소설작법 소설작법/피츠 제랄드 (요약한 글)

[게바라]

제1장 착상을 소설로 발전시키는 방법 및 그에 대한 평가

:모든 전통적 소설은 작가로 하여금 소설을 쓰도록 영감을 주는 착상에서 비롯된다



1.착상은 개인의 실제 경험을 바탕으로 한다

소설이란 인물 및 생활을 소재로 한 것이므로 그 착상 아이디어의 근원은 제한되어 있지 않
다. 그 주요 근원 중의 한가지는 개인 경험이다.

2.개인 경험의 결과로부터 얻어진 인생에 대한 철학적 결론에 근거한 착상
:휠딩은 개인 경험을 통하여 뭇사람들에게 선을 발견하기가 종종 어렵다는 확신을 얻었다.
그는 이러한 결론을 사생아로 출생한 주인공을 통해 생생이 묘사할수 있으리라고 생각하였는데 이 소설이 바로 <톰 존스>이다

3.보고 들은 것을 토대로 한 개인 경험은 소설의 착상을 제공할수 있다.

4.역사는 소설의 착상 근원중 한가지이다

5.친지들이 제공하는 착상

6.어떤 대상에 대한 혐오감은 소설의 착상을 제공할수 있다

7.어떤 대상을 강력히 지지하는 감정은 소설의 착상을 제공할수 있다.

8.한시대의 사건 혹은 신문기사가 소설의 착상을 제공할수 있다.

9.우연한 사건이 착상을 제공할수 있다.

10.직접 경험해 본적이 결코 없는 모험생활에 대한 작가의 열망은 소설의 착상 근원이 된다.

11.과거에는 금기시되었던 것이 완화됨으로써 변천하는 사회관습 및 습속은 소설의 착상을 제공할수 있다.
:성에 대한 견해가 바뀌고 출판물 검열이 방치됨에 따라 이전에는 금기시되었던 동성애 등을 주제로 한 소설들이 홍수처럼 쏟아져 나왔다.

12.새로운 발명품의 도입은 소설의 착상근원이 될수 있다.
:원자폭탄

13.사회적 대격변은 소설의 착상 근원이 될수 있다.
14.착상은 작가에게 작품을 쓰고자 하는 취지를 불러 일으켜야 하며 그러한 취지를 한 문장으로 진술할수 있어야 한다.
-<보봐리 부인> 간통 무절제 방종으로 인해 자살하고 마는 프랑스 시골 마을에 사는 한의사의 부인에 관한 소설을 쓰기위하여

15.소설 저술에 착수하기전 작가는 자신의 태도가 취지를 향한 것이라는 점을 성실하게 밝혀야 하며 그의 태도를 한마디로 표현할수 있어야 한다.
-<보봐리 부인> 결혼 서약에 따르는 신성한 의무에 대한 강한 확신

16.취지에 대한 작가의 태도는 소설을 쓰고자 하는 목적이 명시되게 해야 한다. 그의 목적은 한마디로 표현되어야 하며 이러한 목적명시는 소설 저작에 있어 작가가 취해야 할 방향을 제시해 줄 것이다.
:작가 지망자가 온전한 성실성으로 그의 태도를 명시하지 못한다면 읽을만한 가치가 있는 소설을 창작하기에 그 목적은 너무 미약하다고 밖에는 생각할수 없다. 작가의 태도가 강력하며 명백하고 의미깊은 것이라면 소설을 쓰고자 하는 그의 목적역시 강력하고 명백하게 의미깊은 것이다. 우리가 여기서 언급한 목적이라는 단어는 작가가 전하려는 메시지가 아닌 작가가 소설을 쓰려는 이유라는 의미에서 사용되고 있는 것이다. 다시 말해서 목적이란 작가가 그의 소설을 통해서 무엇을 입증하려고 하는가를 가리킨다.

<보봐리 부인>-결혼 서약의 파기는 인간을 붕괴시킨다는 점을 증명하기 위하여..




제2장 근본 갈등을 전개해 나가는 방법

:모든 전통적 소설은 그 자신 또는 타인의 환경과 갈등을 겪는 사회단체 계층 직업등의 분야를 대표하는 주인공을 갖는다 모든 전통적 소설은 주요동기 유발력 및 명백한 목표를 가진 작중인물을 갖는다.


1. 소설의 주인공은 단수(즉 주요 작중인물이 한명인 경우)이거나 복수(주요 작중인물이 두명이상인 경우)이다.
-스타인 벡의 두가지 소설은 이점을 예증해 준다 <진주>의 주인공은 끼노 한명이고 <분노의 포도>의 주인공은 죠우드 일가로서 복수이다.
-소설의 주인공이 어떤 사회단체 계층 직업 및 부분들을 대표하는가를 알기 위하여는 착상에 대한 취지를 보아야 한다.
플로베르의 취지는<보봐리 부인>의 주인공 엠마가 19세기 프랑스 시골 지방에 살았던 생활의 권태로 인해 로맨틱한 도피를 갈망하는 기혼 여성들의 집단을 대표한다는 것을 시사하였다.
<톰 존스>의 주인공 톰이 자신도 선량하고 관대한 다른 사람들과 똑같은 인간이라는 것을 증명하려는 사생아로 태어난 젊은이 집단을 대표한다는 것을 시사하였다.
(이는 인물의 정형성과 유사한 말이다. 우리가 연극을 보더라도 주인공은 한 시대의 어떤 정형적 성격을 대표한다. 달리 말해 표상이라 하고 싶다 내가 소설을 쓴다면 신과 인간에 대해 고뇌하는 한 인간인 신학생을 대표하여 주인공을 설정할수도 있다)

2. 모든 전통적 소설에 나오는 환경은 세가지 요소로 구성된다 한가지 이상의 외적배경, 각 배경의 범주 안에서 사회적 도덕적 문화적 교류로부터 싹터 전달되는 의미, 각 배경의 정서적 분위기 등이 바로 그것이다.

-소설의 외적 배경은 그 착상만 보아도 금방 알수 있다. 자살해 버린 프랑스 시골 지방에 살았던 한 노르만 의사의 부인에 대한 소설을 쓰려는 플로베르의 착상은 프랑스 시골 지방이라야 했다.

-전통적 소설의 환경에서 전달되는 의미와 분위기는 사용된 관점과 작가의 태도 및 목적 명시에 좌우된다.
관점이 한 화자에서 다른 화자로 바뀐 경우 환경에서 전달되는 의미와 분위기는 변화될수도 있고 그렇지 않을수도 있다. 오직 한 화자만이 사용되는 경우에는 환경에서 전달되는 의미의 변함이 없지만 그 분위기는 변화될수도 있고 그렇지 않을수도 있다.
예) 엠마의 관점으로부터 전달되는 환경의 의미는 편협하고 지루하고 단조로운 것으로서 프랑스 시골 지방의 생활에 기인하는 것이다. 엠마의 정서적 분위기는 즐거움에서 절망으로 바뀐다. 그녀의 남편 살르와 다른 화자의 관점으로부터 전달되는 환경의 의미는 그 동일한 마음의 생활에 만족해 하는 것이며 이 화자들의 시점에서 느껴지는 분위기는 평온과 행복이다.
(한 장소에서 두 가지 분위기를 표현해 내려면 두 사람의 화자를 이용하여 각기 달리 느끼는 분위기를 설명해 주면 되겠다 하지만 동일한 장소라도 한 화자의 변화에 따라 두가지로 말하여 질수도 있다 그래서 우리는 항시 주인공의 의식의 흐름에 주의하여야 한다)

-소설의 정서적 분위기는 즐거움에서 당황으로 공포로 유우머로 다양하게 변화한다
-정서적 분위기는 소설 전체를 통하여 긴장과 위기의 연속을 이룬다

3.전통적 소설에서 갈등 단계를 설정하려면 주인공을 자신의 환경 또는 타인의 환경과 충돌하게 만들어야 한다.

1)주인공에게 영향을 미치는 환경의 변화는 주인공으로 하여금 환경의 갈등을 겪게 만들 수 있다.
-이것은 <앵무새 사냥>에서 사용된 두가지 원리 중 하나이다. 스코트 핀치는 걱정없는 유년기의 환경에서 사회적 책임이 수반되는 시기로 환경이 변함에 따라 갈등을 겪게 된다.
(이러한 갈등을 유발시키기 위한 환경은 미리 주어질수도 있고 또 주인공의 변화에 따라 올수도 있다 내가 표현하려는 소설에서는 어차피 신이 인간을 창조하였고 난 그속에서 어쩔수 없는 한 나약한 인간이기 때문에 미리 주어진 환경이라 보아야 한다)

2)주인공을 주위 환경에서 근절시켜 낯선 환경으로 옮겨버림으로써 환경과 갈등을 겪게 할수 있다.
: 이 원리의 전형적 예가 디포우의 <로빈슨크루소>이다 동시대의 작품<파리대왕>도 그 한예이다.
이 원리를 사용할 때 독자는 근절시킨다는 의미란 사건이 주인공 성격의 밖에서 일어난 것으로서 주인공 자신이 조절할수 있는 성질의 것이 아니라는 점을 명시해야 한다.

3)다른 환경과 상층하는 환경에 주인공을 놓아두면 주인공은 타인의 환경과 갈등을 겪게 된다.
:이것이 <추운 나라에서 돌아온 스파이>에서 사용된 원리이다 영국 스파이 리머스는 냉전중 동독 스파이의 환경과 갈등을 겪는 처지에 놓인다.

4)주인공이 바꾸고자 원하였던 환경에 주인공을 놓아두면 환경과 갈등을 겪게 할수 있다.
:이것이 실론의 소설<폰타마라>에 사용된 원리이다 주인공 베라르도는 모든 가난한 농부들과 마찬가지로 가난에 시달리는 갈등을 끊임없이 겪는다 파시즘이 대두되면서 그가 바라던 변화가 이루어졌건만 오랫동안 지속되어 온 상태는 오히려 더 악화되어 베라르도는 새로운 갈등을 겪게 된다
(가장 흔한 예로 이상과 현실을 들수 있다)

5)주인공으로 하여금 어떤 환경을 정복하게 함으로써 환경과 갈등을 겪게 만든다

6)주인공이 도피하고자 원하는 환경에 주인공을 놓아두면 갈등을 겪게 된다.
:가장 빈번한 방법
플로베르는 바로 이 원리를 이용하였다. 엠마는 그녀의 남편 살르와 함께 사는 지루하고 재미없고 낭만적인 때가 전혀 없는 프랑스 시골 지방의 생활에서 도피하고자 한다.
(현실에서 벗어나 이상을 추구하려 하면 많은 마찰이 수반되고 그것이 갈등으로 발전하게 된다)

7)주인공을 원치않는 환경 가운데 두면 갈등을 겪게 된다

8)성격상 맞지 않는 환경에 주인공을 처하게 하면 갈등을 겪게 된다.

9)환경 가운데 있는 주인공의 상황변화는 그 환경으로 인해 갈등을 일으킨다.
:이것이 제임스 존스의 <지상에서 영원으로>에 사용된 원리이다 이 작품의 주인공 로버트 이 리 프레위트는 단지 출세하기 위하여 군대생활을 하고자 하는 좋은 성품을 지닌 재질있는 젊은이다 권투중 상대방을 실명케 하기 전까지 그는 승진하여 많은 특혜를 받지만 그 이후로 결코 권투를 하지 않으리라고 결심한다.

10)주변환경의 상황 변화는 주인공으로 하여금 그 환경과 갈등을 겪게 만든다.
:이것은 정부가 교체되거나 정치적 환경의 상황이 변화됨으로써 야기되는 전쟁이나 혁명에 관한 소설에서 사용되는 원리이다.
이 원리는 역사소설에서 가장 많이 사용된다.

<보봐리부인>
착상-자살해 버린 한 노르만 의사의 부인에 대한 소설을 쓰도록 플로베르를 권유한 한 친구의 제의
취지-간통 사치 무절제로 인해 자살해 버린 프랑스의 시골 지방에 살았던 한 의사의 부인에 대한 소설을 쓰기 위하여
태도-신성한 결혼 서약에 대한 강한 확신
목적-결혼 서약의 파기는 인간을 타락케 한다는 것을 입증키 위하여


<근본 갈등을 전개시키는데 필요한 두 번째 구성요소>

3. 전통적 소설에서는 근본 갈등을 전개해 나가기 위하여 주인공에게 명백한 목표를 가진 주요동기 유발력을 부여한다. 환경의 자극에 대한 주인공의 반응은 명백한 목표에 도달하기 위하여 그 자극에 대해 어떤 조치를 취하도록 결심(주요동기유발력)하게 만든다.
:<보봐리부인> 주인공 엠마는 진부한 남편 살르와 함께 사는 프랑스 시골 지방의 지루한 환경으로 인해 갈등에 빠진다. 이 환경의 자극에 대한 그녀의 반응은 드디어 감각적인 낭만과 매혹 및 방종을 발견하려는 명백한 목표로 인해 그 환경에서 도피하고자 결심(주요동기유발력)하게 된다.

*전통적 소설의 근본 갈등은 환경의 자극에 대한 주인공의 반응을 과장함으로써 독자의 흥미를 유지시키며 그 자극을 해결하지 않을수 없게 만든다.




