읽다가 포기하고만 멜빌의 작품Moby Dick 입니다.
이제 난 이반성을 통해서 여하한 일이 있어도 숙제는 꼬박꼬박 하는
성실한 학생이 될것을 다짐합니다.( 헤헤헤~~~)
모비 딕
허먼 멜빌(Herman Melville)
줄거리:화자인 이슈메일은 토인인 퀴퀘그를 알게 되고 함께 포경선인 피쿼드호에 타게 된다. 선장인 에이허브는 배가 열대 지방 가까이 이른 뒤에야 갑판에 모습을 나타냈으며 한쪽 다리는 고래 뼈를 의족으로 달고 있었다. 음침한 얼굴을 하고 집념으로 미친 것 같은 면이 있었다. 어느 날 선장은 승무원들을 불러 모아놓고 '모비 딕'이라고 불려지는 흰고래에게 한쪽 발을 먹혔기 때문에 복수를 해야 한다고 말하고 최초로 백경을 발견한 자에 대한 상금으로 스페인의 다브론 금화를 메인 마스트에다 박아 놓았다. 모비 딕은 지금까지 여러 차례 포경선에서 쏘아 맞힌 작살을 숲의 나무 처럼 꽂은 채 돌아다니고 있는 괴물이었다. 또한 성질도 사납고 흉악해 포경선에 대해 반항해 오는 것이다. 마침내 그들은 백경을 발견하고 사흘 동안에 걸쳐 추격하였다. 첫째 날에 에어허브가 타고 있던 보트가 부숴지면서 한 명의 사상자가 발생했고 둘째 날에는 보트가 세 척이나 파괴되었다. 셋째 날에는 백경이 모선인 피쿼드호를 향해 달려들었고 배를 산산조각이 되게 했다. 한 척만 남은 보트에 타고 있던 에이허브는 백경을 향해 작살을 쏘아 꽂게 하고 그와 동시에 작살의 줄이 그의 목에 감겨 고래와 함께 바다 속 깊이 잠기고 말았다. 피쿼드 호에 탔던 승무원들 중 이슈메일만이 바다를 표류하다 퀴퀘그가 자신의 관으로 준비해둔 상자를 발견해 살아남게 된다.
허먼 멜빌(Herman Melville, 1819-1891)
스코틀랜드 계의 수입업자의 아들로, 뉴욕에서 출생. 그의 작품은 배를 탄 경험을 바탕으로 씌여 졌다. 「타이피」「오무」「화이트 자켓」등의 작품이 있다.
해설 1
19세기에 들어서자 미국의 포경업계는 일찍이 볼 수 없었던 번영을 이룩하였다. 미국의 포경선의 수는 전 유럽의 포경선을 다 합한 수의 3배에 이르렀다.
이러한 국내 사정을 반영하듯 포경선과 선원들을 그린 작품들이 많이 나왔는데, 프레데릭 베네트(Frederick Bennett)의 《포경 항해의 기록》(1840)이나 로스 브라운(J. Ross Browne) 의 《포경 항해의 이야기들》(1846)은 그 대표적인 것들이다.
그런데 오랫동안 미국의 고래잡이들을 괴롭혀 온 거대하고도 흉폭한 고래가 있었다. 레이놀드(J.N.Reynolds)는 《니커보커 매거진》의 1849년 5 월호에서 <모카 딕(Mocha Dick)>이란 이름으로 그 고래를 설명하였다. 그보다 앞서 오웬 체이스(Owen Chase)는 1820년에 《포경선 에섹스 호의 놀랍고 비참한 침몰기》에서 <모비 딕(Moby Dick)>이란 흉폭한 고래가 서경 119도의 적도 바로 남쪽에서 에섹스 호를 침몰시킨 사실을 기록하고 있다. 허만 멜빌은 아쿠시네트 호를 타고 고래잡이에 나갈 때 그 책을 읽었었고, 나중에 《모비 딕》을 쓰기 전에 오웬 체이스의 아들과 만나서 여러 가지 얘기를 나누기도 하였다.
