버지니아 울프의 '미시즈 댈러웨이' & 영화 '디 아워즈'

[박규택]

영화 디 아워스

영화 《디 아워스》(The Hours, 2002)는 버지니아 울프의 소설 《미시즈 댈러웨이》를 매개로, 서로 다른 시대를 살아가는 세 여성의 하루를 교차하며 삶과 죽음, 그리고 구원의 문제를 깊이 있게 다룬 할리우드의 거장적 명작입니다.

마이클 커닝햄의 동명 소설을 영화화했으며, 스티븐 달드리 감독이 연출을 맡았습니다. 당대 최고의 여배우들인 니콜 키드먼, 줄리안 무어, 메릴 스트립이 주연을 맡아 영화사에 남을 압도적인 연기 앙상블을 보여주었습니다.

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1. 세 시대를 살아가는 세 여성의 하루

영화는 버지니아 울프가 우즈강으로 걸어 들어가 자살하는 오프닝으로 시작해, 각각 1923년, 1951년, 2001년에 사는 세 여인의 삶을 정교하게 교차시킵니다.

• 1923년 영국 리치먼드 — 버지니아 울프 (니콜 키드먼 분):
  극심한 정신질환과 환청에 시달리며 소설 《미시즈 댈러웨이》를 집필 중인 버지니아입니다. 자신을 지키기 위해 시골로 이사 온 남편 레너드의 과도한 보호 속에서, 그녀는 오히려 숨이 막히는 답답함을 느끼며 런던으로 돌아가고 싶어 격렬히 저항합니다.
• 1951년 미국 로스앤젤레스 — 로라 브라운 (줄리안 무어 분):
  임신한 몸으로 어린 아들을 키우며 겉으로는 완벽하고 행복한 중산층 가정주부로 보이지만, 내면은 지독한 우울증과 허무함에 잠식되어 있습니다. 울프의 소설 《미시즈 댈러웨이》를 읽으며 자신의 비극적인 삶을 공감하고, 극단적인 선택(자살)의 유혹을 느낍니다.
• 2001년 미국 뉴욕 — 클라리사 본 (메릴 스트립 분):
  출판사 편집자로, 에이즈로 죽어가는 옛 연인이자 시인인 리처드(에드 해리스 분)를 위해 파티를 준비하고 있습니다. 리처드로부터 소설 속 주인공의 이름을 딴 "미시즈 댈러웨이"라는 별명으로 불리는 그녀는, 남을 돌보는 삶 속에서 정작 자신의 삶은 껍데기만 남은 듯한 상실감을 겪습니다.

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2. 소설 《미시즈 댈러웨이》로 관통하는 메시지

세 사람은 비록 시대도 처지도 다르지만, "가부장적인 사회적 역할(아내, 어머니, 간병인)에 갇혀 정작 '자기 자신'으로 존재하지 못하는 고통"을 공유합니다.

버지니아 울프는 소설을 쓰며 *"미시즈 댈러웨이를 죽여야 할 것 같다"*고 고민하다가, 결국 "누군가는 다른 사람들이 삶의 소중함을 깨닫게 하기 위해 죽어야 한다"며 주인공 대신 다른 인물을 죽이기로 결심합니다. 이 문학적 결단은 영화 속 세 여성의 운명과 절묘하게 맞물리며, 자살의 문턱에서 살아남아 삶을 이어가는 선택과 타인을 위한 희생이라는 묵직한 구원의 메시지로 이어집니다.

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3. 영화의 주요 비하인드 스토리

• 니콜 키드먼의 경이로운 변신과 아카데미 수상: 니콜 키드먼은 버지니아 울프와 닮기 위해 매일 몇 시간씩 가짜 코를 붙이는 특수분장을 감행했습니다. 완벽한 영국식 억양과 울프 특유의 신경질적이면서도 지적인 분위기를 신들린 듯 소화해 내며, 2003년 아카데미 여우주연상을 거머쥐었습니다.
• 레너드 울프와의 기차역 명장면: 영화 속 버지니아가 통제를 견디지 못하고 런던으로 가기 위해 기차역으로 도망쳤을 때, 남편 레너드가 그녀를 붙잡고 오열하며 다투는 장면이 있습니다. 여기서 버지니아가 "당신의 도시(런던)에서 죽느니, 내 영혼의 도시에서 죽겠어요", "나의 광기마저도 나의 것"이라고 외치는 대사는 버지니아 울프의 내면적 고통을 상징하는 최고의 명대사로 꼽힙니다.
• 필립 글래스의 음악: 미니멀리즘 음악의 거장 필립 글래스가 참여한 사운드트랙은 세 여인의 감정선을 유려하게 이어주며 영화의 예술적 완성도를 극대화했습니다.

