【스탠리 스펜서 Stanley Spencer(1891~1959)】 "영국의 과짜, 상반되는 것을 통합하는 것"

[씨알]

매우 괴팍하고 고립된 인물인 작가와 미술사학자들은 종종 스펜서의 어색하고 어려운 작품을 빠르게 훑어본다. 그는 두 가지 주요 관심사를 가지고 있었다. 섹스와 성경 이야기, 그리고 그 둘은 명시적으로 함께 결혼했을 때 매우 거슬리고 불안하게 앉아 있다 - 때로는 비뚤어지거나 사악한 어조를 만들기도 한다. 스펜서의 의도는 많은 예술가들이 그랬던 것처럼 상반되는 것을 통합하는 것, 즉 몸과 정신, 그리고 두렵고 불경한 것을 정렬하여 삶의 전체 그림을 보는 것이었다. 그러나 스펜서의 경우, 만족스럽지 못한 관계로 인해 개인적으로 섹스에 집착하고, 어렸을 때 집에서 매일 기독교 이야기를 암송하며 마음속에 새겨진 종교에 사로잡혀 있었기 때문에, 그러한 주제에 대한 그의 묘사는 더욱 강렬하게 다가온다.

스펜서는 슬레이드 미술 학교에서 공부했지만 매일 저녁 가족과 함께 저녁을 먹기 위해 집으로 돌아갔고 당대의 다른 영향력 있는 예술가들과 소원해진 상태를 유지했다. 그는 제1차 세계대전의 경험에 깊은 영향을 받았는데, 이는 이전에 목가적인 어린 시절의 삶만 알고 있던 그의 고립감을 산산조각 냈다. 이렇듯 그의 이야기는 폴란드계 프랑스인 화가 발튀스의 이야기와 적어도 부분적으로나마 겹치는데, 발튀스 역시 전쟁으로 안정을 잃고 특히 에로틱한 그림을 그렸다. 스펜서 자신은 종종 자신의 그림에서 평화와 구원을 창조하려고 노력했다고 말했지만, 관객에게 미치는 영향은 종종 역설적으로 몸부림치는 디스토피아 중 하나가 될 수 있다.\

업적

스펜서는 어린 시절 살았던 마을인 버크셔의 쿡햄(Cookham)의 소우주를 택하여 삶이라는 대우주와 세계, 심지어 하늘과 땅까지 이해하기 위해 그곳의 땅과 사람들을 탐험했다. 마을 주민들은 그의 그림 속의 인물이 되었고, 풍경은 그의 신비한 장면을 위한 무대 환경이 되었다. 따라서 그는 지역적 출발점에서 오는 보편적인 주제를 성공적으로 다룬다.

그는 거대하고 영웅적이며 거대한 다중 인물 구성을 만드는 데 능숙했다. 스펜서의 캔버스는 매우 복잡하고 세밀하여 역사적인 르네상스 시대의 회화, 심지어 초기 르네상스 프레스코화와 유사하다. 그의 해부학적 왜곡과 특이한 관점은 로쏘(Rosso)와 야코포 다 폰토르모(Jacopo da Pontormo)와 같은 매너리즘 회화를 떠올리게 한다. 그의 날카로운 색상 팔레트는 후기 인상파와 라파엘 이전의 시대를 연상시키며, 세부 사항에 대한 그의 절묘한 관심은 루시안 프로이트의 초상화를 기대한다.

스펜서의 독창성은 묘사적인 문자 그대로의 것과 환상적이고 상상력이 풍부한 것의 결합에 있다. 제1차 세계대전 동안 그는 성 아우구스티누스의 고백록을 한 권 받았는데, 거기서 그는 가장 작고 보잘것없는 일에도 하나님이 영광을 받으신다는 생각을 갖게 되었다. 이처럼 한 작품에서는 쓰레기통에 갇힌 사람들이 연인이 되고, 다른 작품에서는 사다리를 나르는 노동자들이 십자가에 못 박혀 무거운 짐을 진 그리스도를 흉내낸다.

스펜서는 자신을 낭만주의자(그는 존 던과 윌리엄 블레이크의 시를 존경했다)로 드러내며 남성과 여성의 관계에 대한 적극적인 관심을 가지고 사랑의 육체적 측면과 정신적 측면을 공개적으로 탐구한다. 그는 다양한 관계를 가졌는데, 아마도 가장 강렬한 관계는 그의 두 번째 아내인 패트리샤 프리스(Patricia Preece)와의 관계였을 것인데, 그는 스펜서의 섹스를 거부하여 몸과 마음의 욕망 사이에 해결할 수 없는 긴장과 갈등을 일으켰다.

진행중인 프로젝트로서, 화가는 그의 연인 Preece, Hilda Carline (그의 첫 번째 아내), Elise Munday, Daphne Charlton 및 Charlotte Murray에게 헌정 된 다양한 예배당으로 구성된 밀폐 된 신성한 공간으로 의도 된 "Church House"를 설계하고 작업했다. 이 현재 진행 중인 프로젝트는 노골적인 성과 종교를 통합하려는 작가의 선구적인 관심을 더욱 강조하는데, 이는 동양의 신앙 심심에서는 매우 흔한 일이지만(예를 들어, 질의 상징인 여성 요니가 장식한 인도의 신성한 사원), 기독교에서는 상대적으로 전례가 없는 것으로 여겨지는 충격적인 것으로 간주된다.

스탠리 스펜서의 삶

섹스에 집착하고, 잼 샌드위치를 먹고, 밖에서 파자마를 입는 스탠리 스펜서는 전형적인 영국의 괴짜였다. 그리고 심리적으로 흥미로운 그의 그림은 이 기이하고 멋진 성격의 연장선을 나타낸다.

