세계 주요 오케스트라 2024/25 시즌 참고 자료 - 6. New York Philharmonic

[sangyoung]

뉴욕 필은 세계 금융 중심지인 뉴욕의 부호와 기업들로부터 많은 후원을 받고 재정적으로 풍족함을 유지하고 예산상으로 

미국 오케스트라들 중 LA 필하모닉, 보스턴 심포니, 샌프란시스코 심포니 다음으로 네번째의 위치에 있고 (5위는 시카고

심포니) 단원들의 연봉이 (기본급 주당 3 ,200달러) 16만 6천달러의 샌프란시스코 심포니와 LA 필과 거의 대등한 세계

오케스트라에서 가장 많은 위치에 있다. 지휘자의 연봉도 시카고 심포니와 더불어 세계 최상을 유지하고 모든 공연은 유료

관객으로 항상 만석을 이루어 재정적 도움을 받고 있다. 뉴욕 필의 공연 티켓은 $ 45-267로 유럽 오케스트라에 비하여 무척

비싼 편이다. 뉴욕 필은 시즌 중 월 15회가량 공연 일정이 잡혀있어 매우 활발히 연주 활동을 하고 있다.

2009년 뉴욕 필은 160년 역사상 처음으로 뉴욕 출생이자 부모가 뉴욕 필 단원인 42세의 Alan Gilbert를 로린 마젤 후임

상임지휘자로 선임한다. 그는 2017년까지 상임 지휘자로 있으면서 콘설바티브한 정공법적 해석으로 초반 큰 우려를

떨쳐내고 오케스트라를 성장시켰고, 지휘자 자신은 뉴욕 필 8년간 엄청난 성장을 하여 2017년 독일의 NDR Elbphil에

수석 지휘자로 지명받는다. 뉴욕 필이 성장했다기보다 뉴욕 필이 뉴욕 출신 지휘자를 세계적 지휘자로 성장시켰다는

표현이 적합할 정도로 길버트는 뉴욕 필 8년간 뉴욕 필로부터 많은 혜택을 받고 매해 눈에 띄게 성장한다. 길버트 이후

네덜란드 rco 악장 출신 지휘자 Jaap van Zweden이 2018년부터 상임 지휘자로, 2026/27 시즌부터는 두다멜이 상임

지휘자를 맡을 예정이다. 두다멜은 2025/26 시즌 후 15년간 상임지휘자로 있었던 로스앤젤레스 필을 사임할 예정이다. 

뉴욕 필은 2023/24 시즌 끝으로 계약 말료된 츠베덴과 2026년 새로이 부임할 두다멜 사이에 두시즌 동안 음악감독이 없는

동안 매우 다양한 객원지휘자로 시즌을 준비한다. 여성 지휘자로 Susanna Mälkki, Nathalie Stutzmann, Karina Canellakis,

Marin Alsop이 원로 지휘자로 Michael Tilson Thomas, Manfred Honeck, Herbert Blomstedt, Gustavo Dudamel, Iván Fische,

Paavo Järvi, Marek Janowski가 중견 지휘자 Matthias Pintscher, Rafael Payare, Santtu Matias Rouvali, Kazuki Yamada,

Kevin John Edusei, Daniele Rustioni, Leonard Slatkin, Jakub Hrůša 등이 객원 지휘자로 초대받아 다양한 공연 할 예정이다.

피아니스트 조성진이 rco에서 같이 합을 맞춰봤던 Santtu-Matias Rouvali의 지휘로 Prokofiev 피아노 협주곡 2번이 예정되어

있고 내년으로 98세가 되는 브롬슈테트도 객원 지휘자로 초대받아 힐러리 한과 브람스 바이올린 협주곡을 공연한다.

