조각가 박찬걸 작품과 자비에 베이앙/ 데이비드 하버 작품비교

[femme202]

자비에  베이앙 ( xavier veilhan)의 <블라인드  조각>, 2006년

프랑스 현대조각가 자비에 베이앙 ( xavier veilhan)의 블라인드 조각 (Blind Sculpture)
자비에 베이앙은 프랑스 파리고등장식미술학교에서 ( École nationale supérieure des arts décoratifs )수학 후 지속적으로 예술학업을 위해 독일로 거처를 옮겨 베를린 예술대학 (Hochschule der Künste Berlin)의 독일 신표현주의의 선구자 게오르크 바젤리츠 ( Georg Baselitz) 아틀리에서 수학하였다.

1989년 독일에서의 학업을 끝으로 다시 파리로 돌아와 퐁피두센터의 시각예술 고등학문 연구원 (Institut des hautes Etudes en Arts plastiques)에서 시각예술의 전반적인 영역을 총망라하여 역량을 강화하며 왕성한 작업을 통하여 조각, 설치, 회화, 사진 등 하이브리드를 포함하여 공연기획과 영화제작에도 끼를 발휘하며 굵직한 현대미술작가로 자리매김해 왔다.

자비에 베이앙은 산업생산물들의 보편적인 대표성에 관한 개념을 갖고 한 차례에 모순적이고 견고한 물체를 창조하며 전용 프리젠 테이션의 장면을 심사숙고하여 전시 형식의 맥락에서 생성된 물리적 및 시간적 관계는 물론 지각문제를 반영하고 있다.

이를 구현하기 위해 일상 속 실존인물들인 지인들을 비롯하여 자신까지도 모델로 삼아 디지털화한 3D 스캔작업을 통하여 폴리우레탄 등을 소재로 공장의 자동화로 찍어내는 뉴 미니멀리즘 작가이다.

특히 그의 블라인드 조각 시리즈는 2006년 파리 FIAC을 통하여 발표하면서 센세이션을 일으켰다. 블라인드 커튼이 수평으로 놓였을 때의 개념을 반영하여 <블라인드 조각/ Blind Sculpture > 작품으로 명명하였음 이라.

자비에 베이앙의 스튜디오 Staff는 오랜 전부터 블라인드 조각 작품제작 과정을 촬영한 영상을 공개하며블라인드 조각의 창시 시각예술가로서 지극히 개인적인 창작영역임을 입증하고 있다.

우리나라와는 2010 국제갤러리 < 프랑스 현대미술>전 Space 1 - Jean-Michel Othoniel, Xavier Veilhan, Space 2 - Jack Pierson 계기로 인연이 닿아 2011년 5월 흥국생명 빌딩 앞에 퍼블릭 아트 ( Public art )가 설치되었다.

프랑스 현대조각가 자비에 베이앙 ( xavier veilhan)의 블라인드 조각 (Blind Sculpture)

2006.12.16. 블라인드 조각 발표 기사
http://frenchcinema4d.fr/showthread.php?56765-r%c3%83%c2%a9trowip_pp-blind-sculptures-de-xavier-veilhan

2006.12.16. 블라인드 조각 발표 전 작품 제작과정영상
http://perso.wanadoo.fr/enzyme-design/MiamiMontage.mov

http://cafe.daum.net/france2003/7iqW/473
아래이미지) 2006년 12월 16일 , 16h02 Blind Sculptures de Xavier Veilhan 보도기사 캡처

2006년 발표작품 게재 _홈페이지내용

http://frenchcinema4d.fr/showthread.php?56765-r%c3%83%c2%a9trowip_pp-blind-sculptures-de-xavier-veilhan

자비에 베이앙 ( xavier veilhan) 홈페이지

http://www.veilhan.com/#!/en/work

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박찬걸_ 다비드_2009

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David Harber,“Garden Globe”, Metal plate, 2010

조각가  박찬걸 작품과   데이비드 하버 작품비교

David Harber / Sculture, United Kingdom urban artist
“Garden Globe”, Metal plate, 2010
해체된 조형매체의 낱단위의 군집 미학을 추구하는 영국의 공공미술가 데이비드 하버 의 작품이 눈에 띈다.
수평적, 수직적 메탈 판들의 사이사이 걸러진 틈으로 자연의 생명력이 흐르고 있다. 낱단의 사이사이의 공간을 관통하며 전체형상을 드러나게 하는 시스템의 가는 원형스틱들...이 면과 선의 조화를 이루게 하는 것이 이 작품의 심장이 된다.

해체된 단위의 고유적 물성과 형상성은 물론 사라진 단위의 형상성마저도 전체 속의 일부임을 또는 존재의 단위 틈사이로 투여되는 주변 환경들이 흡수되어 중첩된 공간이 존재한다.

물질과 비 물질의 공간의 이중적 하모니는 그래서 명료한 시각의 유도를 위해 센스 있고 점잖게 자극을 전개하며 공공미술의 생명력을 드러내고 있다.

데이비드 하버는 물질이라는 속성이 놓여진 공간 속에 자연이 개입할 수 있는 여백, 공간, 틈을 열어놓는 개념의 미학을 반영한 작업을 통하여 그 현상을 비가사적으로 전달하는 장치를 개입시키고 있다. 가로 세로로 분배된 단위 틈으로 물(비), 공기, 시간이 흐른다.

우리말에 “ 뼈에 사무치”는 말이 있듯이 그의 작품은 낱 단위의 틈과 공간 속 골격스틱 까지 세상의 시각, 시간, 자연의 비(물) 물, 빛 , 공기가 투여되어 해체주의 감성적 미학이 흐른다.

Monolith The Ether Monolith, one of a series of sculptures which use stainless steel to create a mirage like quality, is a large outdoor sculpture that is pagan in form yet ethereal in structure. Its rugged natural stone base creates a surprising synergy with the precision of the mirror polished stainless steel. The metal also creates spectacular optical illusions by reflecting the sculptures' surroundings.