1912-13

사과 채집가들

생생한 색채와 삶의 기쁨(joie de vivre)의 음색으로 인해 후기 인상파, 특히 고갱의 초기 영향이 이 초기 작품에서 가장 두드러진다. 비록 스펜서가 직접 주제를 선택하지는 않았지만 - 슬레이드의 학생들이 연례 드로잉 대회를 위해 "사과 채집가"를 묘사하도록 명시되어 있었기 때문에 - 전형적으로 예술가는 상상의 장면에 자신의 삶의 세부 사항을 주입 한 것으로 보인다. 스펜서는 아홉 명의 자녀 중 한 명이었고 이곳에는 아홉 명의 자녀와 기념비적인 부모 부부가 있다. 그렇다면 이 그림이 가족 초상화라는 것은 분명해 보인다. 실제로 그는 그 그림을 "나의 첫 번째 야심 찬 작품이며 그 안에서 삶이 무엇인지 말하고 싶었다"고 언급했다. 작가에게는 늘 그렇듯이 그는 일상의 세속적 장면 속에서 인간, 여성, 자연, 다산성 사이의 범신론적 연결을 표현했다. 나무에서 열매를 따면서 관객은 물론 문자 그대로 에덴동산을 떠올리게 되며, 스펜서의 부모와 그들이 창조한 가족은 최초의 낭만적 인 결합과 그것이 낳은 열매, 창조 자체에 대한 은유를 상기시킨다.

중앙 부부는 팔을 얽힌 채 변신하여 안정되고 뿌리 깊은 나무가 된다. 이 이미지는 스펜서의 어린 시절의 차분한 편안함과 부모의 이중적인 영향으로 닻을 내렸음을 잘 보여준다. 그러나 흥미롭게도, 연합은 분열을 낳는 것처럼 보이는데, 왜냐하면 성인 부부는 함께 묶여 있음에도 불구하고, 어린 소녀와 소년은 마치 다음 세대의 남성과 여성 캐릭터 사이에 이해와 참여가 부족한 것처럼 서로에게 등을 돌리기 때문이다. 이성 간의 이해에 대한 이러한 맹목성은 스펜서 자신의 실패한 연애 관계를 기대하게 하고, 또한 천국에서 하나님 앞에서 의로운 자와 불의한 자가 나뉘어지는 장면을 상기시키면서 그림을 더욱 종교적으로 보이게 하는 역할을 한다. 초기 작품으로서,이 그림은 스펜서의 경력 전반에 걸쳐 반복될 주제를 기대하고 있으며, 비록 먼 땅에서 느슨하게 그려져 있지만 전경에서 그가 할 수 있는 세부 사항에 대한 엄격하고 엄격한 주의를 보여준다.

Oil on canvas - 테이트 미술관, 영국

1914

자화상

이 작품은 스펜서가 유화로 그린 첫 번째 자화상으로, 50년 후에 그려진 매우 유사한 전면 초상화와 비교했을 때 가장 흥미롭다. 작가가 아직 어렸을 때 그린 이 작품은 스펜서의 왼쪽 눈과 오른쪽 눈의 뚜렷한 차이를 여기에서 볼 수 있다. 후기의 초상화는 작가가 매우 다른 두 눈을 가지고 있음을 분명히 보여주며, 이러한 의미에서 성격은 다중적이며 때로는 분열되어 있다는 심오한 논평을 한다. 그것은 프랜시스 베이컨(Francis Bacon)과 루시안 프로이트(Lucian Freud)와 같은 사람들이 탐구할 것과 같은 변덕스럽고 예측할 수 없는 내면의 심리적 드라마다.

이 초상화는 작가의 기술과 그의 강렬하고 단호한 성격을 보여주는 증거다. 미래의 예술에 대한 기대뿐만 아니라 이 작품에서는 올드 마스터의 영향이 믿을 수 없을 정도로 분명하다. 깊고 어두운 배경과 강하게 모델링된 형태는 베르메르나 렘브란트의 작품을 연상시킨다. 실제로 스펜서는 이탈리아 르네상스 예술가인 루이니(Luini)의 그리스도의 머리를 재현한 작품을 보고 영감을 받아 초상화를 그리게 되었다. 이 초상화는 스펜서의 얼굴을 예술사에서 위대하고 선한 사람들과 나란히 놓았으며, 대조적으로 쿡햄 온 템스에 있는 스펜서 가족의 집인 펀레아의 앞 침실에 수년 동안 겸손하게 걸려 있다.

유화 - 스탠리 스펜서의 부동산

1919

1916년 9월, 마케도니아 스몰의 탈의실에 부상자들과 함께 도착한 트라보이

갈색, 검은색, 황토색으로 묘사된 이 진흙 투성이의 작품은 부상당한 병사들을 들것에 실어 야전 병원으로 데려오는 남자들의 모습을 보여준다. 그것은 스펜서가 전쟁에서 돌아온 후에 그려졌으며 야전 구급차와 함께 일한 경험을 회상했다. 높은 곳에서 보여진 4대의 트라보이(travoy)는 들것에 실린 담요 아래 4명의 사상자를 태우고 있는 것을 볼 수 있다. 구성, 의료진의 움직임, 부상자들이 수술실의 빛을 향해 위로 올라가는 방식에는 분명한 정신적 준거로 역동성이 있다. 병원은 어두운 밤의 비관주의에 맞서 구세주에 대한 희망으로 빛난다. 프레임의 오른쪽 하단 모서리에서 한 남자가 병원을 돌아보며 현장에서 걸어간다. 붕대를 감은 그의 팔은 어두운 배경에 긍정적으로 빛나고 있다.

