목사가 된 가수 하덕규

[김재일]

대중가수로 방황하다 주님 영접후 새 삶

국민일보

대중가요 가수로 활동하던 나는 1980년대 중반 서울 명성교회 송구영신 예배에서 은혜를 받은 뒤 방황하던 내 삶을 돌이키고 주님을 영접했다.

구원 이후 가장 큰 은혜는 무엇보다 교회 출석이었다. 주님은 마치 나를 그분의 뜰 안에 기르시는 화초처럼 교회로 이끄셨고 말씀을 통해 병들었던 나를 치료하셨다. 죄악과 상처로 얼룩져 있던 심령, 주인 없이 방치돼 있던 내 심령이 새롭게 변화돼 갔다. 이 같은 은혜를 통해 신자로서, 영향력 있는 한 예술가로 살아갈 수 있었다. 교회 생활은 내게 삶의 방향을 제시해줬다. 내게 교회는 멘토였던 것이다. 주일은 나와 내 가족에게 축제일이다. 일주일 중 가장 기대되는 날, 가장 아름다운 옷을 입고 주 앞에 서는 날인 주일은 내 가족에게 너무도 많은 것이 하늘로부터 내려오는 날이다. 구원 받은 이후 주일을 지키면서 깨달은 것 하나는 내가 주일을 지키는 것이 아니라 바로 주일이 나를 지킨다는 사실이다.

음악인들은 주말에 많은 공연 요청이 있게 마련이다. 음악 사역자가 된 뒤에도 주일에 집회 초청장이 심심찮게 날아들었다. 하지만 나는 하나님을 영접한 뒤에는 언제나 주일을 지키면서 내가 속한 교회 부서에서 봉사하며 가족과 함께 보낸다. 그것은 주님께 나를 조정하시도록 시간을 내드리는 일이기 때문이다. 마치 악기처럼 조율되는 느낌을 주일에 경험하는 것이다.

은혜로운 말씀이 가득한 저녁예배를 드린 뒤 여러 부서의 모임을 마치고 돌아오는 충만한 심정, 어떤 어려움이 앞에 놓여 있더라도 기도하며 내일을 바라보면서 내 안에 차오르는 자신감과 그분을 향한 큰 목마름, 더 가난한 마음으로 겸손히 나아가고자 하는 결단 등을 통해 신자로서 마음가짐을 점검하는 날이다.

사람들은 추운 계절엔 따뜻한 불이 있는 곳으로 몰려든다. 교회는 추운 영혼들이 찾아와 얼어붙은 영육을 녹이는 유일한 곳이다. 그동안 내 노래는 대중적 음악을 통한 진리의 변증으로서 현대인들이 이해하기 쉬운 언어로 번역해 하나님의 크신 사랑을 알리고 싶은 몸짓이었다. 내가 노래하는 것은 이런 일은 얼어붙은 영혼들을 아버지의 집으로 데려오기 위함인 것을 깨닫는다. 좋으신 주님을 찬양한다.GoodNews paper ⓒ 국민일보

은유와 상상력으로 하나님나라 전파하는 음유시인 하덕규의 음악여정(旅程)

하덕규는 1981년에 시인과 촌장 첫 음반을 내고, 1983년에는 자신의 이름으로 첫 독집 앨범을 냈다. 그러나 본격적인 기독 음악인으로서의 그의 출발점은, 대중적으로도 호응을 얻기 시작한 “푸른 돛”, “고양이”, “사랑일기” 등이 수록되어 있는 1986년의 시인과 촌장 2집 앨범으로 보아야 할 듯하다.
그 이후로 하덕규는 올해까지 모두 10장의 앨범을 발표했다. 19년의 음악 인생으로 본다면 음반의 양은 결코 많은 편이 아니다. 그러나 앨범 <숲>(1988) 이후로는 단순히 개인적인 창작 세계를 발표하거나 음반에 담아온 것은 아닌 것으로 보인다.

영적 성장의 고백담
그의 음악 활동의 변천사는 그의 ‘영적 성장의 고백담’으로 보아야 할 것 같다. 그의 고백담은 많은 부분 은유와 시적 상상력을 사용하고 있다. 
  

시인과 촌장으로 발표했던 1986년 앨범에는 ‘비판과 포용’이 공존한다. ‘고양이’는 이 앨범에 중요한 은유로서 등장하는 비둘기와 대조를 이루는데, “…높은 곳에서 춤춰도 어지럽지 않은 / 그 아픔 없는 눈 슬픔 없는 꼬리…”라고 노래하며 가진 자들의 교만한 모습, 세상의 어둠 속에서 부도덕하게 살아가는 사람들을 향해 신랄한 비판의 화살을 날리며 인간에 대한 회의를 담고 있다. 
  

