전시 겔러리 추천♥중국화가 조조 赵赵 개인전 : 답은 바람 속에 / 긴 하루

[백산]

전시 추천♥조조개전 : 답은 바람 속에 / 긴 하루展览推荐｜赵赵个展：答案在风中 / 漫长的一天

2023년 03월 25일 시나 컬렉션

전람 현장 전람 현장
　　시나위 3월 11일 오후, 예술가 자오자오의 쌍전 '답은 바람 속에서', '길고 긴 하루'가 당대 당나라 예술 중심지인 베이징 798 제1 및 제2 공간에서 대중에게 공식적으로 공개되었습니다.최찬찬이 기획한 전시는 100여 점의 작품을 전시해 2016년부터 현재까지 조조의 예술적 실마리를 그려낸다.2022년 상하이 용미술관과 마카오 예술박물관의 개인전에 이어 또 한 번 중요한 전시다.

　　이것은 조조 전람회에 관한 광상으로, 소설, 자서전, 여행기, 그리고 진리를 추구하는 예술가의 철학 작품일 수 있습니다.조조 7년간의 창작물을 다룬 이 이야기는 '선과 오토바이 정비예술', '정답은 바람 속에서', '서부 3부작', '긴 하루' 등 4개의 장으로 구성됐다.

　　선과 오토바이 정비 기술

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　　1968년 철학자 포시그는 미국을 동서로 횡단하는 여행을 시작해 여러 세대에 걸쳐 영향을 준 선과 오토바이 정비 예술을 썼다.보르시그 여정에서의 견문, 밤과 새벽의 상상, 서양 소크라테스 이래의 철학부터 당시의 현실적 처지, 과학과 예술, 지식과 가치, 정신과 물질, 고전과 현대 생활까지를 다룬다.

　　선(，)과 오토바이, 서로 상관도 없고 갈등도 있는 두 사물이 묘하게 연결돼 있다.조조의 신작 '선과 오토바이 정비예술'은 이 소설에서 따온 것으로, 중국 석굴조상을 그린 거대한 그림으로, 마치 선의 화신처럼 보이는 복고판 오토바이가 그림 앞에 서 있고, 그림 속의 따스한 영광과 기계의 냉엄함이 어우러져 완성도를 이루고 있다.그러나 '선'은 이미지 속에 존재하지 않으며, 기수 보르시그는 날씨마다 여정의 변화에 대처하기 위해 항상 그것과 합쳐져야 하며, 수리하는 과정에서 매일 해결해야 하는 딜레마이자 생의 '업장'이다.

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　　역사를 하나의 변혁으로 이해하면 문명은 항상 부정-창조라는 이원적 대립 속에서 생겨난다.이러한 '모순'은 자오자오의 작품에서 흔히 볼 수 있는 것으로, 산업 시대의 나사이며, 고대 중국의 옥종은 7000년 떨어진 시공간에서 비슷한 형식을 갖지만 기능, 의미, 운명을 달리한다.진열대에는 상나라의 돌도끼, 상나라와 한나라의 청동기, 현대의 엔진에 이르기까지 긴 역사가 있으며, 그것들은 또한 왕조의 교체, 생산 도구, 생산력 및 생산 관계의 변화에 따라 기술이 항상 반복되고 스타일이 항상 스타일을 커버합니다.

　　그러나 역사는 또 하나의 연속이다. 문명은 항상 시공을 초월하여 그 활력을 되살릴 수 있다. 사람들은 물질적, 정신적 세계의 전통에서 끊임없이 전승되고 있다. 이러한 상고 시대의 중국 문물은 여전히 오늘날에 영향을 미치고 있다.예기로 삼았던 상주시대의 청동기는 멀지 않은 곳에 있는 거대한 창작물 속에서 조조의 그림 속 풍경 속에 머무는 정물이 되어 각 시대를 넘나들며 글로 기록되지 않은 미지의 이야기를 들려준다.또한 기능과 역할에 대한 이해 부족으로 인해 이러한 역대의 중기는 '실용적'의 의미를 넘어 신비롭고 아름다운 예술 작품이 되었습니다.

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　　답은 바람 속에 있다.

　　이 장에서는 조조의 다년간의 문화적 입장이 어떻게 예술가 개인의 자유로운 선택을 통해 다른 시대의 예술과 기물 사이를 누비며 수십만 년 동안 형성된 아단 지형, 기원전 2세기-5세기의 교하고성, 5000여 년 전 양저 시대의 옥종, 최근 1970년대의 현대 모터사이클, 1990년대의 도요타 크로스컨트리를 제시합니다.

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　　서부 삼부작

　　여기에는 2016년부터 현재까지 조조의 주요 예술적 단서가 파일 형태로 전시돼 있다.