이 작업은 영국 전쟁 기념관 위원회(British War Memorials Committee)가 스펜서에게 전선에서 예배를 드리는 이미지를 제작해 달라는 요청을 받은 후 시작되었다. 의뢰를 수락한 스펜서는 제안된 주제를 일축하고 대신 "헐벗은 실재하는 것들, 가늘고 있는 마차, 계곡, 더럽혀진 노새 줄에 있는 신"을 묘사하는 것을 선택했다. 그 장면은 실제로 임시 수술실로 개조된 오래된 그리스 교회의 모습이었다. 스펜서는 그의 아내 힐다에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼다: "사람들은 그 장면이 더러운 장면이라고 생각했을 것이다... 그러나 나는 웅장함이 있다고 느꼈다. . . 부상병들은 모두 침착하고 모든 것이 평화로웠기 때문에 고통은 그들에게 작은 것으로 보였다."

이 작품의 순진한 사실주의 안에서 스펜서는 그의 경력 전반에 걸쳐 지속될 주제, 즉 일상에서 영적인 것을 찾는 주제를 설정했다. 그는 이 작품이 구원의 장면이 되기를 원했다. 미술사학자 키티 하우저(Kitty Hauser)가 말했듯이, "세상은 항상 스펜서를 기쁘게 하거나 그의 뜻에 굽히지 않았으며, 그는 자신의 예술을 통해 실제와 동일한 법칙의 지배를 받지 않는 채색된 세계를 창조하려고 노력했다. 여기에서 모든 것과 모든 사람이 구속되었다."

이 작품은 유럽 모더니즘에 빚을 지고 있지만, 스펜서는 어린 나이에 자신을 차별화했다. 하우저는 "그의 초기 작품에서 보여준 단순화된 형태와 대담한 색채 사용은 특히 고갱과 공통점이 있다. 그러나 주제의 중요성에 대한 스펜서의 주장은 그를 런던과 파리에서 동시대 사람들이었던 모더니즘 화가들과 분리시켰다."

캔버스에 유채 - 임페리얼 전쟁 박물관, 런던

1924-27

Cookham Churchyard의 부활

이 이상하고 잊혀지지 않는 난해한 그림은 스펜서에게 명성과 비평가들의 찬사를 가져다준 작품이었다. 가로 2.7m, 세로 5.4m 크기의 영화 캔버스는 그가 사랑하는 고향인 쿡햄 온 템즈의 교회 마당을 영광스럽게 다시 깨어나는 장면으로 보여주었습니다. 무덤과 관이 솟아오르고, 시체들이 몸을 뻗어 잠에서 깨어나 하품을 한다. 부활한 사람들은 서로 포옹한다. 서로를 도우며 행복한 (상상이라면) 재탄생의 장면에서 대화를 나눕니다. 교회 현관에는 세 아기를 안고 계신 예수 그리스도가 계시고, 그 뒤에는 하나님이 서 계신다. 작가는 중앙 중앙의 정점에서 벌거벗고 편안한 모습을 볼 수 있으며, 그의 겸손함은 에덴에서와 같이 나무에 의해 보존된다. 전경에는 담쟁이덩굴 침대에서 곧 아내가 될 그의 아내 힐다가 잠들어 있다. 맨 왼쪽에는 배 한 척이 황금빛 하늘을 배경으로 강을 건너 하늘로 올라간다. 이것은 스펜서가 죽음조차도 다시 상상할 수 있다고 주장하는 목가적인 시나리오다.

이 작품은 큐비즘, 매너리즘, 리얼리즘 스타일의 흥미로운 혼합을 제공하며, 모두 조토가 고안했을 수 있는 매우 복잡한 구성에서 언급할 가치가 있다. 미술 평론가 키스 벨 (Keith Bell)은 1927 년에 쓴 글에서 "그토록 놀라운 것은 형태를 다루는 데 있어 현대의 자유와 신중한 세부 사항의 결합이다. 마치 라파엘 이전의 한 사람이 입체파와 악수를 한 것 같다."

매우 영적이고 낙관적인 사람인 스펜서는 자신만의 방식으로 세상의 모든 모순과 평화를 이루고 싶었다. 미술사학자 키티 하우저(Kitty Hauser)가 말했듯이, "그의 목표는 성스러운 것과 세속적인 것, 종교와 성(性), 현실과 상상, 사랑과 더러움, 공적인 것과 사적인 것, 젊은이와 늙은이, 자아와 타자, 천상의 것과 땅에 묶인 것 등 어디에나 분리되어 있는 것들을 그의 작품 속에 융합하는 것이었다." 스펜서에게는 모든 것이 연결되어 있고, 모든 것이 거룩하며, 모든 것이 하나이다.

Oil on canvas - 테이트 미술관, 영국

1928 - 29

병사들의 부활

영국의 시스티나 예배당으로 알려진 샌드햄 기념 예배당에는 제1차 세계 대전 중 살로니카 전투에서 전사한 해리 샌드햄 중위를 기리기 위해 제작된 스펜서의 놀라운 벽화 세트가 있다. 스펜서는 베렌츠 가족을 위해 그 일을 수행했고, 파도바에 있는 스크로베니 예배당의 벽화에 매료된 스펜서는 의뢰가 들어왔을 때 "왓 호, 조토"라고 외쳤다고 한다. 스펜서는 전쟁의 공포를 처리하고 치유하는 방법으로 수년 동안 예배당에서 일했으며, 이는 일종의 초기 미술 치료였다. 벽화는 갈등과 부상뿐만 아니라 전쟁의 일상적인 측면을 보여준다. 병사들은 먹고, 자고, 부상을 입었다.