영화 《디 아워스》에서 세 여성을 이어주는 결정적인 인물인 시인 '리처드'와 주부 '로라' 사이의 충격적인 반전(비밀)이 궁금하시다면 말씀해 주세요. 혹은 배우들의 연기 비하인드를 더 자세히 소개해 드릴 수도 있습니다!

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시인 '리처드'와 주부 '로라' 사이의 충격적인 반전(비밀)

영화 《디 아워스》의 후반부에서 밝혀지는 가장 가슴 아프고도 충격적인 반전은, 2001년 뉴욕에서 에이즈로 죽어가는 비운의 시인 리처드(에드 해리스 분)가 바로 1951년 로스앤젤레스에서 우울증에 신음하던 주부 로라 브라운(줄리안 무어 분)의 친아들이라는 사실입니다.

이 반전은 서로 다른 시대의 독립된 이야기처럼 보이던 세 여성의 하루를 하나의 거대한 운명의 고리로 묶어주는 결정적인 장치입니다.

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⚙️ 반전이 밝혀지는 과정과 비극

1. 1951년, 엄마 로라를 바라보던 아이 '리치':
   영화 내내 1951년의 집안에는 엄마 로라의 치마끝을 붙잡고 불안한 눈빛으로 엄마를 감시하듯 바라보던 어린 아들 '리치(리처드의 아명)'가 있었습니다. 아이는 본능적으로 엄마가 자신들을 두고 어디론가 영영 떠나버리거나 스스로 목숨을 끊을지 모른다는 공포를 느끼고 있었습니다. 실제로 로라는 아이를 이웃에 맡겨두고 호텔 방에서 자살을 시도하려다, 뱃속의 둘째를 생각해 겨우 집으로 돌아옵니다.
2. 2001년, 시인 리처드의 투신:
   클라리사(메릴 스트립 분)가 준비한 파티를 앞두고, 극심한 병고와 정신적 고통에 시달리던 시인 리처드는 창가에 걸터앉아 클라리사에게 마지막 말을 남긴 채 그녀가 보는 눈앞에서 창밖으로 투신하여 자살합니다. 리처드가 죽기 직전 남긴 대사는 버지니아 울프의 유서 구절과 닮아 있습니다.
3. 늙어버린 로라의 등장:
   리처드가 사망한 후, 클라리사의 아파트에 한 노년의 여성이 찾아옵니다. 그녀가 바로 수십 년의 세월이 흐른 1951년의 주부, 즉 리처드의 생모 로라 브라운이었습니다.

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💔 반전 뒤에 숨겨진 잔인한 진실

• 결국 가족을 버렸던 어머니: 로라는 호텔 방에서 자살하는 대신, 둘째 아이를 낳은 후 남편과 자식들을 모두 두고 가족을 떠나 캐나다로 도망쳐 도서관 사서로 혼자 살아남는 길을 택했습니다. 가부장적인 가정이 주는 숨 막히는 억압 속에서 '나 자신'으로 살기 위해 자살 대신 '도피'를 선택한 것이었습니다.
• 어머니에게 버림받은 아들의 평생의 트라우마: 평생 엄마가 자신을 버렸다는 상실감과 트라우마에 시달렸던 아들 리치(리처드)는 천재적인 시인이 되었지만, 평생 정신적 고통 속에서 방황하다가 결국 어머니가 가고자 했던 '자살'이라는 비극적인 종착지에 대신 도달하게 됩니다.
• "후회는 없습니다" 로라의 고백: 늙은 로라는 아들의 죽음 앞에 슬퍼하면서도 클라리사에게 평생을 관통하는 묵직한 고백을 남깁니다."그것은 지독한 고통이었어요. 내가 선택할 수 있는 건 오직 두 가지뿐이었죠. 가족으로 남아서 죽거나, 아니면 떠나서 살아남거나. 나는 살아남는 것을 선택했어요."

