)에 새겨진 원재료로 사용되었으나, 이후 도입되어 시험적으로 사용되었으며, 전문가가 감정하여 인재로 사용하였다.몽고석정은 반짝반짝 빛나며 눈부시게 아름답고 다채롭다.석중의 가품은 일반적인 질적인 청전이나 수산처럼 미치지 못하기 때문에 인각가의 많은 사랑을 받는다.

석질인재는 예로부터 두 가지 가치를 지니고 있다.실용적으로 말하면 도장을 새기는 데 사용될 수 있지만, 동시에 그 자체도 사람을 즐겁게 하는 예술 수집품이다.그래서 예로부터 한 손에는 금석동수라는 말이 있기도 했고, 인생의 마스코트적 시각에서 그 존재의 의미를 지적하기도 했다.

전각 예술에 있어서 인재의 선택은 어떻게 해야 하는가는 하나의 학문이다.재료 5 선택의 경험은 실물과 자주 접촉하고 비교를 거듭하는 실천적부호에서 나온다.인쇄 재료 선택에 착수할 때, 일반적으로 먼저 먼저 인석의 생산지를 분명히 해야 한다.우수한 인재는 반드시 믿을만한 생산지에서 나온다는 말로, 상술한 일대 산지가 아니라면 인석의 등급은 말할 필요도 없다.

인석의 생산지를 확정한 후에는 인석 자체의 투명도와 균일도를 관찰하는 것이 매우 중요하다.보통의 경우, 한 쪽 인석의 투명도가 높을수록 그 고르고 깨끗하며, 석질이 깨끗할수록 그 결이 더욱 섬세해지고 칼날이 잘 든다.이 밖에 인석은 어디에서 생산되든 구덩이에서 생산되는 것이 좋다.구렁이란 연대가 오래 되어 본래 생산량을 많이 내는 것을 말한다또한 뛰어난 품질로 유명한 석재 갱구입니다.인석이 새 구덩이에서 생산되는지 아니면 오래된 구덩이에서 나는지를 식별하려면, 다수의 경험에 근거하여, 첫째는 육안으로 판별하고 둘째는 손으로 무게를 가늠해 보아야 한다.

노갱은 역대가 오래되어 형성 시간이 길기 때문에 석재가 겉으로 보기에는 온화하고 경건하며, 화기가 다 빠져서 자연스러운 상태를 나타내는데, 이러한 상황은 마치 해를 넘긴 골동품과 같아서 사람들로 하여금 그 연륜이 이미 깊다는 것을 단번에 알 수 있게 한다.새로운 구덩이의 석재는 형성 시간이 비교적 짧기 때문에 종종 사람들에게 질감이 옅은 직감을 주는데, 어떤 것은 색채가 눈부시지만 자세히 보면 건조하고 사람을 미워하며, 화려하고 아름답지 않은 느낌을 준다.오래된 구덩이의 돌은 치밀하고 무거우며, 새 구덩이는 굵고 연한 것이 많아 좀 더 부딪치면 매우 쉽게 상한다.따라서 인쇄 재료는 투명하고 균일한 전제 하에 무게가 비교적 무거운 것이 좋다.몇몇 촉감이 확실한 "경량급" 석재는 산뜻하고 깨끗하고 밝은 색으로도 먹을 수 있으며, 비싸거나 심지어는 아예 지니고 새길 수도 없다.이 밖에 구체적으로 인재를 선택할 때에는 돌 속에 암못이나 균열이 없는지 주의해야 한다암못이란 인석 속에 박아놓은 듯한 크기의 딱딱한 알갱이로, 그 알갱이는 작지만 매우 단단하여 칼을 내릴 수가 없다.돌 속에 금이 간 경우가 더욱 많은데, 최근 석광 채굴 시 폭약을 많이 사용해서 모양을 다듬은 후 바로 기름 왁스에 만연해 있으며, 이로 인해 형성된 어두운 무늬는 알아채기 어렵기 때문에 더욱 주의해야 한다.판별하는 방법은 구입한 후에 먼저 기름때를 닦아내거나, 왁스옷을 긁어내는 것이다. 그리고 밝은 빛 아래에서 반복적으로 비추어 보고 세게 눌러주면, 제때에 양수를 구별하여 속지 않을 수 있다.

서화 인장.

하나는 그림 그 자체로 스타일, 구도, 필묵, 색채와 같은 세 가지 면에서 예술적으로 볼 수 있다.둘째는 낙관으로 위치서체크기와 같이 그림자체의 배합과 일치성을 가지며, 일정한 서예 수준을 가지고 있다.하나는 도장, 예를 들면 스타일크기유파음양문인장의 배합, 도장을 찍는 자리문자의 정확함과 서화의 통일이다.