예배당의 중심인 병사들의 부활(The Resurrection of the Soldiers)은 스펜서의 독특한 방식으로 성스러운 것과 세속적인 것을 결합한다. 칙칙한 회색과 갈색의 마케도니아 전장 풍경이 벽화의 대부분을 차지한다 - 스펜서는 종종 하늘을 생략하거나 작품을 담기 위해 높은 지평선을 제공한다 - 시체와 죽어가는 사람들이 흩어져 있다. 동물들이 쓰러져 땅에 쓰러져 있고 주변에는 파괴된 벽돌과 패널이 흩어져 있다. 그러나 자세히 살펴보면 보병이 다시 태어나는 과정에 있음을 알 수 있다. 이것은 사실 스펜서가 선호했던 또 다른 주제, 즉 부활의 주제이다. 군인들은 만나 악수를 하고 철조망과 붕대를 풀고 몸을 푼다. 유럽의 대규모 묘지의 흰 십자가는 사람들이 그리스도를 닮아 구원할 수 있는 십자가가 된다. 중앙에는 한 남자가 거대한 작품 중앙에 있는 두 마리의 노새 사이에 껴안고 있는데, 이는 나쁜 꿈에 잠에서 깬 후 침대에서 부모님의 위로를 받았던 작가의 기억을 나타낸다. 그 위에는 흰 옷을 입은 예수가 십자가를 나눠 주고 있다.

스펜서는 평화주의자였으며, 이 작품을 통해 사랑을 구원으로 제공하고 있다. 미술사학자 앤드류 그레이엄 딕슨(Andrew Graham-Dixon)이 말했듯이 "이것은 전쟁 기념관이라기보다는 예술에서 전쟁을 개선한 것이다. 무덤에서 쏟아져 나오는 시체의 무리를 보여주는 병사들의 부활은 스펜서가 적어도 그의 상상 속에서는 프랑스 북부의 묘지를 파헤쳐 죽은 세대의 어린 시체를 다시 살리는 방법이었다." 예술에서 그는 무엇이든 가능하고, 시간은 되감길 수 있으며, 현실은 사라질 수 있음을 보여준다. 사진 속에서, 스펜서는 그가 그토록 갈망하던 상상 속의 완벽한 세계에서 살 수 있었다.

Oil on canvas - Sandham Memorial Chapel, 햄프셔, 영국

1934

더스트맨(또는 연인)

이 다채롭고 분주한 구성은 스펜서가 사랑하는 쿡햄으로부터 "섹스 천국"을 창조하는 것을 보여준다. 이 사진은 그의 고향 출신 인물들이 기괴한 쓰레기 수거 당일 장면에 몰두하고 있는 모습을 의도적으로 성적인 함축으로 표현하고 있다. 무겁고 양식화된 인물들이 캔버스를 채운다. 중앙에는 작품 제목의 먼지를 닦는 사람이 하늘을 바라보고 있다. 그는 성적 황홀경에 빠진 아내의 팔에 안겨 있다. 오른쪽에는 흰 수염을 기른 남자가 서 있는데, 이는 작가의 아버지 "Pa"를 나타냅니다. 모든 인물은 영국 시골의 장식으로 둘러싸여 있다. 정교한 장식장, 과일과 채소, 흰색 말뚝 울타리, 배경에 있는 전원주택의 고풍스러운 격자 납 작품.

스펜서는 그 그림에 대해 "성적 경험의 내부를 보는 것"과 같다고 말했다. 작품의 대안 이름인 The Lovers에서 알 수 있듯이 이 작품은 의도적으로 "정신적 운송과 성적 황홀경 사이의 얇은 선을 밟는다"고 미술사학자 Kitty Hauser는 말하다. "스펜서는 '마지막 날'을 모든 차이점이 지워지고, 사회적, 성적 경계가 넘어서며, 우리 모두가 관능적 행복의 향연에 서로에게 녹아드는 날이라고 상상하게 되었다"고 말했다. 이것은 작가의 작품에서 반복되는 모티브가 될 것이며, 황무지의 사랑과 사라 터브와 하늘의 방문자 (1933)와 같은 다른 작품에서 탐구된다.

르네상스의 유산은 이 작품에서도 분명하게 드러난다. 미술 작가 스카이 셔윈(Skye Sherwin)이 말했듯이, "스펜서는 종종 영국의 또 다른 선구자인 윌리엄 블레이크(William Blake)와 비교되지만, 그의 예술적 시금석은 조토(Giotto)였다. 그의 인물들은 거장의 볼륨과 무대 같은 초자연성을 모두 가지고 있습니다." 이 그림은 작가가 진행중인 프로젝트 인

"Church House"를 위한 것으로, 이를 통해 그는 섹스와 헌신의 장면을 통합했다. 그러나이 그림에는 그로테스크 한 진정한 감각이 있으며, 이는 스타일과 주제 모두에서 전쟁 사이에 베를린에서 활동한 독일 표현주의 화가들과 일치한다.

