양식의 혼합은 모차르트 음악의 본질
사실 모차르트 이후에도 이 장르에 관심을 보인 작곡가는 베토벤, 슈만, 브람스, 레거 정도가 고작이다. 그렇다면
모차르트는 왜 이런 곡을 썼던 것일까? 이와 관련, 프랑스의 전기작가인 마생 부부는 그의 의도가 ‘협주곡과 4중주곡
의 혼합’에 있었을 것이라고 추정하기도 했다. 모차르트가 빈 시절에 피아노 협주곡과 현악 4중주곡에 주력했다는
사실은 익히 알려져 있다. 특히 이 4중주곡을 작곡한 1785년에 그는 두 장르에서 정점에 도달해 있었다. 하이든에게
헌정한 6개의 현악 4중주곡과 황제로부터 극찬을 받은 ‘D단조’를 필두로 한 세 개의 피아노 협주곡(20, 21, 22번)이
그 증거이다. 그런가 하면 다양한 양식의 혼합이야말로 모차르트 음악, 나아가 그 위대성의 본질이라고 할 만한
것이다. 그런 그가 두 장르의 혼합에 각별한 흥미를 느꼈으리란 추측은 매우 그럴 듯하다.
결과적으로 모차르트는 새로운 모험에서 또 한 번의 눈부신 성공을 거두었다. 그가 남긴 두 개의 피아노 4중주곡은
그 당시 이 장르에서 가능했던 모든 가능성을 남김없이 보여주었다. 피아노 파트에 협주곡 풍의 화려함과 주도권을
부여했을 뿐 아니라, 그것을 현악기들과 절묘하게 결합시켜 실내악적인 내밀함과 품위도 훌륭하게 구현해냈던 것이다.
그 치밀하고도 유연한 짜임새, 미묘한 뉘앙스, 풍부한 표현력과 창의성 등은 실로 비할 바가 없다. 특히 ‘G단조’에서
기인한 특별한 파토스와 위엄까지 갖춘 첫 번째 피아노 4중주곡은 그의 천재적 영감이 궁극의 지점까지 비상한
또 하나의 사례라고 하겠다.
1. Allegro, in G minor
이 4중주곡은 모차르트가 <프리메이슨 장송 음악>(K.477)을 완성한 직후에 쓴 것으로 알려져 있는데, 그 여파가
첫 악장에 미쳤던 것으로 보인다. 소나타 형식에 의한 이 악장은 시작과 함께 제시되는 G단조 주제의 중력권 안에
놓여 있는데, 알프레드 아인슈타인은 그 첫머리에서 유니슨으로 강렬하게 등장하는 동기를 가리켜 ‘운명의 동기’라고
부르기도 했다. 주지하다시피 G단조는 ‘교향곡 25번’과 ‘교향곡 40번’, 그리고 역시 걸작인 ‘현악 5중주 3번’(K.516)의
주조성이기도 하다. 이른바 ‘모차르트의 G단조’로서 모종의 긴장감 또는 비장미를 자아내는 조성인데, 그런 분위기가
이 악장에서도 어김없이 감지된다. 하지만 이 악장이 그런 분위기로만 일관하는 것은 아닌데, B플랫장조의 부주제 및
주제에서 파생된 보다 경쾌한 선율 등이 빚어내는 밝은 악상도 어우러져 마치 만화경과도 같은 다채롭고
흥미진진한 흐름을 펼쳐 보인다
2. Andante, in B - Flat major
이 B플랫장조의 안단테 악장은 앞선 악장과 ‘시적인 대비’를 이룬다. 차분하고 온화한 흐름 위에서 우아한 칸타빌레
선율이 면면히 흘러가는데, 그 노래는 마치 상처 입은 자식을 보듬는 어미의 손길처럼 다사로운 위로와 치유를
가져다준다. 특히 두 번째 선율은 같은 해 6월에 작곡된 괴테의 시에 의한 가곡 ‘제비꽃’을 연상시킨다.
3. Rondo (Allegro), in G major
G단조가 아니라 G장조로 쓰인 론도 악장이다. 당김음을 포함한 론도 주제는 상쾌하기 이를 데 없으며, 이어서
등장하는 부주제는 <피가로의 결혼>에 나오는 선율과 관련이 있다. 이후 몇 개의 에피소드를 거치는 동안 E단조의
열정적인 발전부도 삽입되어 1악장의 분위기를 상기시키기도 하며, 듣는 이의 의표를 찌르는 절묘한 전개가
이어지다가 마지막에는 밝고 힘차게 마무리된다.