[디토씨의 음악여행수첩] 영원의 오케스트라, 빈 필

[휘목]

사람들은 로마를 가리켜 ‘영원의 도시’라고 부른다. 로마는 몇 천 년 전부터 이미 존재했고, 지금부터 천 년 후에도 당연히 존재할 도시라는 것. 뉴욕이나 파리처럼 새로운 유행이나 아방가르드한 무엇을 만들고 전파하는 곳은 아니지만, 그렇기 때문에 언제나 이 세상의 중심에 있는 도시라는 이야기다. 사실 오케스트라에도 이런 존재가 있다. 빈 필하모닉 오케스트라다.

빈 필은 보수적이다. 아니, 변화에 무관심하다. 혁신, 새로움, 변신, 업그레이드 등은 빈 필과 전혀 어울리지 않는다. 오히려 애써 시대의 변화를 거부하고, 과거의 것을 단단하게 유지하며 현재를 거슬러 역주행한다. 고답적이기까지 한 이런 방식으로 그들은 최고의 앙상블을 만들어 왔고, 그 스타일 그대로를 강건하게 유지함으로써 지금도 세계 최고의 오케스트라로 군림하고 있다.

(빈 필의 홈그라운드. 빈 무지크페어라인 홀)

빈 필은 세계에서 유일무이한 소릿결을 지니고 있다. 이른바 ‘빈 식 사운드’, 즉 비너클랑슈틸(Wiener Klangstil) 때문이다. 빈 필은 다른 오케스트라와 차별화된 그들만의 악기를 사용하고 연주한다.

오보에부터 다르다. 전 세계인들이 나긋하고 고혹한 사운드의 프랑스식 콩세르바투아르 시스템을 쓸 때, 그들은 빈식 오보에를 고수하고 있다. 소릿결은 뻣뻣하고 건조하며, 어조는 높고 빨라 마치 빈의 어느 골목길에서 마주친 할머니가 속사포처럼 쏟아내는 빈 사투리처럼 들린다. 말하자면 높고 까끌거리는 느낌인데, 그러나 독특한 이 사운드에 한번 빠져들면 도저히 헤어 나올 수가 없다. 클라리넷도 다르다. ‘대세’인 독일식과 달리 내경과 핑거링, 리가츄어 등에서 차이가 있다. 소리는 대단히 부드럽고 유려하다.

가장 유명한 것이 호른이다. 이른바 ‘빈 식 F조 싱글 호른’을 쓰고 있어 외관상으로도 확연히 차이가 난다. 가령 베를린 필의 호른 수석인 사라 윌리스가 쓰는 악기와 빈 필 주자들의 호른은 완전히 다르다는 이야기. 내경이 좁고, 벨이 작으며, 피스톤식 밸브로 작동된다. 다른 악단의 호른이 오토매틱 자동차라면 여기는 수동기어로 운전하는 슈퍼카라고나 할까. 다루기는 매우 어렵지만, 제대로만 연주한다면 약음에서는 한없이 부드럽고 깊숙한 소리가, 포르티시모에서는 천둥처럼 포효하는 격정적인 사운드를 만끽할 수 있다. 그 밖에도 팀파니, 트럼펫 등에서, 그리고 현악기군의 보잉 등에서 독자적인 ‘오직 그들만의 사운드 시스템’을 구축해 놓은 빈 필이다. 한마디로 ‘유일무이하며 위대한 옛 전통을 고집스럽게 고수’하고 있는 것이다.

(프랑스 리옹 태생의 빈 필 바순 수석 소피 다르티갈롱그 Sophie Dartigalongue)

이러다보니 음악을 만들어가는 중심도 지휘자가 아니라 악단이다. 빈 필은 연주자 조합이며, 그들의 정체성은 그들이 연주하는 그 음악 속에 있다. 20세기 중반 이후로 상임지휘자를 두지 않고 그들과 ‘급’이 어울리는 지휘자만을 선택해 음악작업을 해오고 있다. 그래서 빈 필과 음악을 하는 지휘자는 전 세계적으로 극소수에 불과하다. 우리의 경우 오직 정명훈만이 빈 필을 지휘한 경험이 있다.

변화를 좋아하고 새로운 것에 탐닉하는 세상이다. 클래식도 그렇다. 유행이 있고, 인기 순위라는 게 있고, 여기에도 트렌드라는 게 없지 않다. 가령 말러의 교향곡만 해도 이곳저곳의 수많은 스타일이 명멸하는 세상이다. 그러나 나는 빈에서 듣는 빈 필의 말러가 가장 좋고, 그들이 연주하는 브루크너가 최고라고 생각한다.

(베토벤 <코리올란 서곡>, 크리스티안 틸레만 지휘, 빈 필하모닉 오케스트라)

뭔가 새로움을 찾는 사람은 다른 악단의 연주를 듣는 게 차라리 낫다. 그러나 빈의 구시가지에 우뚝 선 모든 건축물들이 그 물리적인 당당함 뒤로 천년 제국의 수직적인 역사를 그 안에 함축하고 있듯이, 빈 필 또한 찬연한 그들의 사운드 안에 ‘아름다움을 향한 영원한 갈망’을 함축해 놓고 있다. 왠지, 이 세상 모든 것이 바뀌어도 이 오케스트라만은 안 바뀌고 그대로 있을 것만 같다. 그래서 나는 빈 필을 ‘영원의 오케스트라’라고 부르고 싶다.