Oil on canvas - Tyne and Wear Museums, 노섬브리아, 영국

1937

패트리샤 프리스(Patricia Preece)와 함께하는 자화상

이 더블 누드 초상화는 스펜서가 침대에 누워 있는 그의 연인 패트리샤 프리스 앞에서 무릎을 꿇고 있는 모습을 보여준다. 그는 포즈를 취하면서 그녀에게 복종하고 그녀의 시선에 몸을 갖다 댔지만, 그녀는 그를 쳐다보지 않고 무관심하게 중간 거리를 응시했다. 이 작품은 거의 전체가 두 개의 신체로 가득 차 있는데, 이는 스펜서가 자신의 작품 내에서 격리감을 불러일으키려고 노력한 특징적인 움직임이다. 이 기법은 루시안 프로이트(Lucian Freud)와 제니 새빌(Jenny Saville)이 추가로 연구한 기법이다. 여기에는 또한 스펜서의 작품 전반에 걸쳐 중요한 주제인 가정의 존재감이 있으며, 이는 부드러운 은빛 시트, 침대 프레임의 곱슬머리, 장식적인 꽃무늬 벽지에서 볼 수 있다. Preece는 그녀의 차가운 표정과 어울리지 않는 포토리얼리즘을 거의 예고하는 따뜻한 살색으로 렌더링된다. 한편 작가의 몸은 시트의 시원한 색조와 잘 어울린다. 그의 피부는 녹색을 띠고 하얗고 시체를 띠고 있으며, 얼굴에 묘사된 유일한 혈류는 아마도 성적 흥분을 암시하거나 이 관계에 의해 그의 몸이 아닌 마음만 만족한다는 것을 암시하는 것 같다.

이 작품은 자서전적이다. 스펜서는 다른 어떤 것보다 그의 재정적 가치에 더 관심이 있었던 것 같은 여성인 Preece에게 반했다. 그들은 결혼식이 끝난 후 하룻밤을 함께 보냈고, 프리스는 애인에게 돌아가기 전에 집에 증서에 서명했다. 그들의 결혼은 결코 이루어지지 않았다. 그럼에도 불구하고 스펜서는 그녀에 대한 일종의 '종교적 열정'에 시달렸다고 말했으며, 이것은 그가 두 사람을 그린 두 개의 이중 누드 초상화 중 하나다. 다른 작품 〈더블 누드 초상화: 예술가와 그의 두 번째 아내〉(1937)는 '양고기의 다리'로도 알려져 있는데, 너무 노골적이어서 작가의 생전에 전시할 수 없었다.

스펜서는 종종 선견지명이 있는 사람이자 심리적인 일을 한 사람으로 불렸다. 이 작품을 읽어보면 작가가 자신의 그림을 통해 인지적 수준에서 인식하지 못하는 것들을 표현하고 있음을 알 수 있다. 프리스에 대한 스펜서의 사랑은 짝사랑이었다. 미술사학자 웬디 베켓(Wendy Beckett) 자매가 말했듯이, "이것은 예술가가 잠재적으로는 잘 알고 있지만 지적으로는 그렇지 않은 것을 그리는 흥미로운 사례다. 어느 정도는 그들이 결코 짝이 될 수 없다는 것을 그는 알고 있다. 그의 예술은 이해하지만 그는 이해하지 못한다." 어쩌면 예술이 환상을 현실로 만드는 스펜서의 캔버스이기 때문에 그가 실제로 프리스와 함께 있을 수 있는 유일한 장소는 그의 그림 속일 수도 있다.

Oil on canvas - The Fitzwilliam Museum, 케임브리지, 영국

1946

클라이드 (Clyde)의 조선, 용골 판 구부리기

이 거대한 작품은 지름이 거의 6미터에 달하며 배를 만드는 과정을 보여준다. 맨 왼쪽에는 네 명의 남자가 크레인에 매달린 쇠사슬에 매달려 있는 철판을 조종하고 있고, 앞쪽에서는 한 남자가 철판을 망치로 두드리고 있다. 시선이 캔버스를 가로질러 움직이면 산업의 다른 장면이 보여진다. 남자들은 용광로에서 막 나온 빨갛게 달궈진 신발 접시에서 일한다. 두 남자가 말뚝에서 강판을 들어 올린다. 한 무리의 남자들이 강철 대들보를 들고 있다. 벤치에 앉아있는 남자가 각진 강철 조각으로 작업하고 있다. 현실의 불쾌하고 시끄러운 환경인 스펜서는 반복되는 모양, 매끄러운 표면, 세심하게 연출된 인물을 통해 조화를 이끌어낸다.

이 작업은 야심차게 진행되었다. 그것은 거의 버려졌고 스펜서는 최종 그림에 만족하지 못했다. 제 2 차 세계 대전 발발 중 War Artists Advisory Committee의 의뢰로 조선소 노동자들이 일상 노동을 할 때 영웅적인 지위로 올라간다. 이런 식으로, 이 그림은 어떤 면에서 러시아의 사회주의 리얼리즘을 연상시키는데, 스탈린주의 정부의 감시 아래 민족 생산을 늘리기 위해 평범함을 신격화하는 선전 작품을 생산했다. 그러나 사회적 현실주의자들과 달리 스펜서는 그 일이 해방을 위한 것이라고 말했고, 글래스고 조선소의 바쁜 산업이 "가정적"이라고 말했다. 그는 자신의 재현할 수 없는 어조와 스타일로, 용광로에서 지칠 줄 모르고 일하는 남자들에게 거의 종교적인 측면을 부여했습니다. 이 작품은 또한 스펜서의 거대한 다중 인물 구성을 탐색하는 기술뿐만 아니라 흙과 영광, 세속적인 것과 심오한 것, 일상과 정신적인 것 등 소위 반대되는 것을 결합하는 것에 대한 그의 사랑을 보여준다.