제3장 플롯과 스토리라인(story line)을 발전시켜 나가는 방법
-모든 전통적 소설은 플롯 혹은 스토리 라인을 갖는다. 모든 전통적 소설은 이야기를 단축하는 시간요소를 갖는다. 모든 전통적 소설은 한가지의 대분규나 몇가지 소분규 혹은 대분규의 틀안에서 소분규를 표출한다.


1. 전통적 소설은 플롯과 스토리라인은 소설에 지속성 속도 및 주제가 되는 의미를 부여해 주는 일련의 인과관계 사건을 뜻한다.
:소설을 쓸 때 작가는 연달아 일어나는 인과관계의 사건을 개시하는 주인공 성격 밖의 사건에서 소설을 시작한다 소설에서 의미하는 사건은 등장인물에게 어떤 영향을 미치는 것들을 가리킨다. 소설에서 영향을 미치는 사건은 결과를 낳는다. 따라서 작가는 결과(갈등을 일으키거나 작중인물에 관한 사실을 폭로하는 소분규)를 산출하는 한 원인(사건)에서부터 작품을 쓰기 시작하며 각 사건은 즉시 뒤따르거나 나중에 발생하는 사건의 원인이 된다. 전통적 소설의 플롯 혹은 스토리라인에 관한 정의는 바로 이런 것을 전제로 한 것이다.

사건1-켄터키 주 할란에서 석탄 광부의 파업이 발생한다 주인공의 아버지는 광부이다. 이 사건은 주인공 프레위트와는 전혀 무관하게 발생된 것이므로 그의 성격 밖에서 일어난 것이다.

사건2-사건1의 결과로 프레위트의 아버지는 감옥에 갇히고 그의 어머니는 파업중 사망한다

사건3-사건 2의 결과로 주인공은 집을 떠난다.

사건4-사건 3의 결과로 군에 입대할 나이에 이르기까지 그는 여러곳을 돌아 다닌다.

사건5-사건 4의 결과로 주인공은 군에 입대하여 포르트마이어즈로 배치를 받아 거기서 권투와 나팔부는 법을 배운다.

사건6-사건 5의 결과로 그는 휴가를 얻고 휴가중 그에게 임질을 옮겨준 사교계 여자를 만난다.

사건7-사건 6의 결과로 복무경력을 상실한 그는 군악대로 돌아갈수 없게 된다.

사건8-사건 7의 결과로 그는 군에 재입대하여 스코필드 버락스에서 복무할 것을 요청한다.

사건9-사건 8의 결과 및 군악대에서 제외된 결과로 그는 다시 프로권투를 하여 그 부대에서 웰터급 참피온 후보에 오른다.

사건10-사건 9의 결과 그는 권투시합 연습중에 딕시라는 한 군인을 실명케 한다.

사건11-사건 10의 결과로 그는 권투를 포기한다.

이렇게 스토리 라인은 인과관계를 통하여 발전해 나간다.


2. 주인공의 성격 밖에서 발생하여 인과관계에 있는 일련의 사건들을 연속적으로 야기시키는 한 사건을 선두로 소설을 써 나가기 시작하라

예) <톰존스> 이 작품은 주인공의 성격 밖에서 발생한 사건(사생아라는 톰의 출생)에서 이야기가 시작된다. 이사건은 뒤따라 일어나는 인과관계 사건에 방아쇠를 당긴다.

3. 전통적 소설의 분규란 작중인물에게 우연히 발생된 것으로써 만약 그가 선택할 자유를 가졌었다면 발생하지 않는 쪽을 택하였을 바람직하지 못한 것을 뜻한다.
(어떠한 분규가 일어날까 알게 해주는 것은 재미가 없지요. 주인공의 의도와는 무관하게 그리고 주인공이 그 분규에서 갈등하도록 또 어떻게 그 갈등을 처리하는가가 이야기의 흥미이며 흐름이 될 것입니다)

4. 주인공의 주요동기 유발력은 명백한 목표에 도달하는데 성공할 것인가 아니면 실패할 것인가?
:엠마 보봐리가 낭만과 매혹과 감각적 탐닉을 발견하게 될 것인가 아닌가?
톰존스가 자신의 참된 신원을 밝혀내고 사회에서 확고한 위치를 차지하여 소피아와 결혼하게 될것인가?
작가는 대답을 알지만 독자는 모른다는 사실로 인해 독자는 계속 소설을 읽어나가게 된다.
(여기에서 반전이란 말이 생각나는군요. 독자는 글을 읽어 나가다 어느정도 스스로 앞으로 일어날 일에 대해 추측을 하게 됩니다. 하지만 그렇게 되면 평이한 소설이 되겠지요)

5. 플롯을 사용한 소설에서는 발생된 사건에 강조가 주어지며 주인공의 성격은 처음 상태와 별다른 차이가 없이 나타난다.

:작가 지망자는 주인공에 관하여 오랫동안 신중한 주의를 기울여야 하며 소설 전체를 통하여 주인공의 성격을 변화시킬 것인지의 여부를 결정해야 한다. 주인공의 성격이 처음과 다른 차이없이 등장할 때 그 소설은 플롯을 사용하게 될 것이다.

6. 스토리라인을 사용한 소설에서는 성격이 강조되며 주인공은 항상 성격이 발전하든가 아니면 분열됨으로 인해 소설이 시작될때의 상황과는 다른 성격으로 등장하게 된다.

:스토리 라인을 사용한 <보봐리부인>의 주인공 엠마는 소설이 끝나갈 무렵에는 처음 부분과 같은 소박한 농촌의 소녀가 아니다 이와 유사한 스토리 라인을 사용한 소설인 <지상에서 영원으로>의 주인공 로버트 이 리 프레위트가 원래 가지고 있었던 점잖고 민감하며 호인다운 성격은 급격한 변화를 겪는다. 이같은 것들이 성격 분열의 실례이다.
처음 소설을 쓰는 작가 지망생들은 성격발전과 성격분열중 단 한가지 요소만을 사용할 것을 강력히 제안하고 싶다

7. 모든 전통적 소설에는 주요동기 유발력이 명백한 목표에 도달하는데 성공할 것인지의 여부를 깨닫게 되는 독자의 인식 지점이 있다.

8. 플롯을 사용한 소설의 인식 지점은 항상 소설의 끝부분까지 지연된다.
. :왜냐하면 그같이 플롯을 사용한 소설에서는 독자의 흥미가 발생된 사건을 중심으로 하여 유지되므로 끝까지 흥미를 이끄는 유일한 방법이란 인식지점을 지연시키는 것이다.
<톰 존스>에서 독자는 끝부분이 되기 전까지는 톰이 자신의 참된 신원을 밝혀내고 사회에서 인정을 받은 후 소피아와 결혼하려는 그의 명백한 목표에 도달할 것인지 알수 없다.

9. 스토리 라인을 사용한 소설에서 주인공의 주요동기 유발력이 명백한 목표 달성에 성공할 것인지의 여부를 독자가 알수 있는 인식지점은 일단 대분규가 독자에게 명시되었다면 소설중 어느 부분에 와도 상관이 없다.

10. 일부 스토리 라인형 소설에서는 독자의 인식 지점이 소설 중 어느 부분에서 나타났음에도 불구하고 주인공은 상황의 진실과 현실성을 깨닫지 못하고 주요동기 유발력으로 명백한 목표에 도달하기 위해 계속 투쟁하는 경우가 있다.
:<보봐리 부인>에서 독자는 엠마가 레옹과 루돌프로부터 버림받은 후 낭만적 매혹 감각적 환락을 찾으려는 명백한 목표 달성에 실패하리라는 인식지점에 이르게 된다.
그러나 엠마는 그 상황의 진실과 현실성을 보지 못하고 있으며 재정적 파멸을 모면키 위한 절망적 시도로서 매음행위에 뛰어든다. 인생의 장래 가능성에 대한 그녀의 무분별은 결국 그녀를 죽음으로 인도한다.

인과관계의 창안원리를 통하여 볼 때 모든 전통적 소설은 대분규를 해결해 주는 클라이막스 선행 분규를 적어도 한 가지 이상 갖는다는 것을 알수 있다.

11.적어도 한 가지 이사의 클라이막스 선행분규를 일으키는 사건은 그 보다 앞서 일어난 것으로 역전이 불가능한 인과관계의 사건의 결과로부터 발생되어야 한다.
이것은 다시 주인공으로 하여금 대분규를 해결하는 결정을 내리게 하거나 또는 그 결정이 다른 작중인물에 의해 주인공에게 강요되도록 해야한다.

:<톰 존스>에게 클라이막스 선행분규로 인도하는 사건은 올월디의 누이동생 미스 브리제트가 톰의 어머니임이 폭로되는 것이다.
이러한 폭로의 결과로 이 사실을 브리필이 처음부터 비밀로 간직해 왔다는 것을 올월디가 깨닫게 된다는 단순한 클라이막스 선행분규가 발생한다. 그렇게 하여 올월디는 이전의 결정은 연이어 톰이 선량하며 분별력 있는 인간이라는 결정을 허용함으로써 마침내 대분규가 해결된다.

*플롯형 소설에서 작가는 일련의 인과관계 사건을 야기시키는 사건을 주인공의 성격 밖에서 구상할수 있다. 작가는 독자의 인식지점을 어디에 둘것인가 구상할수 있다. 작가는 대분규를 해결하는 클라이막스 선행분규를 구상할수 있다 또한 그는 대분규를 구상할수 있다.

*스토리 라인형 소설에서 작가는 일련의 인과관계를 야기시키는 사건을 주인공의 성격 밖에서 구상할수 있다. 작가는 대분규를 구상할수 있다. 그러나 작가는 독자의 인식 지점이 언제 이를지 알수도 있고 모를수도 있다. 이것은 소위 <작중인물 소유>에 기인하는 것으로서 일단 작가가 소설을 쓰기 시작하면 작중인물은 작가에게 마치 살아 있는 양 나타나서 자신의 권리를 주장하기 시작하여 작가가 갖고 있지 않은 의견을 말하고 행동에 옮기기 시작한다.

12. 스토리라인형 소설을 쓸 경우 작가는 독자의 인식 지점과 클라이막스 선행분규를 구체적으로 알고 있지 않다. 그 두가지는 <작중인물 소유>를 통해 결정되어야 한다.

:우리는 이제 대분규의 틀 안에서 발생하는 소분규를 창안해 내는 원리만 살펴보면 된다.
소설에서 인과관계에 있는 사건은 주인공이나 그 외의 작중인물들에게 영향을 미치는 것들이다. 그 영향력은 주인공에게 반드시 소분규를 일으키게 된다. 소분규는 독자가 이전에는 알지 못했던 주인공 성격의 일면을 폭로한다. 이렇게 되려면 소분규에 이르는 갈등이 있어야만 한다.
갈등을 일으키는 소분규를 창안해 내는 방법은 무수히 많다.
인간이란 존재는 다른 인간과 갈등을 겪게 마련이다. 즉 남자대 남자. 남자대 여자...

한권의 소설에 이러한 갈등을 모두 포함시키려면 백권의 책으로도 부족할 것이다. 소설가는 이런 점을 잘 알아 다음과 같은 세 가지 원리중 몇가지로 갈등을 일으키라.

1) 주인공과 적대자 간에 갈등을 일으켜라
2) 주인공과 장애물간에 갈등을 일으켜라
3) 주인공과 그가 직면한 재난간에 갈등을 일으켜라
:<보봐리 부인> 이 작품에서 플로베르는 세 가지 원리를 모두다 사용하고 있다 엠마는 남편의 둔감성으로 인해 그와 지속적인 무언의 갈등을 겪는다. 그녀는 프랑스 시골 지방의 따분한 생활로 인한 매일매일의 장애물, 즉 성취감 대신 권태만 가져오는 모든 사소한 일들로 인해 갈등에 빠진다. 또한 그녀는 도피하려 했지만 실패하고 만 재정적 파멸이란 재난을 직면하여 갈등을 겪는다.

13.플롯형 소설에서 소분규를 야기시키는 모든 사건은 주인공의 주요동기 유발력이 명백한 목표에 도달하려는 것을 방해하거나 금함으로써 주인공을 갈등에 빠지게 하는 결과를 가져온다.

:플롯형 소설에서 독자는 사건 발생의 원인보다 발생한 사건에 더 흥미를 느낀다는 점을 작가는 언제나 기억해야 한다 모든 소분규는 주인공과 적대자간의 갈등 장애물과의 갈등 또는 직면한 재난과의 갈등을 가져와야 한다.

14. 스토리 라인 소설을 쓸때는 결과(소분규)로 귀결되는 사건(발생한 일)을 야기시키기 위하여 원인(성격상의 특징)부터 써나가기 시작하라.

:그들은 주인공이 이기적임을 알려주는 사건을 창작한다 플롯형 소설에서는 문제가 없다 그러나 스토리 라인형 소설에서는 주인공의 이기심이 소분규를 야기시키는 사건을 창작해야 한다.

15. 실제 생활상의 사건보다 더욱 흥미있고 자극적인 소분규를 만들기 위하여 작가는 소분규를 과장해야 한다.