　　2015년 가을, 오랫동안 고향을 떠나 있던 자오자오는 고향으로 돌아가 베이징에서 수십 년의 경험을 살려 그의 가장 중요한 작품인 '타클라마칸 프로젝트'를 완성하기로 결심했다.그는 타클라마칸 사막 한복판에 100㎞의 케이블을 깔고 맥주를 가득 채운 냉장고를 연결해 24시간 전기를 공급하면서 서부 3부작을 시작했다.이로써 자오자오는 공업의 부상과 자연문명, 유구한 역사와 순간의 현실, 현대법칙과 상고신앙에 대한 재검토의 서막을 열었다.

　　2년 후, 자오는 당나라 사람들의 제2공간에서 사막 낙타를 실시하여 서쪽에서 온 낙타 한 마리를 전시장으로 옮겨와 이 현대적 공간에서 10일 동안 살았습니다.2018년에는 거대한 아스팔트 바닥을 깔고 그 사이에 황동, 스테인리스, 흑철, 청철로 구성된 동물 형상을 넣어 '서부 3부작'의 세 번째 장으로 삼았다.서부 3부작은 조조의 서부 옛일이자 파란만장한 역사로 돌아왔다.

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　　자오자오는 마치 자전적인 영화처럼 이 진열대에 그의 창작 사상의 원천과 발밑의 다른 경로를 우리에게 보여 주었다.

　　홍산문화토템 문신을 한 팔은 고문화가 조조에게 깊은 영향을 미쳤다는 명분을 가지고 있다. 한 장의 자화상은 예술가의 성격과 모습을 드러낸다. 한 세트의 옥벽과 관련된 작품과 기물은 우리의 관점을 예술가의 자술에서 작품의 양식과 언어의 전환에 대한 강조로 전환한다. 한 장의 옥벽, 한 장의 옥벽탑의 스케치, 한 장의 옥벽장치, 한 장의 비슷한 형식의 차떡이다.다음 시리즈에서는 고대 권력층에 속했던 '옥매미'에서 현대 디자인의 애플 이어폰, 일용 라이터 사이에서 '옥기'의 가치 변천이라는 동서고금의 문화를 비교한다.영원히 전해지는 사리자 하나, 1초에 그린 스케치, 1cm의 머리카락은 예술가가 이해하는 세 가지 응결의 순간을 알려준다.부딪힌 파편, 때린 구멍, 중국 최초의 농경도구로 진화한 병기가 '별하늘'과 '파편'을 역사로 이끈다.멀지 않은 곳에 쥐라기 시대의 화석 표본이 미생물의 흔적을 남겼는데, 이는 전체 진열대에서 겪은 역사를 설명하는 것 같으며, 모든 현대 문화는 표본이 될 것이며, 예술 창조의 과정은 표본을 생산하는 과정이다.

전시장의 기물은 또한 축소판 문명사이며 기물과 작품의 연구, 선택, 비교 및 조합을 통해 자오자오가 완성한 완전히 새로운 예술 창작 방법이기도 합니다.진열대의 디자인과 배치에 내재된 논리와 개념을 발견하고 예술과 역사, 현실 사이에 내재된 생산 논리와 정신 개념을 발견하기를 기대합니다.

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　　이전 시리즈가 조조 창작의 단서인 영화적 롱샷이었다면, 이후 이 시리즈의 기물과 작품은 몽타주 3세트의 국소적인 부분과 유사하며, 이들은 사물과 관련된 것 이외의 다양한 형태와 다양한 비평 기법을 보다 세밀하게 묘사하여 이들 작품과 기물이 굴절하는 보다 복잡한 사회관계, 도덕윤리, 우주관, 그리고 문화변혁의 심층적인 문제를 발견한다.

　　첫 번째 그룹은 도교 문화의 다양한 기호가 갖는 의미를 집중적으로 탐구했으며, '수성'과 '선도', '박'은 선계의 풍물이며 생명의 영속과 장생을 상징하며, 그것들은 영물, 언지, 정을 옮길 수 있습니다.그러나 이들이 상징하는 욕망은 세속사회에서 물건을 보고 싶어 하는 금단의 열매이며, 핑크빛 복숭아는 시시콜콜하고 즙이 많은 정색이다.두 번째 그룹은 조상의 전생과 현생, 천문(天門)의 판룽(龙龍)과 중국 옥기(玉器) 중 최초의 호랑이 형상을 보여줌으로써 중국 최초의 조형문화를 형성하고 있다.그 이면에는 수백 년 후 서역 불상이 중토에 전래된 역정이 있고, 화면에는 중간에 사라진 부족문자가 기록되어 있다.개인, 역사, 현실, 이상이 이곳에서 계승되고, 누락되고, 교차된다.

