원클릭뮤직 3월 19일 RAVEN(포크,컨츄리.싸이키델릭,올드락) 배포리스트

[muqee]

배포일은 2005년 3월 19일 입니다.

[ RAVEN RECORDS 신규 입고리스트 ]


* AL CAIOLA/BONANZA! 1960-1969
1960년대를 빛낸 중요 American session 기타리스트였던 AL CAIOLA 는 영화 주제곡이었던 'The Magnificent Seven'으로 미국과 세계 톱 40위를 기록한다. 일년 뒤, 그는 TV 시리즈였던 'Bonanza'의 주제곡으로 다시 톱 20위를 기록한다. 1960년대 전반을 통한 시기는 그가 놀라운 결실을 맺었던 때이며 United Artists 레코드와 함께 무려 30여편의 앨범을 녹음하며 특유의 'Tuff Guitar' 사운드로써 세상에 알려진다. 이 컴플레이션 음반은 33곡의 트랙을 수록하고 있으며 자세한 악보와 함께 단연코 최고인 그의 미국 히트 곡들을 포함하며 진귀하고 유일한 싱글 커트들을 다수 수록하고 있다. 다양한 기타 트랙들이 수록된 이 CD는 기타 악기의 팬이라면 반드시 소장해야 할 명작이다.(AMG ★★★★☆)


* AL GREEN/LORD WILL MAKE A WAY:HIGHER PLANE
멤피스에 있는 자신의 American Music Studios에서 녹음된 이 두 음반은 다년간 계속됐던 그의 레코드에 함께 작업한 동일한 음악인들이 모두 다시 대거 참여하였다. 그는 예술성의 감소나 강조 없이 슬로우 펑크 그루브와 열정적인 보컬로 고전적인 성가를 작곡하였다. "The Lord Will Make A Way(1980)"와 "Higher Plane(1981)" 는 각 각 베스트 소울 가스펠 공연 부문에서 그래미 상을 수상하였으며 이렇게 강력한 두 편의 앨범은 1982년 앨범인 "Precious Lord" 로부터 3곡의 트랙을 보너스로 추가하여 발매되기에 이르렀다. AL GREEN은 정통성을 의지와 헌신의 신선한 느낌으로 변형하였다.


* ALBERT LEE/HIDING:ALBERT LEE
영국 기타리스트인 ALBERT LEE는 그의 거장과 같은 연주 스타일로써 음악적 환상을 충족시켜줘 왔으며 놀라운 기술로 30년 동안 팬들을 즐겁게 해왔다. 그는 자신의 밴드인 Hogan's Heroes와 Bill Wyman의 Rhythm Kings와 함께 잘 알려지지 않은 그의 솔로 경력에 초점을 맞추고자 순회 공연을 계속해왔다. Raven 레코드는 그의 정교한 두 편의 앨범을 하나의 CD로 최초 발매하였다. 1979년의 데뷔 앨범인 "Hiding" 은 그의 완성된 컨트리 록 스타일을 소개했으며 1982년 발매 음반 "Albert Lee" 는 보다 록 위주의 음악 스타일을 선보이고있다. Emmylou Harris, Emory Gordy, Hank Devito, Buddy Emmons, Vince Gill, Billy Payne 등의 악기 연주와 보컬 백그라운드와 함께 이 역동적이며 뛰어난 기술을 표현하는 레코드는 기타와 루츠 락 음악의 매니아라면 반드시 감상할 필요가 있는 주옥 같은 명작이다.(AMG ★★★★☆)


* AXIOM/AXIOM ARCHIVE 1969-1971
가장 선구적이고 진보적인 오스트레일안 그룹으로 평가를 받고있는 그룹 AXIOM. 이 밴드는 1969년 5월 ex-Twilights 의 보컬리스트인 Glenn Shorrock 을 비롯, 그 전에 그룹 싱어 송라이터, 키보드 연주자인 Brian Cadd를 포함한 경험많고, 재능있는 인재들로 구성되었다. 밴드의 음악은 성숙하고 조화롭게 컨튜리 록과 팝 그리고 소울을 적절히 접목시키고 있으며 그들의 성공은 세 곡의 클래식 오스트레일리언 탑 10 히트 송을 내놓으면서부터 즉각적으로 나타났고 이들의 모든 음악은 21세기의 신선하고 매혹적인 것으로 남아있다. Glenn Shorrock가 준비한 풍부한 컨츄리 록 사운드의 하모니가 지금부터 시작된다. 1970년 "Fool's Gold" 앨범 (최초의 호주인으로 구성된 오리지널 록 앨범)으로 결합하였고 그들의 두번째 앨범 "If Only"의 베스트 트랙과 1972년 Brian Cadd & Don Mudie의 히트곡인 'Show Me the Way' 가 보너스로 추가 수록되어 있으며 볼거리로 가득한 12 페이지의 책자와 자세한 설명 그리고 77분이 넘는 음악으로 제공된다.(AMG ★★★★)


* BILL WITHERS/JUST AS I AM:STILL BILL
매우 비범한 가수이자 작곡가의 커리어를 가진 BILL WITHERS는 "Just As I Am" 앨범을 제작한 Booker T. Jones와 함께 1971년 성공적으로 시작한다. 이 앨범은 마법과도 같은 'Ain't No Sunshine'(US #3) 등의 훌륭한 곡을 다수 갖추고 있으며 Best R&B Song으로 1971년 그래미 상을 수상한 이 앨범은 라디오 방송의 주요 테마로 등장한다. 또한 그의 후속작인 1972년의 "Still Bill" 은 더욱 큰 성공을 거두었으며 그의 독특한 스타일의 진수를 담고 있다. 눈에 뛰는 세련됨을 보여주지만 스모키한 후기 나이트 펑크와 블루스 남부 소울 배경을 쉽게 혼합함으로써 풍부한 레이어와 작곡의 특색을 보여주고있다. 앨범은 세 편의 웅장한 히트 곡을 연이어 탄생시켰는데 가스펠 위주의 성가인 'Lean on Me'(US #1, UK #18), 'Use Me'(US #2) and 'Kissing My Love'(US #12).등이 여기에 해당된다. Raven 레코드는 이 두 편의 영적인 앨범을 하나의 CD로 발매하였다. 프레미엄 오디오 특성의 보너스 트랙 두 곡과 함께 이 앨범은 따뜻하고 이해하기 쉬우며 펑키하고 독특한 Withers의 음악적 특색을 유감없이 표현하고있다.(AMG ★★★★☆)


* BO DIDDLEY/TALES FROM THE FUNK DIMENSION 1970-73:DRIVE BY BO DIDDLEY
1970년부터 4편의 핵심적인 앨범을 만든 BO DIDDLEY의 작품인 본 작은 초기 70년도 펑크 레코드의 선구자로써 환호를 받았던 "Black Gladiator"의 정수를 집대성한 전설적인 CD로써 펑크와 힙합 문화는 초기 70년대의 레코드로부터 상업적이며 중요한 재 평가를 받는다. 본 음반은 진귀한 그루부와 breakbeats을 표현하며 현대의 DJ들에게 존경을 받는다. "Black Gladiator" 앨범은 이제 선구자적인 펑크 클래식으로 널리 알려졌다. 'Where It All Began'와 같은 커트를 포함하는 이 앨범은 격렬한 기타 리듬과 함께 펑키 스타일과 열정적인 오르간 솔로, 그리고 섬세한 브라스 악기와 함께 도시적인 재즈 펑크까지 조심스럽게 선택된 범위의 컬렉션을 보여준다.


* BYRDS/FULL FLYTE 1965-1970
다채롭고 음악적이며 영적인 웨스트 코스트 팝,포크,컨트리,록 뮤직으로 구성된 1960년도의 싱글 앨범의 결정판인 본 음반은 사운드 품질에 정확성을 기하고 있으며 이 27 트랙의 Byrds 명곡들은 다소의 진귀성과 함께 그들 자신의 전성기 중 최고인 75분의 런닝타임을 수록하고있다. Byrds 전기작가인 Johnny Rogan에 의한 악보와 진귀한 사진첩도 함께 제공된다.(AMG ★★★★)


* BYRDS/SET YOU FREE:GENE CLARK IN THE BYRDS 1964-1973
BYRDS의 명곡만을 선곡한 이 앨범은 매력적인 음성과 작곡의 걸출함으로 GENE CLARK의 음악성이 잘 표현되어 있으며 풍부하고 독특한 재능을 가졌던 뛰어난 작곡가인 그는 직접적이고 감성이 깃든 음성을 노래함으로써 그의 영향력과 전설적인 배경은 가늠할 수가 없을 정도이다. 컨트리, 블루그래스와 팝의 요소들을 사용했던 그의 음악은 격렬한 전자 음악을 1960년대 Woody Guthrie와 Bob Dylan의 포크 사운드와 결합하였다. 그는 혁신적이고 큰 영향력을 가졌으며 잊혀지지 않는 다양한 클래식 곡들의 기초를 다졌는데 거의 모든 싱글은 1960년대 중반 미국 팝 음악의 방향을 바꾸었다고 해도 과언이 아니다. 가장 주요한 작곡가이며 리드 보컬리스트였던 Clark 과 창조적인 역량을 십분 발휘한 Roger McGuinn 과 함께 The Byrds는 곧 Beatles나 Rolling Stones과 함께 미국 음악계의 대부로 인정받았다. 금번 앨범은 World Pacific Studios 에서 Jim Dickson가 1964년 제작한 Byrds의 열정적인 "Pre-Flyte"로 시작하며 "Mr Tambourine Man", "Turn Turn Turn" 그리고 "Fifth Dimension" 등과 같은 콜럼비아 앨범의 히트 작들에서 1969년과 1972년 Byrds의 재결합 당시에 제작된 곡들까지 포함한다. 디지털 방식으로 리마스터링 된 Gene 작곡의 22 트랙과 보컬은 생동적인 60년대 음악의 진수를 모은 컴플레이션이라고 말 할 수 있다.(AMG ★★★★)


* BYRDS/BYRD PARTS(ODDITIES, CURIOS, RARITIES & ESSENTIALS, 1964-1980)
음반의 부제에서 나타내듯이 희귀하면서도 오래전에 잘 알려진 이들의 레퍼토리들을 수록한 음반으로 멤버들 조차도 인식하지 못했던 뜻밖의 레코딩 음반이 생성 되었다. 그 결과물은 후속 작을 만들정도로 뛰어났으며 이 첫번째 작 품은 이제 BYRDS 팬들의 고전이 되어버렸다. RAVEN 레코드를 통해서 발매된 이들의 24트랙은 중요한 콜렉터스 아이템으로 작용하고있다.