캔버스에 유채 - 임페리얼 전쟁 박물관, 런던

Stanley Spencer의 약력유년 시대

스탠리 스펜서는 윌리엄 스펜서와 애나 스펜서의 아홉 자녀 중 둘째로 태어났다. 그는 버크셔의 고풍스러운 마을인 쿡햄 온 템스(Cookham-on-Thames)에서 태어났으며, 이 마을은 그의 작품 전반에 걸쳐 필수적인 주제가 되었다. 그의 가족은이 지역에서 오랜 역사를 가지고 있다. 그의 할아버지는 Stanley가 태어난 빌라를 포함하여 Cookham에 여러 건물을 지었다. 그것은 작가의 사촌들이 살았던 동일한 집에 붙어있었다. 그는 감리교인으로 자랐고, 그의 영성은 항상 그의 예술적 결과물에 큰 영향을 미쳤다.

윌리엄 스펜서는 처음에는 건축가로 일했지만 나중에는 교사와 음악가로 생계를 꾸렸다. 가족은 창의적이었다. 그들은 악기 연주와 공연을 좋아했고 독실했다. 교대로 매일 성경을 읽는다. 스펜서와 그의 남동생 길버트(역시 저명한 예술가가 됨)는 둘 다 아버지와 여동생에 의해 홈스쿨링을 받았기 때문에 어릴 때부터 시간을 내어 그림을 그리고 예술적 기술을 개발했다. Stanley는 Cookham의 장면을 스케치하고 아버지의 방대한 도서관에서 삽화를 복사했다. 그는 특히 어린이 일러스트레이터인 Arthur Rackham에서 영감을 받았으며 어린 시절 예술에 대한 소명을 찾았다.

조기 훈련과 작업

스펜서의 첫 번째 공식 교육은 도로시 베일리(Dorothy Bailey)라는 지역 예술가로부터 받았는데, 그는 그와 그의 형제 길버트에게 수채화를 성공적으로 사용하는 방법을 가르쳤다. 스탠리는 15세 때 메이든헤드에 있는 기술 학교에 입학한 후 이듬해 런던의 명문 슬레이드 미술 학교(Slade School of Fine Art)로 전학하여 쿡햄에서 매일 기차로 통학했다. 스펜서는 1908년에서 1912년 사이에 슬레이드에서 공부하여 조각상을 연구하고 실물 모형을 그리는 데 몇 시간을 보낸 숙련된 제도사가 되었다. 그와 동시대 사람들로는 도라 캐링턴(Dora Carrington), 폴 내쉬(Paul Nash), 데이비드 봄버그(David Bomberg) 등이 있었지만 그는 그들 중 누구와도 지속적인 우정을 쌓지 못했다.

그러나 그는 Roger Fry가 주최 한 Second Post-Impressionist Exhibition에서 John Donne Arrival in Heaven (1911)과 일부 그림을 전시했다. 더욱이, 《더 슬레이드》를 떠난 직후 3년 동안은 스펜서의 예술적 삶에서 가장 생산적인 시기라고 할 수 있는 시기였다. 돌이켜 보면, 그는 그 시기를 자신의 "황금기"라고 불렀는데, 이 시기는 그의 비전이 가장 강렬하고 최고의 작품을 제작한 시기였다. "슬레이드를 떠나 쿡햄으로 돌아왔을 때, 나는 일종의 지상 낙원에 들어갔다"고 그는 말했다. 그는 당시 다음과 같이 썼다.

"나는 신선하고, 깨어 있고, 살아 있음을 느낍니다. 그때가 바로 방문의 때입니다. 우리는 수영을 하고, 둑을 바라보고, 물줄기 너머로 수영을 하고, 햇빛이 가는 길을 따라 수영하고, 아침을 먹으러 집에 가면서 하루의 아름다운 온전함을 생각합니다. 아침에 나는 방문을 받고 그 방문에 참여하기 위해 걸어 다닙니다."

그 낙원은 오래가지 못했는데, 그 직후 제1차 세계 대전이 발발했기 때문이다.스펜서는 영국 육군 의무대에 입대하여 브리스톨 근처의 보퍼트 전쟁 병원에서 잡역순으로 일했다. 이듬해 그는 마케도니아에 배치되었고 1917년에는 발칸 반도의 로열 버크셔 7대대 보병이 되었습니다. 그는 최전선에서 2년 이상을 보냈지만, 말라리아에 걸려 집으로 보내졌다. 그는 전쟁 중에는 그림을 그리지 않았지만 전쟁이 끝나고 쿡햄으로 돌아 왔을 때 그의 복무를 회상하는 여러 작품을 제작했다.

성숙기

1920년대 초반은 젊은 스펜서에게 큰 심리적 변화의 시기였는데, 이러한 변화는 전쟁에서의 충격적인 경험과 새롭게 싹트는 낭만적 인 삶 모두에 기인한다. 그의 연애 생활은 늦게 시작되었지만 빠르게 강렬하고 복잡해졌다. 그는 30대까지 처녀였다고 전해지며, 처음으로 여자를 만졌을 때 기적(다시 말하지만, 성과 종교의 결합)을 행하는 것 같았다고 말했다. 1919년 12월, 스펜서는 예술가 집안 출신인 힐다 칼린을 만났습니다. 그는 보스니아에서 그림 휴가를 보내던 그녀에게 청혼한 후 여러 번 약혼을 파기한 후 1925년 2월 서퍽에서 마침내 결혼했다. 몇 달 후, 첫 딸 시린이 태어났고 부부는 햄프셔의 버그클레어로 이사했다.