영화는 이 반전을 통해, 가부장제 속에서 여성이 '자기만의 방(자아)'을 찾기 위해 내린 선택이 얼마나 처절한 대가를 치러야 했는지, 그리고 그 상처가 어떻게 다음 세대의 비극으로 대물림되는지를 잔인할 정도로 정직하게 보여줍니다.

이 충격적인 반전 외에, 영화 속 세 여성이 각자의 방식으로 맞이하는 감동적인 엔딩 장면들의 의미나 니콜 키드먼, 줄리안 무어, 메릴 스트립의 캐스팅 비하인드 스토리가 더 궁금하시다면 말씀해 주세요!

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영화 속 세 여성이 각자의 방식으로 맞이하는 감동적인 엔딩 장면들의 의미

영화 《디 아워스》의 결말부는 세 여성이 각자의 시대에서 자신을 쭭죄던 삶의 무게를 받아들이거나, 그로부터 탈출하여 비로소 평온을 찾는 모습을 보여줍니다. 영화는 버지니아 울프의 마지막 나레이션을 배경으로 세 여성의 엔딩을 아름답고도 가슴 먹먹하게 연결하며 깊은 여운을 남깁니다.

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1. 버지니아 울프 — "죽음을 통해 삶을 사랑하다"

• 장면: 1941년, 버지니아 울프는 주머니에 돌을 가득 채워 넣고 남편 레너드에게 유서를 남긴 채 우즈강으로 걸어 들어갑니다. 차갑고 깊은 물 속으로 가라앉는 그녀의 모습은 비극적이지만, 한편으로는 평생 자신을 괴롭힌 광기와 환청으로부터 마침내 해방된 듯 역설적인 평온함을 자아냅니다.
• 의미: 버지니아의 자살은 단순한 포기가 아닙니다. 그녀는 소설 《미시즈 댈러웨이》를 쓰며 "누군가는 다른 사람들이 삶의 소중함을 깨닫게 하기 위해 죽어야 한다"고 깨달았습니다. 그녀는 자신을 가두던 시골 생활과 광기에서 벗어나 온전한 자유를 택함과 동시에, 남편 레너드에게 그의 온전한 삶을 돌려주기 위해 강물로 걸어 들어간 것입니다.

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2. 로라 브라운 — "비난을 감수한 살아남기의 연대"

• 장면: 아들 리처드의 장례를 치르기 위해 클라리사의 집을 찾은 노년의 로라는 담담하게 자신의 과거를 고백합니다. 자식과 남편을 버린 나쁜 어머니라는 세상의 비난을 평생 짊어졌지만, 그녀는 클라리사의 집에서 리처드의 전 연인이었던 샐리와 인사를 나누며 슬픔을 공유합니다.
• 의미: 로라의 엔딩은 '생존의 가치'를 말해줍니다. 그녀는 1951년 호텔 방에서 죽음을 고민했으나 끝내 살아남기를 택했고, 가족을 떠나 도서관 사서로 살아가며 비로소 '자기만의 방'을 얻었습니다. 아들의 죽음이라는 비극을 마주해야 했지만, 그녀의 선택은 가부장제라는 보이지 않는 감옥에서 죽지 않고 '살아남은 자'가 보여주는 잔인하고도 강인한 고백입니다.

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3. 클라리사 본 — "껍데기를 깨고 현재를 살아가기"

• 장면: 리처드의 충격적인 투신 이후, 클라리사는 평생 타인을 돌보며 낭비했던 과거의 집착에서 비로소 벗어납니다. 불이 꺼진 고요한 아파트에서 그녀는 현재의 동성 연인인 샐리에게 다가가 깊고 진한 키스를 나눕니다. 그리고 샐리의 품에 안겨 비로소 편안한 잠을 청합니다.
• 의미: 평생 옛 연인 리처드의 그늘과 '미시즈 댈러웨이'라는 박제된 별명에 갇혀 살던 클라리사는 그의 죽음을 통해 비로소 과거의 유령을 떠나보냅니다. 그녀의 엔딩은 타인의 삶을 지탱하느라 외면했던 자신의 진짜 '현재'와 '행복'을 마주하겠다는 선언이자 구원입니다.