《모비 딕》의 원전은 바로 이 《에섹스 호의 침몰기》이며, 따라서 《모비 딕》이 처음 출판되었을 때 일반 독자들이 또 하나의 포경 모험담이 나왔으려니 하는 가벼운 마음에서 책을 펴 본 것은 지극히 당연한 일이라 할 수 있다.
그러나 《모비 딕》은 흔히 볼 수 있는 고래잡이의 모험담도 아니요, 멜빌이 그 이전에 즐겨 쓰던 반자전적 소설도 아니었다. 멜빌 스스로가 밝혔듯이, 《모비 딕》은 <사악한 책(wicked book)>으로 당시의 일반 독자들이 즐겨 읽을 만한 종류의 소설이 아니었다. 그 결과 독자들은 《모비 딕》의 내용과 함께 그 작가까지도 차차 멀리하기 시작하였고 급기야는 완전히 망각하고 말았던 것이다.
그와 같은 결과를 멜빌이 몰랐다거나 무시했던 것은 결코 아니다. 호돈에게 보낸 편지에서 그는 이렇게 말하고 있다. 《내가 꼭 쓰고 싶은 일들은 모두가 써서는 안 되는 것들뿐이니 책이 잘 팔리기는 다 틀린 일이지요. 그렇다고 달리 쓴다는 것은 결코 있을 수 없는 일이거든요. 그러니 나의 작품은 완전한 잡탕이요 서툰 작품이 되고 말았습니다.》
그는 또 이렇게 말하고 있다. <이책 《모비 딕》은 그저 초고에 지나지 않는다―아니 초고의 초고에 지나지 않는다.> 실제로 《모비 딕》은 멜빌의 영혼 속의 무한한 침묵이 마침내 밖으로 스며 나온 결정체라고 말할 수 있다.
멜빌이 호돈을 논하면서 이렇게 말한 일이 있다. <독자들이 그(호돈)의 심오하고 고상한 마음속으로 깊이 들어가 본다면 독자들은 그의 나이애가라 폭포의 아득한 물소리를 들을 수 있을 것이다.> 이 말은 그대로 멜빌 자신과 그의 《모비 딕》에 적용된다고 할 수 있다. 독자들이 《모비 딕》을 다시 읽기 시작하고 그 가치를 재발견함에 따라 독자들은 웅장한 멜빌의 나이애가라 폭포 소리를 들을 수 있었던 것이다. 그러나 그 폭포 소리는 듣는 사람에 따라 너무나 여러 가지의 뜻을 지니고 있어 독자들은 《모비 딕》 출판 당시와는 또다른 당혹을 느끼곤 하였다. 그러나 그것은 모든 위대한 작품들이 갖는 특성이라 할 수 있다. 잘 짜여진 소품은 그 뜻이 단순하여 분명히 밝혀질 수 있지만, 위대한 작품은 그 뜻이 복잡하고 미묘하여 만인에게 각기 다른 감명과 교훈을 주고 있는 것이다. 그래서 사람들은 셰익스피어나 단테, 그리고 멜빌의 작품과 세계를 항상 새롭게 해석하려는 노력을 부질없이 되풀이하고 있는 것이다.
《모비 딕》에 대한 해석과 평가는 구구하여 더러는 서로 모순된 결과를 보이기도 한다. 그러므로 여기에서는 《모비 딕》에 대하여 지금까지 평가한 몇 가지 중요한 견해만을 밝히고, 판단은 독자 제현에게 맡겨 두고자 한다. 하나는 《모비 딕》을 자연주의 작품이라고 보는 견해이다. 《모비 딕》의 주요 부분은 고래를 쫓으면서 보낸 몇 달 동안에 일어나는 사건들과 고래잡이의 기술적인 문제들을 설명하는 데 바쳐지고 있다. 그리고 고래의 생태와 활동 및 포경 기술과 포획한 고래의 처리 및 가공에 대한 설명은 지극히 자세하여 어떻게 보면 고래에 대한 교재라 할 수 있을 정도로 치밀하고 완벽하다. 이것은 멜빌이 포경선 아쿠시네트 호에서의 자기의 경험을 토대로 하여 이 작품을 썼을 뿐만 아니라, 이 작품을 쓰기 전에 나온 모든 고래에 대한 문헌을 철저히 조사하였으며, 고금의 여러 작품 (성경을 포함하여)에 나타난 고래에 관한 모든 기술을 살펴본 학구적 태도 때문이라고 할 수 있다.