1927년 스펜서는 런던의 구필 갤러리(Goupil Gallery)에서 그의 획기적인 작품 The Resurrection, Cookham(1924-27)을 전시하여 비평가들의 찬사를 받았다. 1930년에 힐다는 둘째 아이인 유니티를 낳았다. 그러나 슬프게도 스펜서가 재발하는 고통스러운 신장 결석으로 고통스러워하면서 가족의 어린 시절의 가정의 행복은 곧 사라졌고 힐다는 우울증을 앓았을 가능성이 높다. 스펜서는 함께 살기 위해 감정적으로 까다로운 사람이었다. 그는 "매우 활기차면서도 매력적인 성격"을 가진 "작고 강인한" 사람으로 묘사되었다. 스탠리 스펜서 갤러리(Stanley Spencer Gallery)에 따르면, "그는 또한 상당히 지칠 수 있었고 정신이 자유롭게 날아다니는 동안 몇 시간 동안 이야기하곤 했다." 그가 말을 너무 많이 해서 힐다는 그의 말을 들으면서 가끔 잠이 들곤 했다.

1930년대 초반부터 스펜서의 작품은 점점 더 섹스에 몰두하게 되었고, 그의 개인적인 일들이 더욱 특이하고 복합적으로 변했다. 비평가들은이 기간 동안 제작 된 작품을 무시했으며, 왕립 아카데미 (Royal Academy)의 회원 이었음에도 불구하고 기관은 스펜서의 그림 중 두 점을 거부했기 때문에 작가는 오해를 느꼈다는 느낌으로 아카데미에서 사임했다.

스펜서는 1932년에 가족을 데리고 쿡햄으로 돌아왔는데, 그 순간 그는 몇 년 전에 만났던 젊고 매우 매력적인 예술가 패트리샤 프리스에게 완전히 반하게 되었다. 스펜서는 여전히 힐다와 결혼 상태였고, 프리스는 또 다른 예술가인 도로시 헵워스와 교제하고 있었다. 따라서 이 시기에 낭만적인 관계를 시작하는 대신 Preece는 Spencer의 에이전트가 되었고 그녀는 그에게 좋은 보수를 받는 더 많은 풍경을 제작하도록 격려했습니다. 그러나 스펜서는 계속해서 프리스에게 구애를 했고, 그의 사랑을 위해 옷, 모피, 보석에 수천 달러를 썼으며, 아내와 아이들이 주당 단 30실링으로 살아가기를 기대했다. 수년간의 투쟁과 힐다에 대한 굴욕 끝에 그녀와 스펜서는 마침내 1937년에 이혼했다. 4일 후, 패트리샤가 레즈비언이었음에도 불구하고 그녀와 스펜서는 결혼했다.

그 다음에 무슨 일이 일어났는지에 대해서는 여러 가지 설명이 있지만, 미술사학자 키티 하우저에 따르면 스펜서는 항상 힐다와 패트리샤와의 관계를 계속할 계획이었다고 한다. 두 번째 부부가 세인트 아이브스의 예술가 중심지에서 신혼여행을 떠나기 전에 스펜서는 첫 번째 아내와 잤다. 이 사실을 알게 된 패트리샤는 화가 나서 스펜서의 방에 머물기를 거부했다고 한다. 그 대신, 그녀는 콘월 여행에 동행했던 도로시와 함께 머물렀다. 사실 프리스는 스펜서와의 성관계를 노골적으로 거부했고, 실제로 결혼은 성사되지 않았다.

스펜서는 그 상황에 대해 "법은 내가 두 명의 아내를 갖는 것을 허락하지 않는다. 하지만 나는 두 명을 가져야 하고, 또 두 명을 가질 것이다." 그러나 그의 환상과 현실은 여기에서 일치하지 않는 것처럼 보였고 1938년에 두 여성 모두 그를 거부했다. 그는 생활비 지불을 위해 힐다의 변호사에게 쫓기고 있었고, 세금 기여를 위해 국세청에 쫓기고 있었다. 스펜서는 괴로워했고 복무 중 겪은 고통에 대한 보상을 위해 전쟁 사무국을 고소할 생각을 했다.

1942년 스펜서는 힐다에게 재혼을 청했지만 그녀는 "당신은 어떤 여자와도 만족스러운 관계를 갖기에는 너무 많은 예술가입니다"라고 거절했다. 그러나 두 사람은 계속 친해졌고 스펜서는 그녀에게 자주, 매일 편지를 쓰곤 했다. 그 후 그녀는 정신 병원에 입원하여 9개월 동안 치료를 받았다. 1947년 그녀는 유방암 진단을 받았고 1950년 남편이 곁에 있는 가운데 세상을 떠났다. 두 사람은 쿡햄 묘지에 함께 묻혔으며, 묘비 아래에는 "사랑하는 자마다 하나님께로부터 났고 하나님을 알거니 사랑하는 자는 하나님을 알지 못하나니 이는 하나님이 사랑이시기 위함이니라"라는 글이 새겨져 있습니다.

늦은 일

스펜서의 풍경화는 미술품 구매 대중에게 인기가 있었지만 그는 결코 그것을 만드는 데 열정적이지 않았습니다. 그는 그것들을 "죽었다, 죽었다"고 묘사했지만, 수익성이 있었기 때문에 계속 생산했다. 그는 공중에서 풍경을 그리는 것이 그를 외롭게 만들었고, 그 대신 인물과 장소 사이의 복잡하고 껄끄러운 관계를 탐구하는 그림을 만들고 싶었다고 말했다.