* CLASSICS IV/ATMOSPHERICS 1966-1975
1966년부터 1975년까지 뚜렷하게 구분되는 blue-eyed 소울,선샤인 팝 사운드를 특징으로 했던 Classics IV는 미국과 호주 차트에서 히트를 기록하였다. 1960년 Joe South의 감독하에 첫 번째 녹음을 작업한 그들을 전기작가인 Joe Glickman은 다음과 같이 회상한다. “그들이 직접 발췌한 타이틀에서 그들 자신의 악기를 연주하며 록 악기의 구성으로 청중을 즐겁게 하는 보컬 하모니 그룹은 매우 타이트한 악기 연주와 연마된 안무를 표현한다.” 미국 톱 5위를 히트하였던 'Spooky', 'Stormy' 그리고 'Traces'를 수록한 이 호화로운 29 트랙의 명 곡집은 보컬리스트인 Dennis Yost.와 공동 작업하여 준비되었다. 유일한 CD 콜렉션으로써 그룹의 전반적인 이력이 담겨져 있으며 1972년 미국 톱 40위를 기록했던 'What Am I Crying For?'도 수록되어 있다. 이러한 히트 곡들은 Atlanta Rhythm Section의 핵심 인물이 된 Buddy Buie와 J.R. Cobb가 작곡하고 제작하였다. 섬세한 악보와 밴드 자신이 남긴 진귀한 사진들이 함께 제공된다.


* DANNY O'KEEFE/BEST 1970-2000:GOOD TIME CHARLIE'S GOT THE BLUES
드디어 가장 완전한 멀티 레이블의 커리어 명곡 클래식 컬트 가수인 DANNY O'KEEFE 의 음반을 만날 수 있게 되었다. 우아하고 단순한 기타 연주와 엘레지 형식의 권태로운 가사가 그의 1972년 곡 'Good Time Charlie's Got The Blues'에 담겨 있으며 시대를 반영하는 멜로디의 기타가 포크 이상으로 표현된다. 진정한 가수이자 작곡가였던 그의 두 번째 앨범이며 미국 톱 10위에 랭크했던 "O'Keefe"로부터 발췌되엇다. 이 뛰어난 77분짜리 20곡의 트랙 패키지에 Mike McClellan은 다음과 같은 주석을 달았다. “지적이고 혁신적인 언어가 가슴에 남는 멜로디를 기억하게 한다.” 그러나 이것은 다른 영예의 7개 앨범을 고무하는 강력한 기초 공사의 주석이 되었으며 Atlantic의 Cotillion에서 warner와 기타 독립적인 레이블에 의해 이후의 앨범들이 제작된다. 이 작업의 하이라이트와 정수는 Arif Mardin, Ahmet Ertegun 그리고 John Boylan 등이 제작하였다는 점이며 보컬 어시스턴트인 Linda Ronstadt, Don Henley 그리고 Bernie Leadon이 녹음하였으며 마스터의 자리에서 30 여 년을 지켜온 명작이다.(AMG ★★★★)


* DAVE LOGGINS/GOOD SIDE OF TOMORROW(BEST OF 1971-1984)
영혼을 울리며 애처로운 음성의 소유자로 진정에서 우러난 깊은 음성으로 풍부함을 더하는 뮤지션으로 평가 받고있는 DAVE LOGGINS, 가장 잘 알려진 곡으로는 잊혀지지 않는 멜로디의 'PLEASE COME TO BOSTON'이 있으며 이 곡은 1974년 미국 차트 5위까지 기록하였으며 David Allan Coe, Joan Baez, Reba McEntire and Willie Nelson 등에 의해 녹음 되어 왔다. 이렇게 국제적인 싱글의 성공은 그로 하여금 최초의 그래미 수상이라는 영광까지 안게 하였다. 그러나 이것은 Loggins이 처음으로 차트의 히트를 높이 기록한 때였으며 Nashville 히트 메이커인 Jerry Crutchfield는 Loggins와 1971년 MCA 발매를 위해 계약을 체결하게되며 인상적인 데뷔 앨범인 "Personal Belongings for Vanguard" 가 1972년 제작된다. Crutchfield가 제작한 데뷔 앨범은 판매량으로서는 큰 빛을 보지 못했으나 'PIECES OF APRIL'로 1971년 톱 10을 기록한다.(AMG ★★★★☆)


* DELBERT MCCLINTON/SECOND WIND:KEEPER OF THE FLAME
두 편의 클래식 컨트리와 R&B 앨범이 최초로 하나의 CD에 통합된 이 앨범은 1977년 그래미 상 수상자이자 가수이며 작곡가인 McClinton의 네 번째 솔로 앨범으로 조지아에 있는 Capricorn 레이블과 계약을 체결할 때 이미 미국 컨트리, R&B 바를 순회하는 18세의 베테랑이었다. 직접 작곡한 ''B' Movie BoxcarBlues'을 포함하는 이 천재적인 컴플레이션은 75분간의 21곡 트랙으로 구성되어 있으며 1979년 후속작인 "Keeper Of The Flame" 음반을 추가 구성하고 있다.(AMG ★★★★)


* DONOVAN/LOVE IS HOT, TRUTH IS MOLTEN 1965-1973
Donovan은 포크 록과 히피 신비주의를 오랫동안 기억되는 히트 곡으로 1960년대의 서정 시인 일뿐만 아니라 인상적인 Dylan의 'DON'T LOOK BACK'을 연주하며 Maharishi를 배회하였고 Beatles와 Beach Boys 등과 함께 인디안 암자에서 은둔하였으며 'HEY GYP'이나 'SEASON OF THE WITCH'등과 같은 언더그라운드와 프로그레시브 록 스타일의 곡들을 작곡하였던 매우 독특한 시대와 연관된 주요 인물이었다. 본 음반은 그의 주요 활동 시기였던 전성기 시절의 최고 작들을 엄선하여 수록한 음반으로 총 23곡의 트랙으로 그의 모든 히트 곡들이 총 망라 되었다해도 과언이 아니다.(AMG ★★★★☆)


* DOUG ASHDOWN/CAREER COLLECTION 1965-2000
오스트레일리아 출신의 뮤지션들은 DOUG ASHDOWN 와 비교되기 쉽다. 그의 거대함은 대부분 쉽사리 인정할 수 있기때문이다. 1970년대의 풍부한 히트 발라드 'Winter In America' 를 Ashdown에 의해 1965년 앨범에서 커트되기 시작했고 확실히 나아진 20개의 곡들이 드디어 발매되었다. 40년이 넘는 연주, 작곡 그리고 녹음들로 Doug는 절대적인 믿음과 독창성들을 바탕으로 수많은 기초 곡들을 확보했다. 놀랍게도 수년간 그의 히트 곡 모음집이나 그의 감성적인 작업들의 명곡 집이 발매된 적이 없었으며 본 음반은 그가 호주 음악에 미친 괄목할만한 곡들의 하이라이트를 담고 있다. 이 앨범은 또한 전설적인 "Age Of Mouse" 앨범상에서 발췌한 풀 버전의 'The Saddest Song Of All' 등 그의 초기 포크 트랙과 풍부한 발라드를 담고있다.


* DRAGON/GREATEST HITS 1976-1989 - SNAKE EYES ON THE PARADISE
1970년대 후반의 호주 현대 음악은 Dragon의 물과 얼음에 의해 지배받고 있었다. 그들은 Sherbet 와 Skyhooks의 mega-platinum 팝의 붐 이후에 등장했으며 Cold Chisel과 Australian Crawl과 같은 클래스 밴드가 떠오를 때까지 거의 최고의 스타로 군림하였다. 그들은 카리스마를 가진 집단으로써 거만한 에너지와 예민하지만 거드름 부리는 록 비전을 보여준다. 재치있게 구축된 음악으로 달콤한 가사와 얇은 베일에 쌓인 듯한 사탄과 같은 섹슈얼리티 사이의 동요는 모순된 입장을 보여준다. 그들의 음악은 속임수를 사용하지 않으며 어떠한 약속도 하지 않는다. 1990년 중반 Marc와 Todd Hunter는 진지하게 20여년 이상을 함께 작업한다. Marc는 1972년 말 공격적인 실험 정신과 끊임없는 비상업주의의 밴드에 참여하였다. 그 20년이라는 세월은 Dragon으로 하여금 'rock'n'roll crazies'의 완전한 스펙트럼을 거치게 하였고 불분명함과 난해함의 안과 밖, 유명세, 환상, 지나친 방임과 갈채와 찬사 그리고 마지막으로 호주 록 음악의 기성 분류에서 분리되게 만든 결과를 초래했다. (AMG ★★★★☆)