비록 멜빌은 작품을 쓸 때 엄격한 사실만을 쓰는 것이 아니라 자유분방한 상상력도 아울러 구사하였지만 그는 언제나 사실만을 모두, 되도록 정확하게 밝히려고 최대한으로 노력하였다. 《타이피》를 쓸 때에도 그는 남태평양에 관한 모든 문헌을 샅샅이 뒤진 끝에야 작품을 완성하였고, 그 후에도 그 버릇은 계속되었으며, 특히 이 《모비 딕》을 쓸 때에는 그 과학적 정확성에 완벽을 기하였던 것이다. 작품의 서두에 나오는 고래에 관한 어원과 여러 문헌의 발췌를 훑어 본다면 독자들은 그의 노력의 진지함과 그 성과를 바로 알 수 있을 것이다.
한 마디로 말해서 멜빌은 자기가 쓰는 이야기에 정확을 기하고자 노력하였으며, 만약 독자가 그의 이와 같은 태도를 무시한다면 그를 부당하게 다루는 것이 될 뿐만 아니라 이 작품의 재미의 큰 몫을 잃어버리는 결과가 되고 만다.
멜빌 자신이 《모비 딕》을 <거칠고 재미없는 우화>로 읽지 말아 달라고 한 것은 농담 속의 진담이라 할 수 있다. 허만 멜빌을 미국의 자연주의 문학―디오도어 드라이저(Theodore Dreiser)와 토머스 울프(Thomas Wolfe)로 이어지는―의 최초의 대작가라고 부르는 것은 바로 이런 이유 때문이다. 또 다른 견해는 《모비 딕》을 상징주의적 작품이라고 보는 견해이다. 오늘날의 일반 독자들은 거의 모두가 책을 펴 보기도 전에 《모비 딕》은 상징주의 작품이라고 알고 있고 그 속에 무한한 <숨은 의미>가 담겨 있다고 믿고 있다.
그래서 책을 읽기 시작하자마자 그들은 <이 벤치는 무엇을 상징하는가? 그건 칼비니즘을 의미하는 것은 아닌가?> 또는 <저 잡탕 냄비는 무엇을 뜻하는가?> 따위의 질문을 연발하곤 하는데, 이런 태도는 이 작품이나 상징주의의 기법을 잘 모르고 있는 데서 나온 것이라 하지 않을 수 없다. 그렇게 되면 이 위대한 작품은 한낱 사랑방의 수수께끼 풀이로 탈락하고 만다. 앞에서도 말한 바와 같이 이 작품에는 자연주의적 요소가 많이 있다. 그러나 독자들은 이 작품을 읽어 나가는 동안 그것이 단순한 자연주의적 이야기 이상의 뜻을 갖고 있음을 짐작하게 된다. 그것은 어떤 사물이 다른 뜻을 나타내고 있기 때문이 아니라, 사물은 바로 그 자체이면서도 다른 의미와의 연계성을 띠기 시작하기 때문이다. 어떤 주제가 자주 되풀이되고 어떤 사물과 사상이 되풀이 강조되는 동안에 독자들은 이 고래잡이 이야기가 하나의 큰 비유로서, 일면에서는 문자 그대로 받아들여야 하는 한편, 또 다른 일면에서는 상징으로서 이해해야만 된다는 것을 알 수 있게 된다. 이 상징의 양면성―이렇게도 볼 수 있고 저렇게도 볼 수 있는― 때문에 독자들은 사실 그대로 받아들여야 할지, 아니면 에이헤브의 말대로 모든 사물은 단지 가면에 지나지 않기 때문에 실상을 알기 위해서는 그 가면을 뚫고 보아야 하는 건지 당황하고 의심하게 된다. 퀴퀘그의 손도끼를 생각해 보자. 퀴퀘그는 손도끼를 휘두르면서 이스마엘에게 "이놈 죽이고야 말 테다"하고 덤벼든다. 이때의 손도끼는 분명히 살인의 흉기이다. 그러나 몇 페이지 뒤에 가면 손도끼는 평화와 우정의 도구로 쓰여지고 있다. 왜냐하면 손도끼는 다정한 친구들이 서로 주고받으면서 빨아대는 파이프 노릇을 하기도 하기 때문이다. 뿐만 아니라 퀴퀘그 자신을 두고 보더라도 그렇다. 그는 의심할 여지없이 사람의 목을 베고 다니는 식인종이었다. 