명청 이래 도장은 서화의 중요한 부분으로 정석이 되어 왔다.

전면적인 화가는 반드시 서화의 이론이 있어야 하며, 서예화법전각에 통달할 뿐만 아니라 숙련된 기법도 가지고 있다.장다첸, 푸에스, 제백석, 오창석, 조지겸, 고봉한 같은 유명한 화가들이 있다.

이들은 정서화뿐 아니라 스스로도 치인(治印)을 만들어 자신의 그림과 어울리는 완벽한 조화를 이뤘다.



서화에 있는 인장은 크게 1, 작가 본인의 인장으로 나뉜다.2. 발인의 도장.3. 사람의 도장을 수집, 감상하다.여기에 사용된 도장에는 또 1․이름․자호․재관․당호인․이․한문․길어․경구인 등 세 가지 면이 있다.3. 수집, 감상인.

이름, 호인: 보통 작가의 이름 아래나 좌우에 찍혀 있다.재관, 당번인(堂號印)은 보통 성자의 둘레나 글자 아래쪽에 찍히기도 하고, 영수(迎首)로서 오른쪽 상단 모서리에 찍히기도 한다.한문, 길어, 경구인(京口印)은 보통 서화의 좌우 하각(下角)에 찍혀 있고, 압각( 。角)으로서 영수(迎首)의 용도로도 쓰인다.수집감상인( 收藏相印)은 보통 서화의 좌우 아래 각(角)의 빈 곳에 찍거나 서화 작품 자체의 여백에 지장이 없거나 서화 이외의 도배를 할 수 있다.건륭(建隆)가경(嘉慶)황제(皇帝) 등 서화(書畵)의 가장 눈에 띄는 위치에 스스로의 권위를 나타내는 글도 있다.



서화를 감상한 것은 작품의 풍격, 필묵, 색채, 구도, 장법, 화법, 인장, 종이, 표구, 제발 등 주로 서화 그 자체와 서예, 인장이었다.

도장은 감정서화의 주요 방면으로 반드시 중시해야 하는데, 각 그림에는 대부분 인쇄가 있기 때문이다.

현재 우리가 진품으로 정한 작품의 도장과 일치하는 도장이라면 진본일 가능성이 있다.물론 이것이 유일한 기준은 아니지만, 감정의 한 측면일 뿐, 특히 청말 이래로 서양 사진제판이 우리나라에 들어와 복제, 복제된 도장이 원인과 거의 일치할 수 있도록 한 이상 도장만으로 서화를 감별할 수는 없다.만약 청중기 또는 이전 시기의 작품에서 도장이 진품임을 알 수 있는 도장과 완전히 일치한다면, 다른 것들은 의심할 바 없이 기본적으로 진품으로 규정될 것이다.보통 복제 도장을 모사하기 때문에 인공적인 모각은 원인과 다소 다를 수 있고, 인감도장은 원인과 똑같이 만들기 어렵다.청말 이후의 서화 작품이라면 보다 신중하게 감별해야 한다.

인감 감별에서 보이는 인장과 진품 인장의 약간의 차이가 있을 수 있다.

인문의 굵기와 같이 테두리의 너비, 파손, 인지의 선명함과 모호함 등이 다르다.

한쪽 도장이 처음 사용하던 때와 오래 사용하던 것이 달라지고, 처음 사용하던 도장이 글씨가 선명해져 오래 사용되다가 닦고 닳고 부딪혀 도장의 선명도가 달라질 수 있기 때문이다.인지의 좋고 나쁨, 질량, 신구, 농약, 건습 등도 도장 덮개를 다르게 만든다.테두리의 너비는 도장을 찍을 때의 힘과 깔때기와 관련되어 있으며, 때로는 너비가 다른 변화를 가져올 수 있다.인장 석질이 연해 오래 쓰면 마모나 흠집이 나기도 하고 인장 테두리를 둘렀다가 변이를 일으키기도 한다.인장의 선명성은 인장을 사용하는 사람의 기법과도 관계가 있으며, 인장을 찍는데 힘이 세거나 힘을 적게 쓰는 사람이 있고, 언더스티어의 질량이 얼마나 되는지, 그리고 날씨의 차가운 인주(印 ，)가 얼마나 변하는지, 오래 사용하지 않는 인주(印 与)와 자주 쓰는 인주(印泥)는 인장(印印)의 효과가 다르고, 인장을 막 찍은 인지에 흰 가루나 색분(色 ，)을 뿌리는 사람도 있다.사용하는 도장이 잘 닦이거나 문질러도 잘 닦지 않고 문질러도 도장 찍힌 자국과는 다를 수 있다.

감별에 필요한 인지는 이미 알고 있는 인영의 도장 크기와 인문의 필획 위치가 일치하면 된다.