* ELLIE GREENWICH/COMPOSES, PRODUCES & SINGS:LET IT BE WRITTEN, LET IT BE SUNG
Carole King이나 Cynthia Weil과 같이 Ellie Greenwich는 미국 팝 음악의 60년대에 있어서 가장 강력한 여성 보컬의 한 명으로 알려져 있다. 비록 그녀가 그녀 자신의 이름으로 명확한 히트 곡은 없었다고 할지라도 그녀가 공동 작곡하였던 곡들의 마지막 10년간은 천만불의 싱글에 달하는 싱글 판매량을 기록하였다. Brill Building의 여왕이었던 Ellie가 아름다운 팝 음성을 가지고 있었고 1963-64년의 The Raindrops에서 히트 제조기의 일부였다고 하여도 그녀는 United Artists 레코드에서 모습을 드러내는1968년까지는 싱글 'I WANT YOU TO BE MY BABY'와 함께 무대 뒤의 소녀였다. 이제는 찾기 드물 정도로 진귀해진 앨범인 본 음반은 그녀의 1968년 발매 솔로 데뷔 음반과 1973년 발매 음반의 합본으로 자신의 곡들과 일부 현대적인 커버 등을 함께 구성하였다. “개인적으로 그 당시 부분의작업에 대해 만족하는 것은 아니지만 몇 몇 내가 이룬 작업 중 기쁜 것도 있다.” 정의하기 어려운 그녀의 데뷔 솔로 앨범에 대해 그녀가 했던 말이다.(AMG ★★★★☆)


* GENE CLARK/AMERICAN DREAMER 1964-1974
GENE CLARK의 후기 활동에 있어 가장 중요한 10년간의 걸출한 커리어에 관한 강력한 악보와 더불어 이 75분짜리 24곡의 트랙으로 구성된 명곡의 CD를 발매하게 되었다. 소울 블루그래스의 Dillard & Clark Expedition과 컨트리 록인 Flying Burrito Brothers 그리고 Clark의 세 편의 차별화된 창조적 시대의 솔로로 구성된 이 앨범은 Raven 레코드가 최근 갈채를 받았던 Gram Parsons의 명작 "WARM EVENINGS, PALE MORNINGS" 그리고 "BOTTLED BLUES"를 포함한다.(AMG ★★★★☆)


* GERRY RAFFERTY/BEST OF 1970-1982 CLOWNS TO THE LEFT, JOKERS TO THE RIGHT
한때 'Bud Scoppa'를 작곡하였던 그는 왜곡된 매력을 가지고 있으면서도 고전적인 구성에 마음을 감동시키는 곡들을 작곡하였다. 1970년대 전체를 통하여 Gerry Rafferty는 클래식 시대로 간주될 수 있는 최소한 두 곡 이상을 뒤로 하고 아틀란타의 양 쪽에서 다양한 음악적 성공을 거두는 것을 즐겨왔다. 종 종 Paul McCartney와 비교되는 GerryRafferty의 소비적이며 상업적인 음악에 대한 역량은 그로 하여금 5백만장 이상의 앨범을 1978년 판매할 수 있도록 하였다. 그의 초기 포크 시대의 컴필레이션도 일부 남아 있는데 그의 프로파일인 United Artists 레코드 솔로 시대의 CD 콜렉션도 일부 존재한다. 싱글 패키지를 충족시키는 그의 모든 뛰어난 곡들은 현재까지 한 번도 통합된 적이 없었다. 포크 스타일의 곡들을 포함하여 4곡의 트랙과 그의 진귀한 데뷔 솔로 앨범인 "CAN I HAVE MY MONEY BACK"에서 발췌한 4 트랙들로 구성된 이 완전한 77분의 CD는 Rafferty의 가장 중요한 시절에 만들어진 최초 13년간의 레코드를 수록하고 있다.(AMG ★★★★☆)


* GLEN CAMPBELL/SOUTHERN NIGHTS:BASIC
1975년 팝,컨트리 보컬리스트인 GLEN CAMPBELL은 그의 커리어에 있어 가장 큰 성공을 거둔 첫 번째 미국 1위곡 'Rhinestone Cowboy' 로 국제적인 명성을 얻게 되었다. 2년 후, 그는 또 다른 골드 앨범이자 두 번째 미국 1위 싱글 음반인 'Southern Nights'로 또 한 번의 큰 성공을 거둔다. 오랫동안 만나 볼 수 없었던 이 뛰어난 앨범은 Jimmy Webb, Brian Wilson, Neil Diamond 그리고 흥미를 자아내는 가수이자 작곡가이며 Campbell의 다음 번 앨범 전체를 작곡하는 Michael Smotherman 등에 의해 작곡되엇다. 본 음반은 잘 알려진 중요한 70년대 앨범을 하나의 디스크로 담았다는 점과 Paul Williams의 'Another Fine Mess' 등과 같이 싱글로부터 세 곡의 보너스 트랙을 담았다는 점에서 주목할 만 하다.(AMG ★★★★☆)


* GRAM PARSONS/WARM EVENINGS, PALE MORNINGS, BOTTLED BLUES 1963-1973
Keith Richards와 Elvis Costello가 숭배해왔으며 Rolling Stones와 Eagles의 초기에 지대한 영향을 주었고 컨트리 록의 창시자라 할 수 있는 Gram Parsons은 수수께끼와 같은 인물이었다. 훌륭한 외모에 고집 센 남부 청년으로써 천사와 같은 음성에 비통한 곡들을 작곡할 수 있는 역량을 가졌던 Gram은 10년간이나 레코드를 녹음해왔지만 돌의 면을 다듬듯이 내조자와 같은 역할만 수행해왔다. 이렇게 철저한 인물 전기와 더불어 75분간의 21 트랙으로 구성된 명 곡집에는 Gram의 레코드 커리어를 모두 포함하는 다양한 트랙들이 수록되어 있다. 진정 장엄한 음반이다.(AMG ★★★★☆)


* GROVER WASHINGTON JR/FEELS SO GOOD:A SECRET PLACE
GROVER WASHINGTON JR은 항상 최고 인기의 섹스폰 주자로 남아있다. 지대한 영향을 주었던 그래미 수상자인 그는 소울 재즈 장르의 정통성을 꾸준하게 발견하는 베스트 셀러 앨범을 발매한다. Raven 레코드는 "Feels so Good"과 "A Secret Place"라는 두 편의 음반을 합본으로 발매하였다. Bob James와 David Matthews가 구성하였으며 Dave Grusin(piano), Eric Gale(guitar) 과 Steve Gadd(drums) 와 같은 재즈계의 거장들이 연주하였으며 연주자들은 Washington을 특히 soul 적이며 창조적인 음악인이었다고 평한다. "Feels so Good"은 10위를 기록하였으며 "A Secret Place"는 31위를 빌보드 팝 앨범 차트에서 발매 시 기록하였다. 'Passion Flower'이 특별히 사랑 받아온 "Mister Magic"앨범에서 보너스 트랙으로 추가된 이 CD는 재즈계의 마스터 음악인을 기억할 수 있는 앨범이다.


* HELEN REDDY/I AM WOMAN:LONG HARD CLIMB
HELEN REDDY 가 미국 팝 차트에서 두드러진 찬송가 'I Am Woman'으로 1위를 기록하며 1972년 성공적인 도약을 시도하였다. 이는 그녀의 위치를 열정적이며 직감적인 여성이며 고도의 프로파일을 가진 페미니스트 운동가라는 점을 확인했을 뿐만 아니라 주요한 국제적 슈퍼 스타의 위치로 올려놓았다는 점에서 주목할 만 하다. 우아한 "I Am Woman" 앨범은 정교한 Adult Contemporary 음색과 풍부한 발라드의 완벽한 조화를 이룬 콜렉션으로써 발매 부수가 백만장을 넘었다. 성공적인 후속작 "Long HardClimb" 또한 'Delta Dawn'으로 미국 1위의 히트를 기록하였다. 이 앨범들 모두는 그 이후로 오랫동안 만나 볼 수 없었는데 이번에 Raven 레코드에서 두 앨범을 하나의 정교한 CD에 담아 발매하였다. 70분짜리 22 트랙으로 구성된 이 CD는 HELEN REDDY의 팬이나 팝 매니아들이라면 반드시 소장해야 할 진귀한 명작이다.(AMG ★★★★☆)


* HELEN REDDY/LOVE SONG FOR JEFFREY:FREE AND EASY
1974년 가수이자 작곡가였던 HELEN REDDY 는 두 곡의 미국 빌보드 차트 1위 히트 싱글과 두 편의 밀리언 셀러 앨범으로 그녀의 슈퍼 스타 자리를 굳히게 되었다. 그 해 그녀는 또 다른 두 편의 베스트 셀러 앨범을 발매하는데 미국 톱 40위를 히트한 'You and Me Against the World'와 'Keep On Singing'이 수록된 "Love Song for Jeffrey"(US #11)와 드라마틱한 'Angie Baby'로 또 다른 미국 1위를 기록한 "Free and Easy"(US #8)가 여기에 해당한다. 음악적으로는 두 앨범 모두 영적인 소울 팝과 전체적으로 로맨틱한 발라드의 조화를 이루며 Billy Joel, Leon Russell, Don McLean, Tom Jans, Albert Hammond와 Mike Hazelwood 등이 작곡한 곡들의 커버에 의해 하이라이트 된다. Reddy의 정교하며 섬세한 팝 송에 열광하는 팬이라면 반드시 소장할 가치가 있다.