그런데 이스마엘에게 사랑과 인내를 가르쳐 주고, 그로 하여금 사람을 사랑하게 만든 것이 퀴퀘그였던 것이다. 금빛 태양 아래, 푸른 바다 위에, 유유히 떠노는 향유고래는 그대로 아름다움의 극치이면서도, 화를 낼 때에는 배와 사람을 파멸시키는 악의 화신이 되고 마는 것이다. 흰빛은 항상 천사나 신을 연상시키는 빛깔인데, 이스마엘은 흰빛을 <무신론적 무색의 빛깔>이라고 생각하고 있다. <고요하고 눈부신 아름다운 해면> 아래에는 <숨을 몰아쉬는 사나운 호랑이>가 도사리고 있다. 이와 같은 양면성은 헤아릴 수 없을 만큼 많은데, 맨 마지막 장에 보면 관이 구명대 노릇을 하고 잇다.
멜빌 자신도 《모비 딕》을 쓴 다음에 <나는 사악한 책을 한 권 썼지만 마음은 어린 양과 같이 순결하다>라고 익살을 부리고 있다. 물론 독자의 가장 큰 관심의 대상은 고래―모비 딕―이며 고래와 에이헤브의 관계와 그들의 투쟁인 것이다. 모비 딕에게 한쪽 발을 잘린 에이헤브 선장은 복수를 맹세하고 실천한다. 에이헤브는 모비 딕을 <모든 악의 화신>이라고 굳게 믿고 이 거대한 흰 고래를 목숨을 걸고 추격한다. 그의 의족은 패배의 상징이기도 하다. 그는 모든 위험, 모든 고난을 무릅쓰고 피쿼드 호의 모든 선원들을 사지에 몰아넣기를 서슴지 않는다. 그러면 에이헤브 선장은 거대한 악에 도전하는 선의 화신인가? 그가 그토록 광적인 집념으로 모비 딕에게 도전하다가 결국 죽고 마는 것을 볼 때, 거기에는 운명에의 도전 끝에 죽어가는 영웅들―오이디푸스 왕, 햄릿 등―의 비장감은 있으나, 그것이 곧 악에 대한 선의 승리라고 단정할 수 없는 그 무엇이 있다. 어떻게 보면 모비 딕은 에이헤브와 같은 인간에게는 꼭 있어야 할 존재가 아닐까? 에이헤브가 두 다리가 멀쩡했다 하더라도 그는 모비 딕을 추격하고 죽이려 들지 않았을까? 모비 딕은 에이헤브가 마음 속에서 창조해 낸 존재일는지도 모른다. 에이헤브에게 있어서 모비 딕은 구실이요 상징인 것이다. 에이헤브를 냉정히 관찰한 유일한 선원인 이스마엘은 이렇게 기도한다. "하나님, 저 늙은이를 불쌍히 여기소서. 그는 스스로 마음속에 어떤 존재를 창조해서 그 생각 때문에 스스로 프로메테우스가 되고 말았습니다. 독수리가 그의 심장을 영원히 뜯어먹고 있는데 그 독수리가 바로 그가 창조해 낸 그 존재이옵니다." 에이헤브의 이 절망적인 증오는 어쩌면 모든 사람들이 다 갖고 있는, 그러면서도 갖고 잇다는 사실을 인정하기를 두려워하는 그런 종류의 것일 수도 있다. 그래서 피쿼드 호의 선원들은 그들의 선장에게서 그 증오를 보았고, 선장이 그 증오를 거침없이 표현하고 행동에 옮겼을 때 그들은 에이헤브를 무엇보다도 두려워하고 그의 말에 순종하여 무모한 추격에 나선다. 피쿼드 호의 그 용감하고 대담한 선원들 가운데 그 누구도 에이헤브에게 반항하지 못하는 것은 에이헤브에 대한 두려움이 다른 사람이 아닌 바로 자기들 마음속에 자리잡고 있는 두려움이기 때문이다. 이렇게 생각해 볼 때 모비 딕과 에이헤브가 상징하고 있는 것이 무엇인가 하는 문제는 점점 더 어려워진다. 에이헤브가 천신만고 끝에 겨우 도달한 복수의 순간은 그대로 자신의 파멸의 순간이 되고 만다. 그에겐 승리가 곧 패배였다. 이것은 어떻게 보면 에이헤브에겐 자살이라고 볼 수 있다. 에이헤브와 모비 딕은 동시에 자살을 한 것이라고 볼 수 있다. 그에겐 자살만이 유일한 구원일수 있기 때문이다.