                                                                          31. Juli   2024.  in Verbier     franciscopaik.

2024/25 시즌 주요 일정

Mozart, Piano Concerto No. 14
Mahler, Symphony No. 5
Michael Tilson Thomas   Emanuel Ax

Beethoven,  Symphony No. 7
Brahms,   Piano Concerto No. 1
Manfred Honeck   Víkingur Ólafsson

Matthias Pintscher,   Neharot (US Premiere)
Fe. Mendelssohn,   Violin Concerto in E minor
Schoenberg,  Pelleas and Melisande
Matthias Pintscher   Gil Shaham

Sofia Gubaidulina,   Fairytale Poem
Mozart,   Clarinet Concerto
Tchaikovsky,   Symphony No. 6, Pathétique
Rafael Payare    Anthony McGill
 
Luca Francesconi,  Duende: The Dark Notes (New York Premiere)
R. Strauss,   Metamorphosen
Ravel ,   La Valse
Susanna Mälkki    Leila Josefowicz

Julia Wolfe,   Fountain of Youth
R. Strauss,    Four Last Songs
Sibelius,   Symphony No. 5
Santtu-Matias Rouvali    Miah Persson

Beethoven,   Piano Concerto No. 3
Nielsen,   Symphony No. 5
Paavo Järvi   Yefim Bronfman

Dai Fujikura,   Entwine (US Premiere)
Chopin,   Piano Concerto No. 2
Rachmaninoff,   Symphony No. 2
Kazuki Yamada   Yunchan Lim

amy Moussa,  Elysium
Berlioz,  Les Nuits d’été
R. Strauss,   Also sprach Zarathustra
Kevin John Edusei   Isabel Leonard

Castelnuovo-Tedesco,   The Merchant of Venice
Dvořák,   Violin Concerto
Tchaikovsky,  Symphony No. 4
Daniele Rustioni  Joshua Bell

Wagner / Arr. Maazel,   The Ring Without Words
Nathalie Stutzmann

Weber ,  Oberon Overture
Fe. Mendelssohn,   Piano Concerto No. 1
R. Schumann,   Symphony No. 3, Rhenish
Marek Janowski   Beatrice Rana

Saariaho,  Lumière et pesanteur
Berg,   Violin Concerto
Messiaen,   Les Offrandes oubliées
Debussy,   La Mer
Karina Canellakis   Veronika Eberle

Prokofiev,  Piano Concerto No. 2
Shostakovich,   Symphony No. 15
Shostakovich / Arr. Cornall,  Selections from Moscow Cheryomushki Suite
Santtu-Matias Rouvali   Seong-Jin Cho

Schubert, Symphony No. 6
Brahms, Violin Concerto
Herbert Blomstedt   Hilary Hahn

Beethoven, Leonore Overture No. 3
Nico Muhly, New work for violin and orchestra (World Premiere–New York Philharmonic Commission)
Brahms, Variations on a Theme by Haydn Stravinsky, The Firebird Suite (1919 version)
Marin Alsop   Renaud Capuçon

Varèse, Amériques
Ravel, Piano Concerto for the Left Hand
Ravel, Piano Concerto in G major
Gershwin, An American in Paris
Gustavo Dudamel   Yuja Wang

Cindy McTee, Double Play
John Corigliano, Triathlon (New York Premiere)
Shostakovich, Symphony No. 5
Leonard Slatkin  Timothy McAllister

Jessie Montgomery, New work (World Premiere–New York Philharmonic)  
Stravinsky, Violin Concerto
Brahms, Symphony No. 1
Jakub Hrůša  Patricia Kopatchinskaja

Mozart , The Magic Flute Overture
Mozart , Violin Concerto No. 4
Bartók, The Wooden Prince (complete)
Iván Fischer   Lisa Batiashvili

Schoenberg, Notturno
R. Schumann, Cello Concerto
Bruckner, Symphony No. 6
Iván Fischer   Steven Isserlis

Stravinsky, Symphony in Three Movements
Kate Soper, Orpheus Orchestra Opus Onus (World Premiere—New York Philharmonic Commission)
Philip Glass, Symphony No. 11
Gustavo Dudamel   Kate Soper

Mahler, Symphony No. 7
Gustavo Dudamel

단원 구성:           1.Vn.           2Vn.        Viola.      Cello.       K.Bass.

