무려 150주간, 뉴욕타임스 베스트셀러 순위를 고수한 엘리자베스 길버트(Elizabeth Gilbert)의 저서 < Eat, Pray, Love >(먹고, 기도하고, 사랑하라)에서 영화적 요소를 뽑아냈다. 은막에 투영된 <먹고, 기도하고, 사랑하라>는 리즈 길버트라는 여성을 주인공으로 이야기를 전개한다. 줄리아 로버츠가 연기한 여주인공 리즈는 영화의 맨 처음, 취재차 찾은 캄보디아의 주술사에게 다음과 같은 예언을 듣는다.
"평생을 영마살에 장수할 거예요. 친구도 많고 다양한 경험도 할 겁니다. 결혼은 두 번 하는데, 한 번은 길고, 한 번은 짧겠네요. 그리고 전 재산을 잃게 될 거예요. 여섯 달에서 열달 안에 말이죠. 하지만 걱정 말아요. 돈은 다시 벌 테니까요."
6개월 후 그 예언은 놀랍게도 현실로 다가오고, 먼저 닥친 짧은 결혼의 상처로부터 도피하는 심정으로 새로운 사랑을 선택하지만, 그리 오래가지 못한다. 실패한 결혼과 불운한 연애의 연속, 이제 의욕마저 상실하게 된 '돌싱녀' 리즈는 뭔가 색다른 곳에 가고 싶다는 마음에 우선 이태리로 향한다. 이태리를 시작으로 인도 그리고 발리를 잇는 일 년 간의 휴식기를 통해 그녀는 몸과 마음, 그리고 영혼의 균형을 되찾기 위한 재충전의 시간을 갖는다. 인생의 기로에서 미아가 되어버린 순간, 일상의 굴레를 벗어나 더 넓은 세상으로 발걸음을 옮긴 여인 리즈는 어떤 깨달음을 얻게 될까.
늘 하던 일을 내려놓고, 안식과 평온을 찾아 쾌적한 곳을 향해 내디딘 발걸음이야말로, 마침내 찾아온 삶의 새로운 도전 길이 될지도 모르는 가운데, 기골이 장대한 금발의 여인의 여로에는 경이롭고 이국적인 풍광이 함께 한다. 이태리에서 먹고, 인도에서 기도하며, 인도네시아의 섬 발리에서 사랑의 균형과 내적 평화를 기대치 않게 되찾는 과정을 체험하면서, 점점 나아지는 여주인공. 에너지를 얻고, 성찰하고, 새로운 도전적 사랑을 결국 회피하지 않고 맞이함으로써, 주인공 리즈는 잘못된 자신의 과거를 극복하고 새출발의 동력을 얻는다. 빌리 크루덥, 제임스 프랭코, 리처드 젠킨스와 같이 멋진 남자배우들을 동반한 줄리아 로버츠의 극중 남성편력, 그 끝에는 키스 잘하고 관대하며 재치와 매력 넘치는 핸섬 가이 펠리프(하비에르 바르뎀)이 재시동을 걸 준비를 하고 있다.
지적이고, 재치 있으며, 풍성한 구어체의 조합을 찾는 관객들에게 영화 <먹고, 기도하고, 사랑하라>는 특히 제격일 것이다. 미모에 당차게 보이는 여배우 줄리아 로버츠는 영화의 주인공으로 탁월한 선택이다. 길버트와 함께 떠나는 1년간의 여행이 저항할 수 없는 즐거움을 제공할 것이다. 2시간동안의 자애로운 이국문화탐방에 여성관객들의 감성지수 수치가 상승할 작품.
영화가 지친 일상에서 벗어나 육신의 균형을 찾아 떠나는 여행로망스의 구도를 갖춘 것처럼, 그리고 진솔한 이야기에 바탕을 둔 영화인만큼 이를 뒤따르는 음악도 여정의 솔직담백하며 월드적인 풍미로 가득하다. 실제 하던 일을 내려놓고 집을 떠나지 않고도 지구촌 여행을 하는 기분이 들 것이다. 음악탐방이 따로 없다. 인도의 타악기 리듬 반주와 함께 이국적인 곡조의 노래를 포함해, 다양한 영국과 미국 록의 고전과 팝 음악이 사운드트랙을 타고 마음으로 들어온다.