《모비 딕》을 <악>에 관한 책이라고 단정하는 사람도 있다. 그리고 《모비 딕》이야말로 반(反)그리스도교적인 아니지만 가장 비(非)그리스도교적인 작품이라고 말하기도 한다. 그러나 악의 존재를 믿는다는 것이 바로 악을 찬양하는 것은 결코 아니다. 멜빌은 히틀러 같은 악의 챔피언은 결코 아니지만 그렇다고 성 프란시스 같은 선의 챔피언도 아니다. 에이헤브 선장은 이 세상에 선이 존재하고 있다는 사실을 알았고, 때때로 자기의 마음이 부드러워지는 순간도 있으나, 근본적으로 부정적이고 비극적인 세계관에 의해 영혼이 마비되어 버렸던 것이다. 에이헤브의 비극은 끝내 모비 딕을 그의 마음속에서 떨쳐 버릴 수가 없었던 데 있다. 그러나 비록 비극적이고 광적이긴 해도 에이헤브는 거인이다. 그는 타협적인 부머 선장을 비롯한 모든 등장인물들을 압도하는 거인이다. 에이헤브는 우리가 즐겨 그와 비교하는 셰익스피어의 리어왕이나 밀턴의 사탄보다도 더 거인이이라고 할 수 있다. 그를 <위대한, 사악한, 신성한 인간(a grand ungodly, goodlike man)이라고 부른 사람이 있다.
기독교의 서사시가 선과 구원의 신화라면 《모비 딕》은 악과 비극의 심화라고 말할 수 있으며, 그 이야기를 일관해서 에이헤브의 <슬픔의 조상과 자손은 기쁨의 조상과 자손보다 더 오래 간다>라는 사상이 흐르고 있는 것이다.
또 하나 독자들이 간과하지 말아야 할 것은 《모비 딕》에 흐르고 있는 민주주의에 대한 신념이다. 이스마엘은 서두에서 자기는 항해할 때 결코 선장이나 제독이 되지 않고 선원이 되겠노라고 말한다. 그리고 그는 손님으로서 배를 타지도 않겠다고 말한다. 한 사람의 선원으로서 고된 일을 하고 거기에 알맞는 보수를 받겠다는 민주주의적 생활관은 《모비 딕》이 출판된 연대(1851)를 생각해 본다면 쉽게 수긍이 가는 일이다.
미국의 르네상스기라고 불려지는 1850년에서 1855년 사이의 시기는 미국 문학사상 특기할 만한 시기였다. 에머슨(Ralph Waldo Emerson)의 《대표자》, 호돈의 《주홍글씨》와 《일곱 박공의 집》, 휘트먼(Walter Whitman)의 《풀잎》, 그리고 멜빌의 《모비 딕》과 《피에르》가 나온 것이 바로 이 시기였다. 이들의 문학 사상과 기법은 서로 달랐으나 그들에게 공통된 점은, 인간 본성은 신성한 것이라는 신념과 자립자존의 정신은 인간 자신과 신에 대한 의무라는 사상이었다. 그뿐만 아니라 이들 작가들은 모두가 미국의 독자적인 내용과 형식을 갖춘 미국 문학의 필요성을 통감하였고, 미국 문학의 전통 확립에 크게 기여했던 것이다. 이 미국적인 것을 미국적으로 표현하겠다는 노력은 곧 미국 사회의 근간을 이루고 있는 민주주의에 대한 신념의 표현이라고 할 수 있다. 평범한 선원(시민)으로서 의무를 다하고 권리를 누려서 자유와 평등 속에서 살아가겠다는 이스마엘의 민주주의적 정신은 《모비 딕》에서 우리가 느끼고 배워야 할 중요한 점인 것이다. 대체로 《모비 딕》을 해석하고 평가하는 기본적인 지침을 몇 가지 밝혔거니와, 모든 대작이 다 그렇듯이 이 작품의 진실한 의미와 교훈은 앞에서 말한 바와 같이 오직 독자 자신의 견해와 판단에 의해서 결정되는 것이다.