                 악장1, 14명.         15명.       12명.       12명.         9명. 

                ..............................................................................................................................

      Fl.     Ob.    Cla.    Bn.     Hr.     Tp.    Tb.    Tu.   Tim.   Pe.    Hf.    Pi.     총인원.

      4명.   4명.   4명.    3명.    4명.   4명.   4명.   1명.  2명.   3명.   1명.  3명.    -101명.  (2024년 7월 현재)

  "한국계 단원으로는 바이올린 부수석에 Michelle 김과 바이올린 뚜띠에 함혜영, 리사 지혜김, 박수현, 김은수, 권수현, 최한나,

  정다솔, 이현주, 민경지,  유진숙 그리고 한국인 최초 목관파트 단원으로 플륫에 손유빈이 있다."

목관 파트:                   ***  직책,  출신국, 입단 시기,   약식 경력. ***    (2024년 7월 현재)

fl.

Robert Langevin – Principal,  *2000 (캐나다)   Montreal  Jean-Paul Major Aurèle Nicolet  Hochschule Freiburg, 
Alison Fierst – Associate Principal   *2019      Manhattan School
Yoobin Son   *2012  (대한민국)     Curtis,  master of music degree from Yale University
Mindy Kaufman  *1979       Eastman School of Music,  James Galway.

ob.

Liang Wang – Principal, *2006  (중국)  Curtis Institute  Richard Woodhams
Sherry Sylar – Associate Principal      *1984  
Robert Botti –    *1992     Juilliard School Manhattan School
Ryan Roberts   *2019     Juilliard School San Francisco Conservatory  Ryan Roberts

cla.

Anthony McGill – Principal,   *2014      Curtis Institute
Benjamin Adler – Associate Principal    *2023     Colburn School,  Yehuda Gilad
Pascual Martínez Forteza –    *2001  (스페인)    Yehuda Gilad  Southern California
Barret Ham      *2023    Yehuda Gilad  Southern California
 
bn.

Judith LeClair – Principal,       *1981    prof. Juilliard School and the Manhattan School 
Julian Gonzalez – Associate Principal    *2023      Carlos Felipe Viña
Roger Nye    *2005      Eastman School

Music directors.
1842–1849 Ureli Corelli Hill, Henry Timm, Denis Etienne, William Alpers,

George Loder, Louis Wiegers and Alfred Boucher
1849–1854 Theodore Eisfeld,     1854–1855 Theodore Eisfeld and Henry Timm
1855–1856 Carl Bergmann,        1856–1858 Theodore Eisfeld
1858–1859 Carl Bergmann,        1859–1865 Carl Bergmann and Theodore Eisfeld
1865–1876 Carl Bergmann,        1876–1877 Leopold Damrosch
1877–1878 Theodore Thomas,  1878–1879 Adolf Neuendorff
1879–1891 Theodore Thomas,  1891–1898 Anton Seidl
1898–1902 Emil Paur,                 1902–1903 Walter Damrosch
1906–1909 Wassily Safonoff,    1909–1911 Gustav Mahler
1911–1923 Josef Stránský,        1922–1930 Willem Mengelberg
1928–1936 Arturo Toscanini,    1936–1941 John Barbirolli
1943–1947 Artur Rodziński,      1947–1949 Bruno Walter (music advisor)
1949–1950 Leopold Stokowski (co-principal conductor)
1949–1958 Dimitri Mitropoulos,  1958–1969 Leonard Bernstein
1969–1970 George Szell (music advisor),  1971–1977 Pierre Boulez
1978–1991 Zubin Mehta,           1991–2002 Kurt Masur
2002–2009 Lorin Maazel,          2009–2017 Alan Gilbert
2018- Jaap van Zweden (2018 ~   )

Gustavo Dudamel (designate, effective 2026)

https://youtu.be/9ep60GfA4Yc?si=Np9mc4_uSpNN8Uh4

역사;

1842년에 유렐리 코렐리 힐이라는 바이올리니스트가 뉴욕 시를 거점으로 한 '필하모닉 협회' 를 결성했는데, 이것이 시초로 

여겨지고 있다. 첫 공연은 같은 해 12월에 아폴로 룸즈라는 소규모 공연장에서 개최되었는데, 빈 필보다는 좀 늦은 셈이었다. 