영혼을 울리고 감정적으로 고양되게 만드는 곡조의 노래들이 지배적이다. 일렉트로니카형 인도 팝을 구사하는 엠.아이,에이.(M.I.A.)를 포함해, 모타운 소울 명인 마빈 게이(Marvin Gaye), 그리고 미국 포크 팝 싱어송라이터 조시 로우즈(Josh Rouse), 영국 테크노 뮤지션 에이펙스 트윈(Aphex Twin), 얼터너티브 밴드 펄 잼(Pearl Jam)의 리더 에디 베더(Eddie Vedder), 흑인 펑크(Funk)의 대명사 슬라이 앤 더 패밀리 스톤(Sly & The Family Stone), 영국출신 록 밴드 플리트우드 맥(Fleetwood Mac)과 미국 록의 거목 닐 영(Neil Young)의 명곡까지, 시대와 장르를 대표하는 상징적 아티스트들과 그들의 음악들이 영화의 장면전개를 돕는 식으로 사용됐다.
'The Long Road'(머나 먼 길)에서 너스랫 파테 알리 칸(Nursrat Fateh Ali Khan)과 듀엣으로 노래한 베더(Vedder)는 영화의 엔딩을 위해 'Better Days'(더 좋은 날)를 새로 쓰고 노래해 중력을 더한다. 인도의 토속적 리듬을 편성해 머나먼 여정에 오른 외로운 미국인의 복잡한 심정을 완벽히 대변하고, 베더의 목소리는 자연스럽고 더 높은 목표를 찾아 떠나는 깊은 동경의 의식을 실어 나른다. 베더의 비브라토 보컬은 특히 이 영화의 주제의식에 덧붙여 매우 설득력 있게 다가온다. 닐 영(Neil Young)의 'Harvest Moon'(보름달)과 'Heart of Gold'(상냥한 마음)는 시대를 초월해 잊을 수 없게 우수에 찬 목소리로 자신의 이야기를 하듯 영화에 투영된다.
인도 만돌린 마에스트로 유 스리니바(U Sriniva)의 'Kaliyugayaradana', 베벨 질베르토(Bebel Gilberto)의 'Samba Da Bencao'와 그녀의 부친 조아웅 질베르토(João Gilberto)의 ''S Wonderful'를 포함해, 몇몇의 인도와 브라질 노래들은 배경 무대를 위한 설정. 명화 <파리에서의 마지막 탱고>(Last Tango in Paris, 1972)의 주제곡 'Last Tango In Paris (Suite, Part 2)'로 동참한 재즈 색소폰의 거장 가토 바비에리(Gato Barvieri), 'Rain forest'로 기여한 일본 작곡가 준 미야키(Jun Miyake) 등, 국제적인 명성의 아티스트들이 명함을 내민 것 또한 여주인공 길버트의 이국적 풍광에 어울리게 이채로운 분위기를 포착하는데 도움을 준다.
영화의 사운드트랙에 실린 음악들은 먹고, 기도하고, 사랑하고, 춤추고, 또 다시 되돌아오기까지, 낭만이 있는 드라마의 내적 분위기에 적절히 호응한다고 보면 좋을 것이다. 영화의 배경에 부합하는 음악으로 매우 좋은 구성이다. 영화와 별개로 따로 음악만 들어도 괜찮지만, 영화를 봤다면 더할 나위 없이 좋다.
- 사운드트랙 수록곡- 01. 'Midnight Blue'-Kenny Burrell 02. 'Dreams-Stevie Nicks 03. 'Parallel Stripes'-Aphex Twin (as Richard James) 04. 'Flight Attendant'-Josh Rouse 05. 'Rehana's Shakti'-Michael Tyabji 06. 'Dhanyavad'-Michael Tyabji 07. 'Granny and Boompa's Love'-Michael Tyabji 08. 'Dadima's Heart'-Michael Tyabji 09. 'Last Tango in Paris Score'-Gato Barbieri 10. 'Der Hölle Rache Kocht In Meinem Herzen': "Die Zauberflöte (The Magic Flute)"- Wolfgang Amadeus Mozart Performed by Sumi Jo and Wiener Philharmoniker (as the Wiener Philharmoniker) Conducted by Georg Solti (as George Solti) 11 'Tarantella Americana'-Vito DiSalvo 12. 'Medley: Tarantella Quadriglia / Abruzzese'(Traditional)-We Three 13. 'Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)'-Sly and the Family Stone (as Sly & The Family Stone) 14. 'Heart of Gold'-Neil Young 15. 'Boyz'-Maya Arulpragasam (as M.I.A.) 16. 'Kaliyugavaradana'-U. Srinivas 17. 'The Long Road'-Eddie Vedder 18. 'Celebration'-Kool & The Gang 19. 'Harvest Moon'-Neil Young 20. 'Samba Da Bençáo'-Bebel Gilberto 21. 'Rain Forest'-Jun Miyake 22. 'Got to Give It Up (Pt. 1)'-Marvin Gaye 23. 'Wave'-João Gilberto 24. ''S Wonderful'-João Gilberto 25. 'Better Days'-Eddie Vedder