　　수천 년 동안 서로 다른 시대의 문명과 기물, 각각의 역사적 의미와 가치 체계를 가지고 조조에게 분류되어 나선 상승했습니다.자오는 작품을 '박물지'와 '고고학'의 방법으로 전시하여 작가의 자기해부에 대한 은유를 보여주었고, 그의 작업에서 가장 중요한 단서를 은유했으며, 서로 다른 문명과 기물을 접목하여 끊임없이 자신을 발명하고 자신의 과정을 창조했습니다.

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　　긴 하루

　　'긴 하루 • AM'은 조씨가 이번 전시를 위해 만든 새로운 작품이자 주제다.하루 중 0시부터 정오까지 12시간(AM) 운동의 궤적과 흐름, 전시 내내 비친 긴 시공간과 역사에 대응하는 빛과 그림자가 변하는 목화 작품 12점으로 구성돼 있다.

　　'원'은 작품의 기본 요소이자 화면 간 움직임의 유일한 변수다.조조는 미니멀리즘의 전통과 달리 순수하고 이성적인 도형적 관계 외에 시간의 서사성과 리얼한 물질감을 구축했다.형식적으로 그래프를 구성하는 방식은 그래프에 연속성을 부여하고 원과 원의 변화는 작품 속 시간의 눈금을 구성한다.소재 면에서 면화의 부드럽고 미세한 질감, 통제할 수 없는 화염의 발생 및 확산의 실제 '사건'은 형태를 실제 세계로 안내합니다.그래서 '원'은 물질에서 어떻게 시간을 만들 수 있는지, 일시에서 하루로, 하루에서 1년으로 상상하는 상징성을 갖게 됩니다.

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　　'긴 하루'는 자오자오의 '확산' 시리즈에서 유래한 것으로 시간에 대한 묘사이자 전시회의 시계입니다.모든 눈금에는 타클라마칸 사막의 하루에서 베이징의 작업실에서 1초와 1년 동안 자오자오의 다양한 시기의 창작물이 박혀 있는 것 같습니다.조조는 다양한 시간에 대한 개념을 만들어냈고, 다른 이야기와 감정, 언어와 형식을 담았고, 그래서 '시간'은 서로 다른 생명을 갖게 되었고, 다른 모양과 질감을 갖게 되었고, 긴 하루의 반복되지 않는 순간이 되었습니다.

　　하루'는 자연 속의 시간으로 태양과 달이 움직이는 객관적인 궤적이지만 달은 흐리고 맑고 둥글며 '하루'는 또한 현실적이며 사람들이 시간을 보내는 방식이며 사람들은 발생할 수 있거나 일어나지 않는 밤에 깨어나 잠을 잡니다.

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　　가벼운 면화는 우리 삶에 어디에나 있으며 현대 세계를 형성했을 뿐만 아니라 면화 산업도 자본주의의 부상을 형성했습니다.목화는 조조의 생명에 중요한 위치를 차지하고 있으며, 중학교부터 고등학교까지 의무적으로 목화 따기 노동에 참여했던 조조의 어린 시절은 지울 수 없는 기억으로 남아 있다.2020년 전시 '화이트'에서 자오자오는 면화로 미로를 만들었는데, 이는 하얀 면화로 노동과 수확, 순결과 죄악, 미망과 돈이 모두 하얀 면화로 교차하는 하얀 풍경이 되었다.

　　그러나 예술에 있어서 먼 역사는 언제나 잊혀지고, 한순간의 이야기도 모두 소멸되며, 지나간 고난은 또 다른 구원이 있다.이야기의 정신을 증명하는 형식만이 영원으로 통할 수 있다.이제 조조의 신작은 꽃밭 같은 미로 대신 하얀색의 또 다른 감각과 정신적 지향, 순결한 사물 속에 보편적으로 존재하는 형이상학적 신비감각이 됐다.절대 사각형, 삼각형, 타원, 이러한 자연 세계에는 존재하지 않는 모양은 하얀 면화에서 점화되고 번지고 타오르며 결국 검은 재가 됩니다.

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　　말레비치의 지상주의, 미니멀리즘의 절대이성보다는 조조의 '만연' 시리즈에는 현실과 기성품의 요소가 더해져 자연스럽게 자란 솜과 그것이 대표하는 역사가 작품의 배경이 된다.규칙적이거나 불규칙한 모양들은 마치 우주 사이의 블랙홀처럼 끊임없이 새로운 에너지를 방출한다.그러나 손으로 태우는 과정은 면화의 역사와 옛 세계가 상징하는 깊은 의미와 과거를 모두 사라지게 합니다.결국 흰색은 검은색이 되고 물질은 정신의 무게로 바뀐다.