동시에 힐이 지휘자로 전직해 1847년까지 악단의 기초를 닦아놨고, 뒤이어 테오도어 아이스펠트, 칼 버그만, 레오폴트 

댐로슈 등의 독일계 지휘자들이 자리를 이어받았다. 하지만 독립 악단의 특성상 열악한 재정 형편으로 인해 단원들의 봉급도

상당히 적었고, 그것을 충당하기 위해 너무도 여유가 없는 연주 일정에 시달린 나머지 퇴단하는 단원들도 속출했다. 이처럼

암담했던 상황에서 벗어난 것은 시어도어 토머스가 지휘자로 부임한 1877년에야 가서였는데,이 때부터 외부 기금을

적극적으로 끌어모으고 단원들의 처우를 개선하는 등의 시도가 행해졌다. 토머스의 후임이었던 안톤 자이들은 드볼작

교향곡 9번 '신세계로부터'를 세계 초연하고, 바그너나 브루크너의 작품을 미국 초연하는 등 곡목을 당대 최신곡까지 확장

시켰고, 이 때부터 미국을 대표하는 관현악단으로 평가받기 시작했다.

1909년에는 말러가 상임 지휘자로 초빙되었고, 동시에 단원 증원과 운영권 재정비 등의 개혁이 단행되었다. 1921년과

1928년에는 각각 내셔널 교향악단과 뉴욕 교향악 협회의 관현악단을 합병해 뉴욕 시에서 유일한 연주회 전문 관현악단으로

거듭났으며, 빌럼 멩엘베르흐와 아르투로 토스카니니가 차례로 상임 지휘자 직을 맡아 악단의 명성을 한층 드높였다.

토스카니니 사임 후에는 빌헬름 푸르트벵글러를 영입하려고 했으나, 나치스의 압력과 푸르트벵글러 자신의 거절 등으로

무산된 뒤 존 바비롤리가 임명되었다. 그러나 바비롤리는 운영진들과 후원자들의 인기를 얻지 못해 1941년에 물러났으며,

약 2년 간의 공백 후 임명된 아르투르 로진스키도 특유의 가혹한 연습 방식 등으로 인해 단원들과 불화를 빚어 1947년 사임

했다. 로진스키 사임 후에는 브루노 발터가 음악 고문이라는 직책으로 잠시 준상임 역할을 수행했고, 1949년에는 레오폴드

스토코프스키와 디미트리 미트로풀로스가 공동으로 상임 지휘자 직책을 맡아 활동했다. 1958년에는 시어도어 토머스

이래로 약 60년 만에 최초로 미국인인 레너드 번스타인이 직책을 이어받았으며, 번스타인은 CBS(현 소니 클래시컬)에 방대한

양의 레퍼토리를 녹음하고 '청소년 음악회' 등의 텔레비전 프로그램에 출연해 악단의 명성을 세계적인 수준으로 끌어올렸다.

번스타인이 1969년에 유럽 활동을 위해 사임한 뒤 조지 셀이 브루노 발터처럼 음악 고문 직책을 잠시 맡았고, 이어 피에르

불레즈가 상임 지휘자로 발탁되었다. 불레즈는 동시대의 현대 음악이나 기존 작품들의 파격적인 해석 등으로 젊은 층이나

진보적인 애호가들의 관심을 끌었으나,  보수적인 운영진과 단원들 사이의 갈등과 청중 동원의 미흡함 등으로 인해 1977년에

사임했다. 불레즈의 후임으로는 주빈 메타가 기용되어 1991년까지 재임했으나, 악단의 연주력이 점차 하락세에 접어들고

있다는 비판이 계속되었다. 메타 이후에는 쿠르트 마주어와 로린 마젤이 차례로 상임 지휘자를 맡았으며, 마젤은 2009년까지

활동했다. 마젤의 후임으로는 당시 41세의 앨런 길버트가 상임 지휘자를 맡아 동반 성장을 이루었고 2018년 네덜란드 출신

Jaap van Zweden을 임명하고 현악 파트의 강력하고 깊이있는 사운드를 비롯하여 유럽 스타일의 소리를 오케스트라에 요구

하여 짜임세 있는 앙상블로 변화시키고 있다. 