* HOYT AXTON/JOY TO THE WORLD:COUNTRY ANTHEM
1971년 포크 컨츄리 발라드 가수인 HOYT AXTON 는 10년간의 녹음을 마쳤다. 'Heartbreak Hotel'의 작곡자의 아들이며 Kingston Trio의 smash 히트 곡 'Greenback Dollar'을 작곡했던 그는 Vee Jay, Exodus and Columbia 등의 수많은 레이블을 통해서 앨범을 녹음하였다. 그는 1960년대의' The Pusher'(Easy Rider 의 사운드 트랙으로 사용됨)와 'Snowblind Friend' 같은 막강한 곡들을 작곡함으로써 작곡가로서의 훌륭한 평판으로 세상에 알지기 시작했다. 한편 Three Dog Night 의 순회공연에서 그는 미완성의 곡들을 연주했으며 'Joy to theWorld'가 국제적으로 1위에 등극하는 것까지도 보았다. 그가 표현했듯이 'Joy to theWorld'는 굉장히 Hoyt 풍의 곡으로 같은 앨범내에서 유력한 영향력을 가졌으며 본 음반은 그의 1971년 발표한 두 장의 음반을 모두 담고있다.(AMG ★★★★)


* INXS/STAY YOUNG 1979-1982(COMPLETE 'DELUXE YEARS')
1980년대에서 1990년대 초반까지 INXS는 세상에서 가장 뛰어난 밴드 중 하나였다. 후기의 Michael Hutchence은 록을 통해 다시 세상에 나온 가장 카리스마 넘치고 정적인 가수였으며 INXS는 2500만장의 앨범을 판 록 펑크계의 자랑거리가 되었고 호주와 영국 그리고 미국의 Top 10 안에 드는 싱글을 기록함으로써 하늘에서 내리는 단비와같은 존재로 급부상하였다. 본 음반에는 다양하게 구성된 43개의 트랙이 두장의 CD로 이루어져 있으며 이 밴드의 최초 2장의 앨범인 "INXS" 와 "Underneath the Colours" 그리고 아직 발매되지 않은 싱글로 재 구성 되었다. 14개의 미 발매곡들을 포함한 20개의 곡들은 흔하지 않는 트랙이며 밴드 초기의 기록과 라이브 컷, 사운드 트랙 송과 90년대의 Oz-only hits의 리메이크곡들이 수록된다. 깜짝 놀랄만한 사운드 32장의 칼라 책자 그리고 밴드 멤버들의 인사말로 구성된 이 놀랄만한 앨범은 INXS의 열정적인 팬과 음악을 좋아하는 모든 이들이 좋아하게 될 수 밖에 없는 앨범이다.


* ISAAC HAYES/FOR THE SAKE OF LOVE:DON'T LET GO
음악 애호가의 모든 세대에 알려진 ISAAC HAYES는 'Theme from Shaft'의 작곡가이자 "Black Moses of Cool"로 알려져 있으며 "Hot Buttered Soul Man"으로도 잘 알려져 있는 상당히 간단히 말해서 음악의 천재라고 할 수 있다. 상업적으로 전성기를 이루었던 1970년 초기의 모험적인 그의 시대에서 Hayes는 70년대 말 "For the Sake of Love" 와 "Don't Let Go" 두 장의 음반으로 컴백한다. R&B Top 40을 상회한 히트곡인 'Zeke the Freak' 과 'Don't Let Go'를 수록하고 있는 본 앨범은 나무랄 데 없는 소울과 디스코 그리고 펑크의 혼합물이다. 두근거리는 댄스 비트를 가진 1분짜리 히트 곡들과 다음에 이어지는 매력적인 프라임, 슬로우 곡등 Hayes의 모든 트레이드 마크 곡들이 수록되어 있다. 에너지와 독특한 그 만의 감성을 만날 수 있는 음반이다.


* JENNIFER WARNES/LOVE LIFTS US UP 1968-1983
오랜 친구였던 Leonard Cohen는 이렇게 회상했다. “그녀의 목소리는 캘리포니아의 기후와 같다. 햇살로 가득 차 있으나 지진과 같은 강력함이 배후에 있다.” 감성적이고 매혹적이며 감각적인 JENNIFER WARNES의 음성은 보통 사람들과는 다르게 가사를 해석한다. 이렇게 독특한 20 트랙의 컴플레이션은 매우 견고하며 멀티 레이블은 그녀의 15년간의 핵심적인 활동을 집약한다. 큰 히트를 기록하였던 'Right Time of the Night' 과 'Up Where We Belong'(Joe Cocker와 함께) 가 수록되어 잇으며 영화 "Ragtime, Norma Rae"와 "All the Right Moves" 등의 영화 주제가로 오스카상을 수상한 곡들도 수록되어 잇다. CD 시장에서는 거의 찾아 볼 수 없었던 이 뛰어난 전설적인 가수의 앨범 발매라는 사건은 가히 주목할 만 하다.(AMG ★★★★)


* JERRY LEE LEWIS/ANOTHER PLACE ANOTHER TIME:SHE EVEN WOKE ME UP TO SAY GOODBYE
1960년대 말 전설적인 JERRY LEE LEWIS 는 록큰롤에서 컨트리 음악 분야로 변화하여 무대로 복귀하였다. 새롭게 선택한 분야에서도 동등하게 정통한 연주를 보여준 그의 세 장의 앨범은 컨트리 뮤직의 획기적인 사건으로 기억된다. 미국 톱 5의 히트곡으로 기록된 이 앨범은 'Another Place Another Time' 과1위를 기록한 'To Make Love Sweeter For You' 등을 포함한다. 이 모든 명 곡들은 풍부하게 엮여진 그의 두 가지 클래식 컨트리 음반이 합본 형태로 수록되어있는 본 작에서 만나볼 수 있다.(AMG ★★★★★)


* JERRY LEE LEWIS/SOUTHERN ROOTS:BOOGIE WOOGIE COUNTRY MAN
음악의 전설 JERRY LEE LEWIS는 전 세계 청중의 마음을 계속해서 사로잡아 왔다. 그의 두 편의 마지막 솔로 앨범과 같이 일반적으로 알려진 1974년 "Southern Roots"와 그의 1975년 후속작인 "Boogie Woogie Country Man"은 선정적인 'Meat Man'으로부터 가스펠 스탠다드인 'Jesus is on the Mainline' 그리고 소울 클래식인 'Hold On, I'm Coming' 과 'When a Man Loves a Woman'까지 다양한 범위의 곡들을 수록하고 있다. 1970년 중반은 Lewis에게 있어서는 개인적으로 혼란스러운 시기였으나 Steve Cropper, Carl Perkins, Tony Joe White, Memphis Horns 등 다른 많은 음악인들의 음악적 지원으로 인해 이 앨범들은 1위를 달성하게 된다. 6곡의 보너스 트랙도 함께 제공된다.(AMG ★★★★)


* JIM KEAYS/BOY FROM THE STARS
싱어 송 라이터인 Jim Keays는 1960년대에 오스트레일리언들로부터 가장 사랑을 받은 밴드중 하나인 Master'sApprentices와 함께 7년간 순회공연을 했다. 1965년에서 1971년 사이에 이 그룹은 R&B, 사이키델릭 팝 그리고 진보적인 버전의 하드 록등 거의 모든 음악 장르를 포용했다. 진행 과정상에서 이 밴드는 다른 밴드들과 마찬가지로 클래식 싱글 'UNDECIDED'를 비롯, 'LIVING IN A CHILD'S DREAM', 'TURN UP YOUR RADIO' 그리고 'BECAUSE I LOVE YOU' 와 다섯 장의 괄목 할 만한 앨범들을 남겼다. Keays 는 최근 Masters의 내면상의 자세한 설명과 그 스타일에 관해 첫 번째 책을 발간하였으며 본 음반은 그의 거짓없는 사실적 음악으로의 여행을 표현하고 있다.


* JOE PERRY PROJECT/BEST OF THE JOE PERRY PROJECT
전 세계의 하드 록 애호가들이라면 누구나 Joe Perry를 민첩한 손가락의 기타 마스터이며 수백만장 이상의 판매를 기록한 전 시대를 통한 록앤롤 밴드 시대의 다채로운 뮤지션으로 알고 있다. 젊은 기타 영웅으로부터 전 세계에 알려진 음악인으로까지 Perry의 잘 알려지지 않은 30년간의 행로는 그의 간단한 솔로 커리어를 Joe Perry 프로젝트인 그 자신의 밴드 리더로써 묘사하고 있다. 1970년대를 통해 Aerosmith를 미국의 걸출한 하드 록 그룹이라는 포지션에 이르게 하였다. 그리고 이후 1979년 10월, 막다른 창조적 난관과 밴드 내에서의 인간관계로 인해 그룹과의 관계는 한계점에 다다른다. Perry는 스스로 자신만의 길을 개척하게 되며 본 음반에는 그의 긴 행로가 그대로 반영되어있다.(AMG ★★★★)


* JOE SOUTH/INTROSPECT:DON'T IT MAKE YOU WANT TO GO HOME?
1968년 JOE SOUTH 의 시대가 진정 도래했다. Simon & Garfunkel, Aretha Franklin 그리고 Bob Dylan의 악단원이며 프로듀서였던 Joe는 1958년부터 히트 메이커로 절제 있게 활동해 왔다. Dylan은 그를 격려하고 고무했으며 매우 독특한 Introspect앨범을 통해 남부의 정신을 엿 볼 수 있다. 발표되는 날부터 클래식 사우스 팝, 록으로 환영받은 이 앨범은 컨트리, 소울, 스왐프, 록 등 의미깊은 가사의 혼합으로써 남부의 실험적인 사운드를 소개하고있다. 히트 송인 'Games People Play'(US #12) 는 그를 일약 스타로 만들었으며 계속해서 다양한 히트송을 발표하는데 이 모든 곡들은 Joe의 첫 번째 두 장의 앨범에 포함되어 있다. 보너스 트랙인 'Hole in Your Soul'과 악보, 그리고 78분에 달하는 22 트랙의 CD를 이제 만나 볼 수 있게 되었다. (AMG ★★★★☆)


* JOHN HARTFORD/NATURAL TO BE GONE 1967-1970
1967년과 1970년까지 alt-country, bluegrass의 선구자이자 그래미 수상자인 JOHN HARTFORD 는 여섯 편의 인상적인 앨범을 발매하였다. Kris Kristofferson과 Mickey Newbury의 현대적인 음악과 같이 Hartford의 음악은 장르를 쉽게 구분할 수 없을 정도로 독특하다. 컨트리 록과 포크, 블루그래스와 팝 그리고 이후 낮은 키의 사이키델리아를 모두 통합한 그의 음악은 그럼에도 불구하고 Glen Campbell로 하여금 Hartford의 'Gentle on My Mind'로 주요한 미국의 히트를 탄생시키게 하였다. 큰 갈채를 받았던 영화 "O Brother, Where Art Thou?" 이후 2001년 죽음에 이를 때까지 Hartford의 음악에 대한 관심은 계속되었다. 이 천재적인 78분간의 28곡 트랙 컴플레이션이 최초로 그의 전성기를 표현하며 발매되었다.(AMG ★★★★☆)