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🎬 전체를 관통하는 버지니아 울프의 마지막 유언

영화의 가장 마지막 순간, 화면은 다시 물속에 잠긴 버지니아 울프를 비추며 그녀가 남편 레너드에게 남긴 마지막 음성(나레이션)으로 끝을 맺습니다. 이 대사는 세 여성뿐만 아니라 영화를 보는 모든 이들에게 던지는 메시지입니다.

영화는 세 여성의 하루를 통해 "인생이 아무리 고통스럽고 외로울지라도, 그 삶을 정면으로 응시하고 온전히 자신의 선택으로 살아내거나 혹은 내려놓는 것 자체가 숭고한 구원"이라는 서글프고도 감동적인 의미를 전하며 막을 내립니다.

이 눈물겨운 결말을 완성하기 위해 배우들이 흘린 노력이나, 니콜 키드먼의 가짜 코 분장에 얽힌 촬영 현장의 재미있는 캐스팅 비하인드 스토리가 궁금하시다면 말씀해 주세요!

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미시즈 댈러웨이

《미시즈 댈러웨이》(Mrs. Dalloway, 1925)는 버지니아 울프의 가장 위대한 문학적 성취이자, 20세기 서구 모더니즘 문학의 정점으로 평가받는 마스터피스입니다. [1, 2, 3]

이 소설은 인물의 행동이나 사건 중심의 기성 소설 문법에서 완전히 탈피하여, 등장인물들의 머릿속 생각과 감정을 실시간으로 묘사하는 '의식의 흐름(Stream of Consciousness)' 기법을 완벽하게 구현해 냈습니다. [1, 2, 3]

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🕒 단 하루, 12시간 동안의 이야기

소설의 플롯은 놀라울 정도로 단순합니다. 1923년 6월의 어느 목요일, 런던에 사는 51세의 상류층 여성 클라리사 댈러웨이가 오늘 밤 열릴 저녁 파티를 위해 아침에 꽃을 사러 나갔다가 밤에 파티를 마칠 때까지의 약 12시간이 책 내용의 전부입니다. [1, 2, 3, 4]

물리적 시간은 반나절에 불과하지만, 인물들의 '의식'은 런던의 시계탑 '빅벤(Big Ben)'의 종소리가 울릴 때마다 현재와 30년 전 과거(처녀 시절의 추억, 버턴 시골에서의 여름)를 자유롭게 넘나들며 방대한 인간의 전 생애를 복원해 냅니다. [1, 2, 3]

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👥 두 개의 축: 클라리사와 셉티머스

소설은 서로 전혀 알지 못하고 단 한 번도 마주치지 않는 두 인물의 하루를 병치하며 전개됩니다. 이 둘은 버지니아 울프 자신의 양면성을 대변하는 거울 쌍둥이 같은 존재입니다. [1]

• 클라리사 댈러웨이 (Clarissa Dalloway):
  보수당 하원의원의 아내로 상류층의 화려한 삶을 살고 있지만, 마음속 깊은 곳에는 열정을 상실한 채 껍데기만 남은 듯한 소외감과 늙어감에 대한 공포(정신적 자살 상태)를 느끼고 있습니다. 그녀는 아침에 길을 나서며 과거 자신을 열렬히 사랑했으나 까다로웠던 피터 월시 대신, 약간의 방임과 독립성을 보장해 주는 안정적인 남편 리처드를 선택했던 젊은 날을 끊임없이 자문합니다. [1, 2]
• 셉티머스 워렌 스미스 (Septimus Warren Smith):
  제1차 세계 대전에 참전했다가 눈앞에서 전우의 죽음을 목격하고 '포탄 충격(쉘 쇼크, PTSD)'을 앓고 있는 젊은 청년입니다. 환청과 환각에 시달리며 무감각해진 영혼을 치유하려 하지만, 권위적이고 위선적인 의사들은 그를 정신병원에 강제 격리하려 합니다. 결국 그는 인간 존엄성을 지키기 위해 창밖으로 뛰어내려 비극적인 육체적 자살을 택합니다. [1, 2, 3]

