스크랩 영화 "사운드 오브 뮤직 The Sound of Music (1965)" 사운드 트랙 - "Morning Hymn Alleluia" "Edelweiss" 등 16곡 전곡

[은하수]

 

 

 

 

영화 "사운드 오브 뮤직" 사운드 트랙

"The Sound of Music" O.S.T.

 

August 22, 2000

Original Release Date: 1965

Label: RCA

전곡 이어듣기

영화 “사운드 오브 뮤직”의 오리지날 사운드 트랙입니다.

영화가 만들어진 지 35주년 기념 음반이랍니다.

40주년 음반에는 조금 더 세밀하게 음악을 올려서 트랙이 거의 30개 정도 되더군요.

요즘 젊은 친구들은 이 영화를 잘 모를지도 모르겠습니다.

아래 설명을 보시면 좋겠습니다.

또한 이 영화는 내내 “소금산“ 이라는 짤즈부르그를 배경으로 하고 있지요.

아마도 모짜르트 등 수많은 음악인들이 저 거리를 지나다녔을 것입니다.

어려서 받은 감동이 그대로 살아나지는 않겠지만,

그렇게 영화를 보며 즐거워 했던 그런 기억이 그립습니다.

1. Prelude The Sound Of Music

2. Overture Preludium (Dixit Dominus)

3. Morning Hymn Alleluia

4. Maria

5. I Have Confidence

6. Sixteen Going On Seventeen

7. My Favorite Things

8. Do-Re-Mi

9. The Sound Of Music

10. The Lonely Goatherd

11. So Long, Farewell

12. Climb Ev'ry Mountain

13. Something Good

14. Processional And Maria

15. Edelweiss (Reprise)

16. Climb Ev'ry Mountain (Reprise)

일곱 남매의 대가족이 살고 있는 저택에 새로운 가정교사가 찾아온다.

엄격한 장교 출신 홀아버지에게서 자란 아이들의 장난기는 통제불가로 보이지만,

물론 아이다운 따뜻한 품성들도 숨어 있다.

결국 음악을 통해 모두 교감을 이루게 되고

수녀 출신의 가정교사는 아이들의 새 엄마가 된다.

뮤지컬 ‘사운드 오브 뮤직’의 줄거리다.

 해마다 명절 때면 안방극장을 통해 만날 수 있었던 이 내용은 실화이다.

실제 나치를 피해 미국으로 망명한 가족 합창단의 기록인

 ‘트랩 패밀리 싱어즈 이야기(The story of the Trapp Family Singers)’를 각색한 것이기 때문이다.

물론 극적인 구성을 위해 가상의 공간이나 러브스토리가 더해지고

손에 땀을 쥐는 추격 장면이 추가 됐지만

 ‘진짜’ 있었던 이야기의 무대적 구현이라는 원초적 매력은

비슷한 시기의 다른 뮤지컬들과 차별되는 재미를 만들어 냈다.

물론 이데올로기 논쟁이 격렬했던 냉전시대의 사회 분위기도

히트를 기록하게 되는 환경적 요인의 하나다.

우리에겐 영화가 제일 익숙하지만

완성된 뮤지컬로 대중에게 처음 선보인 것은 무대가 먼저다.

로버트 와이즈가 연출을 맡아

아카데미상 10개 부문을 휩쓸었던 영화는 1965년 등장했지만,

무대 버전의 뮤지컬은 이보다 6년여 전인 1959년 초연됐다.

무대 위 주인공은 줄리 앤드루스가 아닌

50년대 최고의 인기 뮤지컬 여배우 메리 마틴이었는데,

훗날 영화에 등장하는 이미지보다 장중하고 느린 템포의

품격 있는 마리아를 연기했던 것으로 알려져 있다.

덕분에 마니아들 사이에서는

누가 더 실존 인물에 가까웠는지를 찾아보는 것이 흥밋거리가 됐는데,

독자들에겐 조금 아쉬울지도 모르겠지만

실존 인물은 다정다감하다기보다는 엄격한 면이 많았다는 후문이다.

영화 속 거리 풍경들은 실제 이야기의 배경이었던 오스트리아의 찰츠부르크에서 주로 촬영됐다. 덕분에 지금도 그곳에서는 모차르트 생가와 함께 뮤지컬이 최고의 관광 상품으로 남아 있다.