:우리는 많은 사람들이 소설은 참된 생활면을 다루어야 한다는 잘못된 생각으로 고심하는 것을 보아왔다 사실이 그렇다면 소설가는 단순한 매일 발생한 사건을 기록하고 보고하는 리포터로 전향되어야 할 것이다.
작가가 흥미있고 자극적이 되게 하기 위하여 분규를 과장한 방법을 살펴보기 위하여 <보봐리부인>의 예를 들어 살펴보자
실제 생활에서 많은 기혼녀들은 남편과 그들이 인도하는 생활에 권태를 느낀다. 그러나 얼마만한 수가 엠마처럼 루돌프나 레옹같은 애인을 사귀고 있는가

16. 분규가 해결되거나 해결되지 않으면 주인공은 가치있는 어떤 것을 상실하거나 얻게 되어야 한다. 어떤 가치 있는 것을 만드는 것이 문제가 된다. 작가는 과장에 의해서 분규를 한층더 심화시켜야 한다.

:대분규의 경우에는 이를 야기시키기 위하여 어떤 가치 있는 것이 있어야 하므로 별문제가 없다.
따라서 소분규를 관해 언급하자면..
<앵무새 사냥>에서 소분규를 야기시키는 한 사건은 스코트 핀치가 학교에 다니기 시작할 때 발생한다. 스코트의 아버지가 비록 정식으로 그녀를 가르치는 것은 아니지만 그녀는 이미 읽는 법을 배워서 매일 밤 아버지와 함께 책을 읽는다.
이것이 스코트와 그녀의 선생간에 갈등을 일으킨다. 선생은 아버지와 읽는 법을 배우면 안되며 새로이 선생이 실시하는 조직적인 지도하에 모든 것을 다시 배워야 한다고 말한다.

17. 분규 자체에서 소분규에 대한 해결책이 발견되지 않을 때는 발견 및 변화의 원리를 사용하라 주인공으로 하여금 몰랐던 것 혹은 이전에는 그것이 자신의 마음 상태를 변화시킨다는 사실을 깨닫지 못하였던 것을 발견케 하라.

:전통적 소설은 독자에게 감동을 전달해야 한다. 평화롭고 만족한 생활을 누리는 사람들에 대하여 소설을 쓰면서 감동을 전달할 수는 없다. 작가는 등장인물 생활에 멍키렌취를 떨어뜨려 독자가 주인공을 대신하여 경험할수 있도록 감동적 반응을 작중인물에게 야기시켜야 한다.

18. 모든 전통적 소설은 이야기를 단축하는 시간 요소를 갖는다.
:소설은 그 제재에 따라 한시간 하루 한주일 한달 일년 수년 한세대 혹은 수세대 등에 걸쳐 시작하고 끝날 수 있다.

19. 플롯형 소설에서는 독자가 인식 지점에 이를 때 소설은 끝나야 한다.

20. 스토리 라인형 소설에서 선악 간의 투쟁이 끝날 때 소설은 끝나야 한다.

21. 지속성이란 지속되는 성질 혹은 상태를 뜻한다.
:소설의 인과관계 사건은 한 사건을 다른 사건으로 자연스럽게 인도하는 지속성을 가져야 한다. 다시 말해서 옆길로 빗나가 플롯이나 스토리 라인과 전혀 관련이 없는 사건을 이야기하면 안된다.

22. 인과관계에 있는 각 사건은 어떤 방법을 통해서든 주인공에게 영향을 미쳐야 한다.

<보봐리 부인>의 경우를 예로 들어 대분규와 관련된 지속성을 설명해 보자 사건-살르는 루울씨의 다리를 고정시키기 위해 간다
영향-엠마는 살르를 만난다
사건-살르의 부인 에로이즈가 죽는다
영향-엠마는 살르와 결혼한다
사건-엠마는 시골 의사의 아내로서 보내는 생활에 지루함을 느낀다.
.......

23. 소설에서 속도는 이야기를 진행하도록 만드는 것이다.
:소설은 속도없이 지속성을 가질수 있다. 왜냐하면 작가는 한가지 지속적 사건의 뒤를 잇는 또 한가지 지속적 사건을 부가하여 계속되어 이야기를 써나갈수 있기 때문이다.

이장을 끝맺음에 있어 우리는 작가가 창작 과정이 소설의 플롯이나 스토리라인을 발전시키는 데 어떠한 작용을 하는지 강조하고자 한다.
일단 인과관계에 있는 일련의 사건이 시작되면 작가는 지속적 사건을 창작해 낼 때 자신에게서 의식적이거나 잠재의식적인 생각을 발견하고는 놀라며 즐거워하게 된다.
소분규를 야기시키는 사건은 인과관계의 사건이 역전될수 없는 지경에 이를 때 까지 또다른 분규를 야기시키는 사건을 계속 발생시킨다.
그것은 작가로 하여금 대분규를 해결해 주는 클라이막스 선행분규가 될 진리의 모습을 볼수 있도록 만든다.




제 4 장 올바른 관점을 선택하는 방법

우선 전지적 권한이 무엇인가 정의를 내려보자

1 .전지적 권한(omniscient power)은 독자에게 스토리를 보다 잘 이해 및 인식시키기 위하여 작중인물, 환경 및 사건에 관한 정보를 전달하는데 사용된다.

:죽기 직전의 순간에 죽어가는 사람이 생각하고 느낀 것을 독자에게 이야기하는 등 과거에 있었던 대화를 기록하고 잠긴 문을 통과하며 날씨를 조절하고 특정한 때에 여러 장소에서 발생한 사건을 기록하고 작중인물의 사고와 감정 속으로 파고들어 갈 수 있는 것이다.
작가가 직면한 가장 중요한 문제 중 첫째가 바로 제한된 전지적 권한을 사용하느냐 혹은 비제한된 전지적 권한을 사용하느냐 하는 점이다. 관점의 선택은 이 문제를 어느정도 해결해 준다. 작가가 일인칭으로 소설을 쓸 경우 그의 전지적 권한은 관점을 지배하는 다음과 같은 편집상의 규정에 따라야 하므로 제한을 받는다.

2. 소설에는 화자가 직접 관찰하거나 오감을 통해 추론해 볼수 있는 행동 서술 및 묘사한 부분만이 다루어질수 있으며 화자의 시야 밖에 있는 것은 제외되어야 한다.

일인칭 단수-나는 산보 하였다.
일인칭 복수-우리는 산보 하였다.
삼인칭 단수-그는 산보 하였다.
삼인칭 복수-그들은 산보 하였다.

*** 소설에서 주로 사용되는 동사의 시제는 <나는 산보하였다>의 <하였다>같은 과거시제이다 과거시제를 사용하는 이유는 작가가 그 작품을 쓰기전에 이미 사건이 발생하였을 것이기 때문이다.

3. 이 스토리의 가장 적합한 서술 형태가 일인칭인가 혹은 삼인칭인가?

:작가가 일인칭으로 스토리를 전개하면 그의 전지적 권한은 제한을 받는다. 그가 삼인칭으로 이야기를 하는 경우에는 제한된 전지적 권한을 사용해도 좋고 사용하지 않아도 좋다.
일인칭은 제한된 전지적 권한의 사용을 강요하는 내부적 관점이다. 삼인칭은 작가가 이야기하는 스토리에 따라 달라지므로 제한된 또는 비 제한된 전지적 권한을 선택할수 있는 외부적 관점이다.

***처음에 저술된 소설 중 거의 대부분은 두 가지 이유로 인해 일인칭으로 쓰여진다. 첫째는 문법적 형태를 쉽게 다룰수 있기 때문이다. 즉 우리는 매일의 생활속에서 일인칭으로 대화를 나누기 때문에 쉽게 서술할수 있다. 둘째는 그러한 소설중 대다수가 자서전적 소설이기 때문이다.

4. 작가가 전지적 권한을 사용할 때 소설 전체에 걸쳐 일관성을 가져야 한다.
:작가는 소설의 한부분에서는 재한된 전지적 권한을 사용하였다가 다른 부분에 가서는 돌변하여 비제한된 전지적 권한을 사용하는등 일관성을 잃어서는 안된다.

5. 나는 한명의 작중인물의 사고와 감정으로 몰입할 것인가 아니면 여러명의 사고 및 감정으로 몰입할 것인가?




<관점1> 화자가 일인칭의 주인공일 때
이관점에서 화자는 단수 주인공이다 이 관점에는 많은 장점이 있는데 소설을 써본적이 전혀없는 사람에게 특히 유리하다
이 관점의 장점은 다음과 같다
1) 일인칭 서술이 우리가 대화에서 거의 일상적으로 사용하는 형태이므로 젊은 작가들이매우 쉽게 다룰수 있다. 이에 더하여 특히 뛰어난 장점은 해설의 오류를 피하도록 해준다는 것이다. 일인칭 서술에는 작가가 의식적으로든 무의식적으로든 따르게 되는 원칙이 있다.
<나>라는 대명사를 사용하면 주인공의 사고 감정 태도에 작가가 제한되는 경향이 생긴다. 그래서 해설의 오류에 빠지려 할 때 그는 주인공이 이 사실을 어떻게 알게 되었는가? 하는 점을 자문해 보게 된다.

2) 이 관점은 주인공을 관심의 중심이 되게 한다. 따라서 독자는 모든 사건에서 주인공을 대신하여 경험할수 있다.

3)독자는 주인공의 가장 깊숙한 내부에 있는 사고 감정 및 태도를 공감하게 되며 동일한 입장에 서서 사물을 대하게 된다.

4) 이 관점은 화자가 확신감 있게 이야기하게 하며 실감나는 이야기를 하게 한다 개인적 경험을 함께 나눔으로 인해 그 이야기의 신빙성에 대한 독자의 의문을 제거해 준다.


단점은 다음과 같다.

1) 작가의 전지적 권한이 제한을 받는다. 그는 소설 전체를 통하여 적용된 관점을 지배하는 편집상의 규정으로 자신을 주인공의 개인적 틀 안으로 제한시켜야 한다. 제한은 정신적으로 뿐만 아니라 실제적이어야 한다.
화자는 어떠한 시기에 반드시 한 장소에만 있어야 한다.

2) 화자는 겸손해야 한다.
그는 스스로 용감하다거나 지혜롭다는 말을 스스로 할수 없다.

3) 이 관점은 독자의 흥미를 유발시키는데 있어서 문제성이 있다 독자는 소설에서 단 한인물 만의 생활을 대신 경험하게 되므로 지치거나 지루해질수 있다. 작가는 독자가 흥미를 잃지 않도록 하기 위하여 주인공을 다채롭고 자극적이 되게 만들어야 한다.

4) 주인공의 묘사가 제한된다.

***요컨대 이 관점의 장점이 단점을 압도하므로 많은 작가들은 이 관점을 자주 사용한다.


<관점 2> 화자가 삼인칭의 주인공일 때

이 관점에서 <나>라는 대명사가 주는 확신과 친밀감을 제외하고는 관점 1의 장점을 모두 지니고 있다. 뛰어난 장점은 작가가 제한된 또는 비 제한된 전지적 권한을 사용할수 있다는 점이다.
그는 주인공을 묘사할수 있고 주인공이 모르고 있는 점을 독자에게 암시할수도 있다.

이제 단점을 살펴보자
1)나라는 대명사가 주는 친밀감의 상실
2)관점 1의 모든 단점
3)초보자로서 해설의 오류에 빠질수 있다.
물론 3)번의 경우가 작가 지망자들에게 가장 불리한 점이다.


(이상 관점에 대해서는 위의 두 가지만 다루고자 합니다. 이외에도 여러 가지가 있지만 많이 쓰이지 않는 것입니다. 아울러 첫 번째 텍스트 <소설의 일반론>에서도 대층은 언급한 듯 하여 넘어 가기로 합니다. 더 궁금하신 분은 위책 70페이지부터 보시면 됩니다)




제 5 장 소설의 주제를 발전시키는 방법

-모든 전통적 소설은 선악 간의 투쟁을 그린다.
-모든 전통적 소설은 작중인물의 경험을 그린다 이러한 경험은 실제로 변화될수 있는 존재의 본성에 관해 독자로 하여금 모종의 결론을 내리게 하며 인생에 대하여 이야기한다. 이 결론이 소설의 주제이다.

우리는 두 번째 보편적 요소를 위와 같이 명시하고자 한다. 독자가 소설을 읽은 후에는 작가가 소설에서 이야기한 인생에 관해 모종의 결론을 내려야 한다. 다시 말해서 독자는 이전에 알았거나 혹은 알지 못했던 존재에 대하여 무엇인가 발견해야 한다.
여하튼 단순하든 복잡하든 독자가 도달하는 결론이 소설에서 주제라고 불리우는 것이다.

*일부 교수와 소설 저작에 관한 책들이 주제부터 설정하라고 충고하는 것을 우리는 안다.또한 비제한된 전지적 권한을 사용하는 작가에 있어서 소설의 주제를 직접 명시하라는 유혹이 매우 크다는 것도 우리는 알고 있다. 그러나 소설을 쓰는 작가는 목적명시가 명백하고 강력하며 그것에 만족해야 한다고 생각된다. 왜냐하면 목적 명시에 대한 작가의 설명-스토리 라인 플롯 배경 성격묘사 등 기타 모든 소설을 이루는 요소에서 반영되는-은 명백하고 강력하고 의미깊은 주제로 귀결된 것이기 때문이다. 따라서 다음과 같은 원리가 성립된다.


