파스텔화

[기다림]

파스텔(pastel)이란 '반죽하다. 개다'라는 뜻으로 그리스어에서 유래한 말로, 이탈리아어 Pasta, 영어 Paste 와 같은데,
색 가루를 개서 굳혔기 때문에 붙은 이름인 것 같다.

파스텔은 르네상스 시대에 유럽에서 색으로 데생하는 초크로서 탄생한 역사가 오래된 그림 재료이다.
석묵이나 목탄 등과 같은 건성 선묘재이지만 18세기에 들어 채색재로서 활발하게 사용되었다.
특히 외광를 중요시했던 인상파 시대에 많이 사용하였다.

파스텔은 그림의 표면에 단지 밝고 가벼운 느낌을 줄 뿐, 어떠한 경우에도 윤기가 생기지 않는다. 그리고 외관상으로도 건조된 안료와 가장 비슷하다. 유화물감처럼 균열이 생기지도 않고 갈색이나 누렇게 변색되지도 않는다. 파스텔은 외부로부터 매우 민감하다는 단점이 있는데, 이는 파스텔이 밑바탕에 완전히 부착되지 않기 때문이다.

파스텔의 또 다른 단점은 상당수의 색이 광선하에서는 변색된다는 사실이다.
여러 회사에서 만든 프랑스의 파스텔 64색을 테스트했던 프랑스의 슐츠(Schulz) 교수는 그 중 30가지가 한달 이내에 완전히 퇴색되어버린 사실을 발견하였다. 퇴색된 색은 변하기 쉬운 콜-타르계 염료와
혼합된 것들이었다.

파스텔화의 화폭으로는 종이, 판지, 캔버스 등이 사용되는데, 이들 재료는 특별히 표면에 결 같은 질감이 필요하다. 그렇지만 지나치게 거친 화폭은 색이 낭비되고 작업하기도 어렵다.

표현하는데 있어서 색조는 광범위하고 즉흥적으로 그리고 차례대로 배열하거나 겹쳐서 배열한다.
어두운 밑바탕칠은 음영이나 연결색조(transition tone)에 효과적이다. 색을 칠한 다음에는 손가락이나 붓, 샤무아 가죽 등으로 문지른다. 색조는 손가락이나 붓으로 쉽게 섞여지면서 부드러위지고 광선이나 어두움의 강조 부분을 위한 기반이 된다. 이와 같은 상태는 상당히 자유스럽고 새롭게 이루어져야 하며 이로 인하여 파스텔의 전형적인 매력과 경쾌한 특성이 표현되는 것이다. 넓은 면은 파스텔의 옆면으로 칠하면 되는데 이러한 목적으로는 화가가 스스로 만든 파스텔이 아주 적합하다.

밑바탕이 딱딱한 파스텔로 인하여 너무 매끄럽게 문질러지지 않도록 주의하여야 한다. 또한 안료 분말을 접착 시키는데 어려움이 없게 하고 깊이감이 상실되지 않게 주의 해야 한다. 파스텔은 단지 몇 개의 색조 만을 사용하여 드로잉을 할 수 있고, 강렬한 보조 색상의 대비를 나타내면서 표현할 수도 있다.
파스텔 기법은 쉬운 방법으로 그리고 매력적이며 쾌활한 분위기가 표현되어야 한다.
그러므로 짓이긴 것처럼 보이는 파스텔 그림은 파스텔의 고유한 맛을 상실 할 수도 있다. 대개 강렬한 색조는 시원하고 밝은 색조 위에 따듯한 색조를 겹쳐서 나타내는데 파스텔은 역시 시원하고 밝은 색조가 매력적이다. 파스텔은 자연의 경치가 지니고 있는 점점 사라지는 듯한 색채 효과를 신속하게 표현하는데 아주 적합하며 특히 관념적인 스케치를 전개 시키기에 매우 적절한 재료이다.

그림을 다 그린 후에 파스텔을 고착 시켜야 하는데, 입자가 고착제로 젖어들 때까지 입자는 고착제를 흡수하여 가라앉게 되고 결국에는 물감을 붓 칠한것과 비슷한 매끄러운 표면으로 만들어진다.
그와 동시에 입자들은 본래의 시각적 효과를 상실하고 안료의 층이 어두워지게 되어 파스텔의 가벼운 느낌이 거의 없어지게 된다.
습기가 생기면 도포력이 거의 없는 백악, 점토, 석고 등과 같은 본체가 없는 충전물이 파스텔이 고착될 때 변화를 일으키는 주원인이다. 고착제에 의해 축축해짐에 따라 색감과 글레이즈 효과가 더욱 어두워지는데 건조가 되더라도 whajfja 처음의 상태로 회복되지 않는다.
이러한 이유로 상당히 약하게 고착 시키는 경우가 있는데 이 때 크레용으로 다시 가볍게 칠해주기도 한다. 고착제를 사용할 때는 상당히 조심스럽게 사용하여야 하고, 처음에는 허공에 대고 분사량을 조절한 다음에 곧바로 충분한 거리를 두고 그림에 뿌려야만 분사력에 의해 안료 입자가 날려지지 않게 된다. 고착제는 그림의 표면을 약하게 결합시키기 때문에 한 번에 너무 많이 뿌리지 말고 2-3번 나누어 뿌려야 한다. 고착제는 가장 신속하게 작용하고 가장 빨리 증발하는 제품이 좋다. 이러한 제품은 안료 입자의 위치를 가장 적게 변화시킨다. 에테르, 벤젠, 알코올 등에 수지를 섞은 용액이 이러한 조건에 가장 부합된다.