토스카니니 이후 잦은 지휘자 교체로 멩엘베르그와 토스카니니 양대 상임 지휘자 시절의 황금기를 이어가지 못하고

1957년 TV의 발전으로 일약 스타에 오른 레너드 번스타인을 음악 감독으로 지명하여 화려함에 치우친 제2 전성기를

맞이한다. 번스타인 시절 뉴욕 필은 매스컴에 의한 허상의 전성기로 음악의 감상적 표현주의만 남발된, 극도의 정밀성과

냉철한 계산을 필요로 하는 클래식 음악의 실질적 오케스트라 앙상블에는 거리가 먼 시대가 낳은 전성기였다. 당시 뉴욕

필은 재정상으로도 창단 이래 가장 황금기였고 이로 인해 세계 최상급 연주자들이 모여들어 단원들의 화려함에서는

최상의 모습을 보여주었지만, 이들을 통합하여 잘 짜인 앙상블 발전으로는 지휘자의 역량 부족과 단원들의 음악적,

테크닉적 태생적 불합치로 감성에 의존하는 최악의 상황으로 빠진다. 번스타인 시절 보수의 정체성을 가진 클래식 음악의

본질에 대비되는 미국적 사고와 시대적 사고가 결합하여 창출된 뉴욕 필의 실험은 당대 허상의 황금기에 취해 이후 피에르

불레즈와 쿨트 마주어의 양대 전통적 대 지휘자를 상임 지휘자로 모셔와서도 미국적 가치를 앞세운 가치의 충돌로

오케스트라 앙상블 발전에는 실패하고 만다. 1971- 77년까지 6년간의 피에르 불레즈의 지도 후 1978년 임명된 인도 출신

주빈 메터는 아바도와 빈 음악원 동기로 26세의 나이에 LA 필을 맡아 16년간 함께 성장한 차세대를 책임질 유망 지휘자였다.

그러나 그는 뉴욕 필을 맡은 후 이빨 빠진 호랑이로 전락하고 만다. 필자의 생각으로는 아마도 뉴욕 필의 이사회나

오케스트라의 氣에 눌려 자신이 할 수 있는 지휘자로서 음악적 포부를 이루지 못하고 후원자 접대 등 이사회의 요구에

타협하는 모습으로 1991년까지 13년간 장기 음악 감독직을 수행하였지만 이 시기 뉴욕 필의 음악적 성장은 停滯를 보인다.

메타 이후 독일의 거장 쿨트 마주어를 모셔오지만, 독일 시스템과의 괴리있는 뉴욕 필의 운영진 상임 이사 Deborah Borda와

사사건건 대립하고 자기 뜻이 관철되지 못함을 깨닫고 마주어는 재계약을 취소하고 뉴욕 필 연봉에 절반밖에 안되는

계약으로 영국의 런던 필로 떠난다. 

“I want to conduct and play the piano. I want to write a symphony, and I want to write music for Broadway and

Hollywood. I want to write a book and a poem. “I think I have the ability to do that.” - Leonard Bernstein

“나는 지휘도 하고 싶고, 피아노도 치고 싶다. 교향곡도 쓰고 싶고 브로드웨이와 헐리우드를 위한 음악도 쓰고 싶다. 

책도 쓰고 싶고 시도 쓰고 싶다. 내게는 그럴 능력이 있다고 생각한다.”  한 분야만을 위해 평생을 바친 음악인(예술가)에

대한 모욕적이고 자만의 글로, 중심은 스스로 빛을 내지 말로써 이루어지는 것이 아니다.