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🕯️ 파티의 정점에서 마주한 구원 (결말)

밤이 되어 클라리사의 저녁 파티는 총리까지 참석하며 대성황을 이룹니다. 파티가 무르익었을 때, 뒤늦게 도착한 의사 부부(브래드쇼 경)로부터 "낮에 어떤 젊은 참전 용사(셉티머스)가 투신자살했다"는 소식을 우연히 전해 듣게 됩니다. [1, 2, 3, 4]

사교 파티에 어울리지 않는 불길한 죽음의 소식에 클라리사는 불쾌해하는 대신, 조용히 홀로 방에 들어가 이름 모를 이 청년의 죽음을 깊이 응시합니다.
그녀는 청년이 위선적인 세상에 영혼을 오염당하지 않기 위해 '자신의 중심'을 지키고자 죽음을 택했음을 본능적으로 이해합니다. 셉티머스가 대신 육체적 죽음을 맞아주었기에, 클라리사는 역설적으로 자신이 누리고 있는 이 지질하고 위선적인 삶마저도 얼마나 소중하고 아름다운 것인지 깨닫게 됩니다. [1, 2, 3]

비극적인 죽음의 소식을 통해 삶의 의지를 소생시킨 클라리사는, 실패감과 허무를 털어내고 다시 손님들이 기다리는 환한 파티장으로 걸어 나가며 소설은 막을 내립니다. [1, 2]

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💡 영화 《디 아워스》와의 긴밀한 연결고리

앞서 이야기 나눈 영화 《디 아워스》는 이 소설의 플롯과 주제를 기막히게 오마주했습니다.

• 영화의 가제 자체가 원래 울프가 설정했던 소설 제목인 《The Hours(시간들)》였습니다. [1]
• 영화 속 메릴 스트립의 별명이 '미시즈 댈러웨이'였던 이유도, 그녀가 소설 속 클라리사처럼 타인을 위한 파티를 준비하느라 정작 자신의 삶을 잃어버린 인물이었기 때문입니다. [1]
• 에이즈로 투신자살한 시인 리처드(에드 해리스 분)는 소설 속 전쟁 트라우마로 자살한 셉티머스의 오마주이며, 리처드의 죽음을 통해 메릴 스트립이 마침내 삶의 현재를 찾아가는 결말 역시 소설의 엔딩을 완벽하게 재해석한 것입니다. [1, 2]

소설 속에 등장하는 매력적인 과거의 인물인 '샐리 세튼'과의 동성애적 교감이나, 버지니아 울프가 이 소설을 통해 폭로하고자 했던 당대 영국의 위선적인 중상류층 사회(의사, 정객들)에 대한 비판 등 더 깊이 있는 분석이 필요하시다면 말씀해 주세요!

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소설 속에 등장하는 매력적인 과거의 인물인 '샐리 세튼'과의 동성애적 교감이나, 버지니아 울프가 이 소설을 통해 폭로하고자 했던 당대 영국의 위선적인 중상류층 사회(의사, 정객들)에 대한 비판

《미시즈 댈러웨이》에서 샐리 세튼과의 강렬한 감정과 영국 상류사회에 대한 날카로운 풍자는 클라리사의 내면을 이해하는 가장 핵심적인 두 기둥입니다.

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🌹 1. 샐리 세튼(Sally Seton)과의 순수하고 강렬한 동성애적 교감

소설 속에서 클라리사가 인생의 가장 찬란하고 순수했던 순간으로 기억하는 것은 이성과의 사랑이 아닌, 젊은 시절 친구였던 샐리 세튼과의 교감입니다.