▶ 증발이 빨리 되는 고착제는 다음과 같은 종류가 있다.

* 알코올에 희석한 에테르에 마스틱 수지를 2% 용해한 것.
* 벤젠에 다마수지(가장흰색으로) 2%를 용해시킨 것.
* 알코올에 베니스 테레핀을 2% 용해 시킨 것. - 순수한 베니스 테레핀은 알코올에 용해되었을 때 깨끗한 상태로 된다
* 벤젠, 에테르 또는 알코올에 백색 송진(colophone)을 용해 시킨 것

파스텔화는 다른 어떤 종류의 그림보다 조심해서 다루어야 하는데 부주의하게 액자에 끼워진 파스텔화의 표면에 생긴 물방울로 인한 어두운 자국은 칼로 색이 손상입지 않도록 주의하여 긁어내야 한다. 이 때 이러한 얼룩을 크레용으로 덧칠하면 색감의 차이가 나지만 복원이 어느 정도까지는 되는데 주의할 점은 그 위에 고착제를 사용하면 안된다는 것이다.

파스텔, 오일파스텔(크레파스), 크레용

 보통 막대형 파스텔은 안료에 수산화알루미늄과 아라비아 검 등을 섞은 반죽을 성형 건조시킨 것이다. 파스텔이라는 이름도 이 반죽에서 유래된 것이다. 파스텔은 수채화물감이나 유화물감과는 달리 기름이나 바니시, 그리고 물 따위의 액체 미디엄은 사용하지 않는다. 사실 이러한 미디엄들이 색상의 순수함에 부정적인 영향을 준다고 볼 수도 있지만 접착력을 주는 성분을 첨가하지 않았기 때문에 내구성이 떨어져 불안정하고 부서지기 쉽다.

파스텔의 매력은 벨벳과도 같이 화려하고 부드러우며 맑고 밝은 색채이며 그 효과는 종이 위에 그린 즉시 나타난다.

오일 파스텔은 왁스(wax)나 야자나무 기름을 사용하여 혼합한 것으로 크레용보다 약간 부드럽다. 일본에서는 오일 파스텔을 오일 크레용(oil crayon)이나 크레파스(craypas)라고도 부른다.

크레용(crayon)은 불어로 연필을 말하나 시판되는 좁은 의미의 크레용은 안료와 파라핀왁스(parafin wax)등을 열로 녹인 후 골고루 섞어 고형화시킨 것이다 그리스 이전 시대에 이미 안료에 밀랍을 넣은 납 물감이 만들어져 이것을 금속의 팔레트 위에 놓고 밑에서 가열하여 녹는 순간 화면에 칠해서 그렸다고 한다.

입자의 굵기는 오일 파스텔이 제일 굵고 크레용, 파스텔의 순서로 곱다 이러한 것들은 불투명하고 혼색이 용이하지 않기 때문에 그 자체만으로 그림을 그리려면 많은 색이 필요하다. 그러므로 시판되는 세트(set)는 24색, 36색, 48색 이상을 갖추고 있다. 이들은 직접 화면에 칠할 수 있으므로 유화의 밑그림과 병행하는 것도 재미있다. 또 휴대하기 편하기 때문에 야외 스케치의 재료나 크로키에 이용하기에도 좋다. 크레용은 밝고 깨끗한 색감이 좋으나 단단하여 바탕면 위에 고르게 칠하기 어려워 정교한 회화에는 부적합하다. 오일 파스텔은 좀더 단단하여 보통 파스텔보다는 덜 부서지며 유화의 밑그림이나 스케치에 사용할 수 있다.

소프트 파스텔: 색상이 화려하고 다루기 쉬워 가장 일반적으로 사용된다.

하드 파스텔: 작품의 스케치나 소프트 파스텔에 선적인 디테일 또는 예리한 터치를 보충해 주는 데 주로 쓰인다.

오일 파스텔: 크레용에 비해 재질이 부드럽고 불투명 효과가 뛰어나며 거친 질감을 내는 데 (크레파스) 유리하다. 오일 파스텔은 밝은 색으로도 어두운 색을 덮을 수 있다. 유성 접착제가 포함되어 있어 기름기 있는 질감과 강렬한 색채를 만든다.

수용성 파스텔: 수용성 파스텔 위에 물을 축인 붓질을 하면 불투명 수채의 담채효과를 낼 수 있다.

파스텔: 부드러운 톤으로 그려진다

크레용: 오일 파스텔에 비해 입자가 거칠고 불투명감이 덜하다.