그러나 “사랑일기”와 “풍경”을 통해서는 세상과 자신을 조화시키며, 이전에는 비판의 대상이었던 세상을 껴안으려는 노력과 의지를 읽을 수 있다. “얼음 무지개”는 동화 같은 아름다운 노랫말과 더불어 하덕규의 음악적 상상력의 아름다운 한 페이지를 읽을 수 있다. “무지개야 나와라 노래하다가 / 샘이 난 바람이 그만 얼음 무지개를 내려 / 새와 소년은 꽁꽁 언 채로 잠이 들었는데 잠이 들었는데”라는 노래 이후에 가사 없이 이어지는 기악 연주는 탁월한 묘사력과 함께 그 다음에 이어지는 “겨울이 가고 따뜻한 봄이 되니 얼음이 녹아 / 새와 소년은 아지랑이와 함께 / 하늘 높이 올라가 / 참말 예쁜 무지개가 되었답니다”라는 노랫말에 정말로 극적인 다리를 놓아 상상력을 증폭시키고 있다. 그의 노랫말은 그가 불렀을 때 제대로 생명력을 가진다고 할 수 있을 것이다. 
  

최근 조성모가 불러 다시 화제가 되고 있는 “가시나무”가 수록되어 있는 앨범 <숲>(1988)은 “내 속엔 내가 너무도 많아 당신의 쉴 곳 없네…”라는 고백으로 시작해서 영원한 세계에 대한 질문과 그에 대한 답과 확신을 함께 노래하고 있다. “당신과 내가 좋은 나라에서 그곳에서 만난다면 / 슬프던 지난 서로의 모습들은 까맣게 잊고 다시 인사할지도 몰라요 / 당신과 내가 좋은 나라에서 그 푸른 강가에서 만난다면 / 서로 하고프던 말 한마디 하지 못하고 그냥 마주 보고 웃기만 할 거예요…”라고 “좋은 나라”에서 그 확신을 아름답고 화창하게 노래하고 있다. 
  

하덕규는 이 앨범을 녹음할 당시에 하나님과 하나님 나라에 대한 확신과 아울러 무수한 상처들을 치유하는 과정을 거쳤다고 본다. 그래서 <숲>에는 영적인 기쁨과 인간적 고뇌와 아픔이 공존하고 있어, 예민한 감수성을 지닌 사춘기 청소년들과 일반인들에게도 가장 많은 사랑을 받는 것이 아닐까 생각한다.
  “새 날”에서는 하덕규가 어린 소년과 함께 노래하고 있는데, 이는 단순한 음악적 효과 이상의 중요한 상징이다. 성인, 혹은 복음을 통한 ‘새사람’이 되었지만 누구에게나 존재하는 자신 안의 여전히 나약하고 여린 자아 혹은 ‘옛사람’을 소년의 목소리를 통해 그대로 드러내고 있다.

하덕규의 나직하고 조금은 어두운 음성은 지난날의 반성과 참회가 느껴지며 진정한 영적 성장의 시작으로 보아도 좋을 듯하다. ‘자유’를 통해서 그가 얻은 진리를 힘있고 아름답게 노래하고(”푸른 애벌레의 꿈”), 그리고는 ‘숲’에서 나왔다고 노래한다(”숲”). 이는 세상 속에서 방황하고 괴로워하던 시절의 종식을 상징하기도 한다. 

 

이후로 하덕규는 <쉼>(1990)과 <광야>(1992)의 독집 앨범을 통해서 적극적으로 하나님을 찬양하며 기독교의 진리를 노래하는 길을 걷게 된다. 그러나 오히려 이 앨범들은 일반에게는 큰 호응을 얻지 못하였다. <쉼>은 이전의 감성적인 선율과 음악적 분위기와는 확연히 다른 본격적인 가스펠 싱어로서 전보다 내적으로 침잠해 들어간 인상이며, 신앙적인 확고함이 굳어져 가는 시기라고 본다.
그는 <한톨의 사랑이 되어>(1994) 공동 음반 제작에도 참여했고, <15years, 15songs>(1997)를 통해 그 동안의 음악 생활을 중간 정리하는 시간을 가져 본다. 
  