◀ 실제의 마리아와 폰 트랩과의 만남

호텔이나 숙박시설 중에서는 ‘사운드 오브 뮤직’을 하루 종일 틀어놓는 곳이 있는가 하면, 시내에서 출발하는 ‘사운드 오브 뮤직’ 관광버스는 영화 속에 등장하는 주요 촬영지로 관광객들을 실어나른다. 가정교사 마리아가 기타를 들고 음악의 기본인 도레미를 아이들에게 가르치는 알프스 자락의 언덕,

열여섯살 아가씨가 열일곱살이 되기를 기다린다며 뛰어노는 저택 뒷마당의 정자,

 마을 높은 곳의 수녀원이나 결혼식 장면에 등장하는 성당 등은

언제나 방문객들로 인산인해를 이룬다.

요즘 우리나라 지역 관광에서 한류 드라마 촬영지가 인기몰이를 하는 것과 다를 바 없다.

 물론 관광의 말미에는 어김없이 등장하는 커피숍과

기념품 가게들이 사람들에게 추억을 선물하며 비용을 지불하게 만든다.

 1950∼60년대는 뮤지컬 영화의 전성기였다.

수많은 영화사들이 앞 다퉈 무대용 뮤지컬을 영상화했고

 덕분에 글로벌한 수요도 등장했다.

우리나라 중장년층들은 뮤지컬 하면

으레 뮤지컬 영화를 먼저 떠올리는 사람들이 많은데,

바로 이 시기의 콘텐츠들 속에서 성장기를 보낸 탓이다.

뮤지컬과 영화의 상호 교류는 그래서 나름 역사도 길고 사연도 많다.

‘사운드 오브 뮤직’의 경우도 마찬가지다. 스크린용 영화가 제작되면서

무수한 뒷이야기를 남긴 것은 이른바 립싱크 파문이었다.

글로벌 마켓으로 ‘상품’을 팔아야 했던 영화사 입장에서는

노래 솜씨 못지않게 인지도가 높은 스타급 배우의 기용을 무시할 수 없었고,

그래서 모자란 가창력은 눈속임으로 가려야 했다.

관객들에게 깊은 인상을 남기는 폰 트랩 대령의 노래 ‘에델바이스’나

사랑에 빠진 마리아에게 인생의 조언을 남겨주는

원장 수녀의 ‘모든 산을 올라’는 원래 배우들의 음성이 아닌

‘얼굴 없는 가수’들의 노래다.

목소리만 등장한다고 해서 이런 배우들을 ‘유령 가수(Ghost Singer)’라 부르기도 했는데,

 물론 애호가 입장에서는 그리 달갑지 않은 마케팅 전략으로 남게 됐다.

 쉬지 않고 진화하는 뮤지컬 콘텐츠의 변신은 오늘날도 계속되고 있다.

가장 최근 막을 올린 ‘사운드 오브 뮤직’의 리바이벌 버전은

지난 2006년 웨스트엔드에 등장했다.

영국 작곡자 앤드루 로이드 웨버가 기획자로 나섰던 이 버전에서는

영화의 장면을 무대적으로 재구성해내는

갖가지 특수효과들이 인구에 회자됐다.

특히 라스트신에서 산으로 오르는 가족들의 뒷모습을

경사가 변하는 세트를 활용해 바로 언덕 위로 오르는 앞모습으로 변환시키는 연출은

가히 영상의 무대적 적용이라 부를 만큼 참신하고 이색적인 광경을 완성해낸다.

 캐스팅 방식도 변했다. 과거 영화가 스타를 기용해 대중성을 확보했던데 반해

오늘날 무대에서는 스타를 발굴해 낸다. BBC TV를 통해

주인공인 마리아의 공개 오디션 프로그램을 주말 황금시간대에 편성한 것이다.

극 안에 등장하는 뮤지컬 넘버 제목을 빌려와

 ‘어떻게 마리아 같은 문제를 해결하나(How do you solve the problem like Maria)’라고

 명명된 이 프로그램에서 무명의 전화교환수 출신인 예비 배우 코니 피셔가 일약 신데렐라가 됐다.

결국 새로운 버전의 ‘사운드 오브 뮤직’은

 2년 넘게 살벌한 상업 극장가에서 흥행을 이어가는 진기록을 세웠고

지금은 글로벌 시장으로 뻗어나가 스웨덴, 오스트리아, 캐나다, 브라질, 멕시코 등에서

투어 공연이 전개되는 등 승승장구하고 있다.

 요즘 우리 뮤지컬계에서도 대중스타의 진출은 늘어나고 있다.

하지만 만족스럽지 못한 완성도에 인상을 찌푸리게 되는 경우도 많다.

대중매체를 통한 공개 오디션의 매력은 해당 배우가

그 무대에 설 때까지의 고난과 어려움을 관객들도 동참할 수 있다는 점이다.

스타에 끌려 다니기보다 스타를 발굴하고 창조해내는 서구 상업극장가의 지혜는

우리 입장에서도 적극적인 벤치마킹을 고려해볼 만한 흥미로운 모범사례이다.