* JOHN STEWART/EARTH RIDER:ESSENTIAL, CLASSIC STEWART 1964-1979
JOHN STEWART는 미국 음악의 원로와 같은 음성을 가진 음악인으로써 매우 인상적인 이야기꾼이며 존경받는 역사 전기 작가이기도 하다. Stewart는 1957에 최초로 싱글을 커트했으며 이후 얼마 지나지 않아 1961년 Kingston Trio 그룹에 참여하며 그들을 위한 곡을 작곡하기 시작했다. 1967년 Monkees는 'Daydream Believer'를 5백만 부 이상 판매하였고 1969년 시간을 초월한 California Bloodlines로 그는 독특한 특징을 가진 고도의 텍스트를 표현하는 앨범으로 각광 받는다. 78분에 달하는 24 트랙 싱글 디스크는 Kingston Trio로부터 1979년 국제적인 히트를 기록하는 "Gold"에 이르기까지를 수록하고 있다. 획기적인 시대를 표현하는 'Some Lonesome Picker', 'Mother Country', 'Willard', 'Armstrong', 'July You're A Woman', 'Chilly Winds' 그리고 'Midnight Wind'도 수록되어 있으며 시대적인 악보도 포함되어 있다.(AMG ★★★★☆)


* JOHNNY DARRELL/SINGIN’ IT LONESOME:VERY BEST OF 1965-1970
1969년 컨트리 가수로써 알려진 Johnny Darrell은 6편 가량의 Nashville 앨범에서 나타나는 다양한 특색과 성공 이후, 프로듀서 Larry Murray 의 감독하에 Los Angeles Liberty/UA 스튜디오에서 녹음을한다. Murray가 친구들을 재 조직하기 위해 노력하는 동안 그는 캘리포니아의 싸구려 호텔에 여장을 풀었다. Clarence White은 베이스 주자 Jerry Scheff와 더불어(Doors의 스튜디오 베이스 주자이며 이후 Elvis 밴드에 가담한다.) 몇 차례의 바쁜 일정을 보내고 Byrds에 새롭게 참여하였으며 드럼 주자인 Michael Botts(이후 Bread에 참여) 등이 본 음반을 연주하게 된다.(AMG ★★★★☆)


* JUICE NEWTON/JUICE:QUIET LIES
컨트리 팝 가수인 JUICE NEWTON이 밀리언 셀러 LP와 미국 및 오스트리아에 각 각 세 곡과 두 곡의 싱글로 톱 10에 들어서며 1981년 큰 히트를 거두었을 때 그녀는 이미 캘리포니아 포크 록 컨트리 음악에 있어서는 10여년의 경력을 가지고 있는 베테랑이었다. 그녀의 돌파구가 된 앨범은 백만장 이상 팔린 "Juice" 로써 'Angel of the Morning', 'Queen of Hearts' 그리고 'The Sweetest Thing (I've Ever Known)' 등이 수록되어 있으며 후속 작으로는 그래미 상을 수상한 "Quiet Lies"가 있다. 이는 두 곡의 미국 톱 10위곡을 포함하고 있는데 'Love's Been a Little Bit Hard On Me' 와 'Break It To Me Gently'가 여기에 해당한다. Faith Hill이나 Shania Twain 또는 Dixie Chicks가 히트를 기록하기 훨씬 이전에 Newton은 컨트리와 포크 그리고 록을 혼합하여 모든 계층의 팬들을 적절하게 충족시킬 수 있는 승리의 컴비네이션을 탄생시켰다. Raven 레코드는 이 두 편의 활기찬 앨범을 디지털 리마스터링 사운드를 통하여 하나의 CD로 최초 제작하였다. 더할 나위 없이 아름다운 컨트리 루트와 즐거운 팝, 그리고 종 소리와 같은 효과의 포크 록 혼합은 너무나 아름다운 특징으로 마음을 사로잡는다. 비앨범 보너스 트랙이 수록되어 있으며 자세한 악보와 77분간의 연주가 포함된 이 음반은 컨트리와 팝 팬들이라면 누구나 탐낼 명 곡집이다.


* JULIE DRISCOLL&BRIAN AUGER&TRINITY/KIND OF LIVE IN 1967-1971
공상적인 영국 재즈 록의 선구자 중 하나인 Brian Auger가 모데라토를 절묘하게 연주하고있으며 Julie Driscoll과 함께하는 본 음반의 결과는 폭발적이었다. 소울 스타일의 스윙 재즈 그루브에서 불타는 듯한 열정의 오르간 록커와 스모키하며 경쾌한 발라드까지 본 음반은 1960년대 말의 격렬한 세월의 흔들리는 런던의 사운드를 잘 묘사한다. 그들의 음악은 단지 음악적 행위이며 팝 스타의 충동에 의한 것도 아니고 유행 때문에 만들어진 것도 아니다. 오로지 음악 그 자체일 뿐이다. 이 앨범은 장르를 연결하는 60년대 록 음악이며 그들의 가장 큰 트랜드 마크 커버인 Bob Dylan의 'This Wheel's On Fire'을 포함하여 나무랄 데 없는 음악을 보여준다. 그들의 신선한 Stax,Volt R&B 펑크의 혼합은 어지러운 사이키델릭 록과 재즈 사운드를 녹음 당시부터 지금까지 신선하고 흥미롭게 유지하고 있다. 이 호화로운 CD 컴플레이션은 그룹의 커리어를 처음으로 적절한 시야에서 다루고 있다.(AMG ★★★★)


* KIM CARNES/ST. VINCENT'S COURT:ROMANCE DANCE
그녀의 뚜렷이 구분되며 허스키한 음성은 'Bette Davis Eyes'로 그래미 수상의 영예를 맞이함과 동시에 1981년 미국 차트의 상위권에 기록하게 하였다. KIM CARNES는 이미 십 여 년 동안 연주와 녹음활동을 해오고 있었다. 본 음반은 주요한 차트 돌파에 직접적인 영향을 준 것으로 잘 알려진 앨범들로 구성되었다. 그녀의 네 번째 작품인 "St. Vincent's Court(1979)" 는 싱글 'It Hurts So Bad'을 포함하여 블루스 록과 소울 발라드를 표현한다. 1980년의 "ROMANCE DANCE"는 보다 터프한 사운드와 더불어 미국 차트 10위의 히트를 기록하였다. Smokey Robinson의 커버인 'More Love'와 후속 곡으로 미국 44위를 기록한 곡, 그리고 Box Tops의 커버 'Cry like a Baby'등이 수록되어 잇다. 그녀의 그 해 세 번째 히트 곡이자 미국 톱 5위에 들었던 Kenny Rogers와의 듀엣 'Don't Fall In Love With A Dreamer'도 보너스 트랙으로 수록되었다.


* LOVE/COMES IN COLOURS
본 음반은 싸이키델리아의 혁명으로 추앙받는 그룹 LOVE의 최초 4편의 앨범의 모든 트랙의 진귀한 싱글 들과 샘플 LP 트랙에서 있는 그대로의 모습을 선보이고 있으며 20세기 말에 있어 가장 위대한 CD중 하나이다. 이 명 곡집은 73분간의 주옥 같은 엔트리 음악으로 시작되며 16페이지에 달하는 책자는 자세한 인물 기록을 제공하며 오리지널 사진과 깔끔한 커버도 돋보인다. 본 음반은 불후의 명 작이다.(AMG ★★★★)


* LOVED ONES/MAGIC BOX
풍부하고 열정적인 펑크 블루스 위주의 R&B 음악으로써 이 스타일리쉬한 1960년대의 앙상블은 INXS를 포함한 많은 대다수의 주요 밴드에 깊은 영향을 끼쳤다. 금번의 19 트랙으로 구성된 이 CD는 Gerry Humphreys에 의해서 녹음되었으며 라이브 컷과 미 발매 트랙 그리고 1972년 Gerry & the Joy Band가 녹음한 4곡의 레코드를 포함하고있다.(AMG ★★★★☆)


* MASTERS APPRENTICES/HANDS OF TIME 1965-1972
본 음반은 "JAM IT UP!" 의 핵심적인 트랙을 추가로 구성였으며 진귀한 미 발매 곡들의 콜렉션으로 강력하고 완전한 24곡의 트랙 명곡을 구성하여 호주 록 뮤직의 그 어떤 진지한 콜렉션에 비해서도 월등한 정수 중의 정수만을 소개하고 있다. 격렬한 7년간의 세월을 통해 극단적이고 스타일리쉬하며 언제나 신뢰를 받아왔던 Master's Apprentices는 호주 록 음악에 진정한 품격을 더해 왔다. 그들의 오리지널 레코는 시대를 통한 그룹의 성장에 대한 기록과 사이키델리아 그리고 자유로운 형식의 실험적 음악으로 발전해 나갔던 그들의 발자취를 알 수 있게 한다. 이 들의 정수는 이 경이로운 CD에 조심스레 발췌되어 소개되고 있다. 정열적인 1965년 미발매 트랙인 'POOR BOY'와 또 다른 미 발매 트랙으로 클로징하며 1972년 녹음된 'FREEDOM SEEKERS'도 수록되어 있다.(AMG ★★★★☆)


* MICHAEL MARTIN MURPHEY/COSMIC COWBOY SOUVENIR(EXPANDED EDITION)
MICHAEL (Martin) MURPHEY의 전설적인 1972년 앨범인 "Geronimo's Cadillac"를 CD로 발매하였다. 그리고 본 음반은 그 후속 작품인 1973년 발매 음반이다. 오리지널 테이프에서 리마스터링 된 이 앨범은 이제 라이브로 Austin의 Rubiayat Club에서 1970년 공연되었던 이전에 녹음되지 않았던 5곡의 보너스 트랙도 포함하고 있다. Murphey의 첫 번째 두 편의 A&M 앨범들은 큰 영향을 주었고 30년 이상 큰 관심을 얻어왔다. 본 음반은 가수이자 작곡자 그리고 팝 작곡가이며 웨스턴 기록자로서의 재치를 보여주었다. 금번 발매는 'Seasons Change' 와 초기에 녹음했던 버전인 'Wildfire'(7분간의 아쿠아스틱 투어 곡)를 포함한 곡들의 1970년 라이브 버전을 보너스로 제공한다. 풍부한 패키지는 Murphey의 인터뷰와 아티스트 자신의 파일에서 발췌한 진귀한 사진들을 함께 제공한다.