명가의 서화 한 점의 인감도장은 일정한 예술 수준을 가지고 있어야 한다.만약 도장이 매우 나쁘다면 위작의 가능성이 있다.인장의 예술 수준은 주로 서예와 장법, 칼질에서 판별할 수 있으며, 특히 문자에 오류가 있어서는 안 된다.

한쪽 도장이 처음 사용하던 때와 오래 사용하던 것이 달라지고, 처음 사용하던 도장이 글씨가 선명해져 오래 사용되다가 닦고 닳고 부딪혀 도장의 선명도가 달라질 수 있기 때문이다.인지의 좋고 나쁨, 질량, 신구, 농약, 건습 등도 도장 덮개를 다르게 만든다.테두리의 너비는 도장을 찍을 때의 힘과 깔때기와 관련되어 있으며, 때로는 너비가 다른 변화를 가져올 수 있다.인장 석질이 연해 오래 쓰면 마모나 흠집이 나기도 하고 인장 테두리를 둘렀다가 변이를 일으키기도 한다.인장의 선명성은 인장을 사용하는 사람의 기법과도 관계가 있으며, 인장을 찍는데 힘이 세거나 힘을 적게 쓰는 사람이 있고, 언더스티어의 질량이 얼마나 되는지, 그리고 날씨의 차가운 인주(印 ，)가 얼마나 변하는지, 오래 사용하지 않는 인주(印 与)와 자주 쓰는 인주(印泥)는 인장(印印)의 효과가 다르고, 인장을 막 찍은 인지에 흰 가루나 색분(色 ，)을 뿌리는 사람도 있다.사용하는 도장이 잘 닦이거나 문질러도 잘 닦지 않고 문질러도 도장 찍힌 자국과는 다를 수 있다.

감별에 필요한 인지는 이미 알고 있는 인영의 도장 크기와 인문의 필획 위치가 일치하면 된다.

명가의 서화 한 점의 인감도장은 일정한 예술 수준을 가지고 있어야 한다.만약 도장이 매우 나쁘다면 위작의 가능성이 있다.인장의 예술 수준은 주로 서예와 장법, 칼질에서 판별할 수 있으며, 특히 문자에 오류가 있어서는 안 된다.

감별도장은 인주(印泥)의 색택, 한 점의 고화(古畵)의 인장(印印)의 색을 볼 때 화려할 수 있지만 세월의 변화를 겪으며 색이 두껍고 침착해지며 인주(印沙)는 주사로 만들어지고 주사(朱沙)의 색은 안정적이지만 오랜 인(印)에도 약간의 변화가 있을 수 있다.금의 성능은 안정적이지만 신제품의 금은 전해 내려오는 금과 다를 수 있다.고대의 서화에 찍힌 인장의 색택이 현대인의 작품에서 나온 인장의 색택과 같을 리 없다.

또 일부 고서화에는 인감도장이 있어 실제 작품의 흔적을 찾지 못해 참고하기도 한다.인장의 전각 수준에서 서화작품의 시대양식과 일치하는지, 인장의 신구 정도와 내용에서 분석해야 한다.이런 점들이 문제가 없다면 도장 이외의 여러 감정으로 종합해 최종 결론을 내야 한다.

현대의 많은 서화가들은 전통을 계승하는 것이 부족하고 기본이 약하여 자주 독창적인 풍격을 나타내려고 한다. 다만 구도를 재구도하고, 묵을 중히 하지 않으며, 서예의 기초가 없으며, 더욱이 전각에 대한 연구가 없으며, 도장을 통해 작품을 분석하는 것은 거의 매우 어렵다. 그들의 도장을 다른 사람이 대각하여 자신의 작품에 찍는데 있어서 스타일이 일치하는지는 사람에 따라 다를 뿐이다.현대의 인감도장 사진 제판 기술은 이미 진위를 가리기 어려운 지경에 이르렀기 때문에 인장으로만 어떤 서화 작품을 감별하는 것은 거의 불가능한 일이다

시대별 예술품은 시대별 특징이 있고, 인감도장 역시 시대와 일치해야 하는데 그렇지 않으면 위작일 수밖에 없다.청대 중기 이전의 서화 작품과 같이 갑골문자의 인장은 있을 수 없다.

현대의 도장은, 대부분 현대의 서예와 같으며, 글자 수가 적고, 변화가 심하며, 괴이하고, 변형되고, 단지 변화만 되풀이하고, 전통이 결여되어, 시대의 템포가 빨라지고, 아마도 해외의 영향 등으로 인해 현대의 대부분의 도장이, 단지 칼질만 하고, 칼질도 하지 않는다.대칭은 균형만 추구하고 공력은 따지지 않는다.현대 도장이 중국 역사에 찬란한 한 페이지를 남길 수 있을지는 두고 볼 일이다