그러나 <집1>(1997)에 수록된 “누구도 외딴 섬이 아니다”에서 하덕규는 인간은 결코 외롭게 고립되어 있는 섬과 같은 존재가 아니라는 것을 역설하며 기독교적 인간관을 힘차게 노래하고 있다. ‘인간이라는 온 세상과도 바꿀 수 없다 말씀하신 소중한 생명’이라는 노랫말과 힘찬 음성이 그렇다.
  

그리고 그 동안 그의 노래가 내적인 치유와 신앙 고백, 하나님 찬양이었다고 한다면, 이 앨범은 그보다는 더욱 사회적인 의미가 담겨져 있다. 노랫말도 <광야>와는 달리 일상어로 돌아가고 있다. 첫 곡 “이날에”에서는 개인주의와 상대주의 속에서 자신만의 행복을 추구하며 살아가지만, 정작 왜소해 가는 현대인들을 향해 자조 섞인 비판의 화살을 날리고 있다. 어머니와 아버지가 ‘돌아가야 할 그곳’의 상징으로 등장하고 있으며, ‘숲에서 나온 하덕규는 ‘새로운 숲’(가족)을 이루었고, 다음 ‘숲’(세상)을 예비하고 있다.

‘숲’에서 나와 다시 ‘숲’으로 -  사회를 향해 던지는 메시지

최근 발매된 를 통해서 하덕규는 그 동안 자기 내면을 향해 던졌던 물음을 세상 속의 사람들을 향해 던지고 있다. 그러나 그 물음들은 예수 그리스도 안에서 해결된 물음들이라는 점이다. 그리고 그 물음들은 보다 근원적이고 철학적이며 존재론적인 것들이다. 음악은 전보다 거칠다고 할 수 있을 만큼 힘이 담겨져 있다. 하덕규는 해답을 찾았지만, 교회 안에만 머물지 않고 다시 ‘숲’(세상)으로 돌아오고 있는 것이다. 편안함을 거부하는 그의 언더그라운드 음악인의 본능일지도 모르나, 참 음악인의 모습이라고 생각되며 반가운 마음이다.
  

“출구 없는 극장”에서는 초기 앨범에 등장했던 ‘고양이’가 다시금 등장하고 있다. ‘차갑고 초연한 고양이’는 하덕규에게 비판과 냉소의 대상이었지만, 여기서는 ‘출구’를 잃은 현대인을 풍자하고 있는 것처럼 보인다. “가시나무 두 번째 이야기”는 전작 “가시나무”를 통해 자기 안의 자기를 버리고 하나님께 귀의한 하덕규가 현대인들에게 ‘인간다움’을 회복하자는 반문을 던지고 있다. ‘뿌리’에서는 인간 존재의 보다 근원적인 회복에 대해 노래하고 있다.
  

결국 그 동안의 하덕규의 음악인으로서의 모습은 자연스레 그의 신앙고백의 역사가 되며, 새 음반 에서는 좀더 사회적으로 자신의 노래 영역을 확대해 가고 있는 그의 적극적인 모습을 볼 수 있다. 그렇기에 그의 가장 대중적인 음반 <숲>에 익숙한 사람들은 역동적이고, 다소 거친 듯한 그의 노래와 음악에 생경한 느낌을 갖게 될지도 모른다. 그러나 필자에게는 이것이 적극성을 갖고 사회 속으로 나가려는 그의 강렬한 의지의 새로운 출발점이 되지 않을까 하는 기대감과 믿음으로 다가온다.
  

그 동안 각 음반마다 잘 계획된 ‘메시지’가 담겨 있었던 것처럼, 새 앨범도 예외는 아니다. 인간 존재에 대한 영적 물음과 아울러, ‘Time in a Bottle’을 통해 삶과 죽음에 관한, 천국과 지옥에 관한 이야기를 하고 있다. 결국은 영혼에 관한 물음이다.
  

하덕규는 시인과 촌장 앨범 <숲>을 통해, 세상이라는 숲에서 나왔다고 선언했다. 그러나 이번 앨범에서 그는 다시 그가 나왔던 숲으로 들어갈 것을 적극적으로 선언하고 있다. 물론 그 사이에도 그가 신앙인으로서, 음악인으로 사회적 관심을 가지지 않았던 것은 아니지만, 이제는 자기 내면의 물음을 치유하고, 종교적인 성숙을 거쳐, 보다 큰 ‘숲’을 향해 내면에 마련된 답을 가지고 사회를 향해 물음을 외치고 있는 것이다.