1.작가의 목적 명시는 소설의 주제로 귀결된다.

모든 목적 명시에서 작가는 인생에 대한 어떤 것을 증명하고자 하며 이를 위한 유일한 수단은 인생에 대한 선과 악을 증명하는 것이다. 선악에 대한 어떤 사실을 증명하는 것은 논리적 문제이므로 지침으로 삼을만한 일관된 원리를 알아야 한다. 어떤 원리를 작가는 선택해야 하는가? 과거에는 많은 지침이 있었는데 그리스도의 가르침 각 종교에서 가한 그리스도의 가르침에 대한 수정. 문화양식 법률에 의한 습관적 발전 전통등이 바로 그것이다. 그러나 작가가 가장 안전하며 생산적인 지침은 선악의 본질에 대한 그 자신의 판단이다.

2. 전통적 소설의 주제는 선악의 투쟁에서 유도된다.

3. 환경 자체 또는 그 가운데 있는 어떤 것은 작가에 의하여 정의된 바 선 또는 악을 산출해야 한다. 환경이 선을 야기시킬 때 주인공은 보통 악을 대표해야 하며 환경이 악을 초래하면 주인공은 선의 의미를 대표해야 한다.
:플로베르는 선악의 투쟁을 묘사하기 위해 엠마가 악의 의미를 나타내야 한다는 것을 알고 있다.
그 소설의 선이 정상이었다면 엠마의 악이란 그 선을 다른 것으로 대치하려는 하나의 욕망이라 할수 있다, 엠마는 기독교적 용어로 간통이란 악을 저질러 그 악에 대한 기독교적 대가를 지불하게 된다, 그러나 이 작품은 인생이 실제보다 더 풍요로운 것이 확실하다는 이상을 선의 기준으로써 재정립하며 근본선에 대하여 냉담해진 것 때문에 죽게 되는 엠마가 환겨의 희생물이라는 점에 이 작품의 아이러니가 있다.

작품에서 작가들은 주인공에 대한 더 큰 위험(즉 더 큰악)은 바로 그들의 본성안에 존재한다는 점을 알고 있었지만 환경이 산출하는 악도 알고 있었다. 이것은 환경이 선을 산출하면 주인공은 악이 무엇인가 나타내야 하며 그 역도 마찬가지라는 원리를 복잡하게 만든다.

<지상에서 영원으로> 섹스 음주 잔인성이 생활의 한 방편으로 허용되며 인간적 차원과 목적의식이 결여된 행위 습속 규칙 및 관료체계가 관련된 군대의 내부라는 이 소설의 관점은 악이다 그로부터 탈피하려는 노력은 선으로 표현된다.


4. 모든 전통적 소설에서 선악중 어느 한쪽만이 승리하며 선악의 투쟁 결과가 소설의 주제를 이룬다.

-소설가가 목적을 명시하는 순간 소설의 주제는 싹트기 시작한다. 그러나 선악의 투쟁이 끝나고 나서야 비로소 주제는 완전히 드러난다.
<보봐리 부인> 이 소설에서는 선 즉 정상적인 결혼생활 검약 심지어는 보잘 것 없어 보이는 기질 등의 선이 승리한다 이 작품은 기독교의 전통에 비추어 간통을 유죄로 본다는 점이 그 자체로서는 매우 청순할수도 있는 실존적 자질 그러나 또한 비극적으로 간통을 낳게 한 자질을 유죄로 간주하는 것과 마찬가지이므로 그 질문에 있어 아이러니컬하다.

-문학에는 두 가지 일반적인 주제가 있는데 인간과 선이라는 관계 및 악과 인간이라는 관계가 바로 그것이다.


5. 소설에서 주제의 의미는 인생에 대한 과장된 감동에서 생긴다.

-정확한 사실이란 읽기가 매우 지루한 법이다 작가는 독자의 흥미를 유지하기 위하여 등장인물 및 그들에게 발생한 사건을 실제보다 더 흥미롭게 만들어야 한다 그는 또한 한가지의 중심을 이루는 의미를 나타내야 한다 그는 분규와 작중인물의 성격을 과장하므로 그렇게 할수 있다.

-젊은 작가나 미경험자가 소설을 쓸 때 가장 범하기 쉬운 오류는 독자에게 주제를 납득시키기 위하여 주제를 설교하거나 편집하려는 경향이다.





제 6 장 해설을 사용하는 방법

작문에 대해 아는 바가 별로 없는 사람이 소설을 쓰고자 한다면 해설 묘사 서술 및 행동(대화 및 움직임)이라는 근본 요소를 사용하려 할 것이다. 그러나 해설은 오류에 흐를수 있으며 묘사는 너무 지리한 감을 줄수 있고 서술은 양이 많아지며 행동은 설득력이 없을수 있다. 이장의 목적은 독자에게 유능한 작가들이 정보 경치 광경 소리 시간 감각 행동 및 이야기를 전달하기 위해 사용하는 테크닉을 가르침으로써 이러한 약점을 극복하는 데 도움을 주려는 것이다.


1. 해설의 근본 목적은 독자에게 어떤 사실에 관한 정보를 제공하는 것이다, 소설에서 해설은 작중인물과 스토리를 신뢰하고 이해하기 위해 독자가 알아야 할 정보를 독자에게 알려 주는 것이다.
-해설은 단순한 진술이 아니다. 그것은 종종 서술 묘사 설득 및 대화와 조합을 이룬다. 그러나 우리는 독자에게 정보와 이해를 전해주는 것을 목적으로 하는 전달 통로는 모두 해설적 통로라고 부르려 한다. 이것은 작가에게 한가지 문제를 제시한다. 왜냐하면 그는 서술과 행동을 이야기의 주된 형태로 사용하기 때문이다. 작가가 그렇게 하는 이유는 현대 소설가 비평가 평론가 및 출판업자들이 긴 해설과 묘사를 진부한 것으로 여기기 때문이다. 그러나 해설이 없이 소설을 쓰는 것은 불가능하다 따라서 작가는 이 장에서 제시하는 원리를 사용함으로써 해설을 소설의 <이야기의 흐름>의 일부로 만들고자 노력할 것이다.


2. 소설에는 관점에 있는 작중인물이 관찰하거나 유도 할수 있는 행동 서술 및 묘사만이 포함될수 있으며 그 인물의 시야밖에 있는 것은 모두 제외되어야 한다.

예) "나는 셈 존스의 곁에 서서 그의 집이 불타 무너지는 것을 그와 함께 지켜보고 있었다. 셈은 울고 싶어졌다. 처음에 그는 소방관이 집을 보존시켜 줄 것이라고 생각하였지만 지붕이 내려 앉자 절망적이라는 것을 알았다."

이것은 가장 나쁜 해설의 오류이다. 화자는 셈존스가 <울고싶어>졌다는 것을 어떻게 알수 있는가? 화자는 셈이 <처음에 소방관이 집을 보존시켜 줄 것이라고 생각>했다는 것을 어떻게 알 수 있는가? 화자는 셈존스가 <지붕이 내려 앉자 절망적이라는 것을 알았다>는 과정을 어떻게 알 수 있는가?
-제한된 전지적 권한을 사용하여 일인칭의 주인공을 화자로 한 소설

이같은 해설의 오류를 피하기 위해 확실한 테크닉이 있는데 그 첫째 원리는 다음과 같다.


1) 작중인물로 하여금 대화를 통해 관점에 있는 인물에게 정보를 전하게 하라.

예) "셈과 함께 그의 집이 불에 타 무너져 내리는 것을 바라보고 있을 때 나는 그가 안 되었다는 생각이 들었다. <울고 싶어 지는군> 셈이 말했다. <처음에 나는 소방관이 이 집을 구해 내리라고 생각을 했었지. 그런데 지붕이 내려 앉는 것을 보니 절망적이야>

2) 다른 인물이 관점에 있는 인물에게 정보를 전해 주었다는 사실이 드러나게 하는 방법을 통해 관점에 있는 작중인물이 해설적 정보를 서술하게 하라.

예) 셈 존스는 집이 불타는 것을 보면서 울고 싶었다고 말했다. 처음에는 소방관이 집을 구해낼것이라고 생각하였지만 지붕이 내려 앉자 그것이 절망적임을 알았다고 말했다.

3)장면에 나타나지 않은 작중인물에 대하여 관점에 있는 화자가 독자에게 전달하려는 정보를 또 다른 작중인물과의 대화를 통해 표출시켜라

예) 셈존스의 집이 불타 무너져 버린 그 다음 날 나는 찰리 베이츠를 만났다.
<셈은 어떻게 생각하고 있어?> 내가 물었다.
<음> 찰리는 지갑처럼 입을 찡그러뜨리면서 <그는 상당히 충격을 받았어 내게 울고 싶다고 하더군 지붕이 내려 앉자 소방관이 그 집을 구해 내리라는 생각이 절망적이라는 것을 알았대>

4) 두 명의 작중인물이 독자가 모르는 정보를 알고 있을 때 이를 논쟁중에 드러나게 함으로 독자에게 전달하라
:논쟁이란 단어가 작중인물 간의 견해 차이로 인한 모든 상황에 적용되기에는 너무 그 뜻이 강할지도 모르겠다. 그러나 견해나 태도에 차가 있어야 하는데 그렇지 않다면 전달 통로는 오로지 해설에만 의존하게 되어 이야기의 흐름이 약화된다. 우리의 예문에 이 원리를 적용시켜 보자

예) 나는 우체국 밖에 붙은 소방서의 소방대장을 만났다. <당신네 대원들이 좀 더 일찍 불길을 잡았더라면 셈존스의 집은 불타 무너지지 않았을 겁니다> 나는 비난하듯이 말했다.
<우리는 그 곳에 빨리 도착하기 위하여 최선을 다했소> 스티브는 변명하였다.
<그러나 더 빨리 올수도 있었어요> 내가 말했다.

5) 독자가 알아야 할 과거의 정보를 이미 그것을 알고 있는 둘 이상의 인물이 회상하게 함으로 전달하라

:우리는 이 원리를 사용하여 모든 것을 전달한다 축구경기를 보러간다 그리고 집에 돌아와 그 게임에 대하여 이야기 한다. 또 한 동안은 보지 못했던 친구를 만나는 때가 자주 있으며 만나서 서로 알고 있는 과거에 대해 회상을 하곤 한다.

예)
나는 캐피틀 호텔에서 나오는 빌 존스를 만났다. 그는 내가 고향을 떠나온 이후 처음 만나는 고향 사람이었다. 점심식사를 하러가던 참이던 나는 함께 가자고 그를 초대하였다. 우리는 과거 수개월 동안 발생한 일에 관해 대화를 주고 받았다. 그리고 고향에 대한 추억이 떠올랐다.
<셈 아저씨는 안녕하신가요?> 나는 물었다.
<오랫동안 살던 집이 불타 무너진 밤 이후로는 예전같지 않습니다>
빌은 대답하였다.
<새집에 대한 불평만 하시지요>
<그날밤은 잊을수 없을 겁니다> 내가 말했다
<그분이 울고 싶다고 하셨을 때 우리가 그 곁에 서서 어떠한 기분을 느꼈었는지 기억이 나지요>
빌은 고개를 끄덕였다.
<그래요> 그는 말했다.
<그리고 지붕이 내려앉자 소방관이 그 집을 구해내는 것이 절망적이라고 말한 것도 알아요>

6) 화자의 무언의 생각을 통하여 과거의 정보를 독자에게 전달한다.

예) 바람 한 점 없는 무더운 밤이었다. 앞서 말한 청소부 같은 사람에게 불을 지피라는 지시가 내려졌다. 그 불은 존스의 집이 불에 타 무너져 버린 날 밤을 생각나게 하였다.
그의 집이 불타는 것을 바라보면서 셈의 곁에 서 있었던 일 그의 울고 싶다고 말하던 일 지붕이 내려 앉자 소방관이 집을 구해 내리라고 얼마나 바랬던가에 대하여 그가 말하던 일들이 떠올랐다.

7) 작가는 최종 원고를 쓸 때 정보가 전달되는 부분에서 다음과 같은 점을 자문해 봄으로써 해설의 오류가 있는지 시험해 보아야 한다.

-이 정보는 독자가 작중인물 및 스토리를 신뢰하게 함에 있어 절대적으로 필요한 것인가?
-관점에 있는 화자가 이 정보를 어떻게 알게 되었는가?


* 첫 작품의 산문작성에서 발견되는 가장 큰 약점 중 하나는 해설의 오류라는 점을 우리가 알아야 한다.



제 7 장 묘사를 사용하는 방법

:소설은 독자에게 감정을 전달해야 한다. 이것을 위해 대부분의 작가는 묘사를 사용한다. 그러므로 우선 묘사가 무엇인가 정의해 보자

1. 묘사는 독자의 오감에 호소한다 이것은 독자의 감정적 반응을 일으켜 작중인물과 그 배경을 실감나게 만든다.