　　타원은 잉태된 씨앗, 삼각형은 대칭적인 저울, 사각형은 큐브릭 영화에 나오는 기념비, 면화의 생명은 형식의 전환과 창조에서 더 웅장하고 광범위한 존재 - 세계의 기초 형식에 대해 도킹합니다.가볍고 무겁고 순간적이고 영원하다는 블레이크의 시처럼 모래 한 톨에서 우주를 보고 들꽃에서 천국을 보고 영원을 한 시간 안에 넣고 손바닥에 무한히 쥐는 것이 예술가의 전부다.

　　문/최찬찬

　　아티스트에 대하여

예술가 조조 예술가 조조艺术家赵赵
　　자오자오는 1982년 중국 신장에서 태어나 현재 베이징과 로스앤젤레스에서 일하고 있다.그는 작품에서 다양한 매체를 사용하여 현실적 제재와 예술 형태를 전환하고 개인의 의식과 그 사회 영역의 관계를 중점적으로 탐구한다.그는 다문화의 영향 아래 놓인 인간 내면의 미묘한 변화를 창작에서 주목하고 보여준다.그 작품에 등장하는 현대 예술 표현 기법과 전통 문화의 결합 개념은 오늘날 글로벌 배경에서 사람들의 생활 상황과 현대 사회의 실제 상태를 암시합니다.집단주의와 개인적 이상을 양립하는 그의 태도도 반영됐다.

　　최근 몇 년 동안 자오자오의 대담하고 급진적인 예술 실천은 국제 사회의 주목을 받았으며 상하이 용 미술관, 스톡홀름 Carl Kostyal 재단, 베이징 송 미술관, 베이징 난츠쯔 미술관, 베이징 투데이 미술관, 마카오 예술 박물관, 베를린 알렉산더 옥스 갤러리, 로스앤젤레스 Roberts & Tilton, 뉴욕 첸보 갤러리, 일본 삼저 갤러리, 타이베이 대미래림사 갤러리, 홍콩 당대 당인아트센터, 베이징 당대 당대 당인아트센터, 베이징 예술문서 창고 등에서 전시와 개인 프로젝트를 개최했습니다.그의 작품은 미국 뉴욕 MoMAPS1, 미국 플로리다주 탬파미술관, 우크라이나 키예프 핀추크아트센터, 네덜란드 그로닝겐미술관, 독일 베를린 아시아예술박물관, 함부르크역 현대미술관, 이탈리아 밀라노 파딜리오네 현대미술관, 이탈리아 로마 국립 21세기미술관, 프랑스 DSL재단, 스페인 카스트로 현대미술관, 호주 시드니 화이트토끼미술관, 홍콩 서구룡문화구 M+미술관, 베이징 민생현대미술관, 베이징 율렌스 현대미술관, 이탈리아 밀라노 파딜리오네 현대미술관, 이탈리아 로마 국립 21세기미술관, 프랑스 DSL재단, 프랑스 DSL재단, 스페인 카스트로 현대미술관, 호주 시드니

　　루이뷔통 루이뷔통, 랜드로버 랜드로버, 나이키 나이키, 반스, 말메, 벤베넷 등과도 다양한 아트 콜라보레이션을 진행한 바 있다.

　　2019년 제13회 AAC아트중국 올해의 예술가상을 수상한 자오자오는 2017년 작품 '타클라마칸 프로젝트'가 '요코하마 트리엔날레' 포스터, 그림책 배경도, 같은 해 CoBo가 선정한 중국 아티스트 Top 10에 선정돼 제11회 AAC아트중국 올해의 젊은 아티스트 후보에 올랐고 2014년 자오자오는 모던 페인터즈(Modern Painters)가 선정한 세계에서 가장 주목할 만한 아티스트 25인 중 한 명으로 선정됐다

.赵赵1982年生于中国新疆，现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。

　　近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他在上海龙美术馆、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、北京松美术馆、北京南池子美术馆、北京今日美术馆、澳门艺术博物馆、柏林亚历山大·奥克斯画廊、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展并被收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、2019乌镇当代艺术邀请展、日本横滨三年展等。

　　与路易威登LOUIS VUITTON、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、话梅、Venvennet等品牌也开展过多项艺术联名合作。

　　2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖；2017年其作品《塔克拉玛干计划》被选为“横滨三年展”海报、画册背景图，同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，并获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖；2014年赵赵被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一

　　큐레이터에 대하여

'긴 하루' 전시 포스터 '긴 하루' 전시 포스터

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