* MICHAEL MARTIN MURPHEY/GERONIMO'S CADILLAC(EXPANDED EDITION)
Raven 레코드에서 처음으로 MICHAEL (Martin) MURPHEY의 전설적인 1972년 앨범인 "Geronimo's Cadillac"를 CD로 발매하였다. 오리지널 테이프에서 리마스터링 된 이 앨범은 내쉬빌에서 Bob Dylan의 프로듀서인 Bob Johnston과 함께 녹음되었으며 이 앨범의 신선하고 생명력 있는 사운드와 예리하고 묵상적인 가사는 단지 우연의 일치가 아니었다. Indian Rights의 영향을 받았으며 1970년도 초기의 형태를 띄고 있는 이 앨범의 타이틀 트랙은 하나의 성가가 되었다. Murphey 는 다음과 같이 말한다. “본 음반은 내가 만든 앨범 중 가장 실험적인 텍사스 음악이며 웨스턴 라이프 스타일의 앨범들이다.” 아티스트의 개인적인 파일로부터 발췌된 진귀한 사진들과 인터뷰와 함께 소장할 가치가 있는 필수적인 발매이다.(AMG ★★★★☆)


* MICHAEL SCHENKER/INTO THE ARENA 1972-1995
'Master of the Flying V', 'Teutonic Guitar God' 등 그를 적절하게 묘사하고 있는 것들은 많지만 그의 팬들은 단순히 Michael Schenker로서 기억할 뿐이다. 음악 세계에서 그 이름은 어느 곳에서도 언급될 수 있고 그 사람의 일에 대한 막힘없는 열정으로 미친듯이 고개를 끄덕이고 얼굴은 환희에 차게 된 그를 볼 수 있을 것이다. 그래서 이 아주 흥미로운 34개의 트랙과 150분의 두 장 짜리 CD 콜렉션은 가장 뛰어난 기타리스트들 중의 한 사람인 Michael Schenker 의 화려한 경력을 철저하게 나타내고있다. 1970년 이후에 그의 매혹적인 기타 연주 기법과 음역을 대중들 앞에 선보인 이후로 독일과 미국의 하드 록 마스터 UFO를 현재의 가장 뛰어난 콘서트 문화의 세계로 이끄는데 그 선구자 역할을 했다. 1990년대 초반 그는 M.S.G.과 McAuley Schenker Group으로 새롭게 선보였으며 최근들어 다시 그의 UFO 팀원들과 의기투합해 뉴 밀레니엄에 발맞춘 음악들을 창조했다.


* MICKEY NEWBURY/HARLEQUIN MELODIES(COMPLETE RCA RECORDINGS... PLUS)
가장 위대한 컨트리 가수이자 작곡가로 늘 라이브 공연을 가졌던 MICKEY NEWBURY를 Johnny Cash는 시인이라고 묘사했으며 Kris Kristofferson는 “매우 역동적이며 매혹적인 가수이자 음악인”이라고 말했다. 대다수의 아티스트들은 아마도 가장 잘 알려진 엘비스 프레슬리의 명곡 버전 'An American Trilogy'과 함께 MICKEY NEWBURY의 곡을 녹음해왔다. RCA 레코딩은 1968년 그의 데뷔 앨범인 "Harlequin Melodies"와 더불어 네 곡의 트랙을 1968년 "Sings His Own"과 함께 매우 진귀한 1985년 RCA 앨범 "Sweet Memories"에서 발췌한 7곡의 보너스 트랙을 추가하였다. 금번 발매는 동시대를 누리지 못하고 떠난 비범한 아티스트에게 바치는 찬사의 표시이다.(1.2집 합본 음반)(AMG ★★★★)


* NEW CHRISTY MINSTRELS/HITS & HIGHLIGHTS 1962-1968
포크 음악사의 슈퍼 그룹인 이들의 모든 상업적 성공에 이어 불가피하게 멤버들은 이후 솔로 커리어와 더불어 왕성한 음악 활동을 선보이며 이 흥미진진한 30곡의 트랙과 딜럭스한 Raven 레코드의 컴플레이션에서 위대한 측면을 보인다. 포크 음악과 60년대 팝의 열렬한 호가를 위해서는 진정한 보물이라고 할 수 있는 영화 타이틀 곡, 그리고 놀라운 1967년 사이키델리아이며 Electric Prunes가 작곡, 그리고 미처 예기치 못했던 Motown 변주곡 등이 포함되어 있다.(AMG ★★★★☆)


* NEW RIDERS OF THE PURPLE SAGE/WASTED TASTERS 1971-1975
New Riders는 Flying Burrito Bros, Byrds 그리고 Poco와 함께 1960년도 말과 1970년도 초반의 오리지널 컨트리 록 흐름의 일부였다. 1969년 Jerry Garcia에 의해 창단된 이 밴드는 7장의 음반을 Columbia 레코드를 통하여 제작하였으며 그 앨범들은 Grateful Dead 가 컨트리로 전향한 계기가 되었던 "WORKINGMAN'S DEAD" 앨범의 제작을 도왔던 John Dawson에 의한 이 24곡의 트랙 콜렉션으로 커버된다.(AMG ★★★★☆)


* PETER ALLEN/PETER ALLEN
1980년 초 Peter Allen은 미국내에서 거대한 음악 스타가 되었다. 르네상스 시인이었던 그가 Radio City Music Hall에서 매진을 기록하였던 그는 Gotham의 비유대로 "줄리어스 시저가 로마에 돌아온 것과 같이 뮤직 홀로 승리의 복귀하다” 라고 표현하는 것이 과언이 아닐 정도의 성공을 거두었다. Olivia Newton-John, Melissa Manchester, Christopher Cross, Neil Sedaka, Frank Sinatra, Patti Labelle 그리고 Ann-Margret의 작곡가였으며 ARTHUR'S THEME으로 공동 오스카 상을 수상하였으며 피아노 리핑 스태이지 액트로 유명한 그의 1971년 첫 작품이 본 음반이다.


* RICHARD HARRIS/WEBB SESSIONS 1968-1969
1960년도 후반부터 Jimmy Webb은 불가사의한 미국 작곡가로 알려져 왔으며 'WICHITA LINEMAN', 'DO WHAT YOU GOTTA DO', 'I KEEP IT HID' 그리고 'THE MOON?S A HARSH MISTRESS 등과 같은 다양한 곡으로 깊은 인상을 주어왔다. 그러나 그 중 단연코 괄목할만한 그의 업적이며 현대 음악에 있어 가장 주옥과 같은 작품은 1968년 Webb이 아이리쉬 배우인 Richard Harris를 고용하여 진정 독특한 무형식의 7분짜리 오케스트라 서사시인 'MACARTHUR PARK'을 드라마적으로 해석한 시점에 나타난다. 일부 당혹스런 반응도 얻었지만 이 앨범은 세계적인 히트를 기록하며 미국내에서도 2위를 차지하게 된다. 겉보기에는 다소 기묘한 이 형태의 구성은 두 편의 Dunhill 앨범에서 계속되었는데 이 모든 앨범들이 이 싱글 스크에 수록되었다. (AMG ★★★★☆)


* ROSANNE CASH/RIGHT OR WRONG:SEVEN YEAR ACHE
여성 컨츄리 록 싱어송 라이터로써 자신만의 영역을 확실히 구축하고있는 그녀의 초기 명 작 두 작품이 합본형태로 수록되어있는 음반으로 그 누구와도 비표할 수 없는 컨츄리 록 음아계의 거장 Johnny Cash의 딸이라는 닉네임보다도 우리들은 그녀의 거칠것 없는 독특한 카리스마의 음악을 더 잘 기억하고있다. 1979년 발매 데뷔 음반인 "RIGHT OR WRONG" 부터 시작되는 그녀의 음악 여행의 출발을 알리는 음반이다. (AMG ★★★★)


* ROTARY CONNECTION/ALADDIN:DINNER MUSIC
Minnie Riperton의 5도 옥타브를 넘나드는 천사와 같은 음성을 내세웠으나 당시에 과소평가되었던 Rotary Connection은 Marshall Chess에 의해 1967년 6 파트의 하모니를 통합하여 시카고에서 싸이키델릭 그룹으로 창단된다. Sly & the Family Stone이나 The Chambers Brothers에 종종 비교되었던 Rotary Connection은 그 당시의 타 흑인 그룹과는 상당히 다른 음색을 표현하였다. 밴드의 데뷔 앨범은 슬로우 모션, 강렬함, 신경질적임 등의 표현과 함께 많은 판매를 이루지는 못하였으며 Cream, Jimi Hendrix, Bob Dylan The Rolling Stones 과 같은 커버 버전이 있다. 1968년 후반의 "ALADDIN"에 의해 그들은 The Mamas & Papas(vocal harmonies) 사이의 창조적인 횡단기를 제공하게 된다.