전쟁이 끝난 후, 스펜서는 훨씬 이전의 "황금기"의 만족으로 돌아가기 위해 고군분투했다. 그의 괴팍함은 더욱 두드러졌다. 추울 때는 양복 안에 잠옷을 입고, 주로 잼 샌드위치를 먹고, 캔버스와 이젤을 들고 다니는 낡은 유모차를 밀고 쿡햄의 골목길을 돌아다니는 모습이 자주 목격되었다. 그는 또한 떠돌이 생활을 하게 되었고, 성인이 된 후 대부분의 시간을 다른 친구들의 집에서 지내며 보냈다. 어린 시절의 안락한 가정의 안정이 없었기 때문에 그의 비전은 접근하기가 더 어려웠다. 그는 강박적으로 자신의 그림을 기록하고, 목록을 작성하고, 주제나 순서와 관련하여 목록을 작성하곤 했습니다.

1940 년대와 1950 년대에 스펜서의 작품은 일부 사람들에게 인기를 얻지 못했고 그 형식과 기술에 대한 비판을 받았습니다. 예술가이자 비평가인 윈덤 루이스는 스펜서의 "공격적으로 뚱뚱한" 여성과 그의 "중하층" 주제에 대해 잔인하게 썼다. 그는 덧붙였다: "그는 끝없이 반복적이다. 어떤 사람은 그가 100개의 숫자를 100개만큼 쉽게 만들 수 있다고 생각하지만, 그것 전부는 10배가 걸릴 것입니다." 이것은 여러 면에서 불필요하게 가혹하고 스펜서의 기술을 많이 놓치고 있는 것처럼 보입니다. 하지만 다행히도 그는 많은 사람들에게 인기를 유지했고, 1950년에 스펜서는 왕립 아카데미에 복직했다. 1959년, 작가의 압도적인 업적과 풍부한 경력을 인정받아 그는 기사 작위라는 최고의 영예를 받았다.

스펜서는 또한 자기 분석에 매료된 다작의 작가였으며 매일 일기를 쓰곤 했다. 1958년 12월 스펜서는 암 진단을 받았고 1년 후 버크셔 클리브든에 있는 캐나다 전쟁 기념 병원에서 사망했다. 그가 죽었을 때, 그는 공책, 일기, 편지, 목록 및 기타 글들로 가득 찬 여러 개의 트렁크를 남겼으며, 나중에 테이트 미술관이 인수했다.

스탠리 스펜서의 유산

스펜서의 작품은 낙관주의라는 점에서 매력적일 수 있지만, 애착과 관계의 관점에서 강조하는 도달할 수 없는 요구에서도 잊혀지지 않을 수 있다. 그의 스타일은 여러모로 작가의 어린아이 같은 이상주의를 반영하는 것 같다. 그러나 문화사학자 피오나 매카시(Fiona McCarthy)는 "그를 교육을 받지 못한 원시인, 알프레드 월리스(Alfred Wallis)의 고향으로 보는 것은 완전히 잘못된 것이다. 그는 에드워드 워즈워스(Edward Wadsworth), 폴 내쉬(Paul Nash), 데이비드 봄버그(David Bomberg), 마크 거틀러(Mark Gertler) 등 제1차 세계대전 이전 세대에 런던의 명문 미술 학교였던 슬레이드(Slade)에서 교육을 받았다. 스펜서는 슬레이드의 유명한 드로잉 교사인 헨리 통스 교수에 의해 모든 슬레이드 학생 중 가장 독창적인 사람으로 선정되었으며, 그의 조숙한 작품은 1912년 제2회 후기 인상파 전시회에 포함되었으며 마티스, 피카소, 세잔의 그림과 함께 전시되었다."

사실, 스펜서의 작품이 그 자체의 역사적 맥락 안에서 검토되는 것이 중요하다. 그의 작품에 담긴 성적인 함축은 오늘날의 미디어 기준으로는 상대적으로 온순해 보일지 모르지만, 당시에는 상황이 매우 달랐다. 1950년에 퇴임하는 왕립 아카데미 회장인 알프레드 먼닝스 경이 스펜서의 스크랩북 그림 중 일부를 입수하고 스펜서를 외설 혐의로 경찰에 기소하기 시작했으며, 그 그림이 파괴된 후에야 기각되었다고 합니다.

하지만 스펜서는 결코 비뚤어진 것이 아니라 선견지명이 있는 사람이었다. 자신의 삶과 심리학에 대한 그의 매혹과 강박적인(때로는 위험한) 성격 특성에 대한 단호한 표현은 루시안 프로이트, 프랜시스 베이컨, 프랭크 아우어바흐의 작품을 포함하는 영국 미술의 새롭고 떠오르는 추세를 기대했습니다. 위와 마찬가지로 앨리스 닐 (Alice Neel)과 마찬가지로 스펜서는 장엄한 초상화 화가였습니다. 시터의 예민하고 예리하며 섬세한 모습을 포착하면서 성격의 밝은 면과 어두운 면을 모두 아우를 수 있는 아티스트는 많지 않다.

하우저는 "그의 죽음 이후, 그의 비평적 명성은 구상화와 내러티브 예술의 광범위한 운명에 따라 변동했다. 1970년대까지만 해도 그의 고의적인 편협주의는 작가들이 그를 영국 미술계의 선구적인 '아웃사이더', 특히 윌리엄 블레이크의 계보에 맞추어야만 그를 모더니즘이 지배하는 미술사에 수용할 수 있다는 것을 의미했다." 최근 수십 년 동안 스펜서의 인기는 더욱 뜨거워졌고, 지난 40년 동안 스펜서의 작품은 영국, 유럽, 미국에서 전시되었다. 그의 유산은 햄프셔 버클레어(Burghclere)에 있는 샌드햄 메모리얼 예배당(Sandham Memorial Chapel)과 생전에 뛰어난 예술가가 된 그의 딸 유니티 스펜서(Unity Spencer)의 재능에도 살아 숨쉬고 있다.