해설 2
1851년 영국에서는 "고래", 미국에서는 "모비딕"으로 발표된 이 작품은 당시에는 널리 인정받지 못하였다. 그러나 날이 갈수록 '힘을 지닌 작품'으로 알려져 오늘날에는 미국의 고전이며 세계의 고전으로 손꼽히게 되었다.당시의 미국은 청교도적인 엄격한 종교 정신이 지배하고 있었으며 작가나 지식인들은 영과 육, 신성과 수성, 선과 악이 공존하는 사회상에서 갈등과 모순에 부딪히고 있었다. 다른 부면에 비하여 전통이 빈약했던 미국 문학이 이 시기를 맞이하여 문학적 황금 시대를 열어가고 있었다. 에머슨, 호돈, 롱펠로, 로얼, 포우, 멜빌, 휘트먼 등의 작가들이 출현하여 미국 문학을 세계 문학으로 일약 발전케 했던 시기였다. 온 세계의 지성들은 경탄으로 이들을 바라보았는데 그 중 멜빌 등이 세게의 문학가들이 두려워하는 존재였다.이 잘품의 주요 소재가 되고 있는 고래잡이(포경사업)는 모험적인 사업이었을 뿐만 아니라 미국이 해외에 진출하는 패기 있는 기상을 상징하는 사업이기도 하다.
이 작품을 읽을 때 우리는 하나의 해양 모험담으로 즐기며 읽을 수 있다. 그리고 이 모험담의 깊숙한 내면에는 미국의 개척정신이 깃들인 한 편의 장편 서사시같은 성격이 있다. 이 작품에는 그 자체가 독특한 가락을 지니고 있어 그 가락이 서사시다운 효과를 드러내어 웅장한 음악적인 아름다움마저 드러내고 있다. 끝없이 펼쳐지는 바다와 하늘과 별과 폭풍과 잔잔한 바다가 있고 죽음과 운명과 악에 관한 명상이 어둡게 깔려 있는가 하면 활기찬 유머와 풍자가 드러나기도 한다. 그것은 순식간에 어둡고 착잡한 절망적 심정이 일어나는가 하면 원시적인 소박함이 서로 뒤섞여 독자들을 착잡한 심정으로 몰아넣기도 한다.
참고
(영화 '백경')
19세기 미국의 대문호 허먼 멜빌(Herman Melville)의 스태디셀러를 원작으로, 로이드 바콘 감독의 1930년작에 이어 존 휴스턴 감독이 다시 리메이크한 56년판 작품. 원작은 포경선의 유일한 생존자 이스마엘이 고래와 목숨을 건 싸움을 회상 형식으로 쓰여져 있다. '모비 딕'이라는 거대하고 횡포한 흰고래에게 한쪽 다리를 잃은 에이헙 선장이 피쿼드호를 타고 3일간에 걸친 모비딕과의 처절한 사투를 통해, 인간의 영혼과 파괴적인 충동 등을 장엄하게 표현하였다. 원작은 허먼 벨빌이 포경선에서 일하며 얻은 경험을 토대로 하여, 뱃사람들의 일상과 부두의 풍경, 고래잡이에 대해 사실적으로 묘사 등으로도 유명하다. '인간의 의지와 집념이란 과연 무엇인가'라는 삶의 진정한 의미를 곱씹게 하는 영화로 주인공 에이헙 선장(그레고리 펙)이 백경과 함께 깊은 바다 속으로 사라지는 장면은 해양 어드벤쳐 드라마의 진수를 느끼게 한다.