* SANDY POSEY/ANTHOLOGY 1966-1982:BORN TO BE HURT
알라바마 태생의 SANDY POSEY는 그녀가 잊혀지지 않는 팝의 히트 작을 1966년과 67년에 4중주로써 이루었을 때 Elvis Presley와 Percy Sledge('When A Man Loves A Woman'을 포함하여)를 위해 세션을 담당하게 된다. 'Born A Woman', 'Single Girl', 'What A Woman In Love Won't Do' 그리고 'I Take It Back'을 결합한 차트는 반 페미니스트 가사로 인식되며 성공한다. 초기의 폭발적 반응 이외에도 많은 과정을 거치며 금번의 독특한 29 트랙의 딜럭스 CD가 발매되었다. 이 CD는 MGM과 콜롬비아, Monument, Warner 그리고 Audiograph 레코딩 사를 거친 1982년까지 그녀의 발자취를 엿볼 수 있다. Sandy는 Chips Moman, Billy Sherill, Joe South 그리고 Richard Perry와 같은 전설적인 인물들과 함께 작업했으며 기존의 어떤 패키지 보다 완전한 Posey의 앨범을 만나 볼 수 있는 남부 컨트리 팝을 풍부하게 감상 할 수 있는 기회이다.(AMG ★★★★☆)


* SCOTT MCKENZIE/STAINED GLASS REFLECTIONS(ANTHOLOGY 1960-1970)
오랫동안 지연되어 왔던 호화로운 명 곡은 매우 명료하고 계획적인 윤곽을 가지게 된다. 몇 몇 음악인들은 그들의 공식적인 이미지로 인해 잘못 오인되기도 하고 60년대 “한 번 빛을 보고 사라졌던” Scott McKenzie와 같은 인물은 팝 음악인으로 받아들여지기도 한다.'San Francisco(Be Sure To Wear Flowers In Your Hair)'가 기념비적인 히트라는 것에는 의심의 여지가 없다. 작곡가나 프로듀서인 John Phillips의 회상은 다음과 같다 “우리가 스튜디오에 들어간 것은 화요일이었다. 그리고 금요일… 곡은 이미 라디오를 타고 있었고 이후 월요일 히트의 상승세를 타기 시작했다. 벌써 전 세계에 퍼진 것이다." 이제 SCOTT MCKENZIE의 풍부한 매력을 본 음반에서 확인 할 수 있다.(AMG ★★★★)


* SHUGGIE OTIS/HERE COMES SHUGGIE OTIS:FREEDOM FLIGHT
매우 귀한 재능을 가졌던 기타리스트이자 가수, 작곡가 겸 프로듀서이며 멀티 악기 연주자이었던 그는 성공에 있어 예외가 아니었다. 1977년 Brothers Johnson은 Shuggie의 'Strawberry Letter 23'을 커버 버전으로 하였으며 미국 빌보드 팝 차트 5위를 기록하였다. 그의 1971년 앨범인 "Freedom Flight" 에 등장한 오리지널 버전은 일렉트릭 블루스와 부드러운 사이키델릭 소울, R&B 발라드를 조합한 거장의 연주였다. 1970년의 음반 "Here Comes" 에서 Shuggie Otis 는 질퍽한 느낌의 블루스를 독특하게 연주하는 기타리스트와 Hendrix 스타일의 록커를 보았다. 두 앨범 모두 시대에 앞서 있었고 신선한 사운드와 활기로 가득 차 있다. Raven 레코드는 이 인상적인 두 앨범을 하나로 묶었으며 그의 데뷔 앨범인 Kooper Session과 Al Kooper으로부터의 보너스 커트를 추가 구성하였다.(AMG ★★★★☆)


* SIR DOUGLAS QUINTET/1+1+1=4:RETURN OF DOUG SALDANA
"1+1+1=4"(1970) 과 "Return of Doug Saldaña"(1971)는 유례없는 Texan음악의 전설 Doug Sahm의 절충적인 음악적 비전을 표현한다. 창조적인 재능으로 충만해 있던 Sahm의 앨범들은 대부분 Sir Douglas Quintet과 매우 밀접하게 작업하여 최고로 제작되었다. 그들은 다재다능함과 다양성을 이전의 Quintet 앨범에서 확실히 했다. 텍사스 점프 블루스와 컨트리, R&B, 케이준과 재즈의 요소들을 가지고 그들은 몇 십년에 걸쳐 록 리바이벌을 예견하기도 했다. 앨범은 십년에 걸친 마지막 Quintet 레코딩을 수록하고 있으며 1973년 Doug Sahm & Band 앨범과 함께한 심미적인 선구자적 면모를 표현한다. 완전한 리마스터링 사운드로써 78분에 달하는 25 트랙(4곡의 보너스 트랙을 포함한)을 수록하고 있으며 호화로운 책자와 함께 자세한 악보도 제공된다.(AMG ★★★★☆)


* SPECTRUM/GHOSTS:POST-TERMINAL REFLECTION
가장 중요하고 창조적인 호주 밴드로 최면과 같이 혼합된 블루스의 음악으로 시작하는 Spectrum은 리더인 Mike Rudd의 격렬한 R&B로 오스트리아와 뉴질랜드에 커다란 반응을 불러일으켰으며 Ariel이나 The Heaters등과 같이 레코드를 작업하면서 가장 존경 받는 호주의 록커로 떠올랐다. 이 앨범은 Spectrum과의 주축이 되는 가장 중요한 작업이며 가장 존경을 받았던 작업이기도 하다. 77분의 명작인 본 음반은 10 페이지에 달하는 책자와 악보, 그리고 진귀한 사진으로 패키지 되어 있으며 클래식의 오리지널 싱글 버전인 'I'LL BE GONE'와 함께 1970년대 초반의 Oz Rock에 있어 살아있는 다큐멘터리이며 호주 록 음악을 차별화시키는 명백한 증거이다.


* STEELEYE SPAN/GONE TO AUSTRALIA(ON TOUR 1975-1984)
영국 전자 포크의 선구자인 Steeleye Span의 AUSTRALIA에서의 순회공연(1975-1984)을 기록한 음반으로 사실 호주를 순회하는 것은 Steeleye Span에게 있어서는 언제나 특별한 의미를 가졌다. 이렇게 마음을 사로잡는 77분간의 18 트랙 컬렉션은 십여년간의 콘서트에서 발췌한 곡들을 선보이며 이로 인해 호주 청중들이 밴드에 기대했던 모든 공감대와 흥분까지 느낄 수 있다.(AMG ★★★★)


* STEPHEN STILLS/TURNIN' BACK THE PAGES:COLUMBIA RECORDINGS 1975-78
묵직하고 거의 구슬프기까지 한 음성과 고집스러운 기타 연주로 STEPHEN STILLS는 의심할 여지 없이 가장 중요한 현대 록 음악의 거장이 되었다. 아틀랜틱 레코드와 함께한 십여년 동안 그는 Buffalo Springfield로 잊을 수 없는 히트를 기록하였으며 두 편의 톱 텐 솔로 앨범과 톱 5의 앨범 데뷔를 기록하였다. 1975년 콜럼비아사와 계약을 체결하면서 그는 세 편의 솔로 앨범을 발매하는데 톱 20위를 기록한 Stills로 콜럼비아사와의 커리어를 시작한다. 이러한 앨범들은 매우 직선적이며 파워풀한 록과 소울,블루스 그리고 컨트리 음악을 표현한다. 런닝타임 77분간의 22 트랙으로 구성된 이 CD는 퀄리티 오리지널이며 Allman Brothers의 'Midnight Rider'와 Buddy Holly의 'Not Fade Away' 커버도 구성되어 있다. Al Kooper.와 함께 전설적인 1968년 콜럼비아 "Super session" 앨범에서 발췌한 두 곡의 보너스 트랙도 함께 제공된다.


* STEVE YOUNG/LONESOME, ON'RY & MEAN 1968-1978
Gene Clark과 같이 냉담한 가수이자 역동적인 기타리스트 그리고 작곡가를 연상시키는 STEVE YOUNG은 컨트리 록의 선구자였다. Tom Russell은 그를 일컬어 “공상적인 남부 시인” 이라 한 바 있으며 “그의 피와 뼈에는 William Faulkner and Hank Williams가 살아있다”라고 표현한 바도 있다. 이 위대한 명 곡들은 Stone Country와 함께한 그의 최초 레코드로부터 그의 경계표가 되는 앨범이었던 "Rock Salt & Nails", "SevenBridges Road" 그리고 그의 1980년 후반의 RCA 앨범에 이르기까지 일대기의 발자취를 따라갈 수 있게 한다. 76분에 달하는 시간의 22곡이 제공되고 있으며 Gram과 Gene이 세션으로로 연주한다.(AMG ★★★★)


* TIM HARDIN/ESSENTIAL CLASSIC HARDIN 1963-1980
“1966-67의 짧은 시기는 Tim Hardin이 세계에서 가장 위대한 가수이자 작곡가가 될 수 있는 시기였다. 그의 천부적인 멜로디 감각과 가사의 시적인 특성, 그리고 그 우아함과 아름다운 작품들은 이후의 음악인들과 작곡가들의 가슴속에 영원히 남을 것이다.“ 기록자인 Keith Glass의 악보 에세이를 토대로 20여 년에 걸친 Tim Hardin의 주옥 같은 명곡을 발췌한 27 트랙이 수록되어있으며 Hardin의 전체적인 전설을 통합한 하나의 디스크로써 1963~64년 사이에 녹음된 데모로 시작하여 1963-1980 사이의 클래식 트랙들이 수록되어있다. (AMG ★★★★☆)


* TONY JOE WHITE/DANGEROUS:EYES
오리지널 록커인 TONY JOE WHITE은 엄청난 환호를 지속적으로 받아왔던 음악인으로 그의 작곡 능력은 짧은 기간 동안 더욱 날카로워졌으며 그는 지금까지도 많은 영향력을 남기고 있다. 컨트리와 록, 펑키, 블루 아이드 소울을 혼합한 그의 1969년도 톱 10 히트 'Polk Salad Annie'는 White로 하여금 그 저력을 인정 받게 하였다. 20th Centry 레이블의 1976년 앨범 "Eyes"는 지금까지 오랫동안 미 발매 되어왔으며 이제 Raven 레코드를 통해 그의 1983년 콜롬비아 세트인 "Dangerous"가 'two-for-one’ 앨범으로 만나볼 수 있게 되었다. 유러피안 싱글 B 면인 'Livingin the River City'도 보너스 트랙으로 수록되어 있으며 호화로운 책자와 악보 그리고 절대적인 swamp 분위기를 만날 수 있게 한 금번 발매는 Tony Joe White의 팬이라면 반드시 소장해야 할 명 작일 것이다.