:독자가 경험한 바와 같이 소설에서 묘사는 해설보다 더 중요한 역할을 한다 예를 들면 주인공이 사막에서 길을 잃는다는 내용을 이야기할 때 해설을 사용하여 <아무개가 사막에서 길을 잃었다>고 쓸수 있다. 독자의 반응은 정신적인 것이다 그러나 우리가 묘사를 사용한다면 독자는 주인공을 대신하여 경험해 볼수 있다. 우리는 독자가 볼수 있도록 모래의 건조한 먼지 냄새를 묘사하며 맛볼수 있도록 주인공의 입에 들어간 모래의 맛을 묘사할수 있다 바람이 불때는 독자가 느낄수 있도록 불바늘이 주인공의 살갗에 와 닿는 것처럼 따가운 느낌을 묘사할수 있다. 독자가 사막의 무서운 적막을 생생히 느끼도록 묘사할수 있다. 우리는 독자가 주인공과 똑같이 공감하도록 사막의 광활함과 쓰디쓴 고립감을 묘사할수 있다. 이렇게 하여 우리는 사막에서 길을 잃은 사람이 경험하는 감정을 전달할수 있다.

1)작중인물 배경 장소 및 사물에 형체를 부여하려면 한가지 이상의 오감을 통해 묘사한다.

작중인물이 소설에서 처음 소개될 때 독자는 보통 그를 보게 된다 예를들어 다음은 스타인벡이 <분노의 포도>에서 짐 케이시 목사를 소개하는 장면인다.

예) 길쭉한 얼굴이었다. 야위고 살이 말라붙은 얼굴이 줄기처럼 근육이 빳빳하고 힘줄이 솟은 목위로 얹혀 있었다. 멍청해 보이는 눈알이 앞으로 툭 튀어나와 있고 눈꺼풀이 그 위를 덮고 있다 생기어린 새빨간 눈꺼풀이다. 갈색 빰은 반들반들하고 수염은 없다. 입술은 두껍다

배경역시 마찬가지로 처음 소개될 때 독자는 그것을 보게 된다. 다음은 하이퍼 리가 <앵무새 사냥>에서 메이콤 시를 소개하는 장면이다.

예) 메이콤은 오래된 시였다 그러나 내가 그것을 처음 보았을 때 그것은 낡아 지쳐 보이는 시였다. 비오는 날이면 거리는 붉은 진흙탕으로 변해 버렸고 보도 위에는 잡초들이 자라고 있었으며 광장에 있는 법원 건물은 내려 앉았다. 어쨌든 그때는 그 어느 때보다도 무더위 까만 개도 여름날의 더위로 고통을 겪었으며 후버 짐마차에 매어져 있는 바짝 마른 노새돌도 광장 떡갈나무의 무더운 그늘 속에서 꼬리를 흔들어 파리를 쫓고 있었다.

소설에서 사물을 소개할때도 독자가 그 모습을 선명하게 떠 올릴수 있도록 해야 한다. 다음의 예는 <앵무새 사냥>에서 스코트 핀치가 메이콤 시의 축제일에 열리는 화려한 행렬 때 입으려 하는 궁둥이 모양의 의상 소품에 관해 하아퍼 리가 묘사한 것이다.

예) 내 이상은 문제될것이 별로 없었다. 시골 재봉사인 크렌셔 부인은 메리웨더 부인 만큼이나 상상력이 있었다.크렌셔 부인은 몇 개의 철사줄을 구부려서 궁둥이 모양이 나게 한후 이것을 갈색 천으로 덮고 원래 모양과 비슷하게 색칠을 하였다. 나는 아래로 머리를 홱 숙일수 있었고 다른 사람이 내 머리위로 이 기묘한 소품을 끌어 당겼다. 그것은 거의 내 무픞까지 닿았다.


다음의 예문은 <진주>의 제 1장에서 발췌한 것이다.

시각-새벽은 이제 재빨리 다가 왔다. 밀려드는 파도 타는 듯 한 광채 밝음 그러자 멕시코만 위에서 태양이 떠올라 터지는 불의 폭발.

청각/후각- 집안에서는 옥수수 케이크를 툭툭 가볍게 두두리는 소리가 들려오고 요리관으로부터 구수한 냄새가 풍겨왔다.

미각-끼노는 모작불가에 웅크리고 앉아 뜨거운 옥수수 케잌 하나를 똘똘 말아 소스에 적셔 먹었다. 긔록 용설란으로 만든 술을 조금 마셨다. 이것이 아침식사였다.

촉각-그때 끼노는 소리를 지르며 전갈을 잡아 손가락 사이에 눌러 두손으로 qktmfjEMflfu는 듯이 문질러댔다. 그는 그것을 땅바닥으로 내던져 주먹으로 내리쳤다. 꼬요띠또는 해먹 안에서 아픔으로 인해 날카롭게 울부짖었다.



2) 소설의 사건에 형체를 부여하기 위하여 그 사건을 한가지 이상의 오감을 통해 묘사한다.

어떤 사건에서 작중인물은 순차적으로 뒤따르는 행동을 통해 움직여진다. 다시 말해서 묘사되는 세부점드에는 정적이고 고정적인 것 이외에도 변화하는 것 몸짓등이 포함된다. 세부묘사는 감각적 수법을 통해 실제 감각과 작가의 착상 취지 태도 및 목적을 전달해야 한다.예를 들어 전쟁소설에 나오는 작중인물들은 전쟁이 무엇인가를 이해하게 된다 그러나 전쟁에 형체를 부여하기 위하여 작가는 독자의 오감에 호소해야 한다. 주인공을 통해서 독자는 전쟁을 보고 그 소리를 들으며 화약 냄새를 맡고 죽음과 썩어가는 시체 냄새를 맡으며 대포에 바른 기름 열기와 냉기 차갑고 건조한 천막의 뻣뻣함을 느낄수 있으며 휴대식량 및 입안에서 나오는 피의 짠맛을 맛보게 된다.

3) 묘사는 종종 주인공 또는 기타 작중인물에게 한가지 이상의 오감을 사용할 것을 요구하는 부분에 형체를 부여해 준다.

: 이 원리는 원리 1과 2를 포괄적으로 표현한 것이다 실제적으로 주제가 될만한 착상 시간 추상적 개념 작중인물의 공상등 소설에 나오는 것 모두에게 형체를 부여할수 있다 심지어 지루하고 공허한 것도 묘사를 하면 독자에게 생동감을 전해줄수 있다.

4) 간결성 선택성 정확성 및 상상을 통한 호소는 묘사의 핵심적 요소들이다.

:현재 독자들은 장장 수페이지에 걸친 묘사에는 견딜수 없을 것이다. 출판업자는 이러한 사실을 잘 알고 있다. 작가 지망자는 신중하고 효과있게 묘사를 사용해야 한다. 간결한 선택을 수반한다 열 개의 단어중 두 개만 사용해야 하는 경우 작가는 상당한 주의를 기울여 선택해야 한다 묘사시에 작가는 착상 취지 태도 목적과 플롯 혹은 스토리 라인에 관하여 신중한 고려를 해야 하며 분별력을 사용하여 단어를 선택해야 한다.

정확성이란 감각적 이미지를 선택하는데 있어 깊이 고려해 보아야 할 요소이다 장미빛은 화가 나고 증오에 가득 찬 홍조에서 섬세한 홍조에 이르기까지 다양한 종류가 있으며 소리도 쨍그렁 거리는 소리 쿵 울리는 소리 조용히 울리는 소리 등 여러 가지이며 냄새도 마찬가지다.

5) 관찰자의 관점과 그가 받는 자극을 설정하라

:제한된 관점이 사용될 때 작가는 주인공이 느끼는 감각적 인사을 기록하여야 한다 그것은 그저 아무나 보고 듣고 냄새맡고 만지고 맛보는 것이 아니라 화자인 작중인물이 하는 것이다. <추운 나라에서 돌아온 스파이>의 주인공 리머스는 오감을 통한 반응은 이를테면 교직자의 오감을 통한 반응과 너무나 다르다.

6) 해설을 최소한으로 줄여라

:정확한 한가지의 묘사적 용어가 묘사성이 없는 용어들을 사용한 단락보다 훨씬 가치가 있다. 단 한 개의 단어가 적절하다면 그것을 사용하라 때때로 단 한 개의 단어가 복합적인 감각 효과를 가져올수 있다 예를 들어 쟁기로 갈아 일구어 놓은 밭의 흙이 <빛난다>고 표현해 보자 <빛난다>라는 단어는 한가지 이상의 감각적 인상을 준다. 독자는 햇빛에 반짝이는 흙을 볼수 있다. 독자는 또한 새로 일구어진 흙의 싱그러운 냄새를 상기하고 어린아이처럼 그 속에 손가락을 넣어 볼수도 있다. 독자는 흙을 생명 자체의 근원으로 여기게 만드는 보이지 않는 세력에 반응을 나타내게 되므로 농작물이 심어져 자란다는 호소력 있는 상상을 해볼수도 있다.

7) 우리 자신이 가지고 있는 오감의 한계를 확장하라

:우리는 시각지향적 사회에서 살고 있다. 그러나 단지 눈만을 사용한다면 5분의 1만큼만 사는 셈이다. 우리는 감각을 발전시키는 한가지 방법을 다섯가지 감각 모두 그 기능을 발휘하게 하는 것이다.

8) 독자에게 정서적 반응을 일으키는 묘사를 사용하라

: 이점은 다른 원리에 부분적으로 포함되지만 매우 중요한 것이므로 좀더 상세히 논하고자 한다 재미있는 것을 보면 우리는 웃고 싶어지며 슬픈 것을 보면 울고 싶어진다 우리를 즐겁게 해주는 것을 들으면 즐거운 느낌이 들고 불쾌한 것을 들으면 분노를 느끼게 된다. 좋아하는 요리 냄새를 맡으면 식욕이 생기며 악취를 맡으면 메스꺼워진다. 우리가 사랑하는 사람을 만질때는 기분이 좋지만 싫어하는 것을 만지면 질색을 한다 우리가 좋아하는 것을 맛볼때는 즐거워지고 싫어하는 것을 맛보면 배탈이 난다. 이러한 것들이 우리의 두뇌에 감각을 전해주는 오감이다.
작가는 단어를 사용하여 독자의 오감에 호소함으로써 독자를 화나게 행복하게 두렵게 소름끼치게 드릴을 느끼게 하는등 인간의 정서 전역에 접하게 할수 있다.

9) 묘사할 때 두드러진 인상을 설정하라

:어떤 사람 배경 장소 사물 또는 사건의 두드러진 인상이란 보는 사람의 주의를 이끄는 한가지 독특한 모습이거나 또는 그 모습이 야기시키는 가장 중대한 분위기 또는 주가 되는 느낌등을 말한다. 독자의 주변에 있는 친구들을 생각해 보면 이 점을 수정같이 투명하게 이해할수 있다.
이장에서 살펴본 예문에서 짐 케이시 목사의 두르러진 인상은 그의 얼굴에 대한 것이다. 스타인벡은 그의 얼굴을 상당한 세부점에 이르기까지 묘사하였다. 독자에게 전달되는 그의 가장 중요한 속성은 혼란감일 것이다. 배경에 대하여 살펴본 예문에서 메이콤 시의 두르러진 인상은 지친듯한 무변화이다. 장소에 대하여 사용된 예문에서 용빌르에 있는 교회의 두드러진 인상은 시골티가 난다는 점이다. 사물에 대한 예로써 스코트 핀치의 궁둥이 의상에 대한 두드러진 인상은 우스꽝스럽고 주체하기 힘들다는 것이다.

10) 훌륭한 묘사는 종종 제서술 및 교정에 달려있다.

어떤 작가들은 소설의 초고를 쓸 때 묘사를 하며 많은 그외의 작가들은 처음 쓸 때는 그냥 가볍게 묘사한다. 때로는 단순히 <이방을 묘사하라>고만 표시해 둔다.
이처럼 작가들이 묘사를 뒤로 미루어 두는 것은 묘사 용어를 발견해 내느라고 멈추는 일ㅇ 없이 스토리를 전개해 나가기 위한 것이다.




제 8 장 서술 및 행동을 사용하는 방법


1. 서술(narration)이란 비교적 소수의 단어를 사용하여 일정기간 동안 발생하였던 일을 통일성 있게 이야기함으로써 그 기간을 빠른 속도로 망라하는 것을 뜻한다.

:작가가 매일 매시 매분에 발생한 일을 모두 다 설명하기란 분명히 불가능할 것이다. 따라서 시간과 사건을 단축하기 위하여는 서술을 사용하지 않을수 없다 그렇지 않다면 그 스토리를 한권의 책으로 다룰수 없을 것이다. 작가는 소설의 어떤 단락이 시작되기 전 이후로 경과된 시간 및 그 기간내에 발생하였을지도 모르는 사건들을 서술하면서 작품에 끼어 들어야 한다. 이것은 작가가 비교적 소수의 단어를 사용하여 시간을 메우거나 또는 건너 뜀으로써 가능해진다.
행동은 무엇을 의미하는가?

2. 소설에서 작중인물이 말하거나 움직이는 모든 것을 행동 action 이라 한다 행동이 나오는 부분은 장면이라고 하며 장면은 독자가 자신을 주인공 또는 다른 작중인물과 동일시 하게 하며 그들을 대신하여 경험하게 하기 위한 목적으로 사용된다.