• 인생에서 가장 완벽했던 순간 (The Kiss): 30년 전 버턴(Bourton)의 시골집에서, 거침없고 자유분방한 영혼을 가진 샐리 세튼은 클라리사의 입술에 가볍게 키스를 건넸습니다. 51세가 된 클라리사는 이 순간을 "그녀의 평생을 통틀어 가장 완벽했던 순간"이자, 세상의 어떤 이성애적 결합보다 더 순수하고 종교적이기까지 했던 최고의 황홀경으로 기억합니다.
• 빅토리아 시대적 억압과 체념: 그러나 이 눈부신 감정은 오래가지 못했습니다. 당대 사회에서 여성 간의 사랑은 영원할 수 없었고, 결국 두 사람은 각자의 길을 갑니다. 샐리는 부유한 광산주와 결혼해 다섯 아이의 어머니가 되었고, 클라리사는 안정적인 정치인의 아내가 되었습니다.
• 반전의 재회: 밤에 열린 파티의 막바지에 샐리 세튼이 예고 없이 등장합니다. 하지만 옛날의 거침없던 야생마 같던 소녀는 온데간데없고, 흔한 중년의 귀부인이 되어 속물적인 수다를 떠는 모습으로 변해 있습니다. 클라리사는 이를 보며 세월의 잔인함과 사회 제도가 인간의 야성을 어떻게 길들이고 박제하는지를 뼈저리게 느낍니다.

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🇬🇧 2. 당대 영국 중상류층 사회(정객들과 의사들)에 대한 비판

버지니아 울프는 클라리사의 화려한 파티를 빌려, 제1차 세계 대전이라는 거대한 비극을 겪고도 여전히 위선과 제국주의적 허영에 갇혀 있는 영국 지배 계층의 썩은 내면을 날카롭게 해부합니다.

• 영혼을 사냥하는 의사들 (브래드쇼 경과 홈즈 박사): 울프가 소설에서 가장 잔인하고 혐오스럽게 묘사한 인물들은 전쟁 트라우마를 앓는 셉티머스를 진료하는 의사들입니다.
  • 홈즈 박사는 셉티머스의 고통을 단지 "기분 탓"이라며 "하키를 하거나 죽을 먹으라"고 처방하는 무지한 기득권입니다.
  • 정신과 권위자인 브래드쇼 경은 셉티머스의 영혼을 이해하려 하지 않고, 그의 상태를 '신체적 균형의 상실'로 치부하며 요양원에 강제 격리해 사회로부터 격리하려 합니다.
  • 울프는 브래드쇼 경을 두고 "타인의 신념과 개성을 파괴하고 강요하는, 영혼을 사냥하는 가해자"라고 격렬히 비판합니다. (실제로 정신질환으로 권위적인 의사들에게 고통받았던 울프 자신의 분노가 투영되었습니다.)
• 전쟁의 비극을 지운 정객들: 파티에는 영국의 총리를 비롯한 고위 정객들이 대거 참석합니다. 이들은 수백만 명의 청년들이 목숨을 잃은 대전쟁이 끝난 지 얼마 되지 않았음에도, 자신들의 계급적 특권과 권력을 유지하는 데만 혈안이 되어 있습니다. 울프는 빅벤의 종소리와 총리의 등장을 통해, 개인의 고통(셉티머스의 죽음)에는 철저히 무감각하면서 거대한 국가적 엄숙함만 강요하는 대영제국의 시스템을 풍자합니다.

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⚖️ 두 주제의 결합: 셉티머스의 자살이 주는 의미

의사들이 셉티머스를 요양원에 가두려 하자, 그는 창밖으로 뛰어내려 자살합니다. 이는 의사들이 대변하는 '영국의 위선적인 질서와 강요'에 온몸으로 거부한 마지막 저항이었습니다.

클라리사는 파티 도중 이 청년의 죽음을 전해 듣고, 그가 자신의 영혼을 더럽히지 않기 위해, 그리고 브래드쇼 경 같은 위선자들에게 굴복하지 않기 위해 '순수함'을 지키려 죽음을 택했음을 깨닫습니다. 젊은 날 샐리 세튼과 나누었던 가장 순수했던 열정을 마음속 깊은 곳에 묻어두고, 평생 상류사회의 인형처럼 위선적인 파티를 열며 살아온 클라리사에게 청년의 죽음은 일종의 정신적 각성제가 된 것입니다.