* TWILIGHTS/WAY THEY PLAYED
1977년 Glenn A. Baker는 EMI사에서 제작한 Twilights의 풍부한 16 곡의 명곡 트랙을 콤필레이션으로 만들었는데 이 앨범은 오랫동안 가장 음악적으로 1960년대의 호주 록 음악을 표현하는 음반으로 평가 받고있으며 가수 Glenn Shorrock(Little River Band)와 기타리스트이자 작곡가였던 Terry Britten(Cliff Richard와 Tina Turner 그리고 Michael Jackson 의 히트송 작곡가)의 유명세로 밴드는 결성되었다. Easybeats가 호주의 롤링 스톤이었다면 Twilights은 비틀즈라고 말할 수 있다. 그들의 뛰어난 하모니 혼합과 정교한 음악적 재능은 열정적인 아마추어의 바다에서 그들을 구별하게 한다. Adelaideas에서 Beatles/Who/Yardbirds를 흉내내는 밴드로 시작한 이래 그들은 Melbourne으로 이주했고 감각적이고 상상력이 풍부한 록 앙상블로 결성된다. 언제나 편안하게 스튜디오에서 녹음 작업을 하였던 그들은 가라지 펑크와 크리스프 모드 록, 클래식 록, 그리고 뛰어난 플라워 사이키를 포함한 1960년대에 녹음된 일부의 클래식한 트랙들을 우리에게 남겼다. 그들의 전성기였던 1966년 그들은 National Battle of the Sounds를 수상하였으며 12번이 넘는 히트를 기록하였으며 Abbey Road에서 녹음하기도 하였다.(AMG ★★★★☆)


* VARIOUS ARTISTS/GOLDEN MILES-AUSTRALIAN PROGRESSIVE ROCK 1969-1974
지난 10 여 년 간 호주 1970년대 초반의 프로그레시브, 알터네이티브, 언더그라운드 록은 세계적으로 거대한 컬트 콜렉터에 의해 사용되어져 왔는데 Kahvas Jute, Galadriel, Master's Apprentices, Fraternity, Blackfeather, Company Caine, Tamam Shud, Pirana 그리고 New Zealand의 Dragon 등의 밴드들에게 진귀한 오리지널 비닐 앨범에 대해 막대한 금액을 지불 해야하는 유럽 시장이 특히 그러했다. 그 결과로 차별화된 Oz Rock 사운드가 국제적인 메스 미디어에 포착되게 되었다. 점 점 높아져가는 수요에 대응하기 위해 미국의 전반적인 앨범에 발매하여 왔었는데 Raven 레코드는 통상적인 직감과 관심으로 명확한 30트랙의 더블 CD를 가장 찬사받는 호주 프로레시브 록의 중요한 사례로써 발매하였으며 그 결과물이 바로 본 음반이다. (AMG ★★★★)


* VARIOUS ARTISTS/SEVENTIES DOWNUNDER
이 음반들은 전 세계적으로 가장 높은 찬사를 받아온 그룹 중 하나인 Oz Rock의 전성시대 전반적으로 표현한다. 그 업적의 일환으로 Raven 레코드는 1970년대의 호주 음악에 대한 관심을 갖기 시작했는데 이는 새로운 차트의 히트곡에 대한 것이 아니라 밴드와 밴드 자신의 기록에 관한 것이었다. 이에 대한 표적이 되는 싱글로써 Max Merritt & the Meteors, Spectrum, Daddy Cool, Axiom, Healing Force, Chain, Country Radio, Blackfeather, Jeff St John & Copperwine, La De Das, The Master's Apprentices, Billy Thorpe & the Aztecs The Dingoes, Skyhooks, AC/DC 등이 발굴되었다. 음악은 Ourimbah, Wallacia 그리고 Sunbury의 아트 페스티벌과 Town Halls에서 연주되었으며 앨범은 호주 음악에 독특한 특색을 더한다.


* VARIOUS ARTISTS/SIXTIES DOWNUNDER VOL. 1
'최초로’ 1960년대 호주 팝, 록의 진정한 정수가 컴플레이션으로 나타났다. 72분간의 콜렉션으로써 활기찬 사운드 품질을 가지고 있으며 모든 1960년대의 전설과 같은 클래식 곡을 수록하고 있다. SIXTIES DOWNUNDER Vol. 1은 가장 신뢰할 수 있고 열정적인 1964년부터 69년까지의 Oz Rock 트랙을 컴플레이션한 콜렉션으로써 호주의 생명력과 같았던 The Easybeats, The Loved Ones, The Twilights, The Master's Apprentices, Max Merritt & the Meteors, Normie Rowe & the Playboys, Bobby & Laurie, The Groove, Ray Brown & the Whispers, Billy Thorpe & the Aztecs, Tony Worsley & the Blue Jays, Mike Furber & theBowery Boys, The Purple Hearts, Lynne Randell, The Bee Gees, The Groop 그리고 Ross Wilson의 첫 번째 밴드 및 The Pink Finks등과 같이 1960년대 록의 전설을 수록하고 있다.


* VARIOUS ARTISTS/SIXTIES DOWNUNDER VOL. 2
Raven의 최고의 Oz 1960s 완전한 연대기 제 2부. 1965년에서 1970년까지의 히트 송과 일부 주옥과 같은 곡들이지만 어쩐 일인지 관심을 끌지 못했던 곡들을 수록하여 총 29곡의 트랙으로 구성되었다. 다시 한 번 말하지만 불꽃이 튀기는 듯한 격렬한 사운드와 진귀한 사진들 그리고 유익한 정보를 수록한 뛰어난 가치를 보장하고있다.


* VARIOUS ARTISTS/SIXTIES DOWNUNDER VOL. 3
Raven 레코드는 유명한 SIXTIES DOWNUNDER 시리즈의 볼륨 3과 함께 1960년대 후기의 활기찬 팝 음악에 대한 실험을 계속한다. SIXTIES DOWNUNDER VOLS 1 과 2는 사후의 1960년대 비트 팝과 R&B 그리고 사이키델릭 팝을 정교한 스타일로 기록한다. Billy Thorpe과 Aztecs 그리고 The Easybeats로부터 The Pink Finks 와 The Master's Apprentices에 이르기까지 3분 팝 벨트와 R&B는 지속적으로 나타나며 현지 1960년대 팝과 1964~1970년까지의 모든 히트 곡들이 총망라되었다.


* VARIOUS ARTISTS/SIXTIES DOWNUNDER VOL. 4
호주의 일급 재발매 음반으로써 Raven 레코드는 호주의 활기찬 1960년대 볼륨 4. 팝 SIXTIES DOWNUNDER 시리즈에 대한 실험을 계속한다. Raven은 SIXTIES DOWNUNDER Volumes 1과 2의 CD 발매 스케줄을 시작하였다. 1963년 이후의 비트 팝에 대한 멋지고 즐거운 컴플레이션을 기록하였고 섬세한 스타일로 호주의 R&B와 사이키델릭 팝을 묘사하였다. Billy Thorpe과 the Aztecs 그리고 Easybeats로부터 The Pink Finks와 The Master's Apprentices에 이르기까지 3분 팝 벨트와 R&B는 지속적으로 나타나며 현지 1960년대 팝과 1964~1970년까지의 모든 히트 곡들이 총망라되었다.


* WOMACK & WOMACK/BEST OF 1984-1993:STRANGE & FUNNY
Cecil Womack은 1961년 SAR 레코드 레이블의 Sam Cooke과 계약하는데 Valentinos의 멤버로써 1964년 오리지널 히트 버전인 'It's All Over Now'를 녹음한다. Mary Wells와 결별한 이후 그는 Cooke의 딸인 Linda와 결혼하고 Eric Clapton, Patti Labelle 그리고 Randy Crawford 등에 의해 커버되는 강력한 작곡 협회를 창단한다. 1984년 Womack & Womack은 그들이 권한을 가지고 있는 앨범인 "Love Wars"의 아티스트들을 녹음하여 좋은 반응을 얻는다. 다음 10 여 년 동안 Elektra, Manhattan, 4th & Broadway, Arista 그리고 Warner사 등을 위해 녹음하면서 그들은 로코코 팝 스타일과 섬세한 재담으로 매우 세심한 아름다움과 견실한 펑크의 발라드를 구사할 뿐만 아니라 멜로디와 거절할 수 없는 그루브의 아름다움 그리고 두드러진 가스펠 스타일의 하모니를 구현하여 독특한 소울 팝송을 창조한다. 미국과 호주에서의 주요 차트 순위는 'Teardrops'(Australian #1/UK #3)로 현저한 히트를 기록했으며 'Love Wars'(UK Top 20) 와 'Celebrate the World'(Australian & UK Top 20)도 히트를 기록했다. 모든 곡들이 이 독특하고 전례없는 멀티 레이블 콜렉션에 수록되어 있다.


* YARDBIRDS/OVER, UNDER, SIDEWAYS, DOWN 1963-1968
이 ‘완전한’ Yardbirds 명 곡집은 모든 주요 트랙이 최고의 품질을 보증하며 Eric Clapton, Jeff Beck 그리고 Jimmy Page 등의 시대를 커버하며 Glenn A. Baker 의 악보 또한 제공한다. 진귀한 사진들과 압도적인 표지도 주목할 만 하다. 28곡의 트랙 메가 콜렉션인 이 앨범은 단순히 최고의 명 작일 뿐 아니라 현재 시장에 나와있는 가장 주요한 Yardbirds의 발매 곡들을 모았다. 이 앨범을 소장하는 것만으로도 당신은 다른 Yardbirds의 CD를 구매할 필요를 느끼지 않을 것이다.