:오늘날 발행되는 거의 모든 소설은 상당량이 행동을 내포하고 있다. 많은 작가 지망자가 실수를 저지르는 부분은 바로 서술해야 할 것을 행동으로 행동으로 표현해야 할 것을 서술하는 것이다. 이원리를 극복하는 것은 아래와 같다.

1)어느 일정한 기간동안 흥미있거나 자극적인 사건이 전혀 발생하지 않았다면 그 시간 및 사건을 메우기 위하여 서술을 이용하라

:예를 들어 <앵무새 사냥>에서 스코트 핀치는 처음으로 학교에 갔던 날을 묘사한후 이렇게 말한다.-<나머지 수업일 동안도 첫날보다 재미 있는 것은 아니었다> 단 한 문장으로 작가는 전학년의 기간을 메우고 있다. 그 학년 동안 흥미있거나 자극적인 일이 전혀 일어나지 않았기 때문에 작가는 서술을 이용한 것이다.

2) 스토리를 지속해 나가기 위하여 서술을 이용하라

:이것은 원리 1)에 따른 당연한 결과이다 작가가 초고를 쓴 다음 수 주간 옆으로 밀어 놓은 후에는 이제 원고를 객관적으로 읽어 보려고 힘써야 한다. 읽어 나가다가 스토리를 질질 끌거나 지루하게 만드는 행동이 나타나면 서술도 바꿔써야 한다. 예를 들어 남자 및 여자 주인공이 외식하러 나가 몇마디 이야기를 주고 받는 장면에 사 오백 단어를 사용한 부분이 나왔다면 다음과 같이 고쳐 써야 한다.

<그날 밤 짐은 헬렌과 함께 그 부근의 작은 이태리 식당에 갔다 식사후 그들은 다시 그녀의 아파트로 돌아 왔다>
3) 성격 묘사를 위하여 서술을 이용하라

4) 행동으로 표현하면 믿기 어려워지는 부분은 서술로 바꾸어야 한다.

: 행동으로 표현하면 독자가 실감나게 받아 들일수 없는 부분도 서술로 표현하면 그 빠른 속도로 인해 쉽게 용납 할수 있다 행동은 세부묘사를 내포한다. 그런데 세부 묘사가 많으면 많을수록 주인공 및 사건이 진실되지 못하고 비논리적으로 표현될 위험성이 커진다. 예로써 다음과 같이 서술한다면 독자는 그 내용을 믿을 것이다.
왜냐하면 서술을 사용할 때 작가는 세부묘사를 삭제할수 있기 때문이다.

<켄덜 목사는 그날 밤 아내와 말다툼을 벌여 집안 분위기를 험악하게 만들어 놓고 근처의 술집에 들어가 술을 진탕 퍼마셨다>

이 부분을 행동을 사용하여 묘사한다면 성직자와 그의 아내 간의 논쟁을 상세하게 다루어야 하므로 독자는 그것을 믿어야 할 근거를 발견할수 없을 것이다.


5) 독자를 과거로 이끌기 위하여 서술을 이용하라.

:엠마가 자신의 결혼 생활이 자신의 열정과 환희에 대한 갈망을 충족시켜 주지 못한다는 사실을 처음으로 깨달았을 때 플로베르는 이 원리를 사용하여 독자를 엠마의 과거로 이끈다.
<그녀가 열세살 때 아버지는 그녀를 수도원에 넣기 위하여 도시로 데려갔다.>

이제 소설에서 사용하는 행동으로 전환해 보자

6) 성격 묘사를 위하여 행동을 사용하라

7) 소설에서 흥미있고 자극적인 사건이 발생하면 발생한 그 기간만을 행동 장면으로 나타내라
:원리 1)에서 <앵무새 사냥>의 예문에서 작가는 전 학년을 단 하나의 문장으로 다루었다. 그 학년 중 스코트가 학교에서 쫓겨났다고 가정해 보자 이것은 행동으로 표현하기에 충분히 흥미있는 사건이 되었을 것이다.

예) 미스 케롤라인은 출석부를 점검하였다.
"여기 이웰이라고 성은 적혀 있는데 이름이 없구나.....네 이름이 무엇인지 말해 주겠니?"
"몰라요 사람들은 그냥 나를 뷰리스트 홈이라고 불러요"
"그래 뷰리스"
"오후에는 너를 빼고 수업하는 것이 낫겠다 집에가서 머리를 감는 것이 좋겠구나"

이것은 자극적인 장면은 아니지만 중요한 대목이다

8) 소설의 대 소장면에서 행동을 이용하라

9) 대장면에서는 대립세력이 마주치는 부분만을 극화하라

대장면에는 언제나 갈등이 나타난다 대장면은 다음 요소로 구성된다.

-두가지 대립 세력 간의 마주침
-이러한 마주침에 따르는 갈등의 이용
-그 마주침의 결과에 대한 확정적 암시
-그 마주침의 결과는 갈등을 해결시키거나 심화시키는 것으로써 다음 장면 또는 나중의 장면으로의 변이를 이룬다

대장면에서 두 가지 " 립세력을 등장시키는 이유는 갈등을 야기시키기 위함이다 그 갈등의 결과로써 누군가가 어떤 것을 얻거나 상실 또는 양도하며 부득이 결정을 내리게 되고 자신을 또는 그가 몰랐던 작중인물을 인식하기도 하며 대장면을 일으킨 소분규에 대한 점을 이해하게 된다.

* 소설의 대장면에는 세가지 유형이 있다 움직임만 나타나는 것 움직임과 대화가 나타나는 것 대화만 나타나는 것

-움직임만 나타나는 경우=프레위트는 밀톤 월든 및 그의 몇사람과 포커놀이를 하였다 그는 월든에게 이백달러를 잃고 불편해 져서 게임을 중단하고 오하이어의 오두막을 떠났다.

-움직임과 대화가 나타나는 경우=엠마는 밤에 정원 구석에서 루돌프를 만나기 위한 궁리를 한다 그러나 그녀의 남편이 잠들때까지는 방안에 머물러 있어야 한다.

-대화만 나타나는 경우

10) 두 대립 세력이 마주치는 지점에 있는 대분규의 범주에 속한 모든 소분규는 대장면에서 행동을 통해 나타나야 한다.

: 이 원리는 앞서 언급한 여러 원리중에 포함된 것이기는 하지만 대장면으로 다를 부분을 선택할 때 각 장면에 따르는 갈등을 근거로 선택하여야 한다는 점을 작가 지망자에게 상기시키기 의하여 다시 언급한 것이다. 갈등은 갖가지 형태로 나타날 수 있으며 사회와 인간의 본성에 따라 문화적 심리학적 사회적 윤리적 종교적 철학적으로 다양한 분야에 걸칠수 있다.

11) 갈등에 있어 대립되는 양측은 서로의 대립 세력을 감소 압도 정복 진정시키려고 해야 한다.
: 이원리는 다시 반복되는 것이지만 갈등에서 대립되는 양측의 상대를 견습 작가에게 인식시키는 데 필수적인 것이다. 위의 첫 번째 예문에서 프루는 자신과 심리적 갈등을 겪는다 그의 또다른 자아는 포커놀이를 하려 되돌아 가려는 욕망을 정복하려 한다.
두 번째 예문에서 엠마는 살르가 잠에 떨어질때까지 계속 깨어 있음으로 인해 살르를 압도한다 세 번째 예문에서 맬로이는 프루를 진정시키는데 실패한다.

12) 성격 묘사에 소장면을 이용하라

13) 스토리를 이해하기 위하여 독자가 알아야 할 정보의 전달에 소장면을 이용하라

14) 철학적 인생관을 표현하고 진정한 갈등의 위치를 지적하며 스토리를 진전하는데 기여하기 위하여 소장면을 이용하라




제 9 장 작중인물의 성격을 묘사하는 방법

출판사 편집인으로부터 작가나 대리인 앞으로 온 거절의 편지를 읽어본 사람이라면 다음과 같은 거절 사유를 종종 발견할수 있다

<작중인물이 입체적이 아니다>
<작중인물들이 제대로 발전하지 않았다>
<주요 작중인물들의 모든 성격 부면이 나타나지 않았다>
<주요 작중인물들이 일차원적이다>

1. 전통적 소설에서의 성격묘사란 소유된 바 그 특성을 개개의 작중인물에게 부여하는 것을 뜻한다.

: 단편소설에서는 보통 작중인물의 한 부면 -이기심 따위-을 보여주면 족하다 그러나 일반적인 소설작품을 저술할 때 작가는 작중인물의 일반적 신체적 개성적 및 정서적 특성을 드러냄으로써 주도적인 작중인물의 진 면모를 보여 주어야 한다 작가는 풍요로운 성격 묘사 기술과 통찰력을 겸비해야 한다 그러한 풍요로움은 작중인물과 연합하여 주체성을 가진 작중인물의 특성을 만드는데 기여한다.
통찰력은 주요 작중인물이 인생에서 바라는 것이 무엇인가를 작가 자신이 잘 인식하고 있는 데서 비롯된다. 작가는 다음 네가지 그룹을 통하여 성격을 묘사할수 있다.

-유전과 환경에 의해 형성된 것 일반적 특성
-신체적 성질에서 표현된 것 신체적 특성
-개인의 사회적 및 윤리적 측면에서 발견된 것 개인적 특성
-개인의 정신적 또는 심리적 경향에서 발견된 것 정서적 특성

1) 환경과의 갈등은 성격을 드러내 준다

:환경이 주는 자극에 대한 주인공의 반응은 주요 동기 유발력이 된다 명백한 목표에 도달하기 위한 모든 노력과 다른 작중인물의 그것을 방해하려는 모든 시도는 주인공 및 작중인물의 성격을 드러내 준다. 이에대한 예를 들어보자 환경자극에 대한 엠마 보봐리의 다음과 같은 반응은 그녀 성격의 모든 측면을 알려준다 그녀의 꿈과 도피하고 싶은 욕망 우울하게 들어 앉아 버리는 것 인생이란 깊이 생각만 하지 않으면 그럭저럭 견디어 낼만한 것인 체 하려는 그녀의 시도 자신의 열정을 몰아내기 위해 종교를 방어수단으로 삼으려는 열망 등등..

2) 성격의 참된 면모는 행동에 의해서만 드러난다 동시에 독자는 그 행동이 취해지기 이전에 작중인물의 정신적 반응에 대해 알고 있어야 한다.

: 이것은 아마 성격 노출에 있어 가장 뜻깊은 방법일 것이다 작중인물이 생각하고 느끼는 것과 그가 실제로 하는 행동 사이에 커다란 차이가 있는 경우는 드물다 우리가 어떤 환경에 부딪치면 어떻게 반응을 나타내리라고 생각할수 있다. 그러나 실제로 그 환경에 놓였을 때 그렇게 할수 없는 자신을 발견하는 경우가 있다.

3) 자아 발전과 자아 각성은 성격을 드러내 준다.

:여기서는 그에 대하여 작중인물에게 자신을 판단할수 있는 능력을 부여한다는 것이다
전쟁터에 나간 군인은 자신이 용감하게 싸울것이라고 예상할지 모른다 그러나 막상 전투가 시작되면 겁에 질려 두려워하는 자신을 발견하게 될수 있다.

4) 동기가 부여된 행동은 성격을 드러내 준다.

:작중인물이 뚜렷한 동기가 있는 행동을 할 때 성격 중 한 부면이 노출된다.
<앵무새 사냥>에서 아티커스 핀치에게 법률의 신성함에 대한 소신과 오판을 막으려는 강렬한 열망에 의해 톰 로빈슨을 변호하려는 동기가 부여된다 재판등 뒤따르는 행동 장면에서 독자는 아티커스 성격의 많은 측면을 알게된다.

5) 작중인물의 성격을 첨보하면 성격 묘사에 도움이 된다.

:작중인물의 두드러진 자질을 분리시키거나 반복함으로써 그 성격을 첨보하면 살아있는 인물을 만드는데 도움이 된다. 그러한 첨보의 배후에 동기가 발견되면 그 성격 묘사는 한층 더 의미깊어질수 있다.
손가락 마디를 꺽어 우두둑 소리를 내는 인물을 하나 만들어 보자 이점은 그 인물을 다른 인물과 구별시킴으로써 그를 더 잘알게 해준다.

-신체적 특성의 첨보
-외관상의 특성 첨보
-매너리즘적 특성의 첨보
-습관적 특성의 첨보
-좋아하는 표현을 통한 특성 첨보

6) 주변 인물의 두드러진 특성을 한 가지만 강조하면 성격 묘사에 도움이 된다.

:소설에서는 주인공을 제외하고는 작중에 나타나는 모든 인물을 입체화하기에 충분한 여유가 없다 그러므로 작가는 주변 인물을 묘사할 때 단 한가지의 두르러진 특성에만 주력해야 한다 40여 작품정도로 소설을 많이 쓴 작가들은 초고를 쓸 때 주변인물에 이름을 붙이지 않는다. 그대신 개인적 특성을 사용한다 예를 들면 <미스 변덕장이> <미스터 수다장이>
이것은 주변 인물이 나타나는 장면에서도 그의 독특한 성격만을 강조할 것을 제시해 준다

7) 작중인물을 서로 대조하면 성격 묘사에 도움이 된다.

:<톰존스>에서 브리필의 이기심은 톰의 비이기심을 두드러지게 한다 그러나 언제나 양극단에 강조를 둘 필요는 없다 한작품에 나오는 군인이 둘다 용감할지 모른다. 한 군인은 신중한 용감성을 지니고 있으며 다른 군인은 위험을 개의치 않을수도 있다.

8) 이름은 성격 묘사에 도움을 준다.

9)갈등은 성격을 드러내 준다.

10) 진리의 순간(moment of truth)은 성격을 드러내 준다.

:단 한번의 진리의 순간을 갖는 단편소설과는 달리 일반 소설은 선이나 악이 승리할때인 최종적 진리의 순간을 포함한 많은 진리의 순간을 갖는다.

11) 고백은 성격을 드러내 준다.

: 이것은 성격을 밝혀 주는데 있어 매우 중요한 원리이다 자신에 대한 작중 인물의 고백을 통해 우리는 그가 가지고 있는 성격을 직접적이면서도 깊이 있게 알수 있다. 전형적 예가 디포우의 <플랑드르의 창녀>이다 모든 일인칭 소설은 성격 묘사를 위해 이 원리를 사용한다
<입내새 사냥>을 읽어보면 스코트 핀치가 자신에 대한 많은 점들을 독자에게 털어 놓기 때문에 이 원리가 이용된 것을 볼수 있다.
그러나 이 원리는 일인칭 소설에만 사용되는 것은 아니다.

12) 작중인물에게 선택권을 부여하면 성격을 드러낼수 있다.

: 톰존스는 그의 성격을 알려주는 많은 결정들을 내린다
결혼 초기에 엠마는 말을 하든가 잠자코 있을수 있는 선택을 할수 있었다.

13) 해설을 사용하여 성격을 밝혀라

:이것은 성격 묘사법 중 가장 직접적인 형태인데 작가들은 해설이 필요한 경우에만 이를 사용하여야 한다.

14) 묘사를 사용하여 성격을 밝혀라

15) 서술을 사용하여 성격을 밝혀라

16) 행동을 사용하여 성격을 밝혀라




제 10 장 소설의 첫 장을 쓰는 방법

:플롯형 소설의 첫장을 쓸때는 정적인 인물에게 발생하는 사건을 강조해야 하며 스토리 라인형 소설의 첫장을 쓸때는 사건 발생을 일으키는 인물의 성격에 역점을 두어야 한다.
소설의 첫장은 독자의 흥미를 유지하고 스토리를 계속 진행시킬 만한 충분한 힘을 지녀야 한다.


1. 첫장에서 주인공 성격의 외부에서 발생하여 일련의 인과관계 사건을 가져오는 사건을 다룰 수도 있고 그렇게 하지 않을 수도 있다. 후자의 경우 그 사건은 소설의 삼장이 시작되기 전까지는 나타나야 한다.

:예를 들면 탐정소설에서 사건이 발생하였다고 가정해 보자 이 사건은 주인공인 탐정 성격의 외부에서 발생한 것이다. 그는 이 사건이 발생한 후에야 비로소 그 사실을 알게 된다 시발 사건이 첫장에 나오느냐 두 번째 장에 나오느냐의 결정은 작가아 제재에 대한 그의 통찰력에 달려 있다.
이제 이 원리를 적용시켜 보자

<보봐리 부인> 일련의 인과관계 사건을 야기시키는 사건은 살르 보봐리가 의사가 되는 것으로써 이것은 첫장에서 나타난다 이 사건은 후에 살르를 엠마 아버지의 농장으로 가게 만든다 그녀 아버지의 다리가 부러졌기 때문에 고정시키기 위하여 간 것이다 엠마의 외부에서 발생한 이 사건의 결과로 그녀는 살르와 만나게 된다. 이러한 만남은 연속되는 인과관계 사건에 방아쇠를 당긴다.

<입내새 사냥> 일련의 인과관계 사건을 출발시키는 사건은 찰즈 베이커 해리스가 메이콤 시에 도착하는 것이다.
<지상에서 영원으로> 시발 사건은 켄터기 주 할란에서 석탄 광부들이 일으킨 파업으로써 그 사건중 프레위트의 아버지는 감옥게 갇히고 어머니는 사망한다.

2. 첫장에서 독자에게 배경을 알려라 그리고 뒤따를 갈등을 암시하는 특수한 행동 장면을 묘사하라

:배경이란 물론 외적인 환경을 뜻하나 때에 따라서는 외적인 환경의 상징을 의미할수 있다. 주인공은 한 배경에서 다른 배경으로 전전한다. 그러나 소설이 시작될 때 배경에 갈등을 암시해 놓는 것이 중요하다.

예) <보봐리 부인> 이 작품의 첫장은 살르 보봐리가 십오 세에서 성년에 이르러 취업하고 결혼한후 또스트 지방에서 개업할 때까지의 개요를 간단히 서술한다. 우리는 살르에게서 후에 엠마와 주된 갈등을 일으키는 욕구와 좌절 편협한 생활등을 발견하게 된다 배경은 살르가 교육받은 로우엔 시와 학위를 받은 후 개업하는 또스트이다. 소설이 시작될 때 나오는 교실의 장면은 살르의 우둔한 정신 상태와 수동적 성격에 대한 지속적인 인상을 심어 주므로 독자는 뒤따를 특수한 행동에 대비하게 된다.

<지상에서 영원으로> 첫장에서 작가는 배경이 하와이에 있는 한 군기지인 스코필드 바럭스임을 독자에게 알려준다 첫 번째 행동장면은 군악대 숙소인 중대에서 막사이다 그 다음 장면은 초이네 식당으로 나중에는 프레위트가 명상에 잠기기 위하여 멈추어선 비상문으로 바뀐다.


3) 소설의 첫장에 갈등을 다룬 대장면을 적어도 하나 설정해 둔다.

:<보봐리 부인>에서 작가는 첫장에서 한가지 대장면-오후 수업 중 살르와 선생의 갈등에 대한-을 사용한다.
<지상에서 영원으로>의 첫장에 나오는 대장면은 레드와 프레위트가 군악대를 떠나려는 프레위트의 결정을 놓고 논쟁을 벌이는 장면이다.

-첫장에 대장면을 포함시키는 목적은 두가지이다 첫째는 즉각적으로 행동을 갈망하는 독자의 욕구를 충족시켜 주기 위함이요. 둘째는 작중인물을 소개하기 위함이다 따라서 이것은 성격 묘사에 기여한다.

4) 소설의 첫장에 적어도 한 개 이상의 소장면을 구성하라 그 목적은 두가지인데 첫째는 성격묘사에 도움을 주기 위함이고 둘째는 첫장에 나오는 스토리를 독자에게 이해시키고 신뢰감을 더하기 위하여 독자가 알아 두어야 할 정보를 전달하기 위한 것이다.

5) 첫장에서 주인공 또는 주요 작중인물을 소개하고 그들의 정확한 또는 대략의 나이 및 신체적 외모를 지적하라,

6) 첫장에서 화자가 누구인지 또한 작가가 제한된 전지적 권한을 사용할 것인지 아니면 비제한된 전지적 권한을 사용할 것인지의 여부를 독자에게 알려라.

7) 첫장에서 해설 묘사 및 서술의 이용 여부는 스토리와 작중인물에 대하여 얼마나 많은 정보를 독자에게 전달하려 하는가는 작가의 결정에 좌우된다.

; <보봐리 부인> 작가는 첫장에서 살르 보봐리 그의 양친 가정생활 뒤뷔끄 부인과의 결혼등에 관한 상당량의 정보를 전달하기 위하여 대소장면을 제외한 나머지 부분에서 해설 묘사 및 서술을 이용한다 이장은 성격묘사로 꽉 들어찬 좋은 본보기이다. 플로베르는 엠마가 살르와 결혼한 것이 잘못이었다는 점을 독자에게 알려주기 위하여 살르의 성격을 묘사할 때 성인 시절에 이르기까지 그의 전 생애를 포함시켜야 하였다.

8) 가능한 한 첫 장에서 독자에게 그 작품의 시간적 환경의 시발점을 알리는 실마리를 알려라 그렇게 할 수 없는 경우 2장 이내로 제한시켜라

:<보봐리 부인> 플로베르는 살르의 아버지가 1813년경 징병 사건과 관련하여 신용이 떨어져 군무를 떠나 살르의 어머니와 아내 결혼하였음을 알려 줌으로 독자에게 이 작품의 시간적 환경의 시발점을 추측해 볼수 있는 실마리를 준다.

9) 첫 장에서 다음과 같은 원리를 사용하여 독자의 흥미를 유지시켜라

-1- 대분규를 일으킴으로
-2- 대분규를 가져 오는 소분규를 야기시킴으로
-3- 독자가 흥미 있어 하는 복선을 제시함으로
-4- 주인공의 복지에 관심을 갖게 함으로

-1-많은 추리 모험소설은 첫장에서 대분규를 다룬다 즉 살인사건이 일어난다 주인공인 탐정은 그 사건을 해결하려고 애쓰는 대분규에 처하게 된다.

-2- 대분규를 야기시키는 소분규를 야기시키는 것은 독자의 흥미를 유지하는 또 한가지 방법이다. <지상에서 영원으로>의 주인공 프레위트는 그를 <보잘 것 없는 애숭이> 나팔수로 만들어 버린 상관에게 너무 심하게 대들었기 때문에 중대의 군악대에서 이전 된다.
이 소분규가 일어나지 않았다면 이 작품의 대분규가 일어 날수 없었을 것이다.

-3- 첫장에 나타나는 복선은 두가지 목적을 위해 사용된다. 그 것은 독자의 흥미를 일으키며 또한 후에 일어날 사건을 신빙성 있게 만들어 준다. 예로써 <앵무새 사냥>의 첫장에서 작가는 독자의 정신에 부우 래들 리가 밤에만 외출한다는 점을 심어준다. 이 것은 28장에서 헬로우윈 피아티에서 돌아오는 길에 살해당할 뻔 한 스코트와 젬을 구해준 사람이 바로 부우 래들리라는 것을 독자가 쉽게 믿을수 있도록 만든다.
독자의 흥미는 물론 신비에 가득찬 부우 래들리의 주변 상황에 있다 따라서 복선은 그 대답을 발견하기 위하여 계속하여 작품을 읽어나기지 않을수 없게 만드는데 한몫을 담당한다.
물론 복선은 소설의 첫장이 시작된후 한참 지나 거의 끝나갈 때 이해되는 경우도 있다. 이것은 <추운나라에서 돌아온 스파이>에서 찾아 볼수 있는 예이다.

-4- 첫장에서 주인공의 복지에 관한 사건을 야기시키는 것은 독자의 흥미를 유지하는데 효과적이다. 우리는 휠딩이 <톰 존스>에서 이 원리를 사용하여 독자에게 톰을 소개하는 것을 볼수 있다. 유괴된 아이에 대하여 염려를 나타내지 않는 사람은 보통 냉혹한 인간이 아닐 것이다.

10) 첫장에서 산문의 어조 및 문체로부터 여러분이 쓰고자 하는 작품의 유형을 설정하라




제11장 독자의 흥미를 유발시키는 방법

-모든 전통적 소설은 독자의 흥미를 유지시키기 위하여 테크닉을 사용한다.

-소설은 독자의 성격에 따라 다음과 같은 집단으로 나뉘어진다.
첫째 <비전통적인> 실험소설에 흥미를 느끼는 비평적이고 이지적인 독자층이 있다.
둘째 전통적인 문학작품을 즐겨 읽는 문학적 감각을 지닌 중간크기의 독자층이 있다.
셋째 단지 즐기기 위하여 따라서 인기있는 전통적 소설을 읽는 독자들로 형성된 다수의 독자층이 있다.

1. 소설의 각 단어 문장 단락 및 장은 작가가 대상으로 하는 독자층을 온전히 지향하여야 한다. 어조 및 문체는 특수 독자층에 속한 독자의 지성과 조화를 이루어야 한다.

2. 소설에서 시한폭탄은 일정한 시간내에 해결되어야 하는 주인공이 직면한 분규를 제시한다.
:예를 들어 서부소설에 나오는 미국 기병대의 원조를 얻어오는 데 좌우된다. 스물네시간 이내에 그 정찰병이 군인들과 함께 돌아오지 못한다면 마차 수송대 전원이 인디안에 의해 몰살당하고 만다.

케케묵은 시한폭탄은 한가지 형태로 수없이 되풀이 하여 사용되어 왔다. 그러나 매년 발행되는 문학소설이나 대중소설을 보면 작가들이 흥미를 유지시키기 위하여 이러한 원리들을 새롭고 신선한 형태로 바꾸어 사용하는 것을 볼수 있다.
일부소설에서 <시한폭탄>은 대분규로서 전 소설의 내용이 독자의 흥미를 지속시키기 위하여 그것에 의존한다. 전형적인 예는 디포우의 <로빈슨 크루소>이다. 로빈슨 크루소가 구조되기 전에 죽거나 미쳐버리는 일이 없이 생존할수 있는가? <추운나라에서 돌아온 스파이>에서도 이 원리가 사용된다. 리머스는 변절자로서 자신의가면적 신분이 동독 정보부에 의해 발각되기 전에 자신의 임무를 성공적으로 수행할수 있을 것인가?
3. 계속 읽어나가면 흥미있고 극적인 또는 중대한 사건이 벌어질 것이라는 기대를 직접적으로나 간접적으로 독자에게 불러 일으켜라.

:존 디 피츠제랄드의 <마마의 하숙집>에 나오는 다음 예문의 경우처럼 그 기대는 직접적일 수 있다.

예)"당신은 이것을 우리 사이에 사적인 문제로 만들어 버렸어" 젊은이는 말했다.
"이동네에 다시 한번 발을 들여 놓았다간 당신 총으로 온몸에 구멍을 낼줄 알라구"
버일러는 마치 어린애에게 위협당했다는 듯이 웃었다.
"내 총으로 온 몸에 구멍이 나게 하는 것에 더하여 내가 올 날도 미리 전해주지"

이 예문에서 독자는 계속 읽어나가면 총격전을 목격할 것이라는 직접적인 기대를 가지게 된다.

4. 명백한 목표에 이르러 주요 동기 유발력을 방해하면 독자의 흥미 유지에 도움이 된다.

5. 한 장을 끝낼 때 다음 장을 빨리 읽어보고 싶은 마음이 생기도록 유도하면 독자의 흥미 유지에 도움이 된다.

:<톰존스>의 4권 10장이 끝날 무렵 몰리 시 그림과 장난하던 톰은 트위쿰과 브리필에게 그 광경을 들켜 버린다 톰은 자신이 감추고 있는 소녀가 누구인지 알아내지 못하게 하기위해 덤불속에서 창을 던져 그들을 쫓아보내려 한다. 독자는 이 싸움의 결과로 톰이 보호하고 있는 소녀가 누구인지 밝혀지지 않도록 하는데 성공할 것인가 계속 읽어보아야 한다.

6. 어떤 소설에서는 독자의 흥미 유지를 위해 믿을 수 없는 사실을 믿어지도록 만들 수 있다.
:누구나 수백년 동안 늙지않고 산다는 이상향에 대한 제임스 힐톤의 소설<잃어버린 지평선>은 이원리를 사용한 좋은 예이다.

7. 소설의 유형에 다른 제재는 독자의 흥미 유지에 기여한다.

1) 논쟁적 소설
2) 화제소설
3) 부르조아의 호화로운 생활을 배경으로 한 소설
4) 섹스에 관한 소설
5) 역사소설
6) 명랑소설 및 풍자소설
7) 종교소설
:이것은 두가지 유형을 갖는다 한 가지는 성서에 나오는 실제 인물을 사용하여 사실과 허구를 혼합하여 그들 주변의 이야기를 엮은 것으로서 더글라스의 <예복> 과 스래프터의 <롯의 노래> 가 있다.
다른 한가지는 작가가 창안해 낸 종교적 인물을 묘사한 것으로써 에드원 오코노르의 <슬픔의 저끝에서> 와 플레너리 오코노르의 <폭력배들의 쟁취>등이 있다.

8) 도피주의 소설
9) 공상 과학 소설
10) 흙과 바다를 다룬 소설
11) 청소년 소설
12) 공포소설
13) 분위기 소설
:허드슨 <녹색의 정원>
14) 주제소설
15) 심리소설
16) 전기소설
17) 자서전적 소설


8. 일부 소설에서는 생활 인물 및 예술에 대한 흥미있는 관념을 제시함으로써 독자의 흥미유지에 도움을 주기도 한다.

9. 소설에서 독자의 흥미 유지를 위한 최선의 방법은 작중인물의 성격을 생생하고 입체적이 되도록 묘사하는 것이다.

10. 산문 작성의 네가지 형태- 해설 묘사 서술 및 행동- 중 행동(움직임과 대화)이 독자의 흥미 유지에 가장 많이 기여한다.



제12장 기교를 사용하는 방법


1. 지방적 소설은 어느 특수한 지방(장소)을 배경으로 하며 역사상 어느 시기중에 그러한 특수 지방에서만 발생 될수 있는 사건을 다룬 것이다.

:<분노의 포도>는 지방적 소설이다 배경과 사건은 1930년대 미국에서만 발생될수 있는 것들이다.

2. 범세계적 소설은 어느 특수한 지방을 배경으로 한다 그러나 그 배경은 세계의 다른 곳에 있는 많은 장소와 유사하다 범세계적 소설에서 발생할수 있는 사건은 역사상 어느 때라도 지구상 어느 곳에서든지 발생할수 있다.
;<보봐리부인>은 프랑스 시골지방이라는 배경이 세계의 많은 곳과 유사하므로 범세계적 소설이다.

1)배경 사건 및 시기에 있어 지방적 제재를 사용한 소설을 쓸 경우 지방적 인상을 나타내려고 노력한다. 범세계적 제재를 사용한 소설을 쓸 경우 범세계적인 인상을 나타내려고 노력하라.

:작가가 지방적 소설을 쓸 경우 가능한 한 정확하게 그 지방의 배경을 나타내고 그러한 배경에서 발생하는 사건이 지방적 특색을 띠도록 함으로 그 지방의 배경을 두르러지게 하며 역사적 및 문화적 내용면에서도 시기가 정확하게 되도록 노력해야 한다. 우리는 <분노의 포도>와 <앵무새사냥>에서 이러한 신빙성 있는 근거를 부단히 발견하게 된다.

2) 엄격한 특성을 대신하여 배경 장소 사물 또는 시투에이션의 보편적 측면을 독자에게 알리기 위하여 파노라마를 사용하라

: 이 원리를 사용함에 있어 작가는 배경 장소 사물또는 시튜에이션의 보편적 측면이 무엇인가를 독자에게 알려 줌으로써 작가 자신이 단도직입적으로 또는 살며시 소설 안으로 들어갈수 있다. 파노라마란 전면을 다 볼수 있는 관점을 의미한다. 여기 <앵무새사냥>에서 인용한 것을 보자

파노라마는 소설에서 중요한 역할을 하는데 그 이유는 작가에게 편협함에서 벗어나고 환경이 지닌 보편성에 집중하도록 도움을 주기 때문이다. 따라서 파노라마를 사용하는 작가는 작중인물을 사회적 문화적 경제적 역사적 또는 정치적 영향력 또는 관념적등등의 상당히 다양성 있는 요소의 대표자로 보려는 경향이 강하다. 그렇게 할 필요는 없지만 작가가 원한다면 임의로 시간과 장소를 불러 낼수 있다 그러나 복수와 복합적인 어휘를 사용하고 특수인물을 명령하지 않음으로써 간단히 다루어 특수하고 구체적인 것보다 일반적인 면을 드러낼수 있다. 우리는 지방적 소설을 통해 파노라마에 대한 설명을 해 보았는데 이제 범세계적 소설인 <톰존스>에서 이점을 살펴 보도록 하자

예) 결혼 상태에서 단 한가지 상황만은 즐거움에서 제외된다. 그것은 무관심이다. 그러나 나는 독자 여러분중 많은 분이 사랑하는 상태에서 즐거움을 주려 할 때 수반되는 절묘한 기쁨이 어떤 것인가. 인식해 본 적이 있기를 바라며 또한 미워하는 사람을 괴롭힘으로써 얻어지는 만족을 느껴본 사람이 소수이기를 바란다.

위의 인용문에서 휠딩은 상당수의 결혼한 부부들에게 적용되는 한 예를 통해 결혼제도를 파노라마식 관점으로 논평한다 그리고 나서 이것을 브리필 대위와 그의 아내간의 시튜에이션에 적용을 시킨다.

3) 작가는 시투에이션을 생각해 낸 후 해설 묘사 서술 및 행동으로 분류한다.

4) 작가는 작중인물이 말하고 행동하는 모든 것에 동기를 부여해야 한다.

5) 해설 묘사 서술 및 행동으로 시투에이션을 분류하기 전 다음 질문에 대답해 보라
-이 시투에이션에 말려드는 인물은 누구인가?
-이 시투에이션이 발생한 곳은 어디인가?
-이 시투에이션의 중심 사건은 무엇인가?
-이 사건은 언제 일어나는가?
-이 사건은 왜 일어나는가?

6) 작중인물이 말하고 행동하는 모든 것에 대한 동기부여는 독자가 확증할 수 있는 것이어야만 한다.

7) 작중인물이 말하고 행동하는 바에 대한 동기 부여가 작중인물 자신에 의하여 이야기 될 수 없을 때 관점을 가진 화자로 그 동기에 대하여 추측하게 하라

8) 동기 부여가 해설의 오류없이 드러날 수 없는 경우에는 작중인물로 그에 대하여 질문하게 하라

9) 부사나 부사상당어귀가 동기 부여를 설정하기 위하여 사용되는 경우가 있다.

"나는 안 마셔" 그는 단호하게 말했다.
<나는 안마셔> 그는 술마시는 사람은 모두 술고래라도 된다는 듯이 <안마셔>라는 부분을 힘주어 말했다.

:작가 지망자는 부사나 부사 상당어귀를 될수 있으면 사용하지 말아야 한다. 작중인물이 동기에 대하여 표현하게 만드는 방법을 사용하고 노력하라 왜냐하면 작가가 한 페이지 또는 두페이지 걸러 부사나 부사상당어귀를 반복해 쓰면 독자는 판에 박힌 문체 때문에 지금까지 머리에 그려 왔던 인상을 잊어버릴수 있기 때문이다.





제13장 상징을 사용하는 방법

소설중 거의 모든 것 - 작중인물 장소 몸짓 목적-은 원래 가지고 있는 의미를 지나 한가지 또는 여러 가지 의미를 시사할수 있다. 예를 들어 <추운나라에서 돌아온 스파이>에서 <추운>이란 단어는 여러 가지 의미를 갖는다. 그것은 은유 이상의 것이다. 즉 상징인 것이다. 그 작품의 1장을 비롯한 몇 군데에서 그것은 단순한 문자적 의미 그대로 추운 날씨를 뜻한다. <그는 그녀에게 열쇠를 건네주고 검문소로 되돌아 왔다 찬 바람이 부는 곳을 피하여> 그러나 그것은 또한 사랑이 없고 무정하며 난폭한 스파이들이 사는 세계를 의미하기도 한다. 동시에 그것은 동서간의 갈등 즉 냉전을 의미한다.

1. 전통적 소설 작가가 상징의 의미를 조절할수 있는 유일한 방법은 그가 묘사하려고 하는 실체의 문맥안에 상징을 주는 것이다.

-상징의 생명은 그것이 위치한 문맥에 있다 전통적 상징이 소설에 사용되는 것은 사실이나 그 전통적 의미는 문맥이 그 활력을 주는 한에 있어 살아 있게 되는 것이다. 그렇지 않은 경우 문맥은 상징을 원래 담고 있는 의미와는 완전히 다른 의미를 띠게 만들 수 있다.
예를 들어 파괴는 전통적으로 불과 관련된 특성이다 골딩의 <파리대왕>에서 렐프가 지피워 계속 타오르게 하려는 불은 그와는 다른 것을 상징한다 그것은 소년들을 구조 구원하는 것을 상징한다.

-작가가 이미 만들어진 상징을 그저 하나 골라서 구문속에 집어 놓지 않는 두 번째 이유는 상징이란 아주 자연스럽게 표현되어야 하는 것이다.

-전통적 소설 작가가 상징 자체보다도 그것이 표현되는 문맥에 더 비중을 두어야 하는 세 번째 이유는 작가가 현실 세계와 유사성을 갖는 허구적 세계를 그리려 하기 때문이다 작가는 자신이 쓰는 것이 현실과 유사성을 가질 때 작품속에 나타나는 상징은 문맥과 조절되는 의미를 갖게 될것이라는 사실을 안다.

2. 현실감이 나는 스토리를 만들기 위한 당신의 노력의 부산물로써 상징이 당신의 작품 안으로 자연스럽게 들어오도록 하라

3. 당신의 착상 취지 태도 목적을 향하여 작품을 쓰라 이러한 것들이 상징에 의미를 부여하는 문맥을 형성하는 것이다.

4. 전통적 소설에서 주인공은 다른 작중인물이 상지에 대하여 갖고 있는 의미를 받아들이려 하지 않고 자신이 직접 해석하려 한다.

:<보봐리 부인> 이 작품의 장소적 상징으로써 또스트라는 마을은 살르와 그곳 주민들에게 살기에 적합하고 평온하며 경제적 안정을 의미한다 엠마는 그러한 의미를 거절하고 지루하고 무의미한 것으로 받아들인다.

5. 소설이 시작될 때 주인공은 자신이 깊숙히 개입된 상황의 상징을 모를 수 있다

<지상에서 영원으로> 프레위트가 평화시의 군인으로 입대하였을 때 군대는 그에게 경제적인 안정과 가난한 소년이 직업군인이 되는 가능성의 상징이었다. 그것의 참된 의미 그것의 무분별한 순응은 그가 자신의 개성을 주장할 때까지는 그에게 드러나지 않는다.